W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Jakub, podobnie jak Jezus, uczył, że świętość jest nie tylko możliwością, lecz nakazem dla każdego chrześcijanina. List św. Jakuba, napisany przez pobożnego człowieka, który znał Jezusa Chrystusa, mówił z Nim i Go dotykał, i który podążał żmudną drogą do czekającej nas doskonałości, może służyć jako wspaniały przewodnik dla wszystkich, którzy pragną wieść głębsze życie z Jezusem – życie, w którym panuje miłość i pokój, pełne mądrości i miłosierdzia, życie, w którym świętość staje się możliwa.
A thrilling photographic adventure around an offbeat selection of the world’s abandoned buildings, captured by one of the videogame industry’s most beloved creatives.
Project UrbEx documents a multitude of abandoned spaces – from decaying hotels and ex-military sites to disued factories to haunted hospitals -all seen through the eyes of the much-loved videogame creative Ikumi Nakamura. Much more than a photographic album, the book combines playful and humorous travel writing, videogame design theory, survival horror aesthetics and even manga comic illustrations – Project UrbEx offers a truly unique global adventure.
Project UrbEx features a foreword by videogame-designer-turned-photographer Liam Wong, one of Thames & Hudson’s most popular photobook authors and now part of Nakamura’s new videogame studio UNSEEN.
Społeczeństwa w krajach uprzemysłowionych doświadczyły w ostatnim wieku dużych zmian w strukturze demograficznej. Z jednej strony nastąpił wzrost przeżywalności wśród osób z wyższych przedziałów wiekowych, z drugiej zmniejszyła się liczba urodzeń. W efekcie populacje krajów rozwiniętych stały się zauważalnie starsze. Jednocześnie poprawa wskaźników demograficznych związanych ze śmiertelnością jest większa niż prognozowano. To niedoszacowanie stanowi poważne wyzwanie dla podmiotów wypłacających świadczenia uzależnione od długości życia ubezpieczonego. Ryzyko niewłaściwego oszacowania przyszłych trendów demograficznych jest ściśle powiązane z ryzykiem długowieczności. Ryzyko, że grupa osób będzie żyć dłużej lub krócej, niż oczekiwano, może być przeniesione na inne podmioty w tradycyjny sposób, w oparciu o reasekurację. Jednak rynek reasekuracji ma zbyt małą pojemność i płynność, by w pełni sprostać rosnącym potrzebom. W tej sytuacji ważną rolę mogą odegrać rynki kapitałowe, które dysponują zarówno wystarczającą pojemnością, jak i płynnością. Do transferu ryzyka długowieczności wykorzystuje się obligacje, instrumenty pochodne (q-forward, s-forward, swapy, opcje), wykupy i zakupy planów emerytalnych oraz sprzedaż niezapadłych polis. Istotnym ograniczeniem dla rozwoju rynku instrumentów transferu ryzyka długowieczności są trudności związane z wyceną ryzyka długowieczności. Instrumentów tych nie da się bowiem zreplikować, co powoduje, że mamy do czynienia z rynkiem niezupełnym. Tym samym nie jest możliwe zastosowanie klasycznych metod wyceny. Wycena instrumentów transferu ryzyka długowieczności jest ściśle powiązana z prognozowaniem przyszłych wskaźników śmiertelności. Celem książki jest charakterystyka ryzyka długowieczności i sposobów jego transferu na rynki kapitałowe oraz zbadanie zależności pomiędzy modelowaniem śmiertelności a wyceną ryzyka długowieczności.
Badania nad problematyką kobiecą zaowocowały szeregiem interesujących monografii, zbiorów studiów i syntez. Książka ta – będąca pierwszym tomem serii wydawniczej Historie nieobojętne – jest efektem dalszych debat nad historią, rolą i postrzeganiem kobiet w różnych okresach historycznych i dziedzinach życia. W rozważaniach tych wzięli udział przedstawiciele wielu dyscyplin naukowych, m.in. historii, historii sztuki, filozofii, antropologii, socjologii, kulturoznawstwa, literaturoznawstwa. Ramy chronologiczne tomu są niezwykle szerokie i obejmują refleksje od średniowiecza, aż po czasy współczesne.
