W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Autorki opracowania dokonały szczegółowych ustaleń, wykraczających poza dotychczasowy stan wiedzy na temat Narodowej Demokracji i jej prasy. Uwagę zwracają precyzyjne wyjaśnienia terminologiczne i interpretacje definicyjne treści periodyków. Na zawartość opracowania składają się omówienia tytułów prasowych. Starannemu opisowi poddane zostały czasopisma lokalne i regionalne z różnych części kraju, przykładowo: Echa Płockie i Łomżyńskie, Echo Tatrzańskie, Gazeta Bydgoska, a także periodyki ogólnopolskie na czele z Gazetą Warszawską. Część uwagi autorskiej skupiła się na prasie adresowanej do kobiet, jak mało znana Gazetka dla Kobiet. Są to swoiste monografie poszczególnych, ułożonych alfabetycznie, zagadnień związanych z narodowcami i prasą narodową. Istotne miejsce zajmują biogramy wydawców, redaktorów, dziennikarzy. Użyteczny charakter mają również hasła problemowe, w których przybliżona została zawartość publicystyki prasowej. W sposób niezwykle rzetelny Autorki tomu wyekscerpowały obszary przydatności opisywanych periodyków, podkreślając ich znaczenie w upowszechnianiu programu Narodowej Demokracji i budowaniu więzi z czytelnikami. Z recenzji prof. dr hab. Małgorzaty Dajnowicz
Pisząc o języku i obrazie w artystycznym plakacie teatralnym, tak naprawdę piszę o człowieku, jego możliwościach i zdolnościach: postrzegania i wyodrębniania zjawisk, porządkowania i łączenia znaków, interpretacji i oceny tekstów kultury. Piszę o człowieku w świecie znaków i komunikatów, czasem ledwo dostrzegalnych w ulicznym odbiorze, innym razem oglądanych z zaciekawieniem, wreszcie analizowanych i kontemplowanych, wracających w percepcji przez długie tygodnie i lata. Monografia jest wynikiem działania na mnie i jako ulicznego lub galeryjnego odbiorcę, i jako badacza obrazów z wielu plakatów, które wracają, przypominają o sobie, a czasem wręcz dręczą, gdy poruszam się w świecie różnych mediów, nie tylko wizualnych, ale też werbalnych, audialnych i audiowizualnych. Ze Wstępu Książkę Elwiry Bolek uważam za dokonanie bardzo interesujące. [] Obszarem w monografii, który został poddany przez Autorkę naukowe-mu namysłowi, jest szeroko rozumiany obszar kultury wizualnej zmienny, opalizujący, heterogeniczny, zawsze też poddawany indywidualnym odbiorczym interpretacjom. [] Przedmiotem badań Autorka uczyniła plakat teatralny, dobrze przez nią rozumiany jako multimodalny, otwarty na interpretację tekst kultury. [] W swojej książce Elwira Bolek wykorzystała oto efektywną badawczo i stosunkowo nową na polskim językoznawczym gruncie metodę analizy multimodalnej. I chociaż o funkcjonowaniu i współprzenikaniu różnych systemów semiotycznych (tu: języka i obrazu) w jednym, tym samym tekście kultury mówi się od dawna, to dopiero koncepcja multimodalności precyzyjnie te zjawiska opisała i dodatkowo zaoferowała narzędzia do badania tych interakcji. [] Książka jednoznacznie dowodzi, jak bardzo plakat artystyczny fascynuje Autorkę (zresztą absolwentkę także studiów artystycznych). Wypowiada się o nim ze znawstwem i emocjonalnym zaangażowaniem. Z recenzji prof. dr. hab. Bogusława SkowronkaUniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
The definitive global visual history of architecture
From ancient dwellings to modern high-tech skyscrapers, discover everything there is to know about the history of architecture around the world.
Covering over 6,000 years of human history, Architecture charts the most important developments in building materials, technology, and design, and the social changes that have shaped the architectural landscape.
