Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
These Japanese inventions, used around the world by billions, are simple, playful gateways into the essential elements of Japanese living.
Cherry blossom, autumn leaves, love hotel, manner mode, kimono, lantern, the star festival, moon viewing, mount fuji, bullet train, the tokyo tower, noh theater, anime, hanafuda, panda, snow monkey, chopsticks, ramen, sushi, bento, sake and green tea - they are all on your phone and explained inside this book...
Covers: weather and seasons, getting around, attire, relationships, etiquette, traditions, festivities, national icons, sports, leisure, fauna, eating and drinking.
In this beautifully written and lavishly illustrated book Liza Dalby traces the history of the kimono - its designs, uses, aesthetics and social significance.
The colourful and stylised kimono, the national garment of Japan, expresses not only Japanese fashion and design taste but also reveals something of the soul of Japan, and is seen by many as a symbol for all that is Japanese - simplicity, elegance and beauty. Amazingly beautiful, the kimono has gone through many changes in the centuries since it was first imported from China, changes that reflect the way that Japanese society has also developed over the ages.
Fashion designer Loris Azzaro embodied an era. His fashion house, founded in Paris in 1967, was known for visionary silhouettes, slinky silk jerseys, daring cut-outs, and ornate beading and embroidery. Starting with his wife and muse Michelle, Azzaro (b.
Tunisia, 1933; d. Paris, 2003) created clothes for beautiful women- among them Sophia Loren, Raquel Welch, Marisa Berenson, Isabelle Adjani, Kate Winslet, Marion Cotillard, and Nicole Kidman. His style was seductive and modern, imbued with audacity and Parisian elegance.
He created both mens' and womens' collections, and became well known for his perfumes. Filled with interviews with people who knew and worked with Azzaro, this sumptuous new book focuses on themes important to the designer: style, inspiration, contemporaneity, perfumes, and family. The stunning illustrations include photographs from the Azzaro archives by Helmut Newton, Guy Bourdin, and other well-known fashion photographers, as well as magazine covers from Vogue, Elle, and more.
Stephen Jones & the Accent of Fashion is the first monograph on the work of designer Stephen Jones. It is illustrated throughout with incredible photographs from his illustrious career - among them are Jones' famous collaborations with Boy George, along with pictures from private collections and museums. The text focuses on varying aspects of his work such as his collaborations with John Galliano and with Thierry Mugler. The book also examines his work with photographers such as Bruce Weber and Nick Knight.
Recent collections include: Marc Jacobs, L'Wren Scott, Giles Deacon, Gareth Pugh, Loewe, Christian Dior Haute Couture, Prêt-à -porter, Ski & Baby collections, John Galliano, Comme des Garcons. His recent commissions include: Dita von Teese/Crazy Horse, Bryan Adams, Immodesty Blaize, Take That, Sex and the City 2, Perrier Jouet, Printemps, Ascot, Disneyland, Kylie Minogue, Kate Moss/Met Ball.
From the creation of the first encyclopedia to Wikipedia, from ancient museums to modern kindergarten classes—here is award-winning writer Simon Winchester’s brilliant and all-encompassing look at how humans acquire, retain, and pass on information and data, and how technology continues to change our lives and our minds.
With the advent of the internet, any topic we want to know about is instantly available with the touch of a smartphone button. With so much knowledge at our fingertips, what is there left for our brains to do? At a time when we seem to be stripping all value from the idea of knowing things – no need for maths, no need for map reading, no need for memorisation – are we risking our ability to think? As we empty our minds, will we one day be incapable of thoughtfulness?
Addressing these questions, Simon Winchester explores how humans have attained, stored and disseminated knowledge. Examining such disciplines as education, journalism, encyclopedia creation, museum curation, photography and broadcasting, he looks at a whole range of knowledge diffusion – from the cuneiform writings of Babylon to the machine-made genius of artificial intelligence, by way of Gutenberg, Google and Wikipedia to the huge Victorian assemblage of the Mundaneum, the collection of everything ever known, currently stored in a damp basement in northern Belgium.