Święte Triduum Paschalne obejmuje kolejne etapy misterium paschalnego Chrystusa: ucztę pożegnalną z Apostołami z antycypowaną w sposób bezkrwawy ofiarą w Wieczerniku, Jego śmierć na krzyżu, spoczynek w grobie i chwalebne Zmartwychwstanie. Pod koniec IV w. święte triduum stanowiły obrzędy trzech dni Wielkiego Piątku, Wielkiej Soboty i Niedzieli Zmartwychwstania, bez Wielkiego Czwartku. Czwartek kończył przygotowania do obchodu Paschy. Dopiero później (w VII w.) wprowadzono Mszę Wieczerzy Pańskiej i Wielki Czwartek połączono z obchodami Paschy.
Spotykamy się z Jezusem podczas modlitwy, przyjmujemy Go pod postacią Chleba w każdej Mszy Świętej, widzimy Go codziennie w każdym spotkanym człowieku. Co pamiętamy z tych spotkań? Ten albumik jest po to, by ożywić te wspomnienia, ale także by poczuć atmosferę niepowtarzalnych spotkań z Jezusem, utrwalonych w urokliwych strofach polskich poetów, którym towarzyszą urzekające obrazy artystów z całego świata. Wyjątkowy upominek dla ukochanej osoby, który ubogaci z pewnością całą rodzinę.
Horyzonty Nowoczesności, tom 135
Książka Sława literacka albo nowe reguły sztuki stanowi próbę zrozumienia szczególnego typu sławy pisarzy, która wynika z pozornie sprzecznych źródeł uznania – popularności w kulturze masowej i środowiskowego prestiżu. Celebryci literatury zajmują problematyczną pozycję, gdyż łączą takie pola i formy kapitału, które powinny się wzajemnie wypierać, jednocześnie negocjując i wystawiając na próbę społeczną wiarę w sens i wartość sztuki oraz reguły obowiązujące w jej obrębie. Wymykają się tym samym tradycyjnym podziałom na autonomię i heteronomię, sztukę wysoką i popularną, gromadząc wiele odmiennych form kapitału i zmieniając je w prestiż kulturowy. Autor książki mierzy się zatem z szeregiem paradoksów, mitów i teoretycznych zawiłości, starając się wyjaśnić, jak różne i rzekomo przeciwstawne waluty, logiki i wartości działają w obrębie twórczości literackiej i jak zmienia to warunki akumulacji uznania. Jak przekonuje, prominentni twórcy zajmują centralną pozycję we współczesnym polu literatury i decydują o warunkach jego funkcjonowania. Nie są ciekawostką, marginesem czy wyjątkiem, działają raczej jak soczewka, w której skupiają się problemy najnowszej literatury w jej silnych związkach z mediami i ekonomią. Sławni autorzy uruchamiają najbardziej złożone układy relacji w sieciowej kulturze literackiej i inicjują największą liczbę transakcji między wszystkimi polami i formami kapitału, stanowiąc klucz do zrozumienia współczesnego przemysłu literackiego jako całości. Więcej nawet – pomagają zrozumieć szersze relacje kultury i ekonomii, złożoną mechanikę późnego kapitalizmu, sens inwestycji w sferę wolną od rynkowej ewaluacji i paradoksy ukryte w samym pojęciu wartości artystycznej. Pisarze-celebryci odsłaniają zasady funkcjonowania piramidy finansowej, jaką jest kultura, jednocześnie utwierdzając naszą wiarę w to piękne „nie-całkiem-oszustwo”.
Dominik Antonik – doktor literaturoznawstwa związany z Wydziałem Polonistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się teorią, socjologią i ekonomią literatury i kultury, badając najnowszą polską literaturę w jej powiązaniach z rynkiem, mediami, kulturą sławy oraz szeroko pojętą sferą społeczną. W swoich interpretacjach uwypukla bliskie relacje tego, co prywatne, jednostkowe i przypisywane kulturze, z ekonomią, reprodukcją kapitału i logiką konkurencji. Opublikował monografię Autor jako marka (2014), jego artykuły ukazywały się m.in. w „Kulturze i Społeczeństwie”, „Tekstach Drugich” i „Zagadnieniach Rodzajów Literackich”.