Explore every significant architectural period and style in depth through key examples. Take a tour of some of the world's most iconic buildings, beautifully illustrated with a combination of stunning photography and specially commissioned CGI artworks. Find out why so many ancient Roman structures have withstood the test of time. Learn how the soaring ceilings of Gothic cathedrals are held up. And discover the architectural innovations that are helping to combat climate change.
Comprehensive, authoritative, and inspiring, Architecture is the perfect book for anyone fascinated by the built world - its visual character and the factors that have formed it - and who wants to understand more.
Go behind-the-scenes of James Cameron's Avatar: The Way of Water - the sequel fans have been waiting a decade to see!
Take an exclusive, behind-the-scenes look at the creative process of James Cameron's Avatar: The Way of Water.
Packed with hundreds of stunning images and written in collaboration with the filmmakers themselves, uncover the incredible creative and technical skill that went into the making of Avatar: The Way of Water.
Featuring stunning concept art and intricate character, creature, and costume designs, uncover the details of Pandora in striking detail.
Art of Avatar: The Way of Water is produced in collaboration with James Cameron's production company, Lightstorm Entertainment, and Twentieth Century Film.
With a foreword by filmmaker Robert Rodriguez.
Zofia Sekuła - emerytowany nauczyciel akademicki. Do dzisiaj czynny ekspert w zakresie zarządzania. Autorka sześciu monografii na temat zarządzania zasobami ludzkimi, wynagradzania i motywowania pracowników oraz prawie dwustu artykułów, promotorka ponad trzystu pięćdziesięciu prac magisterskich. Pracoholik, osoba o głębokiej empatii, przez całe życie pomagająca innym. Poza pracą interesuje się malarstwem, poezją, teatrem, ogrodami, operą i ochroną środowiska, a szczególnie tygrysów. Uwielbia podróżować po świecie.
Nad morze, a może w góry? Pojezierza czy piękne niziny? Plaża albo zwiedzanie? Wycieczki rowerowe czy spływy kajakiem? Trudno wybrać miejsce na urlop. Ta książka ułatwi podjęcie decyzji. Może służyć pomocą zarówno przed urlopem, jak w czasie upragnionego wypoczynku. Zabieramy Cię w podróż dookoła Polski od morza po najdalsze zakątki gór. Wystarczy otworzyć książkę na dowolnej stronie, a potem ruszyć w drogę.
Pałace możnych, średniowieczne zamki, świątynie buddyjskie, chramy shinto i kryte strzechą wiejskie chaty tradycyjna japońska architektura budzi zachwyt zarówno samych Japończyków, jak i turystów. Jednak aby w pełni docenić jej piękno, warto poznać jej tajniki: założenia planistyczne, rozwiązania zapewniające trwałość na terenach aktywnych sejsmicznie, historię i obce wpływy (głównie chińskie) oraz rzecz jasna symbolikę. Ten wszechstronny, bogato ilustrowany przewodnik obejmuje takie tematy, jak: ewolucja japońskiej architektury od neolitycznycyh ziemianek po obiekty wpisane na listę światowego dziedzictwa UNESCO;charakterystyka, style i nieodzowne elementy tradycyjnej japońskiej architektury;relacja z naturą i planowanie ogrodów;japońska architektura sakralna i jej odmiany;najstarsze japońskie zabytki i względność ich datowania;wpływy tradycji na współczesnych architektów japońskich.
