W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
This book is an engaging introduction to the life and work of John Singer Sargent, the most accomplished portrait painter of the late-nineteenth and early-twentieth century.
John Singer Sargent (1856–1925) is one of the most famous painters of his time. The masterful portraits for which he is best known capture not only a remarkable likeness to his sitters, but a sense of identity and personality, an energy and intimacy. Conveyed with deft and fluid brushwork, these portraits are testament to Sargent’s exceptional attention to detail and adept characterisation. But Sargent was much more than a portraitist, as revealed by the beautifully evocative scenes of the places that he visited and the people that he encountered on his extensive travels.
This fascinating book explores the life and work of Sargent, contextualising his practice within the times he lived. Beginning with his cosmopolitan childhood in Europe and studio training in Paris, it charts his rise to fame and establishment as a leading portraitist internationally, up until his final works during the outbreak of the First World War. Touching on his travels, his friendships and the personal connections that influenced his practice, this a true celebration of an extraordinary artist and his paintings, which continue to captivate today.
Elizabeth Prettejohn is a writer, independent curator and Professor of History of Art at the University of York.
An essential introduction to the life and work of JMW Turner, this book examines his pioneering explorations into oil and watercolours transformed landscape painting.
JMW Turner (1775–1851) is arguably Britain’s greatest painter. An extraordinary and prolific artist of incredible range, his pioneering explorations in oils and watercolours, his innovative use of colour and the proliferation of his work through print media enabled him to forge a stellar reputation in his own time. Yet, his dramatic landscapes, marine paintings and revelatory scenes of industry, war and contemporary life are as captivating to audiences today as they were then.
This book is an essential introduction to the life and work of this influential artist. Tracing Turner’s journey from his modest beginnings and formative years, through to his tours and engagement with the British and Continental landscape, alongside pioneering historical, biblical and classical narrative paintings, it highlights his breathtaking technical skill and deep engagement with his own times. Showcasing an impressive selection of iconic and significant works from across his career, it reveals the enduring power of Turner’s work and the true extent of his artistic genius.
Andrew Loukes is Curator of the Egremont Collection at Petworth House, having previously worked at Tate Britain and Manchester Art Gallery. He is a specialist in British art of the Romantic period and has curated several exhibitions on J.M.W. Turner, along with others on John Constable and William Blake. Andrew is also a former Trustee of Turner’s House.
This book is an indispensable introduction to the life and work of Barbara Hepworth, whose sculptures expanded the possibilities for art within modern society.
Barbara Hepworth (1903–75) was a leading figure in modern sculpture during the twentieth century, whose prolific career spanned over five decades and bore witness to a period of great political and social change. Inspired by the natural world, Hepworth’s sculptures reflect her high regard for the landscape, but also her deep engagement with art’s civic function and its relationship to our social environment.
This concise book is the perfect introduction to Hepworth’s remarkable life and work. Contextualising her career from her beginnings in London, carving with wood and stone, to her relocation in Cornwall, and the pivotal point when she turned to metal casting, and started creating the monumental sculptures which cemented her international reputation, it celebrates the mastery and determination of an extraordinary artist whose work continues to inspire today.
Katy Norris is Exhibitions and Displays Curator at Tate St Ives, a researcher and writer specialising in women artists, feminism and social reform movements in Britain during the early twentieth century.
Brought together in the UK for the first time in 80 years, this paperback exhibition book offers unprecedented access to the landmark exhibition's collection of masterpieces, exploring the story of the friendships that made modern art.
Expressionists is a story of friendships told through art – the groundbreaking work of a circle of friends and close collaborators known as The Blue Rider. In the early twentieth century they came together to form, in their own words, ‘a union of various countries to serve one purpose’ – to transform modern art.
Rallying around Wassily Kandinsky and Gabriele Münter these highly individual artists experimented with colour, sound and light, creating astonishingly bold and vibrant art – from Alexander Sacharoff’s freestyle performance to Gabriele Münter’s experimental photography, from Franz Marc’s innovative use of colour to the dramatic paintings of Marianne Werefkin.
The exhibition catalogue features in-depth investigations of major themes and a wide variety of spotlight essays to shine a light on a remarkable artistic group: their travels and techniques, their interests and sources of inspiration, and the relationships that bound them together. The front cover showcases Franz Marc’s Tiger, 1912, and the back cover is printed with Gabriele Münter’s 1909 vivid portrait of her friend and fellow artist, Marianne Werefkin.
Edited by Natalia Sidlina, Curator, International Art, Tate Modern, and with texts by Genevieve Barton, Stephen Borkhardt, Emily Christensen, Charlotte de Mille, Anne Grasselli, Miriam Leimer, Matthias Mühling, Bibiana Obler, Oksana Oliinyk, Dorothy Price, Niccola Shearman, Kimberly Smith, Melanie Vietmeier and Isabel Wünsche.