Studded with strange and fascinating details, Knowing What We Know is a deep dive into learning and the human mind. Throughout this fascinating tour, Winchester forces us to ponder what rational humans are becoming. What good is all this knowledge if it leads to lack of thought? What is information without wisdom? Does René Descartes’ ‘Cogito, ergo sum’—'I think, therefore I am’, the foundation for human knowledge widely accepted since the Enlightenment—still hold?
And what will the world be like if no one in it is wise?
Seria "Kocham Polskę" to propozycja dla rodziców i dziadków, którzy swoim pociechom chcą przekazać wiedzę o Polsce, jej historii, tradycji, bohaterach i wielkich postaciach Tym razem zebraliśmy wiedzę o polskich zwyczajach, tradycjach i obrzędach, które podobnie jak historia oraz ojczysty język stanowią nasze przymioty narodowe, określając też tożsamość każdego Polaka. Książka ta w przystępny sposób opowiada o szczegółach wielu obrzędów, o miejscach, w których są one wyjątkowo mocno obecne, oraz o tym, skąd wzięły się na polskiej ziemi. Wiele zwyczajów, w których wyrastamy, jak choćby strojenie palm wielkanocnych czy malowanie pisanek, znamy dobrze z naszych domów, bo stanowią wciąż żywą tradycję. Ale są obrzędy powoli zanikające, a wraz z ich utratą każde następne pokolenie będzie uboższe. Wspólne czytanie i oglądanie barwnych, żywych ilustracji może być doskonałym sposobem rodzinnego spędzania wolnego czasu. Może też być inspiracją do odtworzenia w gronie najbliższych zamierających tradycji, co oprócz walorów edukacyjnych będzie stanowiło koloryt i tło radosnego dzieciństwa naszych pociech.
Książka Aktualne wyzwania w ochronie dziedzictwa kulturowego i naturalnego stanowi zbiór czterdziestu jeden artykułów naukowych autorstwa polskich i zagranicznych badaczy problematyki ochrony dziedzictwa kulturowego. Podejmowane w nich rozważania charakteryzują się podejściem interdyscyplinarnym - w konstruktywny i nowatorski sposób czerpiącym między innymi z nauki prawa, administracji, architektury, konserwacji, archeologii, historii sztuki oraz zarządzania. W konsekwencji takiego założenia niniejsze opracowanie stanowi swoistą platformę wymiany poglądów między teoretykami oraz praktykami w rozmaity sposób stykającymi się w swojej działalności zawodowej z materią ochrony zabytków i opieki nad nimi."W trakcie niemal trzydziestu lat pracy w służbach konserwatorskich, w tym przez dziesięć lat na stanowisku małopolskiego wojewódzkiego konserwatora zabytków w Krakowie, a następnie, również przez dziesięć lat, jako konserwator zabytkowych budynków Uniwersytetu Jagiellońskiego, wielokrotnie miałem okazję przekonać się, do jak istotnych zagadnień należą problemy prawne ochrony dóbr kultury. [] Publikacja zaprezentowanych artykułów, które wpisują się we współczesną myśl konserwatorską, jest zatem bardzo ważnym głosem w toczącej się dyskusji nad kształtem skutecznej ochrony zabytków i opieki nad nimi w Polsce".Z recenzji dra hab. inż. arch. Andrzeja Gaczoła, prof. PK
Książka jest poświęcona nieformalnym ruchom młodzieżowym w krajach Europy Środkowo-Wschodniej w latach 80. XX wieku. Autor skoncentrował się na takich państwach, jak: Polska, Czechosłowacja, Niemiecka Republika Demokratyczna i Związek Radziecki. Ukazał powstanie i rozwój subkultur muzycznych oraz młodzieżowych środowisk proekologicznych i pacyfistycznych w tych państwach. Opisał także progres nieformalnych młodzieżowych ruchów religijnych – zarówno powiązanych z wyznaniami chrześcijańskimi, jak i religiami Wschodu. Szczególny akcent położył na kwestie kontaktów i współpracy między wspomnianymi środowiskami podczas kryzysu i erozji systemu komunistycznego w krajach bloku wschodniego. Naświetlił też sytuację subkultur młodzieżowych w okresie transformacji ustrojowej w państwach Europy Środkowo-Wschodniej w latach 90. XX wieku.