Jeśli czytałeś kiedyś z wypiekami na twarzy przygody Tomka Wilmowskiego - serię autorstwa Alfreda Szklarskiego, która była dla kilku pokoleń prawdziwą skarbnicą wiedzy o najdalszych zakątkach świata - to teraz masz okazję poznać historie wypraw prawdziwych polskich podróżników z przełomu wieków: XIX i XX. Część z nich rozpoczęła swoje wyprawy jeszcze przed wybuchem I wojny światowej i doczekała się niepodległości. Natomiast wszyscy bohaterowie tej książki dzięki swoim podróżniczym wyczynom stali się dumą II Rzeczypospolitej. Kim byli polscy podróżnicy? Są wśród nich geografowie, geolodzy, przyrodnicy, antropolodzy i etnografowie, pisarze i artyści, nieustraszeni alpiniści, polarnicy i żeglarze. Wśród śmiałków zapuszczających się na krańce świata znaleźli się: Arkady Fiedler, Wacław Korabiewicz, Kazimierz Nowak, Antoni Ferdynand Ossendowski, Mariusz Zaruski i wielu innych, którzy o dalekich wyprawach opowiadają w swych pasjonujących tekstach podróżniczych. W tym gronie znalazły się również kobiety-podróżniczki: Maria Czaplicka, Jadwiga Toeplitz-Mrozowska, Michalina Isaakowa. Wyruszali ku najbardziej odległym zakątkom świata na Daleką Północ i na wody Oceanu Arktycznego, do rozpalonych słońcem Indii i do przepojonego duchem buddyzmu Tybetu, do Mongolii potomków Czyngis-chana i na Czarny Ląd Buszmenów, Hotentotów i białych kolonizatorów, do Nowego Świata i na tropikalne wyspy zachodniego Pacyfiku. Docierali wszędzie wspinali się na najwyższe szczyty Andów, Pamiru i Ruwenzori, zapuszczali w najdziksze rewiry Amazonii, Quebecu i Parany, przemierzali złote piaski Sahary i badali tajemnice dawnych cywilizacji doliny Jeniseju. Od Syberii po koralowe wyspy Oceanii pozwala czytelnikowi zapoznać się z najciekawszymi fragmentami relacji wspomnieniowych, reportaży, studiów i szkiców podróżniczych okresu międzywojnia. Autorka dodała do nich tło historyczne, życiorysy poszczególnych bohaterów oraz przedstawiła trudności, z jakimi przyszło im się borykać. Dzięki temu powstała książka, która pozwala zobaczyć te wyprawy zarówno z perspektywy ich uczestników, jak i współczesnej wiedzy o nich.
Maria Janion, autorka wielu dzieł poświęconych polskiej kulturze romantycznej, w książceDo Europy tak, ale razem z naszymi umarłymiskupiła się na procesie rozpadu dotychczasowego kulturowego paradygmatu. Odzyskanie niepodległości przez Polskę w roku 1989 i transformacja ustrojowa stały się przyczyną głębokich zmian, których obserwację umożliwia autorce znajomość historii idei, literatury i wyobraźni. Janion przenikliwie i bezkompromisowo odsłania ciemne strony polskiego dziedzictwa. Wznowienie jednej z najważniejszych książek najwybitniejszej badaczki polskiego romantyzmu i polskiej kultury.
Master more than 80 drawing techniques with step-by-step workshops and advice from professional artists
Kickstart your creativity and create a masterpiece with step-by-step workshops and advice from professional artists.
Whether you want to try your hand at drawing for the first time or fine-tune your artistic skills, Artist's Drawing Techniques is for you. Learn how to work with charcoal, pen, and pastels and discover everything you need to know about tone, colour, texture, line-work, and composition with detailed advice for beginner, intermediate, and advanced artists.
Fully illustrated, step-by-step workshops from professional artists guide you through more than 80 drawing techniques including cross-hatching, stippling, blending, and masking. All techniques are accompanied by inspiring exercises and projects to try at home to help you develop your skills, discover your own style, and grow as an artist.
Master every aspect of drawing with this essential guide, from choosing a subject to mounting your first piece. Whatever your level of expertise, you can learn to draw with confidence - and perhaps create a masterpiece (or two) along the way.