Tradycyjna architektura chińska i jej uwarunkowania kulturowe to erudycyjna opowieść o architekturze chińskiej osadzona w bardzo szerokim kontekście cywilizacyjnym. Autor – szanowany badacz – ze swadą i ogromną pewnością siebie porusza się po historii budownictwa i urbanistyki w Chinach, pokazując, jak losy tych dziedzin aktywności ludzkiej odzwierciedlają różne aspekty chińskiej tożsamości kulturowej. Książka obfituje w ciekawostki, błyskotliwe syntezy i oryginalne porównania. Czytelnicy z lektury wynoszą więc nie tyle szczegółową wiedzę o historii architektury, ile pogłębione zrozumienie rozmaitych niuansów cywilizacji chińskiej, odnoszących się do tego, jak budowano i mieszkano w Chinach na przestrzeni wieków. Autor nie szczędzi przy tym krytycznych uwag dotyczących modernizacji kraju i niewystarczającego szacunku do zabytków oraz ich odpowiedniej konserwacji w czasach współczesnych.
dr hab. Marcin Jacoby
sinolog, profesor Uniwersytetu SWPS
Liu Su urodził się w 1956 roku. Jest szeroko znanym badaczem chińskiej architektury tradycyjnej. Ukończył japoński Uniwersytet w Kagoshimie, pracuje na stanowisku profesora uczelni w Szkole Architektury Uniwersytetu Hunańskiego w Changsha w ChRL. Jest autorem 14 publikacji książkowych oraz kilkudziesięciu artykułów poświęconych architekturze, publikowanych w Chinach, Japonii, Korei Południowej i Tajwanie. Wykładowca akademicki. Aktywny popularyzator wiedzy o chińskiej architekturze tradycyjnej i jej ochronie oraz członek licznych gremiów naukowych i specjalistycznych związanych z tą problematyką.
Piotr Karpiński urodził się w 1978 roku. Absolwent stosunków międzynarodowych oraz sinologii na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończył studia podyplomowe z zakresu historii sztuki PAN. Tłumacz języka chińskiego, od lat aktywnie zaangażowany w kreowanie przyjaznego środowiska rozwoju relacji polsko-chińskich. Autor opracowań wspierających promocję Polski w Chinach, współpracownik mediów singapurskich. Propagator wiedzy o Chinach, pilot wycieczek i przewodnik.
Anna Katharina Emmerich mistyczka i wizjonerka, obdarzona stygmatami, beatyfikowana przez Jana Pawła II w 2004 r. Jej szczegółowe wizje, spisane przez Klemensa Brentano, obejmują kilkadziesiąt tomów. Dotyczą życia Jezusa, Maryi, Józefa i ich krewnych oraz Apostołów.
W objawieniach wielkiej mistyczki spotykamy nie tylko Maryję, ale także Jej męża, świętego Józefa, a przede wszystkim licznych krewnych zarówno z Jej strony, jak i świętego Józefa. Chrystus bowiem prawdziwie stał się człowiekiem, urodził się w rodzinie, a kochająca się rodzina w szczególny sposób pielęgnuje wzajemne więzy relacje. Matka Maryi, święta Anna, jawi się tu jako silna, dobra i opiekuńcza kobieta, babka Zbawiciela.
Chrystus był związany ze swoją rodziną, a obrazy rozlicznych więzów rodzinnych są wzruszające. Wielu z Jego krewnych zostało następnie Jego naśladowcami. Z objawień Anny Kathariny Emmerich dowiadujemy wiele szczegółów z życia Najświętszej Maryi Panny, dostrzegamy również Jezusa przede wszystkim jako Syna Maryi, Syna stolarza, Syna Człowieczego. To właśnie to dzieło, z którego tak wiele dowiadujemy się o członkach rodziny Zbawiciela, jasno dowodzi, że Jezus był prawdziwym Bogiem i prawdziwym człowiekiem.
Anna Katharina Emmerich jest w swoich opisach bardzo precyzyjna, a dane przez nią podawane da się w większości zweryfikować. Właśnie ten tom zawiera doniosły fragment, który prowadzi do niezwykłego odkrycia. Jedynie na podstawie objawień wizjonerki francuscy lazarzyści odnaleźli w roku 1891 r. dom Maryi w górzystej części Efezu. Fakt jego znalezienia na podstawie wizji niemieckiej zakonnicy upamiętniono na dużych tablicach przed domem Maryi.
Anna Katharina Emmerich jest w swoich opisach bardzo precyzyjna, a dane przez nią podawane da się w większości zweryfikować. Właśnie ten tom zawiera doniosły fragment, który prowadzi do niezwykłego odkrycia. Jedynie na podstawie objawień wizjonerki francuscy lazarzyści odnaleźli w roku 1891 r. dom Maryi w górzystej części Efezu. Fakt jego znalezienia na podstawie wizji niemieckiej zakonnicy upamiętniono na dużych tablicach przed domem Maryi.
