Szeroki wybór książek, multimediów z zakresu szeroko pojętej kultury: architektura, duchowy wymiar twórczości, szlaki kajakowe, współczesne media, przemoc w mediach, polityka. Odnajdziesz tu również książki i podręczniki idealne dla uczniów oraz studentów. Szeroki wybór beslsellerów i nowości.
Miniprzewodnik Muzea Łodzi Czy doświadczyliście sytuacji, że po wyjściu z jakiegoś muzeum czujecie niedosyt lub lekkie rozczarowanie? Obejrzeliście wystawy, ale nurtują Was pytania: co stało się z właścicielami, czy mogą odzyskać dawny majątek? Może też nie zauważyliście istotnych detali w muzeum, ponieważ nikt nie podpowiedział Wam na co patrzeć. Ten poradnik poprowadzi Was przez muzea Łodzi oczami przewodniczek po naszym mieście. Zwracamy Waszą uwagę na szczegóły, które ukryły się w dekoracjach, opisujemy losy budynków i rodzin, które tu mieszkały. Wyjaśniamy też historię i przeznaczenie niektórych eksponatów. A w celu urozmaicenia informacji jest spora dawka ciekawostek. Opisane w miniprzewodniku Muzea: Pałac Herbsta, Kinematografii i Miasta Łodzi znajdują się w dawnych rezydencjach fabrykanckich. Centralne Muzeum Włókiennictwa ma swoją siedzibę w dawnej fabryce, a Centrum Nauki EC1 mieści się w dawnej elektrociepłowni. We wszystkich tych historycznych budynkach zachowały się oryginalne elementy wyposażenia. Będziecie tu także mogli zobaczyć wystawy stałe i czasowe zgodne tematyką danego muzeum. Jednakże informacje zawarte w książeczce nie wyczerpują tematu wystawienniczego w Łodzi, ponieważ kieszonkowy wymiar tego wydawnictwa nie pozwala nam na omówienie wszystkich ekspozycji.
Sława zmienia człowieka. Jednych blask reflektorów wynosi aż na szczyt. Drugich sprowadza na samo dno. Hollywood, pierwsza połowa XX wieku. Trwa właśnie okres, nazywany złotą erą. Filmowcy sięgają po nowatorskie techniki, tworzą zachwycające scenografie, a także promują ikoniczne gwiazdy, ubrane w zjawiskowe kreacje najlepszych kostiumografów. Jednak przemysł filmowy ma też drugie, bardzo ludzkie oblicze. Oblicze skandalu. Jak Marlene Dietrich łączyła role namiętnej kochanki, femme fatale oraz przykładnej żony i matki? Dlaczego Jayne Mansfield z okładek Playboya trafiła w ramiona założyciela Kościoła Szatana? Czy Charlie Chaplin naprawdę był komunistą? Poznajcie Największych skandalistów złotej ery Hollywood! Aktorki i aktorów, którzy zapisali się w historii kina, kpiąc z pruderyjnych zwyczajów i opinii społecznej. Dla niektórych z bohaterów tej książki skandal był sposobem na wybicie się. Innym to zdobyta sława umożliwiła nowe, skandaliczne życie. W końcu to właśnie skandale bywały przyczyną spektakularnych upadków gwiazd, kończąc wielkie kariery. Odkryj skandale, które zmieniały obyczajowość Ameryki i świata. Sięgnij po Największych skandalistów złotej ery Hollywood!
An epic pictorial history of the City by the Bay
Starting with an early picture of a gang of badass gold prospectors who put this beautiful Northern California city on the map, this ambitious and immersive photographic history of San Francisco takes a winding tour through the city from the mid–nineteenth century to the present day.
Enjoy eye-catching views of the city’s most enduring landmarks and symbols: the Golden Gate Bridge, Chinatown, the picturesque trams that wind up and down the famously steep hills, the popular waterfront, its beautiful bay, and its spectacular cityscapes and vistas. San Francisco’s counterculture movements that shaped our collective consciousness are also featured prominently: the beats of North Beach, the hippies of Haight-Ashbury, the gay communities of Castro, and the Black Panthers of neighboring Oakland. Some of the city’s most famous residents also make appearances: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester, and Allen Ginsberg, among others.