*
Podejście autora jest oryginalne, a badania nad zagadnieniami poruszanymi w książce są dopiero zapoczątkowane. Ambitna jest próba ujęcia kwestii nieformalnych środowisk młodzieżowych nie tylko w perspektywie jednego państwa narodowego, lecz także w szerszym kontekście – krajów bloku sowieckiego.
Z recenzji Juraja Marušiaka
Autor podejmuje się niezwykle trudnego zadania, jakim jest możliwie jak najszersze zaprezentowanie nie tylko gier wideo i konstytuującej się wokół nich kultury, lecz także tego, co sam nazywa ugrowieniem kultury w ogóle. Swój wywód ujmuje w ramy struktury, która prowadzi od przybliżenia tła teoretycznego i rozwoju aktualnej akademickiej refleksji nad grami przez bliższe przyjrzenie się kulturze gier i grania po opis przywołanego już ugrowienia kultury. Oryginalność książki polega na jak do tej pory w polskim piśmiennictwie najbardziej wszechstronnym i wieloaspektowym ujęciu kultur grania, włącznie z otaczającymi je dyskursami obecnymi w mediach głównego nurtu oraz w kształtujących się dyskursach medialnych integralnie złączonych z grami []. To bardzo wartościowa pozycja, dokumentująca pewien istotny etap w kulturze gier wideo. Z recenzji prof. dr hab. Anny Nacher
Współczesność daje możliwość poznawania wielu różnych kultur, jednak doświadczanie międzykulturowości niejednokrotnie bywa wyzwaniem dla osób pochodzenia żydowskiego. Wymaga przezwyciężenia wielu trudności, ale też przyczynia się do rozwoju. Symboliczną inspiracją do podjęcia badań stała się historia Łodzi miasta, które w początkach swego istnienia było związane z kulturą żydowską. Autorka przeprowadziła je w orientacji jakościowej, a do analizy zebranego materiału opracowała metodę językowo-narracyjną. * Kwestie zróżnicowania kulturowego i jego pedagogicznych konsekwencji nigdy nie były tak wyraziste, jak dziś. Autorka dotyka ważnego zagadnienia związanego z obecnością Żydów w Polsce. Jej badania nakładają się na renesans odzyskiwanej tożsamości w wymiarze społeczno-kulturowym. Wielu młodych ludzi, często wbrew niesprzyjającym okolicznościom, odkrywa swoje kulturowe korzenie, nadając im znaczenie w kreowanej tożsamości. Odgrywa to istotną rolę w konstruowaniu dojrzałej tożsamości społeczno-kulturowej w końcowej fazie adolescencji. Walorem monografii jest ukazanie problematyki w warunkach łódzkiego genius loci. Autorka umiejętnie wykorzystuje swój potencjał intelektualny oraz dostępne zasoby. Zaprezentowane w publikacji badania stanowią znakomity przykład podejścia interdyscyplinarnego poprzez zastosowanie wybranych aspektów gramatyki komunikacyjnej i narratologii obecnych w językoznawstwie i literaturoznawstwie w analizach z zakresu nauk społecznych, głównie pedagogiki. Autorka cechuje się ponadprzeciętną wnikliwością i refleksyjnością, co jest szczególnie znaczące w badaniach jakościowych. Doskonale panuje nad prowadzoną przez siebie narracją, trafnie operuje słowem, będąc precyzyjną w wyrażaniu myśli, a nade wszystko komunikatywną. Z recenzjiPROF. DR. HAB. MIROSŁAWA SOBECKIEGO
Dziura w całym to książka o sztuce i historii sztuki, a zarazem opowieść o życiu i pracy jednego z najwybitniejszych znawców awangardy i krytyków sztuki współczesnej, Andrzeja Turowskiego. Książka bardzo osobista, gęsta, mądra i odważna. To prawdziwy bedeker sztuki, która - mówiąc słowami Turowskiego - budzi niepokój, zaprezentowany w formie esejów, fragmentów dziennika, wywiadów i tekstów do wystaw, które Autor tworzył, i którym kuratorował. To historia polskiej i światowej sztuki, począwszy od lat 60. XX w. do dzisiaj, z wycieczkami wstecz, często o parę wieków. Turowskiemu udała się rzecz niezmiernie rzadka - z rozmów, wspomnień, notatek na marginesach stworzył dzieło spójne, ważne i niezwykle pomocne dla zrozumienia XX-wiecznej awangardy i wpływu jej idei na sztukę współczesną
From its founding in Florence in 1921 as luggage supplier to the elite to its modern standing as purveyor of cult accessories and couture, the house of Gucci is a titan of the luxury fashion world. Over the last century, Gucci's signature leather goods and decadent garments have elegantly combined the understated with the opulent, united under the covetable double G logo.
