An award-winning Financial Times columnist exposes the threat that Big Tech poses to our democracies, our economies and ourselves
Today Google and Facebook receive 90% of the world's news ad-spending. Amazon takes half of all ecommerce in the US. Google and Apple operating systems run on all but 1% of cell phones globally. And 80% of corporate wealth is now held by 10% of companies - not the GEs and Toyotas of this world, but the digital titans.
How did we get here? How did the tech industry get to dominate our world so completely? How did once-idealistic and innovative companies come to manipulate elections, violate our privacy, and pose a threat to the fabric of our democracy? In Don't Be Evil, Financial Times global business columnist Rana Foroohar documents how Big Tech lost its soul - and became the new Wall Street.
Through her skilled reporting and unparalleled access - won through nearly 30 years covering business and technology - she shows the true extent to which the 'Faang's (Facebook, Apple, Amazon, Netflix and Google) crush or absorb any potential competitors, hijack our personal data and mental space and offshore their exorbitant profits. What's more, she reveals how these threats to our democracies, our livelihoods and our minds are all intertwined. Yet Foroohar also lays out a plan for how we can resist, creating a framework that fosters innovation while also protecting us from the dark side of digital technology.
Książka stanowi krytyczną edycję wybranych tekstów publicystycznych Jana Łady Gnatowskiego (1855–1925) – kapłana, publicysty, tajnego szambelana papieskiego, nauczyciela, cenionego pisarza, który pozostawił po sobie bogaty dorobek literacki. Współczesny czytelnik może zapoznać się z fragmentami jego utworów uporządkowanych w bloki tematyczne. Tom zawiera teksty najważniejsze, najczęściej komentowane w prasie tamtego okresu, a także najbardziej znaczące dla politycznej, społecznej i religijnej myśli autora. Zdając sobie sprawę z selektywnego charakteru zbioru, autorka uzupełniła literaturoznawczy komentarz do poszczególnych publikacji Gnatowskiego informacjami biograficznymi oraz prezentacją kontekstu historycznoliterackiego.
Żyjemy w czasach, w których ateiści, materialiści i niewierzący naukowcy przekonują, że bardziej racjonalna jest wiara, że wszechświat i człowiek powstały z niczego, niż że powołał je do istnienia Bóg. Jaka jest prawda?
Co o nauce, wierze i Bogu myśli profesor fizyki, uczony, który był szefem Katedry Fizyki Kwantowej? Książka jest zapisem dociekliwej rozmowy, podczas której padają fundamentalne pytania o Boga, wiarę, naukę i ich wzajemne powiązania. Interlokutorem w tym fascynującym wywiadzie jest Mariusz Błochowiak, doktor fizyki, student prof. Zbigniewa Jacyny-Onyszkiewicza, wydawca „Miesięcznika Egzorcysta”.
Czy może istnieć konflikt między wiarą a nauką?
Czy wiara w Boga jest racjonalna?
Czy nauka odkrywa rzeczywiście prawdę?
Czy cuda są sprzeczne z prawami fizyki?
Czy nauka podważa istnienie diabła i posługę egzorcystów?
Jak wyglądały spotkania z Janem Pawłem II w Castel Gandolfo?
Czy żyjemy w Bożym matriksie?
Czy istnieje życie poza Ziemią?
Czym jest materia?
Czy filozofia realistyczna ma jeszcze rację bytu w świetle fizyki kwantowej?
To zaledwie garść zagadnień, poruszanych podczas rozmowy.
The Legendary Philanthropist Tackles the Dangers We Must Face for the Survival of Civilisation
'Soros has become a standard bearer for liberal democracy' - Financial Times
George Soros - universally known for his philanthropy, progressive politics and investment success, and now under sustained attack from the far right, nationalists, and anti-Semites around the world - gives an impassioned defence of his core belief in open society.
George Soros is among the world's most prominent public figures. He is one of the history's most successful investors and his philanthropy, led by the Open Society Foundations, has donated over $14 billion to promote democracy and human rights in more than 120 countries. But in recent years, Soros has become the focus of sustained right-wing attacks in the United States and around the world based on his commitment to open society, progressive politics and his Jewish background.