This beautifully presented and imaginatively curated book offers a collection of highlights from the Tate collection over the past 500 years, now reprinted in an accessible paperback format. A must-have treasure for those wanting to keep home a piece of British Art history in their own homes. Tate Britain is the home of British art from 1500 to the present day. This beautiful guide to the highlights of the collection provides an essential introduction to the extraordinary development of British art over centuries, telling the story of the collection and presenting a selection of the stunning works on display. The art from Britain in Tate's collection is rich with imaginative invention and reinvention. This panoramic book celebrates this aesthetic ingenuity as an ongoing story, revealing how 500 years of art can act as a fascinating lens through which to deepen our understanding of ourselves and society, past and present, in both Britain and in the rest of the world. British art is also notable for genres unique to itself: group portraits, known as 'conversation pieces', focusing on social relations between friends, family and allies; themes from British literature, particularly Shakespeare, Milton and Tennyson (rather than classical mythology); and topical subjects in the late eighteenth and early nineteenth centuries reflecting the wars with France and the scientific innovations of the Industrial Revolution. Hogarth brought an art of social engagement, as did the artists associated with the Young British Art movement more recently. This generous companion to the Tate collection provides a guide to the rich history of British art, demonstrating the remarkable range of art in the collection. Kirsteen McSwein is Senior Curator, Interpretation at Tate Britain.
The first properly posthumous retrospective on the artist, this paperback exhibition book highlights the significance of Mike Kelley’s influential four-decade career on the development of art since the 1970s.
Mike Kelley (1954–2012) is widely considered one of the most influential artists of our time, with an irreverent and visionary practice that spanned and mixed performance, installation, drawing, painting, video, photography, sound, text and sculpture. Ghost and Spirit looks at his dense and colourful body of work, from early performances, to his iconic stuffed toy works, and on to his explorations of history, memory and trauma as they haunt our experiences of school or family.
Asking prescient questions about how to exist among a world of media images, about the role of art and the artist, and about embodiment, Kelley adopted different personas and mediums, deliberately deflating his own status. From his own position as a white, heterosexual man in postmodern, capitalist America, he challenged assumptions about identity, class and institutional authority. Bringing together a range of diverse perspectives which summon his ‘lingering influence’ (to paraphrase the artist), this exhibition catalogue captures the complexity and persistent relevance of Kelley’s extraordinary practice.
Edited by Catherine Wood and Fiontan Moran, the book includes contributions from Mark Beasley, Marie de Brugerolle, Robert Cozzolino, Hendrik Folkerts, Jean-Marie Gallais, Jack Halberstam, Suzanne Lacy, Mark Leckey, Laura López Panigua, Fiontan Moran, Grace Ndiritu, Glenn Phillips, Cauleen Smith and John Welchman.
Catherine Wood is Director of Programme at Tate Modern, and curator of contemporary art and performance.
Fiontan Moran is Curator of International Art at Tate Modern.
A captivating visual exploration of fashion and modern style as seen through the eyes of artists across the globe, this hardback gift book examines the intricate relationship between the history of modern art and fashion.
Since the emergence of the seasonal fashion industry in the nineteenth century, Western artists have been engaging with fashion’s impact, meaning and forms in their artwork. In portraits, the clothes that sitters wear are often revelatory about their wider context or identity. But as time has passed, sartorial details artists used to provide visual praise or condemnation of their subjects have lost their legibility.
Discover the relationship between the Pre-Raphaelite Brotherhood and the creation of the London department store Liberty; the free advertising Burberry received in paintings of the First World War, and how London’s ‘Swinging Sixties’ scene led to the creation of some of the most important and powerful artworks of the twentieth century.
Exploring the variety of ways in which artists have engaged with such possibilities over the last two hundred years, this book reveals the many ways modern fashion has featured within art and the ways art has become fashion.
Michal Goldschmidt is a specialist in British modernism, with a particular concern for the British Empire in the twentieth century. She was previously Assistant Curator of Modern British Art at Tate Britain.
Accompanying the survey exhibition at Tate Modern of the same name, this Music of the Mind paperback exhibition book explores the world of Yoko Ono and reveals the profound impact of her art on the collective consciousness of our time. The exhibition catalogue features previously unpublished photographs from her involvement at Indica Gallery, London, Sogetsu Art Centre, Tokyo and her loft on Chambers Street in New York, as well as new research and writing about the world renowned Japanese multi-media artist, singer, songwriter and peace activist.
Yoko Ono (born 1933) is an artist who has made an indelible mark on contemporary culture and political activism through her radical and innovative practice. This remarkable and essential publication, developed in collaboration with Yoko Ono and her studio, traces in full the evolution of an artist whose visionary spirit has transcended boundaries and challenged conventions.