Books detailing military music are rare, with books on Scottish military music rarer still. Almost no academic attention has been given to the history of Scottish regimental Pipes and Drums and the essential role they have performed for centuries, both in times of war and peace, in relation to regimental identity, tradition, daily life, morale and esprit de corps. Strike Up, Strike Sure describes, for the first time, the unique, ground-breaking, and distinguished history of one such band; the Pipes and Drums of the London Scottish Regiment. This pipe band, from a Volunteer, Territorial, Reserve regiment located in the Scottish Diaspora in London, has had a profound and direct impact on Scottish military music and pipe band culture and traditions for over 225 years.
Drawing on previously unexplored resources from the archives of the London Scottish Regimental Museum, in conjunction with other original research, Duncan de Silva has produced a unique, in-depth historical account of the London Scottish Regiment Pipes and Drums from their foundations within the Highland Armed Association and Loyal North Britons during the Napoleonic Era, through the formation of the London Scottish Regiment in 1859, in to their wartime exploits during the Boer, First and Second World Wars and including their peacetime role and influence throughout the Victorian, Edwardian and modern Elizabethan periods.
The book describes the earliest recorded reference to pipers and drummers playing together as a band and the role the initial incarnations of the London Scottish Pipes and Drums played (through their association with the Highland Society of London) in keeping Scottish bagpipe music in general, and military pipe music in particular, alive and in a position to recover after the Jacobite Rebellions. Members of the band recorded the first military bagpipe music in 1898, highlighting the prestigious position of the London Scottish Regiment during the Victorian era, and this status as one of the elite volunteer regiments, influenced the decision to send them into battle at Messines in October 1914 as the first Territorial regiment to enter combat. A detailed description of the roles, responsibilities, and repercussions for the Pipes and Drums throughout the First and Second World Wars is presented, emphasising the importance of each London Scottish battalion pipe band and highlighting the significance of military pipe music for all Scottish regiments in times of war.
An in-depth analysis is also made of the role of the Pipes and Drums in times of peace, during the interwar period of 1919 to 1939, as well as the ever-changing position and circumstances for both the London Scottish Regiment and its Pipe Band, post Second World War and through to the current day.
The book is illustrated throughout with exceptional colour and black and white images, many of which have never previously been published, vividly bringing to life the details of the text as well as illustrating the routine life, times and personality of the enlisted and civilian pipers and drummers whose story this volume evocatively portrays.
Oasis are one of the biggest bands the world has ever seen. Here, in Supersonic, they tell the story of their beginnings from dive-bar hopefuls to global superstars. They themselves talk us through the pivotal moments in their phenomenal trajectory, from the day Noel Gallagher joined his brother Liam's band, through their first crucial five years culminating at their landmark gigs at Knebworth Park in 1996 - the pinnacle of their success.
With over thirty hours of interviews with Liam, Noel and those closest to them, this book documents in unprecedented depth and with their trademark candour and humour, the story behind one of the world's greatest bands, all told in their own words and fully illustrated with exclusive photographs and ephemera throughout.
Material Girls is a timely and trenchant critique of the influential theory that we all have an inner feeling known as a gender identity, and that this feeling is more socially significant than our biological sex. Professor Kathleen Stock surveys the philosophical ideas that led to this point, and closely interrogates each one, from De Beauvoir's statement that, 'One is not born, but rather becomes a woman' (an assertion she contends has been misinterpreted and repurposed), to Judith Butler's claim that language creates biological reality, rather than describing it. She looks at biological sex in a range of important contexts, including women-only spaces and resources, healthcare, epidemiology, political organization and data collection.
Material Girls makes a clear, humane and feminist case for our retaining the ability to discuss reality, and concludes with a positive vision for the future, in which trans rights activists and feminists can collaborate to achieve some of their po
Books; reading, collecting and the physical housing of them has brought the book-lover joy - and stress - for centuries. Fascinated writers have tried to capture the particular relationships we form with our library, and the desperate troubles we will undergo to preserve it. With Alex Johnson as your guide, immerse yourself in this eclectic anthology and hear from an iconic Prime Minister musing over the best way to store your books and an illustrious US President explaining the best works to read outdoors.