Tylko Bóg! takie było motto życia kapłana z Neapolu; słowa te umieszczał we wszystkich swoich pismach. Całe jego trudne lecz owocne życie podporządkowane było temu: szukaniu Boga, łączeniu się z Nim w jak najbliższej relacji. Tylko w ten sposób przez bliskość z Bogiem, życie każdego człowieka ma sens, łatwość, nadzieję, tylko tak wyda ono wspaniałe owoce. Niewielka książeczka, którą prezentujemy jako kolejny tomik jego dzieł, jest czymś jak drogowskaz ku Bogu, przewodnikiem na drodze do Niego. Jakie są filary życia z Bogiem? Pierwszym jest miłość Boga. Drugim miłość drugiego człowieka, nawet trudnego, wrogiego, dla którego mamy być gotowi być miłosiernym Samarytaninem. Trzecim modlitwa, która jest nie tylko słowem, ale przede wszystkim trwaniem w bliskiej relacji z kochającym Ojcem. W czwartej części ksiądz Dolindo rozważa dwie przypowieści, tę o minach i talentach, tylko pozornie przekazujące tę samą naukę nieco innymi słowami. Ksiądz Dolindo uważa, że miny i talenty są obrazem różnych duchowych rzeczywistości uczących, jak się duchowo rozwijać. Warto zagłębić się w tę złotą książeczkę, niewielką, ale pełną duchowej mądrości.
Diese wunderschöne Ausgabe ist eines der berühmtesten naturkundlichen Bücher aller Zeiten.
John James Audubons Die Vögel Amerikas, zwischen 1827 und 1838 erstmals publiziert, ist eines der bekanntesten naturwissenschaftlichen Bücher überhaupt. Mit seinen im Original lebensgroßen Aquarellen von den Vögeln Nordamerikas handelt es sich bei dem Band um das Meisterwerk von Audubon und um ein Werk, an dem alle naturwissenschaftlichen Illustrationen gemessen werden. Heute gibt es noch weniger als 120 Exemplare der großformatigen Originalausgabe, die sich in Museen oder Privatsammlungen auf der ganzen Welt befinden. Für die vorliegende Ausgabe wurde eines der zwei Exemplare, die sich im Natural History Museum in London befinden, ausgebunden und die 435 von Hand kolorierten Drucke nach den originalen Aquarellen Audubons wurden nach neuestem digitalen Standard abfotografiert.
Ob es sich um einen Säbelschnäbler, der in einem Teich jagt, oder eine Trauertaube, die auf einem blühenden Ast sitzt, handelt: Jeder der von Audubons dargestellten Vögel wird mit der Anmut und Schönheit eines Tieres in seiner natürlichen Umgebung dargestellt. Als begeisterter Naturmensch und -forscher bereiste Audubon ganz Nordamerika, um die Tiere zu studieren und zu sammeln. The Birds of America, das Kunst und Naturwissenschaft in einem Werk verbindet, faszinierte im 19. Jahrhundert das Publikum auf der ganzen Welt. Heute erinnert das Buch an die spektakuläre Biodiversität des nordamerikanischen Kontinents und an den Pioniergeist Audubons.
Atget's charming postcard portraits of Paris tradespeople were his only publications during his lifetime.
Few places on Earth have been as lovingly, almost fanatically, documented as Paris. Despite extraordinary growth and change, the Paris of the world’s imagination is still, to a remarkable degree, the Paris of the turn of the 20th century?the Paris captured by Eug?ne Atget.
The postcards in this book, which were more or less Atget’s only publications during his lifetime, were created near the beginning of his career, long before he was “discovered” in the 1920s and raised to the status of the poetic chronicler of the fragility of time and place. This postcard series is atypical of his later work and its exact origins remain something of a mystery. Its images, which depict Paris’ “little trades,” were meant to capture the ephemeral color of life. In them, Atget presents the market stands, the odd jobs, the cobbled-together shops and the informal entertainment that gave Paris its piquancy and eternally renewing liveliness.
This book presents the cards in sequence, along with an introduction that explains Atget’s participation in his own period’s photographic trends and his influence on later photography. With exquisitely reproduced images and elegantly translated captions, Atget – Postcards of a Lost Paris provides a peek at a disappearing way of life, and at Atget before he was Atget.
Frank Stella (*1936) situates his oeuvre not only in the present. Abstraction or representation, simulacrum, sign, and ornament, as well as questions of surface and space have fascinated him anew time and again.
The publication presents the following phases in his oeuvre in the context of the Museum Wiesbaden’s collection: the early works, the stripe paintings attributed to minimalism, the departure into space, and thus from the picture to the relief, as well as the use of ornament and arabesque. In interplay with current sculptures by the artist, not only the rigorousness of his oeuvre but also the relevance of his work until today is thus shown.
