Autor mierzy się z nieuleczalną chorobą, która stopniowo pogarsza jego stan zdrowia, w tym przede wszystkim sprawność funkcjonalną - ruchową.
Swoją ostatnią książkę Profesor pisał od 2010 roku. Mówił nam o niej i obiecaliśmy ją wydać, gdy będzie ukończona. Wiedzieliśmy, że swoją relację zamierza pisać do końca życia. Tak też się stało... Kiedy po śmierci prof. Synaka otworzyliśmy tekst z jej treścią, zdumieliśmy się, że konsekwentnie zrealizował swój plan - tworzył ją niemal do ostatniego momentu życia, a nam zostawił jasne dyspozycje, co do jej dalszych losów. Już w lipcu 2013 roku na końcu diariusza zapisał na czerwono zalecenia dla wydawcy, które przesuwał na koniec tekstu wraz z dodaniem kolejnego zapisu. Wydając tę książkę wywiązujemy się więc z obietnicy danej Profesorowi.
Publikacja ta wiele mówi o człowieczeństwie, przeżyciach i ostatnich latach życia prof. Brunona Synaka. Ma również walor uniwersalny, gdyż wprowadzając w wewnętrzny świat człowieka zmagającego się z nieodwracalną chorobą, w jego przeżywanie i odczuwanie świata, uczy właściwych relacji i zachowań wobec niego. Dzięki tym walorom z całą pewnością książka ta pozostanie w pamięci Czytelników, nie tylko tych, którzy na swojej ścieżce (stegnie) życia spotkali tę znakomitą postać gdańskiego środowiska akademickiego, samorządowego i kaszubskiego.
Wolność, przygoda i nieokiełznana radość z obcowania z dziką przyrodą! Właśnie to oraz dużo, dużo więcej przeżyli Maciej i Monika Szafrańscy z trójką dzieci (Dominikiem, Mikołajem i Tosią), decydując się na podróż do krajów nordyckich. W ciągu trzech tygodni przejechali 7 000 km!
Kamperem po Skandynawii jest odtworzeniem zapisów z dziennika pokładowego, który prowadził Maciej na bieżąco z trasy przez Polskę, Litwę, Łotwę, Estonię, Finlandię, Norwegię, Szwecję i Danię. Znajdziecie tu nie tylko opisy fantastycznych miejsc, które trzeba odwiedzić, ale i praktyczne wskazówki, jakich nie serwują zwykłe przewodniki.
Otrzymacie szereg porad co do wypożyczania i ekwipunku kampera, a także informacje o warunkach panujących na skandynawskich kempingach.
Inventor, painter, sculptor, scientist, architect, and engineer Leonardo da Vinci (1452–1519) was nothing short of a quintessential Renaissance genius. No other artist of his generation has left behind such an extensive, authentic, and innovative oeuvre—yet Leonardo remains the most enigmatic of them all.
From the beguiling Last Supper to the showstopping Mona Lisa, discover the complete painted oeuvre of one of history’s most insatiable creative masters. This collection draws from our extensive best-selling XXL edition, one of the most complete explorations of Leonardo to date, to trace his life and work across 10 chapters. All known paintings are featured, gathering some of the finest treasures of the Louvre, Prado, and National Gallery, as well as works lost to time, but no less startling in their precision and poise.
This definitive volume is complete with crisp details, accessible essays situating Leonardo’s approach within its socio-cultural context and pictorial traditions of the time, the latest scientific insights, as well as an updated foreword that illuminates one of the most sensational art historical discoveries of our time: the record-breaking Salvator Mundi.
It has been almost a generation since Sebastião Salgado first published Exodus but the story it tells, of fraught human movement around the globe, has changed little in 16 years. The push and pull factors may shift, the nexus of conflict relocates from Rwanda to Syria, but the people who leave their homes tell the same tale: deprivation, hardship, and glimmers of hope, plotted along a journey of great psychological, as well as physical, toil.