This book features hundreds of newly found images from dozens of archives including museums, universities, libraries, galleries, private collections, and historical societies, from 19th-century daguerreotypes to mid-century Kodachromes to 21st-century digital pictures. Master photographers include, among others: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams, Jim Marshall, and many local shooters. Also includes introductory essays and captions by Bay Area–based author Richie Unterberger and a “Best of San Francisco” books, music, and movies section and biographies of the photographers. Tony Bennett famously sang, “I left my heart in San Francisco,” and this meticulously researched and conceived portrait will equally inspire and make you fall in love with the spirit of the City by the Bay.
What would happen if we turned our back on fast fashion trends? If we took time to slow down, to take pride in caring for our clothes and making them last as long as possible?
These are the questions at the heart of Steamery's mission. Since 2014, the brand has developed a wide range of products specially designed to bring out the best of your wardrobe. Now Steamery is sharing its secrets to inspire you to not only appreciate the garments you love, but to find joy in the mindful act of clothing care.
With quick and simple tips, The Art of Clothing Care shows you how making small changes can go a long way in keeping your wardrobe looking wonderful.
This comprehensive guide includes tips on checking a garment's quality, how to shop for pre-loved clothes, keeping your wardrobe fresh and clean without over-washing, how to remove different types of stains, simple clothing repairs and upcycling ideas, as well as inspiring thoughts on the future of fashion and clothing care.
Tapping into slow fashion trends including make do and mend, upcycling, clothing rental, sustainable textiles and shopping second-hand, this beautifully designed coffee table book is the perfect way to start thinking about how you care for your clothes and what small changes you could make to keep them looking their best.
Renowned for its attention to detail, innovative design and signature 'double F' logo, the family firm has conquered the fashion industry and acquired cult status among celebrities and fashionistas with the iconic Croissant, Peekaboo and Baguette 'It' bags.
Through stunning photographs and expert text, Little Book of Fendi tells the story of one of Italy's oldest fashion dynasties, from the Fendi sisters, early days of fur and Dolce Vita period, to Karl Lagerfeld, Kim Jones and a global empire that remains as deeply embedded in popular culture as it ever was.
Little Book of Louis Vuitton is the pocket-sized and fully illustrated story of one of the world's most luxurious fashion houses.
Louis Vuitton's monogrammed bags have been seen on the arms of celebrities and royals alike for over 150 years. From the young Louis seeking his fortune in Paris through to two world wars, the Great Depression, the Jazz Age and the Swinging Sixties, there is no era in which this most opulent of brands hasn't thrived.
Detailing the global expansion of Louis Vuitton in the 1980s, the creation of the powerful fashion conglomerate LVMH, and the appointment in 1997 of Marc Jacobs, this is the story of a transformation from luggage company to high-fashion label. Louis Vuitton's continued evolution under the creative direction of Nicolas Ghesquière and Virgil Abloh is also depicted through fabulous images and captivating text.
Książkę wydano z okazji dziewięćdziesiątej rocznicy urodzin Profesora Krzysztofa Pomiana. Wydanie drugie (pierwsze: 2000 r.) powstało w małym, kolekcjonerskim nakładzie trzystu egzemplarzy.
Wydanie tomu wsparli finansowo Ewa i Andrzej Peciakowie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Profesor Krzysztof Pomian – filozof, historyk idei i kultury, eseista. Do jego najważniejszych książek należą: Przeszłość jako przedmiot wiary, Przeszłość jako przedmiot wiedzy, Muzeum. Historia światowa, a także Oblicza dwudziestego wieku. Jest doktorem honoris causa Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie oraz Uniwersytetu Łódzkiego, a także Université de Geneve.
Urodził się w Warszawie 25 stycznia 1934 roku. II wojnę światową przeżył w Kazachstanie. Po powrocie do Warszawy, w latach 1952–1957 studiował filozofię na UW. W wydanej w roku 1962 dwutomowej pracy zbiorowej Filozofia i socjologia XX wieku znalazły się jego studia o Bergsonie, Heideggerze i Sartrze. Był członkiem PZPR, ale za krytykowanie jej polityki został usunięty z partii. W roku 1968, gdy opowiedział się po stronie strajkujących studentów, został wyrzucony z pracy na Uniwersytecie Warszawskim. Był wykładowcą m.in. w École des Hautes Études en Sciences Sociales, École du Louvre. W 1975 roku został jednym z sygnatariuszy Listu 59 w proteście przeciwko planowanym zmianom w Konstytucji PRL.