In this brilliant and spirited book, Soros offers a compendium of his philosophy, a clarion call-to-arms for the ideals of an open society: freedom, democracy, rule of law, human rights, social justice, and social responsibility as a universal idea. In this age of nationalism, populism, anti-Semitism, and the spread of authoritarian governments, Soros's mission to support open societies is as urgent as it is important.
W książce Rafała Mazura zostały przedstawione najistotniejsze teorie dotyczące proporcji w architekturze oraz zostały zdefiniowane podstawowe pojęcia, których znaczenie jest często odmiennie interpretowane, co stanowi jedną z ważniejszych przeszkód w dyskusjach na temat estetyki. Autorską koncepcją pracy jest przywołanie zasady jedności przeciwieństw i według nich analiza sensu proporcji dokonywana na bazie siedmiu par antynomicznych pojęć: porządek – złożoność, subiektywizm – obiektywizm, abstrakcja – empatia, niewymierność – miara, kultura – natura, nowatorstwo – kanon, inżynieria – sztuka. Praca nie jest zamknięciem lub podsumowaniem tematu, lecz ciekawą propozycją nowego rodzaju dyskusji o proporcjach.
The five laws that confirm our worst fears: stupid people can and do rule the world.
Since time immemorial, a powerful dark force has hindered the growth of human welfare and happiness. It is more powerful than the Mafia or the military. It has global catastrophic effects and can be found anywhere from the world’s most powerful boardrooms to your local pub. This is the immensely powerful force of human stupidity.
Seeing the shambolic state of human affairs, and sensing the dark force at work behind it, Carlo M. Cipolla, the late, noted professor of economic history at the University of California, Berkeley, created a vitally important economic model that would allow us to detect, know and neutralise this threat: The Basic Laws of Human Stupidity.
If you've ever found yourself despairing at the ubiquity of stupidity among even the most 'intellectual' of people, then this hilarious, timely and slightly alarming little book is for you. Arm yourself in the face of baffling political realities, unreasonable colleagues or the unbridled misery of Christmas day with the in-laws with the first and only economic model for stupidity.
The final collection of essays from the internationally acclaimed and bestselling author of The Name of the Rose and The Prague Cemetery, on the subjects of art and culture.
In this collection of essays we find Umberto Eco’s perennial areas of interest explored in a lively and engaging style, accompanied by beautiful reproductions of the art he discusses. In these wide-ranging pieces he explores the roots of our civilization, changing ideas of beauty, our obsession with conspiracies and the emblematic heroes of the great narrative, amongst other fascinating topics.
Umberto Eco was one of the most influential, and entertaining, intellectuals of the last century, as well as being a critically acclaimed and bestselling writer of both fiction and non-fiction.
One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari's Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the 'Penguin on Design' series in Penguin Modern Classics.
'The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing'
Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as 'the new Leonardo'. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children's books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze.
How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever.
Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d'Oro design prize for excellence in his field.
If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger's Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics.
'One of the most influential designers of the twentieth century ... Munari has encouraged people to go beyond formal conventions and stereotypes by showing them how to widen their perceptual awareness'
International Herald Tribune
The World of Sex is Henry Miller's most important essay, the manifesto in which he explains why sex matters and why he wrote his famously banned novels, Tropic of Cancer and Tropic of Capricorn. Seeking to set the record straight, Miller argues that there is no contradiction between his salacious prose and his philosophy. In the kind of raw language his readers know so well, he narrates his escapades and formulates his philosophical conclusions. Sexuality for Miller is a mysterious realm - exploring it is what leads to self-liberation and self-realisation.
This semi-autobiographical tale of Kerouac's trip to France, to trace his ancestors and explore his own understanding of the Buddhism that came to define his beliefs, contains some of Kerouac's most lyrical descriptions. From his reports of the strangers he meets and the all-night conversations he enjoys in seedy bars in Paris and Brittany, to the moment in a cab when he experiences Buddhism's satori - a feeling of sudden awakening - Kerouac's affecting and revolutionary writing transports the reader.