Salgado spent six years with migrant peoples, visiting more than 35 countries to document displacement on the road, in camps, and in overcrowded city slums where new arrivals often end up. His project includes Latin Americans entering the United States, Jews leaving the former Soviet Union, Kosovars fleeing into Albania, the Hutu refugees of Rwanda, as well as the first “boat people” of Arabs and sub-Saharan Africans trying to reach Europe across the Mediterranean ea. His images feature those who know where they are going and those who are simply in flight, relieved to be alive and uninjured enough to run. The faces he meets present dignity and compassion in the most bitter of circumstances, but also the many ravaged marks of violence, hatred, and greed.
With his particular eye for detail and motion, Salgado captures the heart-stopping moments of migratory movement, as much as the mass flux. There are laden trucks, crowded boats, and camps stretched out to a clouded horizon, and then there is the small, bandaged leg; the fingerprint on a page; the interview with a border guard; the bundle and baby clutched to a mother’s breast. Insisting on the scale of the migrant phenomenon, Salgado also asserts, with characteristic humanism, the personal story within the overwhelming numbers. Against the indistinct faces of televised footage or the crowds caught beneath a newspaper headline, what we find here are portraits of individual identities, even in the abyss of a lost land, home, and, often, loved ones.
From Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga, and Coco Chanel to Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, and Vivienne Westwood, a century’s worth of fashion greats from the permanent collection of The Museum at the Fashion Institute of Technology in New York City are celebrated in this fresh edition of Fashion Designers A–Z.
This accessibly priced and updated collection features photographs of approximately 500 garments selected from the Museum’s permanent collection. From an exquisitely embroidered velvet evening gown to Mondrian-style minimalist chic, each chosen piece is selected not only for its beauty but for its representative value, distilling the unique philosophy and aesthetics of each of the featured designers.
Texts by the museum’s curators explain why each designer is important in fashion history and what is special about the garments featured, complemented by 110 drawn portraits by Robert Nippoldt. In her introductory essay, director and chief curator Valerie Steele writes about the rise of the fashion museum, and the emergence of the fashion exhibition as a popular and controversial phenomenon.
Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century's greatest exhibitionists and eccentrics-and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination.
First advertised as a “mind-stretching experience,” Nicolas Roeg’s 1976 The Man Who Fell to Earth stunned the cinema world. A tour-de-force of science fiction as art form, the movie brought not only hallucinatory visuals and a haunting exploration of contemporary alienation, but also glam-rock legend David Bowie in his lead role debut as paranoid alien Newton.
Based on Walter Tevis’s 1963 sci-fi fable of the same title, The Man Who Fell to Earth follows alien Newton from his arrival on earth in search of water; his transition to wealthy entrepreneur, leveraging the advanced technologies of his native planet; his sexual awakening with the young Mary-Lou; and then the discovery of his alien identity, his imprisonment, abandonment, and descent into alcoholism. Throughout, Roeg coaxed a beguiling performance from his cast, presenting not only Bowie in ethereal space-traveler glory, but also pitch-perfect supporting performances from Candy Clark, Rip Torn, and Buck Henry.
TASCHEN’s The Man Who Fell to Earth presents a plenitude of stills and behind-the-scenes images by unit photographer David James, including numerous shots of Bowie at his playful and ambiguous best. A fresh introductory essay explores the shooting of the film and its lasting impact, drawing upon an exclusive interview with David James, who brings first-hand insights into the making of this sci-fi masterwork.
Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat’s complex relationship captivated the art world then and now. At a time when Warhol was already world famous and the elder statesman of New York cool, Basquiat was a downtown talent rising rapidly from the graffiti scene. Together, they forged an electrifying personal and professional partnership.
As a prolific documentarian of his own world, Warhol extensively photographed and wrote of his friendship with Basquiat, all played against the backdrop of 1980s downtown New York City. It reveals not only the emotional depth of their relationship but also its ambiguities, extremities, and complexities.