We Francji podjął pracę w CNRS, czyli w Centre national de la recherche scientifique (Krajowy Ośrodek Badań Naukowych), w 1984 roku nawiązał bliską współpracę z Instytutem Literackim w Maisons Laffitte, w 1998 uzyskał tytuł profesora. W roku 1999 zaczął wykładać na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu i wykładał tu do roku 2006.
W roku 1996 przeprowadził cykl rozmów z Jerzym Giedroyciem, czego efektem szeroko komentowana Autobiografia na cztery ręce. Potem wydał tom szkiców W kręgu Giedroycia, stanowiący swego rodzaju dopełnienie Autobiografii. Najważniejsze publikacje Pomiana z tego okresu to: Wenecja w kulturze europejskiej, Oblicza dwudziestego wieku, a także Historia. Nauka wobec pamięci.
W roku 2001 Krzysztof Pomian został dyrektorem naukowym Muzeum Europy w Brukseli, w roku 2010 wszedł w skład komitetu doradczego Europejskiej Sieci Pamięć i Solidarność, powstałej pięć lat wcześniej z inicjatywy ministrów kultury Polski, Niemiec, Węgier i Słowacji. W ostatnich latach wydał szereg poczytnych studiów, takich jak: Rewolucja europejska 1945–2007 (wraz z Elim Barnavim), Krótka historia nierówności między ludźmi na przykładzie Europy, Muzea i narody w Europie Środkowej przed pierwszą wojną światową oraz trzytomowe dzieło Muzeum. Historia światowa. Jego książki ukazują się zarówno po francusku, jak i po polsku.
Za swoje dokonania naukowe i pisarskie Krzysztof Pomian był wielokrotnie nagradzany. Już w roku 1985 otrzymał w Paryżu Nagrodę „Kultury” im. Juliusza Mieroszewskiego. Uhonorowano go także Nagrodą Polskiego PEN Clubu im. Ksawerego i Mieczysława Pruszyńskich. Ponadto we Francji przyznano profesorowi najpierw order Des Arts et des Lettres, a następnie Krzyż Kawalerski Legii Honorowej.
[źródło: Biblioteka Narodowa]
Hiszpania słynie z bogatej historii i różnorodnej kultury, która kształtowała się przez tysiąclecia. Imponujące dziedzictwo materialne przeszłości tworzą m. in. katedry, pałace, zamki (castillos), twierdze i doskonale zachowane średniowieczne warowne miasta.
More than just a style guide, this is a navigation system through the bumpy road of life. Let RuPaul teach you the tried, tested and found true techniques that will propel you from background player to shining star!
No more playing small, your time is now!
"Workin' It!" will provide helpful and provocative tips on fashion, beauty, style and confidence for girls and boys, straight and gay - and everyone in between! No one knows more about life, self-expression and style than RuPaul! With photos by Mathu Andersen from the new season of RuPaul's Drag Race and a fresh look at style and inner beauty, "Workin' It!" will pick up where the show leaves off. The book will be as colourful, fun, and intriguing as RuPaul, with insights into makeup, clothing choices and the illusion of drag. Fans of RuPaul will get piece of Ru's philosophy on style and attitude - and how it's more than the clothes that make the man, or woman! With four colour photos throughout and a fresh, funky design "Workin' It!" will be the perfect guide to RuPaul - part style guide, part confidence manifesto, and entirely fabulous!
From international drag superstar and pop culture icon RuPaul, comes his most revealing to date―a brutally honest and deeply intimate memoir of growing up Black, poor, and queer in a broken home to discovering the power of performance and self-acceptance.
A profound introspection of his life, relationships, and identity, The House of Hidden Meanings is a self-portrait of the legendary icon on the road to global fame and changing the way the world thinks about drag.
Central to RuPaul’s success has been his chameleonic adaptability. From drag icon to powerhouse producer of one of the world’s largest television franchises, RuPaul’s ever-shifting nature has always been part of his brand as both supermodel and super mogul.