Enjoy serious speculations on the psychological implications of reading from a 19th century philosopher, and less serious ones concerning the predicament of dispensing with unwanted volumes or the danger of letting children (the `enemies of books') near your collection. The many facets of book-mania are pondered and celebrated with both sincerity and irreverence in this lively selection of essays, poems, lectures and commentaries ranging from the 16th to the 20th century.
Objawienia, które wstrząsnęły Kościołem CZY KOŚCIÓŁ OCALEJE? 19 września 1846 roku, w małej alpejskiej miejscowości La Salette, dwójce pasterzy – Melanii i Maksyminowi – objawiła się Maryja, by przekazać orędzie dla świata. Przesłanie, które otrzymały dzieci, wstrząsnęło Kościołem. Jednak najważniejsze jest to, że te objawienia wypełniają się na naszych oczach. Jakie słowa skierowała do ludzi Matka Boża w tym miejscu? Dlaczego Płacząca Pani objawiła się właśnie tej dwójce dzieci? Tomasz P. Terlikowski w dogłębny sposób analizuje historię i treść objawienia z La Salette, wskazując czytelnikom najważniejsze aspekty tego niezwykłego spotkania ubogich pasterzy z Matką Boga. Podążając za słowami Maryi, podkreśla potrzebę wejścia na drogę nawrócenia, którą szczególnie dziś powinniśmy kroczyć. Tym samym potwierdza, że choć objawienie we francuskiej miejscowości dokonało się niemal dwa wieki temu, nadal pozostaje aktualne i żywe. TOMASZ P. TERLIKOWSKI – polski dziennikarz, filozof, publicysta i działacz katolicki. Autor wielu książek o tematyce wiary oraz objawień maryjnych, m.in. Akita.
"Trzy światy" to książka, która powstała na bazie zapisków autora dokonywanych na bieżąco w czasie wypraw na Sri Lankę oraz do Mongolii i Japonii. Zawiera sporą dawkę ciekawostek, własnych przeżyć oraz przemyśleń i refleksji, a także dobrego humoru.
Razem raźniej! – mówi Daniel J. Siegel, profesor psychiatrii i psycholog społeczny i autor pojęcia „psychowzroczności”, które oznacza umiejętność wejrzenia w siebie. W rozmowie z Pauliną Wilk rozprawia się z mitem indywidualizmu: „Nie istnieją oddzielne ja i my, wszyscy jesteśmy połączeni” – przekonuje. Wierzymy! Szczególnie po lekturze kolejnych tekstów z jesiennego „Przekroju” – o przypuszczalnych powodach ludzkiej wspólnoty (autorstwa Tomasza Wiśniewskiego), mechanizmach, które za nią stoją (pisze o nich Yuval Noah Harari) i wartości, jakie niesie (Leonard Mlodinow). Wspólnota idzie w parze (bo jak już ustaliliśmy, razem raźniej!) z wrażliwością, więc o niej znajdziecie sporo w jesiennym numerze. Psycholożka i biolożka, prof. Uniwersytetu SWPS Kamila Jankowiak-Siuda wyjaśnia, czym jest wysoka wrażliwość i jak się łączy (albo i nie) z empatią. Prof. Brené Brown (której sylwetkę przybliża Sylwia Niemczyk) tłumaczy, dlaczego wrażliwość to akt odwagi, a Natalia Fiedorczuk, psychopedagożka i prezeska Rady Programowej Fundacji Dziewczyny w Spektrum, opisuje, na czym polega – częsta u osób z autyzmem – nadwrażliwość na bodźce. Jak wrażliwość, to i jeże (my widzimy połączenie) – poznajcie bohatera jesieni i jesiennego „Przekroju”! Tuptuś kolczasty? Raczej wysłannik diabła, jak głosiły stare bestiariusze! Dla zrównoważenia tego mroku – róż. Różowe czapki feministek, różowa sukienka Madonny, różowe opaski na biodra (to z kolei u Apollina), a nawet różowy czołg Davida Černego – w jesiennym „Przekroju” wszystkie odsłony różowego. Kolejny wielki temat – pismo. Czytamy sobie te wszystkie litery, składamy słowa i nie zastanawiamy się nad tym, jak wielkim odkryciem ono było. Wynaleziono je mniej więcej w tym samym czasie, co koło i można by się spierać, który z tych dwóch wynalazków był ważniejszy dla cywilizacji. Poza tym w numerze: olejki zapachowe i czarna ropa, czeskie fotografki i pisarki, Hašek i Kundera, owce w sztuce i wodnik na dnie jeziora. Literatura, antropologia, sztuka i sztuka robienia błędów, uważność i fotografia. Zapraszamy do lektury!