Little Book of Gucci tells the story of the brand's beginnings as a luxury luggage and equestrian outfitter, recounting how the family overcame rifts and wartime hardship to be reborn as a giant of 1990s haute couture and, under Alessandro Michele's current stewardship, made its mark on streetwear and a new generation of fans. Over 100 gorgeously curated images showcase Gucci's edgy yet sensual designs, confirming its place as the most influential label of our times.
This comprehensive illustrated history of the sneaker covers everything from athletic wear to street style, Run-DMC to Travis Scott, Reebok to Nike Air Force 1, and limited editions to sustainability. The stories behind the brands, designers, and sneakerheads that transformed athletic footwear into a cultural phenomenon unfold in this epic volume. From its early twentieth-century origins as a sporting shoe; to the thrill of seeing Michael Jordan’s red, white, and black high-tops on the court; to the swagger and style of hip-hop footwear, the sneaker has become a status marker and a coveted cult collectible. This history of the sneaker spans Nike’s famous swish logo and global domination, the saga of the dueling brothers who respectively founded Adidas and Puma, and the enduring popularity of Off-White kicks and Vans. With a glossary of key terms and an overview of the technological and stylistic revolutions of the sneaker, this is an essential book for understanding the streetwear universe, vocabulary, and codes; its innovators and their coveted models; as well as the burgeoning global resale economy. Through profiles of the brands; portraits of Virgil Abloh, Chitose Abe, and Travis Scott; and interviews with Kanye West, collector Max Limol, and pop culture guru Sarah Andelman of the legendary Parisian boutique Colette, this book offers deep perspective on the creativity of the industry. Insight into the future of sneakers and how the leading brands are committed to sustainability, customization, and gender equity reveal how the sneaker business continues to reinvent itself at the forefront of culture.
The catalogue of a unique collection, ROBOTS 1:2 presents the space-themed toys in the R. F. Robot Collection held by the Vitra Design Museum. "Small kinetic sculptures of great originality": that is how Rolf Fehlbaum, Chairman Emeritus of Vitra and founder of the Vitra Design Museum, describes the objects in his collection. In many years of careful research, he compiled a rare Wunderkammer of toy robots made mainly in Japan between 1937 and 1973. The term robot was coined in 1921 by Czech writer Karel Capek in his play R. U. R., which foreshadowed some of the impact robots have had on human lives – from relieving us of hard, dangerous, or unpleasant tasks to taking over our jobs, from small everyday dependencies to shifts in social power dynamics. While the large-format predecessor to this book presented the exhibits in their original size, ROBOTS 1:2 shows the space toys on a 1:2 scale. The largest robot determines the size of the book: this conveys a sense of the uncanny ambivalence that clings to even the most playful representatives of their kind. The fantastic pictures on the original packaging often displayed alongside the figurines vividly illustrate an image of the future that by this time is itself part of our past. QR codes give access to short films showing a number of robots in action. The R. F. Robot Collection, housed in the »Wunderkammer« on the Vitra Campus in Weil am Rhein, Germany, can be visited as part of a guided tour.For more information please go to www.design-museum.de.
Spanning the 8th to the 21st centuries, 100 Books from the Libraries of the National Trust includes illuminated medieval manuscripts; the Trust's oldest atlas, with maps of the ancient world; a volume from Henry VIII's library; a book inscribed in blood; an Arabic manuscript on horsemanship; a very early book on swimming; the largest volume of botanical drawings ever produced; sonatas by Joseph Haydn; a library of miniature children's books; the first book in English by an Indian author; Dame Ellen Terry's annotated working copy of Shakespeare's Macbeth; the first book ever printed in Antarctica; George Bernard Shaw's Nobel Prize in Literature; Virginia Woolf's handwritten manuscript for her novel Orlando; and John Lennon's treasured childhood copy of Richmal Crompton's William the Gangster.
