Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Książka jest analizą inspirujących do dnia dzisiejszego koncepcji wyobraźni, które stały się istotne dla historii filozofii sztuki i są wciąż na nowo interpretowane. Zdeterminowało to wybór przedstawionych w pracy reprezentatywnych filozofów i ich teorii, począwszy od Kanta, który dał sztuce autonomię (oraz istotne znaczenie wyobraźni), przez Schopenhauera, Sartre'a, Freuda, Junga, aż po Bachelarda. Autorka, pokazując, jak wyobraźnia w różnych koncepcjach wspiera sztukę, a nawet ją warunkuje, prowadzi przez różnorodne, charakterystyczne filozoficzno-estetyczne koncepcje wyobraźni, wybrane również po to, by przedstawić wyobraźnię w jej wielowymiarowości i wieloaspektowości. Taki horyzont pozwala na szerokie ujęcie tej kategorii, ukazanie jej współdziałania z wieloma dyspozycjami umysłowymi, a także wpływu na procesy psychiczne i na rzeczywistość, szczególnie w aspekcie sztuki i designu. Problematyka dotycząca zagadnienia wyobraźni została przedstawiona w dwu częściach, mających ukazać rozdźwięk władzy czy też funkcji, jaką jest wyobraźnia, w odniesieniu do kategorii podmiotowości. Chodzi tu o jej źródło i zastosowanie, które mogą wpływać na świadomość i z nią współdziałać bądź być zależne od nieświadomych celów. Przy czym i w jednym, i w drugim przypadku zadaniem wyobraźni jest wykreowanie bądź to samego obrazu, bez realnego odniesienia, bądź konkretnego realnego przedmiotu. Motywem łączącym obie części jest jeszcze inna funkcja czy dyspozycja wyobraźni - kreacja. Ta właśnie zdolność przejawia się i manifestuje w sztukach (od pięknych po nowoczesne); jest to wyobraźnia współtworząca "obiekty kulturowe", przedmioty (zjawiska, sytuacje) o artystycznej i często estetycznej wartości. Tej możliwości w odniesieniu do czasów współczesnych poświęcony jest ostatni "przystanek" tej książki, dotyczący nowych perspektyw w kreowaniu sztuki i designu w XX wieku, czyli tzw. sztuk nowoczesnych. Alicja Głutkowska-Polniak, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Zakładzie Estetyki i Antropologii Przestrzeni Uniwersytetu Śląskiego. Zainteresowania badawcze: obszary dizajnu, szczególnie w jego powiązaniach ze sztuką, modą i kulturą popularną, także krytyczna sztuka współczesna oraz wszelkie przejawy kulturowej estetyzacji rzeczywistości. Wybrane publikacje: autorka książki pt. Wyobraźnia. Sztuka i design.
„Czy średniowieczny duchowny mógł być jednocześnie mieszczaninem? Sprzeczność tego pytania jest tylko pozorna. Wynika ze stereotypowego przekonania o nieruchomej strukturze społeczeństwa średniowiecznego, sztywno podzielonego na ściśle odseparowane stany. Tymczasem problem ówczesnej przynależności społecznej nie jest wymysłem współczesnego historyka. Pytanie czy kapłan jest mieszczaninem zadawali już średniowieczni rajcy. Znalazło się ono w zestawie problemów prawno-ustrojowych, przesłanych do rozstrzygnięcia radzie Magdeburga. Miało ono swój ściśle określony kontekst, związany z problemem występowania kleru przed miejskim sądem. Gdy jednak spojrzymy na nie szerzej, w kulturowym sensie, nabiera znaczenia ogólnego, jako pytanie o miejsce kleru w środowisku mieszczańskim. Normy kościelne opowiadały się za ścisłym rozróżnieniem duchownych od świeckich, zaś zarządzenia miejskie starały się redukować tę odrębność. Odpowiedź na postawione pytanie kształtowała dynamika relacji między tymi dwoma spojrzeniami”.