DZIELNICE KREATYWNE I KULTURALNE jest pierwszą polską publikacją opisującą to zagadnienie. Nie jest to temat zupełnie nowy, choć często te zjawiska nie były po prostu nazywane. Kiedyś dzielnice artystyczne czy kulturalne pojawiały się spontanicznie, stworzone oddolnie. Tak chociażby powstał powszechnie znany paryski Montmartre, który już̇ ponad 100 lat temu był przestrzenią zasiedlaną przez artystów malarzy poszukujących pracowni, miejsc do mieszkania, do przebywania z innymi twórcami. W polskiej rzeczywistości warto wspomnieć choćby o krakowskim Kazimierzu, choć dzielnica ta nie spełnia wszystkich warunków o jakich pisze autor. Dzisiaj także mogą powstać podobne dzielnice, stały się one popularne pod koniec XX w., gdy miasta dostrzegły potencjał transformacyjny dzielnic kreatywnych. W książce francuski badacz Basil Michel podaje liczne przykłady dzielnic kreatywnych i artystycznych z całego świata. Opisuje ich sukcesami, ale i wyzwania, trudności, a czasem niepowodzeniami z jakimi te miejsca się spotykają. Książka będzie niezwykle cenną lekturą dla wszystkich osób zainteresowanych wyzwaniami jakie stoją przed polskimi miastami. Może wskazać rozwiązania i pomóc uniknąć niepowodzeń. Książka ilustrowana zarówno zdjęciami jak i wykresami i mapami dzielnic kreatywnych i kulturalnych z całego świata.
Szesnasta książka z serii MIASTO SZCZĘŚLIWE
Upadek niektórych gałęzi przemysłu ciężkiego i lekkiego w połączeniu z masowym przenoszeniem działalności fabrycznej na obrzeża miast sprawiły, że na terenach zurbanizowanych powstała duża liczba nieużytków – skreślonych i opuszczonych przestrzeni, które stały się symbolem gospodarczego, społecznego i demograficznego kryzysu. I właśnie te przemysłowe nieużytki stanowią̨ prawdziwą szansę dla miast, które oddają̨ je we władanie artystom i różnym podmiotom kulturalnym, gdyż̇ w tej nowej konfiguracji opuszczone tereny stają się̨ zasobem sprzyjającym rozwojowi alternatywnych działań kreatywnych, na które nie ma miejsca w instytucjonalnych obiektach kulturalnych, a także przyciągają publiczność, aktywizują̨ lokalnych mieszkańców i pozwalają̨ rywalizować metropoliom o zainteresowanie turystów.
Fragment książki
Wybitne i podziwiane, ale też nieodkryte i zapomniane. Artystki, których życiorysy i twórczość opowiadają historię polskiej sztuki na nowo.
Dzieła kobiet – również w Polsce – stanowią zaledwie ułamek zbiorów najważniejszych muzeów, tymczasem kobiety, tak jak mężczyźni, zajmują się sztuką co najmniej od antyku. Jednak dostęp do edukacji artystycznej wywalczyły dopiero pod koniec XIX wieku. Ile talentów i dzieł zostało pominiętych!