Chosen by National Trust curators from collections at more than 160 properties, the featured books are arranged chronologically, each accompanied by beautiful photography and an illuminating, easy-to-read caption. The book concludes with a handy glossary of terms and a gazetteer of important National Trust libraries.
The first and only book to showcase a complete sartorial history of the Oscars' red carpet. The red carpet is so much more than fabulous gowns on famous people. It reflects the styles and values of the time, and has become a platform for often trenchant social statements. Red Carpet: Oscars presents over ninety years of fashion worn at the awards ceremony since its inception in 1929. From ready-to-wear to haute couture, it charts what stars and invitees wore across the decades, as well as the emergence of stylists, the commercialization of the red carpet and how fashion has shaped Hollywood. The book opens with a foreword by Cate Blanchett and an introduction by Giorgio Armani, and then goes on to showcase hundreds of looks across almost a century. Each year is introduced with a short text explaining the era's fashion trends as well as the social and political influences of the day, along with carefully curated images of the most iconic and inspiring outfits.
A festival of Indian folk rituals and costumes bursting with colour, captured by renowned photographer Charles Fréger, the creator of a distinctive and powerful new genre of portrait photography. Internationally renowned photographer Charles Fréger continues to explore global traditions and cultures, by celebrating the powerful visual aspects of Indian folk culture and religious ritual. India is the home to a myriad of local traditions, legends and religions, each with their own festivals, rites and rituals. Celebrations burst with vivid colours and often wildly exuberant costumes, some representing gods and goddesses, others legendary heroes from Sanskrit epics such as the Mahabharata and the Ramayana. In Charles Fréger’s photographs, those who honour local cultural traditions are represented in single or group portraits, represented against carefully chosen landscapes and backdrops, from the heart of festivals and celebrations. Fréger’s unmistakable style of portraiture allows us to admire the complexity of their adornments – masks and headdresses, costumes and body paint – and to consider the abundance of imagination that expresses India’s countless stories and characters, both human and divine. This spectacular gathering of warrior figures, deities, musicians, tigers, mahouts, epic characters and their avatars is accompanied by texts setting the huge variety of eclectic costumes in context, and describing the local festivals and rituals. This compelling sequence of new portraits will enthral those with an interest in folk traditions, as well as the followers of this internationally acclaimed photographer.
Spośród różnych ogniw książki wyróżniłabym opisy konstrukcji dramaturgicznej utworów. Są zręczne językowo, ciekawe, dają rzeczywisty obraz przebiegu dramaturgicznego (z zaznaczeniem sytuacji i zwrotów akcji) i muzycznego (z zaznaczeniem detali instrumentacji) z cytatami z tekstu libretta (...). .
Treść monografii Anety Derkowskiej jest bardzo interesująca, wartościowa (bo nowatorska) pod względem naukowym, merytorycznie i metodologicznie poprawna, oparta na szerokim zasobie właściwie dobranych lektur, a jednocześnie na samodzielnych i wnikliwych badaniach.
Z recenzji dr hab. Małgorzaty Komorowskiej, prof. UMFC
Pierwszy rozdział książki w całości prezentuje się jako niezwykle rzetelne studium poświęcone różnorakim gatunkom dramatycznym, muzycznym, dramatyczno-muzycznym oraz wokalno-instrumentalnym w perspektywie ich definicji źródłowych. Autorka, ujawniając wartą zauważenia i podkreślenia erudycję, przeprowadza czytelnika przez meandry i zawiłości mnożonych przez twórców różnych epok i kultur definicji dramatu, opery, baletu, oratorium i kantaty. Satysfakcja poznawcza, jaką wynieść można z lektury tego fragmentu monografii, jest niewątpliwa (...). .