Produced in collaboration with The Andy Warhol Foundation and Jean-Michel Basquiat’s estate, this book chronicles the duo’s relationship in hundreds of previously unpublished photographs of Basquiat along with a dynamic cast of characters from Madonna to Grace Jones, Keith Haring to Fela Kuti. The shots are accompanied by entries from the legendary Andy Warhol Diaries, selected collaborative artworks, and extensive ephemera. Touching, intimate, and occasionally sardonic, Warhol on Basquiat is a voyeuristic glimpse into the lives of two of modern art’s brightest stars.
Prezentowana publikacja to zbiór studiów i szkiców o Cyprianie Norwidzie i jego twórczości, zogniskowanych na wybranych aspektach stylu artystycznego oraz systemu wartości poety. Jest to dialogowanie z artystą o wymagającej postawie egzystencjalnej i ideowej, z twórcą, który w sposób „całkowity" poświęcił się sztuce. Twórczość Norwida zarówno w przestrzeni słowa, jak też plastyki stanowi interesujący sposób połączenia literatury i rysunku w dziele jednego artysty, który scala panoramę i detal, konkret i parabolę, doczesność i jej transcendentalizm. Są to ważne elementy światopoglądu poety. Zasadnicze pytanie „Jaki Norwid?" pojawiające się w tej książce, a często stawiane we współczesnych badaniach norwidystów, obrazuje zmienność modelu odbioru i sposobu odczytywania twórczości autora Vade-mecum wraz z jej historyczno-kulturową złożonością. To wręcz nieuniknione dla poety, który świadomie wybiegał ku horyzontom myśli i estetyki przyszłych sobie lat. Dla współczesności „artysta-sztukmistrz" był kimś, kto ją wyznaczył i określił „przed jej czasem".
Historia, która miała się wydarzyć 10 maja 1978 r. w Emilcinie, do dnia dzisiejszego jest przedmiotem kontrowersji. Jan Wolski, rolnik zamieszkujący w tej wsi, położonej koło Opola Lubelskiego, miał wówczas wczesnym rankiem spotkać cztery istoty o zielonej skórze, które zaprosiły go na pokład dziwnego pojazdu unoszącego się kilka metrów nad położoną w lesie polaną.
Krzysztof Drozd – na początku lat 80. ubiegłego stulecia współtworzył ruch ufologiczny w Polsce, m.in. organizując Lubelski Klub Popularyzacji i Badań UFO, III Ogólnopolski Zjazd Ufologiczny i tzw. „Seminarium emilcińskie”. Poznał osobiście zarówno Jana Wolskiego, jak i Witolda Wawrzonka – głównego bohatera i pierwszego badacza zdarzenia. Miał możliwość zapoznania się z relacją Jana Wolskiego, opowiadaną w miejscach, gdzie rozgrywały się wydarzenia, a także wysłuchania Adama Popiołka oraz innych opowieści związanych ze zdarzeniami z 10 maja 1978 roku. Obserwował z bliska działania organizatorów Pierwszej Polskiej Ekspedycji w rejon Trójkąta Bermudzkiego. Poznał wszystkich, którzy w tym czasie prowadzili rejestrację przypadków obserwacji NOL w Polsce, spotykał się z nimi i prowadził korespondencję. Zapraszał na spotkania do Lublina znanych popularyzatorów tematów z pogranicza nauki, m.in. Arnolda Mostowicza, Krzysztofa Borunia, a także Emmę Popik – pisarkę i przedstawicielkę w Polsce międzynarodowej organizacji MUFON, czy pasjonatów tematu, jak np. Kazimierza Bzowskiego.
Pięknie wydana książka, w której spisane są powojenne losy Jerzego, uczestnika akcji pod Arsenałem oraz wybitnego architekta, harcerza i żołnierza. Po emigracji do Argentyny był cenionym architektem, szefem ważnych urzędów, które decydowały o rozwoju tego państwa. Publikacja zawiera niepublikowane wcześniej listy Białousa do dawnych towarzyszy broni i unikatowe zdjęcia.