Z Przedmowy
A new guide to Tokyo street style, documenting looks from Japan and beyond, featuring endless inspiration, tips, and tricks to put together that killer look. A veteran of Fruits magazine, Rei Shito is a pioneer of the Harajuku street-style scene. Known for her unique ability to capture the unexpected, Rei's collection of street snaps offers a local girl's look into Tokyo's inimitable style--one that is honest, descriptive, and always super cool. Unlike most street-fashion compendiums, entire chapters are tutorials on achieving your own signature style. Illustrated and with step-by-step instructions, Rei unlocks the secret to pairing bold graphics, patterns, and metallics with everyday staples to create ensembles that are at once fearless and effortless. Interview from fashion insiders including Chitose Abe, Motofumi "Poggy" Kogi, and Scott Schuman highlights the influence that Tokyo street style continues to have on fashion, while dozens of tips and tricks offer readers endless inspiration on how to master pattern, texture, and color to create the perfect outfit the Tokyo way. This collection of diverse, urban style inspirations is a necessity for any fashion lover's bookshelf.
Nineties fashion--from grunge, to Clueless's Ala?a, to Margiela's new couture--is an essential reference point for contemporary style. This book, created in tandem with an exhibition at The Museum at FIT, documents the changing culture, attitudes, and creatives that ushered in our visual age. Minimalism. Deconstruction. The rejuvenation of established houses. These are just a few of the concepts that have come to define 1990s fashion. Others include an increased concern with environmentalism, developing technologies and the beginning of the fashion internet, freewheeling historical references, and a predilection for lifting significant styles from other cultures (the issues raised by this 'borrowing' are reviewed through a contemporary lens). In the twenty years since the decade ended, the fashion world has experienced several nineties revivals. Reinvention and Restlessness: Fashion in the 90s focuses specifically on designers who challenged the expected appearance or workings of high fashion, and who played an important role in laying the foundation for fashion of the twenty-first century, including: Tom Ford, John Galliano, Alexander McQueen, Marc Jacobs, Michael Kors, Martin Margiela, Stella McCartney, Helmut Lang, Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, and Viktor & Rolf. Additional chapters address changes to fashion editorials and campaigns (under talents like Steven Meisel, Corinne Day, Inez & Vinoodh, Mark Borthwick, and Nan Goldin), a new theatricality to runway presentations, and the emergence of fashion theory as a field.
Shoe design is pushing the boundaries of what is possible in both the real and virtual worlds through state-of-the-art technologies, ground-breaking materials, and new and innovative ways of thinking about what a shoe can be. New modes of making and innovations in materials are inspiring shoe designers to challenge what shoes can look and feel like. This book explores today’s most futuristic footwear designs, from the use of new technologies such as 3-D printing and smart technology to the invention of sustainable materials, including “leather” made from mushrooms and soles made from reclaimed ocean plastics. It also examines footwear design in the virtual world where adherence to things like comfort and gravity are no longer part of the equation. The importance of sneakers in games such as Grand Theft Auto and Fortnite are explored as is the new enthusiasm for collectable non-fungible token (NFT) sneakers that are being acquired for tens of thousands of dollars for a single pair.
Designer, punk, rebel, dame... Vivienne Westwood was all this and more. One of the main architects of the 1970s punk era, the inimitable Westwood refused to take fashion too seriously, finding unique and arresting ways to subvert tradition and challenge the status quo.
But her impact on the industry was more than ripped T-shirts. A master of tailoring and mistress of corsetry, she deconstructed street fashion and parodied English looks with tight waists, bustles and a zany take on tartan and Harris Tweed.
Clients include Dita Von Teese, FKA Twigs and Doja Cat, her signature designs have featured in Japanese manga, Nana, and having captivated the TikTok generation, her vintage pieces still go viral today.
Punk in both fashion and politics to the very end, Vivienne Westwood will remain an icon of fashion and feminism for generations to come.
Słownik składa się z dwustu siedemdziesięciu sześciu haseł ułożonych alfabetycznie, wpisujących się w cztery działy: badacze i zbieracze polskiej bajki ludowej, teoria bajki ludowej, najpopularniejsze motywy i wątki bajkowe oraz związki rodzimej bajki z innymi zjawiskami kulturowymi. Dobór haseł był podyktowany kilkoma czynnikami, m.in. częstotliwością występowania motywu lub wątku oraz jego typowością dla kultury polskiej. Uwzględniono również hasła odwołujące się do najbardziej znanych baśni europejskich, takich jak Śpiąca Królewna czy Czerwony Kapturek, aby czytelnik miał możliwość zapoznania się ze specyfiką rodzimego materiału. W każdym haśle oprócz rozważań teoretycznych zamieszczono cytaty z oryginalnych bajek ludowych z różnych regionów, w tym z dawnych ziem kresowych. Pod każdym hasłem znajduje się bibliografia źródeł i opracowań, aby czytelnik mógł sprawdzić i pogłębić zdobyte informacje. W zapisie przekazów zachowano ich oryginalne brzmienie, a jedynie w tekstach utrwalonych przez etnografów w sposób fonetyczny dokonano zapisu uproszczonego, zgodnego z powszechnie przyjętymi standardami.