Published at the height of his fame, Satori in Paris is a hectic tale of philosophy, identity and the powerful strangeness of travel.
ohn Berger's writings on photography are some of the most original of the twentieth century. This selection contains many groundbreaking essays and previously uncollected pieces written for exhibitions and catalogues in which Berger probes the work of photographers such as Henri Cartier-Bresson and W. Eugene Smith - and the lives of those photographed - with fierce engagement, intensity and tenderness.
The selection is made and introduced by Geoff Dyer, author of the award-winning The Ongoing Moment.
How do we see the world around us? This is one of a number of pivotal works by creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision for ever.
When Betty Friedan produced The Feminine Mystique in 1963, she could not have realized how the discovery and debate of her contemporaries' general malaise would shake up society. Victims of a false belief system, these women were following strict social convention by loyally conforming to the pretty image of the magazines, and found themselves forced to seek meaning in their lives only through a family and a home. Friedan's controversial book about these women - and every woman - would ultimately set Second Wave feminism in motion and begin the battle for equality.
This groundbreaking and life-changing work remains just as powerful, important and true as it was forty-five years ago, and is essential reading both as a historical document and as a study of women living in a man's world.
In this remarkable collection of 100 manifestos from the last 100 years, Alex Danchev presents the cacophony of voices of such diverse movements as Futurism, Dadaism, Surrealism, Feminism, Communism, Destructivism, Vorticism, Stridentism, Cannibalism and Stuckism, taking in along the way film, architecture, fashion, and cookery.
Artists' manifestos are nothing if not revolutionary. They are outlandish, outrageous, and frequently offensive. They combine wit, wisdom, and world-shaking demands. This collection gathers together an international array of artists of every stripe, including Kandinsky, Mayakovsky, Rodchenko, Le Corbusier, Picabia, Dalí, Oldenburg, Vertov, Baselitz, Kitaj, Murakami, Gilbert and George, together with their allies and collaborators - such figures as Marinetti, Apollinaire, Breton, Trotsky, Guy Debord and Rem Koolhaas. Edited with an Introduction by Alex Danchev
Zbiór esejów adwentowych autorstwa jednego z najwybitniejszych kanadyjskich pisarzy i artystów malarzy. Opowieści wzruszające, chwytające za serce, ale nie sentymentalne. Pełne nadziei wynikającej z Bożego przyjścia na świat, wdzięczności za nie, przekonujące, że zło na świecie skazane jest na porażkę.
„Nazwisko Szaloma Asza najczęściej kojarzone jest w Polsce z jego prozą, zwłaszcza z najsłynniejszymi powieściami i opowiadaniami, takimi jak Miasteczko, Mąż z Nazaretu, Kidusz haszem czy Czarodziejka z Kastylii. Znane są także jego dramaty, które w ostatnich latach doczekały się pierwszego wydania.
Niniejszy tom, na który składają się głównie teksty opublikowane w przedwojennej prasie żydowskiej w Polsce, ukazuje nieznane szerzej oblicze tego autora – publicysty żywo reagującego na wydarzenia rozgrywające się wokół niego, ale także polemisty pozostającego w sporze lub dialogu z sobie współczesnymi.
Zasadniczy trzon książki stanowi dwadzieścia pięć artykułów Asza, które ukazały się w przekładzie z języka jidysz w trzech największych polskojęzycznych dziennikach żydowskich […] Do tych dwudziestu pięciu artykułów dodano inne, równie interesujące materiały prasowe dotyczące pisarza. Są to wywiady udzielone przez niego zarówno żydowskiej, jak i polskiej prasie oraz reportaże o Kutnie – rodzinnym mieście pisarza, które zostały przełożone z języka jidysz specjalnie na potrzeby tego wydania. Tom zamykają przedruki karykatur publikowanych na łamach żydowskiej prasy w językach jidysz i polskim w okresie międzywojennym”.