„Legitymująca się ważnym, bogatym i zróżnicowanym dorobkiem historyczna perspektywa badań bibliologicznych, ukierunkowana na opis i poznanie fenomenu książki i jej systemu w kontekście zjawisk o charakterze politycznym, społecznym i kulturowym, daje szansę wszechstronnego, pełnego i pogłębionego poznania różnorakich zjawisk związanych z życiem książki. W tego rodzaju nurt badawczy wpisuje się praca Doroty Pietrzkiewicz, która podjęła się przedstawienia sylwetki Piotra Bańkowskiego i pokazania jego wkładu w proces rewindykacji i ochrony polskiego dziedzictwa piśmienniczego wynikający z postanowień traktatu ryskiego z 1921 roku. Badacze kierowali uwagę na kwestię odzyskania przez Polskę zagarniętych dóbr kultury, ale brakuje pogłębionego studium, pokazującego warunki, w jakich przyszło działać stronie polskiej w trudnych negocjacjach ze stroną rosyjską o odzyskanie zasobów bibliologicznych, uwypuklającego postawę, zaangażowanie i kompetencje jej składu osobowego. Niniejsza praca w znakomitym stopniu wypełnia tę lukę”.
Z recenzji prof. dr hab. Marii Judy
„Praca, poświęcona jednemu bohaterowi, jest w pewnym stopniu wyrazem hołdu dla ratowników polskich zbiorów bibliotecznych i archiwalnych. Ta historyczno-źródłowa dysertacja ma charakter nowatorski i inspiruje do kolejnych badań. Po raz pierwszy została przeprowadzona szczegółowa analiza działalności Piotra Bańkowskiego na rzecz rewindykacji i ochrony materiałów piśmienniczych. Jak wynika z dokonanych ustaleń, jego prace ewidencyjne i dokumentacyjne, wobec dotkliwych strat okresu II wojny światowej, mają wyjątkowo duże znaczenie dla dalszych poszukiwań zagarniętych dóbr kultury”.
Z recenzji dr. hab. Ryszarda Nowickiego, prof. UKW
Annie Leibovitz, our most celebrated living photographer, explains how her pictures are made
Leibovitz addresses young photographers and readers interested in what photographers do, but any reader interested in contemporary history will be fascinated by her account of one of the richest bodies of work in the photographic canon. The subjects include photojournalism, studio work, photographing dancers and athletes, working with writers, and making the transition from shooting with film to working with digital cameras. Originally published in 2008, this revised and updated edition brings Leibovitz's bestselling book back into print.
The bestselling behind-the-scenes look at the career of the legendary photographer - now in a new, compact format
Now in paperback and re-sized for easy reading, Steve McCurry Untold is the only book to tell the fascinating stories behind McCurry's most iconic photographs. It explores the travels, methods, and magic that gave birth to his evocative images, delving deep into the true stories behind McCurry's most important assignments for National Geographic and beyond - including his reunion with the now-legendary 'Afghan Girl'. Each story includes McCurry's first-hand account alongside specially commissioned essays, ephemera, and personal photographs from his private archive.
Featuring beautiful reproductions of McCurry's photographs spanning a broad range of themes and subjects and ephemera such as snapshots, journal extracts, maps, and newspaper clippings, Steve McCurry Untold is a living biography of one of the most imaginative documentary photographers working today.
More than 50,000 copies of the hardback edition sold worldwide, it was translated into seven languages and became an international bestseller.
Ostatnia podróż, ostatnie spotkanie, ostatni list... Opowiadania i eseje Lipowskiego spaja aura smutku i żalu, przeczucia nieuchronnie zbliżającego się końca – czy to końca życia, czy tylko jego etapu. Ich bohaterowie mierzą się z przeszłością i teraźniejszością, z samotnością i zapomnieniem, z wojną i chorobą, ze starością i śmiercią. Metafizyczny lęk łączy się tu ze strachem o życie, ból przedwcześnie przerwanej miłości z bólem utraty żony, z którą po kilkudziesięciu latach małżeństwa stanowi się jeden organizm.