Ta książka nie pozwala zapomnieć, że mająca właśnie swoją nową, tragiczną odsłonę wojna o Górski Karabach trwa już całe dekady. Choć wojna ta nie przyciąga uwagi społeczeństw demokracji zachodnich w stopniu nawet zbliżonym do konfliktu na Ukrainie, to jednak od lat kształtuje rzeczywistość na Kaukazie.
Ta wyjątkowa książka przedstawia losy ormiańskiej ludności cywilnej podczas ostatniej wojny o Górski Karabach, w roku 2020, z perspektywy antropologii straty i cierpienia. Jak zaznaczają autorzy: chcieliśmy odejść od mocno utrwalonego w badaniach ujęcia wojny jako fenomenu militarnego i wojskowo-politycznego. Mówiąc o wojnach, na ogół ignorowano punkt widzenia „zwykłych” ludzi, którzy dźwigali cały jej ciężar, zarówno jako żołnierze powołani do armii, jak i cywile, którzy na różne sposoby byli atakowani, rabowani, wysiedlani, zabijani. Innymi słowy, antropologia wojny przez nas zaproponowana porusza kwestie, które dotyczą ludzi z różnych klas społecznych i środowisk, pokazuje ich cierpienia, straty oraz zmiany, których doznali w trakcie konfliktu zbrojnego.
In The Illustrated World of Couture, Megan Hess brings to life fashion's most important and intriguing art form, with fascinating insights and exceptional illustrations. Hundreds of hours, many expert hands and unimaginable metres of fabric: couture is truly wearable art, where creativity and craftsmanship collide. Worn by only a handful of people worldwide, couture still has incredible influence, even beyond the traditional boundaries of fashion.
In this unique collection, follow Megan through the intricate details, multifaceted inspirations and dramatic shows that define the couture experience. Let her introduce you to the generations of creators who conceive and craft these fantastical garments, and the collectors who treasure them. And travel with her to the exclusive ateliers and glamorous events of the world's fashion capitals to see how couture is both designed and displayed.
Internationally renowened illustrator Megan Hess has spent her career documenting fashion's most beautiful people, places and pieces. Here she invites you to discover The Illustrated World of Couture, in an essential volume for all fashion devotees.
From the rise of the egalitarian Little Free Library movement (motto: 'Take a book, return a book') to the growth in luxury hotel libraries, Alex Johnson - whose parents were both librarians - maps out the history and future of the 21st-century library revolution in seven thematic chapters, each consisting of a brief essay followed by illustrated project profiles. Whether by bike in Chicago or by donkey in Colombia, librarians all over the world are coming up with astonishingly ingenious ways of ensuring their books reach the people who need them. Many of these new libraries function as community centres, and assist their members in overcoming economic, social and political barriers.
Others provide an unexpected dose of culture for travellers and commuters - or even prisoners. Elsewhere, architects are designing monumental public libraries without walls, and prefabricated home libraries that can be assembled in an ordinary back garden. Whether you're at an airport, a park, a cafe or in the wilds, you can still find just the right book - all for free.
Simon “Woody” Wood, founder and editor-in-chief of Sneaker Freaker magazine, has spent the last two decades analyzing the global cult of footwear fanatics. That experience directly inspired World’s Greatest Sneaker Collectors, a stonking 752-page journey into the priceless stockpiles and obsessive minds of prominent aficionados.
From Tokyo to New York, via London, Philadelphia, Melbourne, and Stjørdal, no crumbled midsole is left unturned as over 2,500 vintage classics, unique athlete SMUs, unobtainable samples, handmade 1-of-1 prototypes, stratospherically priced colabs, and Player Exclusives and game-worn Jordans with multi-million-dollar price tags are lauded with gusto. The endless quest for “Holy Grails” is both blessing and curse as our collectors fiend, scheme, and dream of “the one” shoe they don’t yet own!
Glossy portraits are augmented with a series of informative “How-to” guides stuffed with pro tips on sneaker photography, storage, insurance, cleaning, and avoiding the counterfeit curse. The expertise is priceless. The stories will entertain for days as we seek out the fundamentals of what it means, and takes, to define yourself as a “true collector.”