Yet that adaptability has made him enigmatic to the public. In this memoir, his most intimate and detailed book yet, RuPaul makes himself truly known.
Stripping away all artifice, RuPaul recounts the story of his life with breath taking clarity and tenderness, bringing his signature wisdom and wit to his own biography. From his early years growing up as a queer Black kid in San Diego navigating complex relationships with his absent father and temperamental mother, to forging an identity in the punk and drag scenes of Atlanta and New York, to finding enduring love with his husband Georges LeBar and self-acceptance in sobriety, RuPaul excavates his own biography, uncovering new truths and insights in his personal history.
Here in RuPaul’s singular and extraordinary story is a manual for living―a personal philosophy that testifies to the value of chosen family, the importance of harnessing what makes you different, and the transformational power of facing yourself fearlessly.
If we’re all born naked and the rest is drag, then this is RuPaul totally out of drag. This is RuPaul stripped bare.
Powstanie hanfu doprowadziło do tego, że historia cesarskiej mody przestała być lekturą o tym, co było i przeminęło lub też przewija się w symbolicznych akcentach modowych. Hanfu to kompletnie nowa chińska moda, której historia zaczyna się w 2001 roku. Zwolennicy tego ubioru swoje stylizacje opierają na historycznych pierwowzorach, tworząc współczesne wariacje na temat cesarzy, wojowników, uczonych i wyrafinowanych arystokratek. Hanfu oferują wolność wyboru, pozwalają na przełamywanie schematów, m.in. dając kobietom możliwość wyboru historycznie męskich strojów. Każdy projekt związany jest z konkretną inspiracją z przeszłości. Kluczowe jest wskrzeszenie tych sylwetek. Dzięki temu hanfu są czymś więcej niż tylko ubraniami – przekazują zestaw konkretnych cech, który jest za nimi ukryty.
Magdalena Grela-Chen, doktor nauk humanistycznych w dyscyplinie nauki o kulturze i religii, asystent w Zakładzie Chin Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Specjalizuje się w tematyce związanej z tradycyjnym strojem w Azji. W swoich badaniach skupia się na relacjach między modą a polityką oraz statusem mody azjatyckiej na świecie. Autorka artykułów poświęconych m.in. hanfu i modzie chińskiej.
Książka podejmuje zagadnienia muzyki religijnej, traktowanej z perspektyw: muzykologicznej, historycznej i folklorystycznej. Przynosi informacje o twórcach muzyki religijnej, o działalności zespołów ją wykonujących, analizuje wybrane przykłady religijnego repertuaru muzycznego. Dostarcza wiedzy na temat dawnej oraz współczesnej muzyki religijnej. Publikacja jest adresowana do muzykologów, amatorów muzyki, teologów, religioznawców, a także wszystkich zainteresowanych twórczością religijną.
Emitowane w latach 1965-1967 spektakle telewizyjnego Teatru Sensacji Kobra, a w latach 1968-1969 odcinki serialu Stawka większa niż życie z pewnością należą do kanonicznych dzieł kultury popularnej doby PRL. I choć ich przyjęcie przez publiczność było różne, zgodność ukazywanych na ekranie realiów z ich historycznymi odpowiednikami niewielka, a wiszące nad łóżkami dziewcząt i chłopców plakaty ze Stanisławem Mikulskim w niemieckim mundurze budziły mieszane emocje u przedstawicieli pokolenia II wojny światowej, to jednak nie sposób zaprzeczyć, że mamy tu do czynienia z tworem kultury, który w istotny sposób wpływa na jej postrzeganie przez kolejne generacje.
Na ile jest to wpływ znaczący i trwały? Czy da się go wykazać i przeanalizować? Co w świadomości historycznej Polaków pozostało z wiedzy o II wojnie światowej, Niemcach, polskim Podziemiu? Czy po ponad pięćdziesięciu latach spektakle i serial zachowały coś, a jeżeli tak, to co, ze swojej uwodzicielskiej mocy?
Prezentowana publikacja jest rezultatem konferencji, podczas której szukaliśmy odpowiedzi na te i inne pytania w kontekście Stawki większej niż życie. Zgromadzone tu teksty nie wyczerpują listy zagadnień wartych przeanalizowania. Mamy jednak nadzieję, że te już poruszone przyczynią się zarówno do pełniejszego zrozumienia owego fenomenu kulturowego, jak i jego oddziaływania na odbiorców.