Lipowski opisuje te tragedie z czułością i empatią. Postaci literackie rysuje subtelnie, lecz dobitnie. W postaciach historycznych dostrzega zaś to, czego często nie zauważamy – zwykłych ludzi.
On May 9th 1996, five expeditions launched an assault on the summit of Mount everest. The conditions seemed perfect. Twenty-four hours later one climber had died and 23 other men and women were caught in a desperate struggle for their lives as they battled against a ferocious storm that threatened to tear them ftom the mountain. In all eight climbers died that day in the worst tragedy Everest has ver seen.
An in-depth study of one of Hollywood's great leading men: philanthropist, model husband, world-class racing driver, and authentic silver-screen icon, one of the last and greatest living links between Hollywood's golden age and its post-studio-system era.
Newman's best known films, including The Hustler, Cool Hand Luke, Butch Cassidy and the Sundance Kid and The Sting, are cherished the world over. Daniel O'Brien explores the lineage of Newman's life, including his studies at New York's fabled Actors Studio, his stunningly successful marriage to Joanne Woodward, the tragedy of his lost son, and his commitment to political activism and good causes.
Author and industry insider Paul Morley explores the musical and cultural legacies left behind by “The Man Who Fell to Earth.”
Respected arts commentator and author Paul Morley, an artistic advisor to the curators of the highly successful retrospective exhibition David Bowie is for the Victoria & Albert Museum in London, constructs a definitive story of Bowie that explores how he worked, played, aged, structured his ideas, influenced others, invented the future, and entered history as someone who could and would never be forgotten. Morley captures the greatest moments from across Bowie’s life and career; how young Davie Jones of South London became the international David Bowie; his pioneering collaborations in the recording studio with the likes of Tony Visconti, Mick Ronson, and Brian Eno; to iconic live, film, theatre, and television performances from the 1970s, 80s, and 90s, as well as the various encounters and artistic relationships he developed with musicians from John Lennon, Lou Reed, and Iggy Pop to Trent Reznor and Arcade Fire. And of course, discusses in detail his much-heralded and critically acclaimed finale with the release of Blackstar just days before his shocking death in New York.
Morley offers a startling biographical critique of David Bowie’s legacy, showing how he never stayed still even when he withdrew from the spotlight, how he always knew his own worth, and released a dazzling plethora of personalities, concepts, and works into the world with a single-minded determination and a voluptuous imagination to create something the likes of which the world had never seen before—and likely will never see again.
The world's greatest living footballer is 60 this year, and here is the long-awaited, fully authorised story of his life. With exclusive access to Pele, award-winning sports writer Harry Harris charts his meteoric rise from humble beginnings in Brazil to his first international at the age of sixteen. Superb athlcticism, speed of thought and execution, and astonishing ball control helped him become the only player to have appeared in three World Cup winning sides, and to have scored more than one thousand goals in his senior career. A world-class sporting hero, Pele is an inspiration to millions.
Published in collaboration with WikiLeaks.
WikiLeaks came to prominence in 2010 with the release of 251,287 top-secret State Department cables, which revealed to the world what the US government really thinks about national leaders, friendly dictators, and supposed allies. It brought to the surface the dark truths of crimes committed in our name: human rights violations, covert operations, and cover-ups.
The WikiLeaks Files exposes the machinations of the United States as it imposes a new form of imperialism on the world, one founded on tactics from torture to military action, to trade deals and “soft power,” in the perpetual pursuit of expanding influence. The book also includes an introduction by Julian Assange examining the ongoing debates about freedom of information, international surveillance, and justice.
An introduction by Julian Assange—writing on the subject for the first time—exposes the ongoing debates about freedom of information, international surveillance, and justice.
With contributions by Dan Beeton, Phyllis Bennis, Michael Busch, Peter Certo, Conn Hallinan, Sarah Harrison, Richard Heydarian, Dahr Jamail, Jake Johnston, Alexander Main, Robert Naiman, Francis Njubi Nesbitt, Linda Pearson, Gareth Porter, Tim Shorrock, Russ Wellen, and Stephen Zunes
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