Badania opisywane w niniejszej książce odróżnia od tych omówionych w literaturze ustawienie w centrum użytkownika, a nie instytucji. Dokonując oceny stopnia użyteczności „książkowych” stron na Facebooku, sprawdzono stopień zaspokojenia potrzeb informacyjnych oraz to, czy dana strona została zorganizowana przez właściciela tak, by użytkownik mógł z niej korzystać w sposób efektywny i zadowalający. Łącząc ze sobą różne metody badań (traingulacja), starano się zdobyć takie dane, które umożliwią spojrzenie na potrzeby użytkownika z różnych perspektyw.
Publikacja Miejsca czytelnicze na Facebooku zawiera szeroki przegląd metod prowadzenia badań w obszarze Internetu, zwracając uwagę na wieloaspektowy charakter Internetu jako narzędzia badawczego, źródła informacji oraz obiektu analizy. Skupia się także na metodach badania doświadczeń użytkownika (UX) oraz oceny użyteczności, wprowadzając czytelnika w obszar istotny dla tworzenia efektywnych interakcji w środowisku online. Przedstawiono w niej pięciokrokowy proces badawczy, który obejmuje: badania ankietowe; analizę netnograficzną; opracowanie obszarów i kryteriów oceny użyteczności (z podziałem na analizę treści i zaangażowania oraz przygotowanie strony); ocenę użyteczności stron oraz porównanie z wykorzystaniem metody jakościowo-heurystycznej wyników analizy stron czytelniczych i stron bibliotek oraz badania netnograficznego.
The sublime city of Venice has long offered inspiration to the world's storytellers. This anthology gathers a dazzling variety of stories with Venetian settings, including Daphne du Maurier's haunting "Don't Look Now," Anthony Trollope's wartime romance "The Last Austrian Who Left Venice," Vernon Lee's spine-chilling "A Wicked Voice," and a scene from The Wings of the Dove, Henry James's tale of passion and betrayal in a Gothic palazzo on the Grand Canal. The famed Venetian adventurer Giacomo Casanova weighs in with escapades from his notorious Memoirs, alongside enthralling selections by Baron Corvo, Marcel Proust, Camillo Boito, and Jeanette Winterson. In its multifaceted portrait of La Serenissima, Venice Stories showcases a lineup of literary classics worthy of the magnificent city they celebrate.
Mesmerizing and magnificent, born from the earth but as spectacular as the stars, the diamond is synonymous with beauty, wealth and power. A promise of ednuring love and girl's best friend, it is unmatched by any other gemstone in the world.
A diamond is forever
Ever since Audrey Hepburn stood outside Tiffany's in a little black dress Givenchy has been the last word in elegant couture. The clean, sweeping lines and classic, feminine silhouettes have beguiled women from jackie Kennedy to the Duchess of Sussex , all drawn by the romanticism and sophistication of a Givenchy ensemble. More sculptor than designer, Hubert de Givenchy created a house that is utterly timeless.
This exquisitely illustrated book explores the story behind the brand, from its creation in 1952 tothe modern yet timeless designs of recent years. Through a carefully curated collection of finished designs, close-up details and key moments, this book shines a light on the dazzling world of Givenchy.
Dive into fabulous world of Harry Styles - global superstar, demi-god and fashion genius.
Through striking photographs that capture his fashion evolution alongside expert analysis, Icons of Style pays homage to the man who breaks the mould - and the internet - with an everchanging rainbow of eclectic outfits. From ruffled blouses and floral shirts to dazzling jumpsuits and multi-coloured knits, explore the wardrobe of the man who innovates and inspires with every look.
A twenty-first century king of style, Harry brings joy not just to our hearts but to the very act of getting dressed. Long may he reign.
KsiążkaChiny bez makijażunie jest ani dziełem naukowym, ani dziennikarskim reportażem, nie są to też beztroskie zapiski z podróży. Nie ogranicza się do zamierzchłych czasów, nie jest także politologiczną czy ekonomiczną analizą współczesnego kraju. To przede wszystkim rzecz o chińskiej teraźniejszości, opowiedziana w kontekście historycznym i kulturowym. Tylko w ten sposób można spróbować wznieść się ponad uproszczenia i stereotypy i zastanowić się, jaki naprawdę jest ten wielki kraj.Czy Chiny to archaiczna dyktatura, czy może nowoczesne mocarstwo? Czy coś łączy dawne cesarstwo i dzisiejszą młodocianą potęgę, pradawną cywilizację, gdzie niemal wszystko wynaleziono na długo przed Europą, i kraj tanich podróbek, który zdominował światowe rynki? Czy Chin należy się obawiać? Jacy żyją tam ludzie? W co wierzą, jakie mają zmartwienia a jakie ambicje? Jakie wyzwania stawia przed nimi nowoczesność?Autor, sinolog, tłumacz, profesor Uniwersytetu SWPS, nie daję kategorycznych odpowiedzi na powyższe pytania, stara się unikać uproszczeń. Ostateczną ocenę tak opisanej rzeczywistości pozostawia Czytelnikowi.