Książka Reaktywacje XIX-wieczności pod redakcją Anny Dunin-Dudkowskiej, Dariusza Piechoty i Agnieszki Trześniewskiej-Nowak to drugi tom z serii o swoistości powrotów w popkulturze. I rzeczywiście zebrane w tomie artykuły, zogniskowane wokół poszczególnych zjawisk, stanowią ciekawą analizę kulturowych praktyk reaktywacji dziewiętnastowieczności, zjawiska, którego nie można już rozumieć w kategoriach wybuchu pewnej literackiej czy filmowej mody. O jego trwałości świadczą chociażby omawiane w tomie seriale z ostatnich lat: Pozłacany wiek (2021), Wednesday (2022) Sanditon (2022 – drugi sezon), czy też najnowsze tomy z cyklu opowieści Nancy Springer o zbuntowanej nastolatce: Enola Holmes i sprawa czarnego powozu (2021), Enola Holmes and the Elegant Escapade (2022). Wszystkie zebrane w książce artykuły łączą zarówno badawcza precyzja i przenikliwość, jak i swoista rzeczowość, która pozwala dostrzec w zjawisku twórczego retellingu czy też w medialnej sztuce komentarza (tj. w memach) coś, co wykracza poza charakterystyczną dla popkultury ludyczność czy ironiczną grę (o postmodernistycznej proweniencji) z „literaturą wyczerpania” (szerzej: „sztuką/kulturą wyczerpania”). Zamieszczone w tomie rozprawy i szkice podsuwają czytelnikowi badawcze narzędzia do mapowania dziewiętnastowieczności i współczesnej popkultury.
dr hab. prof. UŚ Ireneusz Gielata
Niniejsza monografia powstała z okazji Jubileuszu 90-lecia istnienia Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Publikacja jest pierwszym tak dużym i całościowym opracowaniem zarówno historii jak i wydarzeń dnia dzisiejszego Uczelni. Jej przygotowanie do druku było zadaniem niemal pionierskim, dotychczas bowiem ukazywały się jedynie niewielkie broszury stworzone z okazji jubileuszowych. Duża ilość zebranego materiału, konieczność jego selekcji i weryfikacji spowodowały, że czas przygotowania znacznie się wydłużył. Stąd też w rozdziałach opisujących dzień dzisiejszy monografia przedstawia stan w chwili 90-lecia akademii, umownie przyjęty na 1 października 2019 roku. Zmiany jakie zaszły po tej dacie z pewnością zostaną uwzględnione w następnym wydaniu.
Niniejsza monografia powstała z okazji Jubileuszu 90-lecia istnienia Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Publikacja jest pierwszym tak dużym i całościowym opracowaniem zarówno historii jak i wydarzeń dnia dzisiejszego Uczelni. Jej przygotowanie do druku było zadaniem niemal pionierskim, dotychczas bowiem ukazywały się jedynie niewielkie broszury stworzone z okazji jubileuszowych. Duża ilość zebranego materiału, konieczność jego selekcji i weryfikacji spowodowały, że czas przygotowania znacznie się wydłużył. Stąd też w rozdziałach opisujących dzień dzisiejszy monografia przedstawia stan w chwili 90-lecia akademii, umownie przyjęty na 1 października 2019 roku. Zmiany jakie zaszły po tej dacie z pewnością zostaną uwzględnione w następnym wydaniu.
W książce zanalizowano wybrane zdarzenia dźwiękowe będące elementami codziennej, gęstej tkanki sonicznej Warszawy przełomu XIX i XX wieku. Studia przypadków zaprezentowane w pracy dotyczą dźwięków: katarynki, fortepianu, na którym gra młoda kobieta, protestu, nawoływań ulicznych sprzedawców, wreszcie – dźwięków ciszy w mieszkaniu i poszukiwania ciszy w mieście. Każdy z tych elementów ukazuje wielopoziomowe splątania rozumienia dźwięku i reagowania na niego, które przecinają się na poziomie klasy, płci kulturowej czy tożsamości narodowej. Nasłuchiwane historyczne zdarzenia dźwiękowe to przestrzenie spotkania i konfliktu grup społecznych o różnych (rozbieżnych) sonicznych potrzebach i tożsamościach; zbadano zatem rolę wyżej wymienionych dźwięków w przestrzeni miasta oraz sposoby reagowania na te same dźwięki przez mieszkańców i mieszkanki Warszawy. Innymi słowy, w książce zanalizowano, jak dźwięki były wykorzystywane, by kształtować, definiować, przetwarzać i podważać społeczne i kulturowe konteksty codziennego życia w mieście.