This book begins with both contexts: it explores how Ando unites Japanese tradition with a contemporary Western architectural idiom.
By analyzing systematically and chronologically the roots and sources that have influenced the thinking of the Pritzker Prize–winning architect, the author communicates the principles and constants to which Ando’s buildings can be traced back, and at the same time he places them in the appropriate context within the architect’s characteristic ideas and intentions.
King of Pop Art Andy Warhol is one of the greatest artists of all time. Rarely venturing into public without his camera and tape recorder, Warhol was a great observer and documentarist of the American social scene. Somewhere within the iconic images, carefully-made personae, star-studded milieu, million-dollar price tags and famous quotes lies the real Andy Warhol.
But who was he?With Andy Warhol,Robert Shore unfolds the multi-dimensional Warhol, dissecting his existence as undisputed art-world hotshot, recreating the amazing circle that surrounded him, and tracing his path to stardom back through his early career and his awkward and unusual youth. After Warhol, nothing would be the same - he changed art forever. Find out how with his remarkable story
Think you know photography? Think again. Through a carefully curated selection of quotes and images, this book reveals what matters most to the masters of photography.
With 50 iconic images and accompanying text by Henry Carroll, author of the internationally bestselling Read This If You Want To Take Great Photographs series, you'll learn what photography actually means to the giants of the genres and how they developed their distinctive visual styles.
"Andy Warhol Now" is the catalogue for the retrospective at the Musem Ludwig in Cologne, which impressively illustrates his status as a Pop Art icon with 100 works, but includes his migrant background and homosexuality with a contemporary view.
As an underground art star, Andy Warhol was the antidote to the macho American postwar art scene who redefinded the language of painting, sculpture and film. This humanistic re-visioning explores his background as a child of an emigrant family, his ideas about death and religion and his queer perspective, revealing an artist who both succeeded and failed in equal measure and whose work marked a period of cultural transformation that still resonated today. Exploring Warhol's knowing flirtation with the commercial world of celebrity alongside his advocacy of alternative lifestyles, it presents his work within the the context of his time in a way that connects to contemporary concerns.
Including a unique contribution from writer Olivia Laing, an artist's response from Martine Sims and an exclusive interview with former Factory insider, Bob Colacello, this book returns Warhol to the shifting creative and political landscape in which he lived, and highlights how he and his work marked a period of cultural transformation.
Contributors include Kenneth Brummel, Stephan Diederich, Diedrich Diederichsen, Olivia Laing, Fiontán Moran, Gregor Muir, Charlie Porter, Martine Syms
Elliot Erwitt's nom de plume, André S. Solidor, is all about the gratuitous and over-the-top, with the same tongue-in-cheek humor that is applied to Erwitt's more traditional work.
In the persona of André S. Solidor, veteran photographer Elliott Erwitt plunges deeply into the kookier excesses of contemporary photography.
Few figures tower over twentieth-century art like Salvador Dali and Andy Warhol. Their works were ground-breaking and incalculably influential, yet at the same time both artists were wildly popular in their lifetime and have only become more so in the decades since their deaths. Despite the striking differences in their art and personalities, the two men nonetheless had a lot in common the most obvious being a strong sense of the power of publicity and an affinity for eccentricity and extravagance.
They also shared a love of New York, which both men made the heart of their social lives; it was there, in the 1960s, that they met for the first time. This book offers the first-ever direct juxtaposition of Dali and Warhol as personalities and artists. Torsten Otte builds his account through perceptive analyses of similarities in their lives and work, and reconstructs their many encounters based on first-hand accounts by some 120 people who knew and worked with the men.
Around sixty images, many of them published here for the first time, by eminent photographers such as Richard Avedon, David Bailey, Philippe Halsman, Christopher Makos, Man Ray, or Robert Whitaker, round out the book.
This is an incredible selection of images, created through promtography. The artist Annika Nordenskiold has used AI as a tool to portray her dreams and inner fantasies. None of the places, people or creatures in this book exist in the physical realm. Instead, they are conjured from the sum of human experience in our deep collective well. "I press enter and four versions of an image start appearing in the darkness. I have prompted deliberately, starting with characters and themes, the mood, and what matters most. Adding lesser details towards the end. I do not reference any existing work or artist, but I am specific with the time and setting. Slowly layers are added, and shapes are taking form." The result is a book that is both beautiful and intriguing.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