Problematyka istniejącego w kręgach niemieckich narodowych socjalistów zjawiska formowania się nowych, parareligijnych wierzeń to zagadnienie, które do dziś budzi wiele emocji. Pomimo powstania na jego temat niezliczonej wręcz liczby publikacji, nie można uznać tej kwestii za opracowaną lub całkowicie omówioną. Faktem jest, że wiele poruszających ten problem książek czy artykułów przedstawia go najczęściej w okrojonych, a sięgających początku XX wieku ramach czasowych. Takie podejście nie przykłada należytej uwagi do związanych z nim kwestii, które w rzeczywistości nie są ściśle związane z okresem poprzedzającym dojście Hitlera do władzy. Największą bolączką współczesnych opisów tego zjawiska jest fakt, że poprzez łączenie go z mocami piekielnymi, demonami czy czarną magią rysuje się mało rzetelny i nieakceptowalny przez wielu odbiorców obraz. Przy całym złu, jakienwyrządzone zostało przez ówczesnych Niemców, powiązania te zdawać by się mogły oczywiste i nasuwają się wręcz naturalnie, ale w tym przypadku stanowią duże uproszczenie. W zamyśle formujących go przed laty ideologów a co warto podkreślić, wbrew popełnianym przez nich czynom to właśnie naród niemiecki był daleki od takich powiązań. Ponadto przedstawiany był jako ten jedyny dobry, niosący Europie czy nawet światu współczesne, choć osadzone w zamierzchłych czasach wartości. Te natomiast nie były związane z moralnością wywodzącą się z kręgu kultury chrześcijańskiej. W swych podstawach zakładały jednak nie tylko wprowadzenie zakrojonych na szeroką skalę zmian w sferze społecznej i religijnej, ale też pozyskanie tzw. przestrzeni życiowej oraz likwidację Słowian, Żydów i wszystkich, którzy uznani zostali za podludzi. Pierwsza, wprowadzająca w zagadnienie część niniejszej książki podejmie próbę obalenia narosłych i zakrzywiających rzeczywisty obraz mitów poprzez krytyczne przedstawienie, jak na przestrzeni wieków kształtowała się niemiecka duchowość, filozofia czy myśl polityczna. Znajdzie się tam również sporo miejsca na zapoznanie czytelnika z wybranymi i najważniejszymi według autora książki postaciami, głównie sprzed 1933 roku. Przeanalizowany zostanie także okres po objęciu władzy przez narodowych socjalistów. Druga, o wiele bardziej obszerna część skupi się zaś tylko na obrządku związanym z upamiętnianiem zmarłych, który w niespotykanej dotąd skali zaistniał w Niemczech już po wprowadzeniu NSDAP do Reichstagu. W oparciu o dostępne materiały źródłowe ukazane zostaną także kwestie jego formowania, gdyż związane z nim trendy nie były stałe ani w gruncie rzeczy całkowicie ujednolicone. Ponadto sporo miejsca w publikacji poświęcono na przedstawienie zachowanych na terenie obecnej Polski śladów odwołujących się do tej specyficznej, niemieckiej formy upamiętnienia o charakterze neopogańskim. Co ważne, wybrane do tego celu przykłady pochodzić będą z różnych okresów, zarówno po 1933 roku, ale także z czasów wcześniejszych. Dobór wzniesionych w różnych latach obiektów ma na celu podkreślenie, że powrót do wierzeń przodków nie był zjawiskiem wykreowanym podczas rządów NSDAP, ale powstał znacznie wcześniej. Istotne jest tu jednak stwierdzenie, iż stanowił on jednocześnie nieodłączny element narodowego socjalizmu, a właśnie poprzez szerokie nim zainteresowanie w latach wcześniejszych, uformował kształt duchowej i mrocznej przyszłości Europy pierwszej połowy XX wieku.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