Istotnym elementem pracy są także rozważania metodologiczne wokół historycznych studiów nad dźwiękiem, orbitujące wokół pytania „co to znaczy słuchać historii?”. Autorka zastanawia się nad pojęciami, analizą źródeł tekstowych i wizualnych w kontekście badania dźwięku oraz rolą badacza i badaczki w procesie poznawania dźwiękowej przeszłości. Głównymi narzędziami metody są: definicja dźwięku jako zdarzenia dźwiękowego, pojęcie akustemologii, akustycznej epistemologii, czyli poznawania i porządkowania świata za pomocą dźwięku, także praca z dźwiękową wyobraźnią.
By renowned German calligrapher Stefanie Weigele, this book contains tutorials filled with useful tips on how to master pointed pen calligraphy. Fall in love with copperplate calligraphy and other pointed pen scripts while expanding your creative repertoire with this practical easy-to-follow guide. All you need to get started are pen, ink and suitable paper, and with practice you will soon be able to design and print your own invitations, business cards and much more. Each chapter contains one or more tutorials filled with useful tips on how to get as much out of the content as possible while having fun. Everything is explained in detail, so no previous knowledge is required. On the other hand, if you have some experience with calligraphy, the book will serve as a great resource for building on those skills. The author, one of the few calligraphers in Germany who specializes in classic pointed pen calligraphy, shares her insight about essential tools and materials as well as important dos and don’ts that help you master the methods and techniques being taught quickly and effectively. The book includes downloadable exercise sheets and grids that make it easy for you to put your newly learned skills into immediate practice.
Czwarta publikacja z cyklu Respublica Litteraria "in Action", stanowiącego jedną z części projektu edytorskiego Corpus Epistularum Ioannis Dantisci, który od dwóch dziesięcioleci realizowany jest w Uniwersytecie Warszawskim pod kierunkiem Anny Skolimowskiej i Jerzego Axera. W cyklu tym publikowane są wystąpienia uczestników sesji naukowych towarzyszących posiedzeniom międzynarodowej rady programu „Rejestracja i publikacja korespondencji Jana Dantyszka (1485–1548)”. Problematyka spotkań dotyczy różnych aspektów funkcjonowania w XVI wieku międzynarodowego środowiska, po łacinie zwanego "respublica litteraria", tworzonego przez ludzi pióra, uczonych i intelektualistów Europy. W najnowszym tomie obok tekstów związanych z szeroko pojętą tematyką reprezentacji przestrzeni geograficznej w kulturze epoki wczesnonowożytnej znalazło się itinerarium Piotra Tomickiego, obejmujące okres, gdy sprawował on urząd podkanclerzego koronnego.
The fourth publication in the Respublica Litteraria "in Action series", part of the editorial project Corpus Epistularum Ioannis Dantisci conducted at the University of Warsaw for two decades under the direction of Anna Skolimowska and Jerzy Axer. The series features papers from participants in the scientific sessions held alongside the international council meetings of the “Registration and Publication of Ioannes Dantiscus’ Correspondence (1485–1548)” programme. The issues of the meetings deal with various aspects of the international environment in the sixteenth century, called in Latin "respublica litteraria", formed by the literati, scholars and intellectuals of Europe. The latest volume, in addition to texts related to the broad topic of the representation of geographical space in the culture of the Early Modern era, includes an itinerary of Piotr Tomicki, covering the period of his tenure as Sub-Chancellor of the Crown of the Kingdom of Poland.
With a focus on the studio, and a chronological structure, this book re-examines the cut-outs in terms of the methods and materials that Matisse used, and looks at the tensions in the works between finish and process; fine art and decoration; contemplation and utility; and drawing and colour.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