Sylwia Zientek odważyła się na eksperyment: odsunęła na chwilę mężczyzn, malarzy i rzeźbiarzy, żeby odkryć przed nami zaskakującą kobiecą linię w polskiej sztuce. Okazało się, że więcej w niej czułych obserwacji, emocji, życia niż martyrologii, patosu i sumiastych wąsów. „Tylko one” nie są próbą stworzenia nowego kanonu, ale opisem barwnych życiorysów twórczyń, ich wrażliwości i niebanalnego dorobku. To również książka pionierska – pisarka na nowo opowiada losy kobiecych gwiazd polskiej sztuki: Magdaleny Abakanowicz, Zofii Stryjeńskiej czy Aliny Szapocznikow, ale też przybliża sylwetki artystek nieznanych i niesłusznie zapomnianych: Anny Rajeckiej, Estery Karp, Zofii Piramowicz czy Zofii Szymanowskiej (jako malarki). Zawiera też nigdzie wcześniej niepokazywane reprodukcje obrazów z prywatnych kolekcji.
Nie da się powiedzieć niczego innego o tej książce niż to, że jest rewelacyjna. Sylwia Zientek przeszukuje dla nas archiwa, odwiedza muzea, analizuje, pyta. Jest bezlitosna w tropieniu faktów i czuła w ich opisywaniu. Ta książka jest jak spacer, z którego nie chce się wracać.
Angelika Kuźniak
Sylwia Zientek: autorka książek biograficznych („Polki na Montparnassie”, „Lunia i Modigliani”), powieści historycznych (cykl „Hotel Varsovie”, „Kolonia Marusia”) oraz tekstów poświęconych malarstwu i życiu artystów. Pasjonatka sztuki, poszukiwaczka śladów nieznanych artystek, wielbicielka Warszawy i Paryża, znawczyni kultury francuskiej. Kolekcjonuje razem z mężem obrazy polskich malarek i malarzy z kręgu École de Paris. Przez większość życia związana z Warszawą, obecnie mieszka z rodziną w Luksemburgu.
Samozwańczy, antykatoliccy zbawcy świata zrobią wszystko, by zniszczyć Kościół.
Jak się temu przeciwstawić? Jak rozpoznać fałszywych proroków promujących nowego boga, którym jest ludzki rozum? Jak zdemaskować tych, którzy w imię walki o powierzchowną prawdę niszczą Tradycję i chrześcijańskie dziedzictwo? I dlaczego komuś tak bardzo zależy na tym, by zabrać Kościołowi Jezusa?
Paweł Lisicki wyrusza w prawdziwe śledztwo, które demaskuje fałszywe ideologie niszczące Kościół katolicki, również od wewnątrz, oraz krzywdzące stereotypy masowo powielane przez światowe media. Uważnie przygląda się tezom głoszonym przez czołowych krytyków chrześcijaństwa, misjonarzy ateizmu, między innymi Davida Randa czy Richarda Dawkinsa, i ukazuje kryjące się w nich fundamentalne błędy oraz pułapki rozumowania. Dociera także do korzeni antychrześcijańskich tez, które znajduje w siedemnastowiecznej Hadze.
Ta książka to oręż na wroga, który pod maską pięknych i wzniosłych idei kryje oblicze prawdziwego demona.
Paweł Lisicki pisze o Chrystusie z mocą. Obala nieracjonalne mity współczesności. Kto fałszuje Jezusa? stawia autora w jednym szeregu z najwybitniejszymi apologetami naszych czasów, takimi jak Vittorio Messori.
Krystian Kratiuk, publicysta, autor
Nazywanie rzeczy po imieniu może nam przysporzyć zarówno przyjaciół, jak i wrogów. Jeżeli jednak się kocha – to nie ma innego wyjścia. Myślę, że Paweł Lisicki kocha Kościół i nie chce oddać go bez walki. Ta książka jest tego dowodem.
Marek Miśko, publicysta, działacz społeczny
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