Trudno wyszczególnić wszystkie zalety zaprezentowanych przez Autorkę książki analiz. Każda z nich cechuje się skrupulatnością i drobiazgowością naukowego wywodu na wszystkich trzech – koniecznych w badaniach nad operą – płaszczyznach: muzykologicznej, teatrologicznej i literaturoznawczej. Nie tracąc z pola widzenia żadnej z tych perspektyw, Aneta Derkowska dokonała wszechstronnego oglądu wybranych oper, formułując każdorazowo dobre, płodne naukowo konkluzje (...). .
Publikacja ta skłania do naukowej dyskusji i otwiera perspektywy twórczego rozwinięcia postawionych w pracy tez i zawartych konkluzji. Książkę Operowe laboratorium. Hybrydy gatunkowe w polskiej twórczości operowej drugiej połowy XX wieku uznaję za bardzo rzetelne studium przedmiotu i ważne ogniwo pro-wadzonych na gruncie polskiej muzykologii i teatrologii badań nad operą i teatrem operowym.
Z recenzji dr hab.. Aliny Borkowskiej-Rychlewskiej, prof.. UAM
Błyskotliwe spojrzenie na dzieje ludzkości, które udowadnia, że to czynniki geograficzne i środowiskowe ukształtowały naszą cywilizację. Kilkanaście tysięcy lat temu ludy zamieszkujące Ziemię niczym istotnym nie różniły się między sobą. Ludzie epoki kamienia żyli dzięki łowiectwu i zbieractwu. Gdy udomowiono zwierzęta i zaczęto uprawiać rośliny, to lud Eurazji zdobył przewagę nad innymi. Symbolem postępu stały się strzelby (broń), zarazki i stal (narzędzia). To umożliwiło im podbój świata. U zarania ludzkości mieszkańcy każdego z kontynentów mieli w ręku atuty, by się rozwijać i nie ulec sile innych.Afryka to miejsce narodzin człowieka. Oni byli pierwsi. Ameryka to kontynent żyzny i bogaty. To mieszkańcy Australii pierwsi nauczyli się podróżować przez bezkresne wodne przestrzenie. Tam też znajdujemy najstarsze ślady obecności ludzi najbliższych nam. Autor udowadnia, że przewaga Euroazjatów nie wynika z ich biologicznej odrębności. To udomowienie zwierząt, pojawienie się zarazków, bakterii i chorób, będących ubocznym skutkiem udomowienia zwierząt, i związane z tym przenoszenie ich na inne kontynenty w postaci epidemii były główną przyczyną ich podbojów. Byli bardziej odporni niż podbijane przez nich ludy."Książka wielkich pytań i równie wielkich odpowiedzi".Yuval Noah Harari, autor bestsellera Sapiens: od zwierząt do bogówNagroda Pulitzera
Andrzej Turowski dokonuje w Radykalnym oku istotnej zmiany w swoich badaniach nad awangardą. Pierwszą wojnę światową traktuje jako wydarzenie kluczowe w historii XX-wiecznego modernizmu. Transgresję, rozumianą dotąd jako konstruktywistyczne przekroczenie, w nowej książce zastępuje dadaistyczna subwersja, strategia krytycznego spojrzenia. W sztuce awangardy autor kładzie nacisk na szeroko rozumianą problematykę kryzysu i destrukcji. Książkę spinają dwa rozdziały dotyczące podróży. One też określają historyczne i problemowe ramy rozważań o nowoczesności. Wyprawa Stanisława Ignacego Witkiewicza i Bronisława Malinowskiego, rozpoczęta w 1914 roku, w przededniu Wielkiej Wojny, prowadziła przez Francję na „dzikie” antypody. Druga, związana z emigracyjnymi losami Teresy Żarnowerówny, to wędrówka artystki, która między 1940 a 1945 rokiem próbowała przedostać się z Europy do Nowego Jorku. Pierwsza podróż, w poszukiwaniu Innego, miała wymiar fantazmatyczny, druga przybrała formę tragicznej tułaczki. Egzotyczna podróż, mająca zaspokoić pragnienie uniwersalnej jedności, traktowana jest tu jako mit założycielski modernizmu, podczas gdy wojenna tułaczka i doświadczenie śmierci kończyły nowoczesność.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