Fragment przedmowy Moniki Szabłowkiej-Zaremby i Agnieszki Żółkiewskiej
Czasem milczenie nie jest złotem. Czasem trzeba krzyczeć.Zwłaszcza kiedy zagrożone są najważniejsze dla człowieka wartości.Trzeba krzyczeć twierdzi ojciec Ludwik Wiśniewski, dominikanin, wieloletni duszpasterz młodzieży akademickiej. Nadal aktywny duchowny, a jednocześnie wnikliwy obserwator życia społecznego i politycznego oraz publicysta, kilka miesięcy temu, na uroczystościach pogrzebowych prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza porwał zebranych, mówiąc, że władza nie może zasadzać się na kłamstwie. Wtedy mówił dobitnie. Dziś jak twierdzi najwyższy czas wołać donośnie, krzyczeć wręcz, ku ostrzeżeniu i otrzeźwieniu, byśmy nie runęli w przepaść.W rozmowach z Anną Bimer przewija się ten dobitny ton, gdy mowa o kłamstwie, ale jest też wiele ciepła i otuchy, kiedy autorzy rozmawiają o wolności, miłości i tolerancji.
Having less is the secret to living more. Whether you’ve been dreaming about a treehouse in the wilderness of Montana, or a remote eco-cabin in Patagonia or Australia; driving a campervan on the open roads of Quebec, or floating on a houseboat in Sweden – find escape, inspiration and a window into a freer, simpler, happier kind of life.
In this visual manifesto for the tiny house lifestyle, discover over 250 awe-inspiring images of the world’s most creative small homes, alongside the stories, ideas and advice of those living in them. Curated by the founder of the #1 @tinyhouse Instagram feed.
Sometimes you have to think small to live BIG.
Men are so last century. They seem to have stopped evolving. The Mad Men world is disappearing and the guys are struggling to figure out the altered parameters of manliness.’
Maureen Dowd
‘Do women get anything from men being obsolete? Do we win by triumphing in work, education, the economy, politics and business, while retaining homemaking and child rearing? If that happened then we will be doing everything! Are men obsolete? No! I won’t let you be you f*****s!’
Caitlin Moran
Are Men Obsolete is an essential and entertaining read for anyone interested in what happens next in the great gender discussion. Maureen Dowd, Caitlin Moran, Camille Paglia and Hanna Roisin debate whether modern man is past his sell-by-date, and, if so, what does that mean for women?
An orgasm will help you sleep and keep you looking younger, it doesn’t cost money and isn’t a scarce resource. So why is it that, like the pay gap, there is an ‘orgasm gap’ between women and men?
The Hotbed Collective began life as a podcast with a mission ‘to make life better one orgasm at a time’. Their debut book, More Orgasms Please is an open, honest and at moments hilarious dive into all aspects of sex for women. It covers feminist porn, body image, menopause and much more.
Like the podcast that inspired it, More Orgasms Please is like the best sort of chat between friends: punchy and playful, normalising and educating. It is an eye-opening read that puts women’s bodies and our right to pleasure firmly on the map.
Dzieje recepcji twórczości Karola Wojtyły, a potem Jana Pawła II, to jedna z najciekawszych przygód polskiej literatury. Zaraz po pamiętnym konklawe w październiku 1978 roku ujawniono autorstwo utworów, które wcześniej opublikował pod pseudonimami, potem pojawiały się nowe poetyckie, dramaturgiczne i prozatorskie dzieła pisarza, który odgrywał historyczna rolę w skali światowej jako przywódca miliardowej społeczności katolików. Twórczość Karola Wojtyły Jana Pawła II była odważną intelektualnie próbą nadania literaturze wielkości i znaczenia, a ogromna recepcja tych utworów potwierdza wartość tego przedsięwzięcia.W antologii Pisarstwo zebrano teksty autorów polskich. Kryteria wyboru materiału do antologii preferowały oryginalność, pierwszeństwo pojawiania się poszczególnych elementów procesu recepcyjnego pisarstwa Wojtyły Jana Pawła II. W ten sposób można odtworzyć chronologię nowatorstwa hermeneutycznego i kolejność inspiracji wyprowadzanych z jego dzieł. Autorem wyboru jest wybitny znawca twórczości Karola Wojtyły Jana Pawła II, Profesor Krzysztof Dybciak.Pisarstwo ukazuje, jak ważna jest jego literacka twórczość dla kultury światowej, przekraczając granice piśmiennictwa artystycznego w epoce postmodernizmu coraz mniej poważnego i coraz mniej poważnie traktowanego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