Featuring additional contributions by Sanford Biggers, Andrew de Brún, Patrizia Dander, Catherine Lord, Helen Molesworth, Yasufumi Nakamori, Barbara Rose, Naoko Seki, David Toop, Kira Wainstein, and Andrew Wilson.
Behind the Red Moon explores elemental forces interwoven with human histories of power, oppression, dispersion and survival. In this book contributions by art historians, artists and writers illuminate these themes, and a conversation between the artist and Tate curator Osei Bonsu casts light on the full range of Anatsui’s extraordinary work.
El Anatsui’s Behind the Red Moon is a monumental sculptural installation made of thousands of metal liquor bottle tops and fragments. Crumpling, crushing, and stitching them into different compositions, large panels are pieced together to form massive abstract fields of colour, shape and line. The work builds on Anatsui’s interest in histories of encounter and the migration of goods and people during the transatlantic slave trade.
In these astonishing hangings the past and present of Africa and Europe merge into sculptural forms that embody Anatsui’s idea of the ‘non-fixed form’ and are part of his highly experimental approach to sculpture. ‘Each material has its properties, physical and even spiritual,’ he explains.
Edited by Osei Bonsu, and with contributions by Bronwyn Katz, Julian Lucas, Kobena Mercer, Kwame Mintah, and Olu Oguibe.
Osei Bonsu is Curator, International Art, Tate Modern.
Bronwyn Katz is an artist, and a protégée of El Anatsui during 2023–4 through the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.
Julian Lucas is Staff writer at The New Yorker; National of United States
Kobena Mercer is a British art historian and writer on contemporary art and visual culture, and Charles P. Stevenson Chair in Art History and the Humanities, Bard University.
Kwame Mintah is co-founder of Efie Gallery.
Olu Oguibe is an artist.
The Astrophotography Manual's Third Edition is the most up to date and authoritative guide for enthusiasts who want to create beautiful images of nebulas, galaxies, clusters, and the stars with the latest professional tools and techniques.
The book has been completely revised and, after a brief astronomy primer, it guides readers through the full astrophotography process, from choosing and using equipment to image capture, calibration, and processing. An extensive Assignment section at the end shows how several deep sky objects were captured and processed. Throughout the book, the Author’s combination of technical background and hands-on approach brings the science down to earth, with practical methods to ensure success. This latest edition is packed full of fresh images and ideas, using the latest hardware and software tools.
Given its breadth, depth, and online resources, this book is ideal for those who wish to take their astrophotography to the next level.
This handy pocket book brings together a wealth of useful information that architects need on a daily basis – on-site or in the studio. It provides clear guidance and invaluable detail on a wide range of issues, from planning policy through environmental design to complying with Building Regulations, from structural and services matters to materials characteristics and detailing. This sixth edition includes the updating of regulations, standards and sources across a wide range of topics, with a particular focus on sustainability issues. Compact and easy to use, the Architect’s Pocket Book has sold well over 100,000 copies to the nation’s architects, architecture students, designers and construction professionals who do not have an architectural background but need to understand the basics, fast. This is the famous little blue book that you can’t afford to be without.
Nowy Jork. Wydanie 1 Jeśli marzysz o podróży do Nowego Jorku, ta książka jest dla Ciebie. Nasz przewodnik to ponad 300 stron skondensowanej wiedzy na temat wyprawy do miasta, które nigdy nie śpi! Pomożemy Ci wybrać się za ocean na własną rękę. Dzięki praktycznym wskazówkom na temat zakupu biletów lotniczych, rezerwowaniu noclegów czy informacjom, jak uzyskać pozwolenie na wjazd do USA, samodzielna organizacja podróży okaże się łatwiejsza, niż myślisz. W przewodniku znajdziesz opisy miejsc, które po prostu musisz zobaczyć, ale także tych mniej oczywistych perełek Big Apple, do których docierają tylko nieliczni. Poznasz sprawdzone triki, które pozwolą Ci zoptymalizować budżet wyjazdu. Zyskasz dostęp do gotowych planów zwiedzania, dzięki czemu na miejscu będziesz mógł skupić się tylko na eksplorowaniu miasta. Nowy Jork jeszcze jeszcze nigdy nie był tak łatwo dostępny! To co, do dzieła?
Książka dla wszystkich, którzy chcą nie tylko odkryć swoje powołanie, ale też w końcu zacząć je realizować, a dzięki temu doświadczać na co dzień mocy Boga, Jego przemieniającej miłości oraz tego, że Słowo Boże jest odpowiedzią na wszystko, co dzieje się wokół nas, a Jego Królestwo prawdziwie dzieje się tu i teraz.CZEGO SIĘ DOWIESZ Z KSIĄŻKI?Poznasz lub odkryjesz na nowo, jak budować relację z Bogiem, by była żywa i owocująca;Dowiesz się, jak odkryć swoje powołanie, zrozumieć je i zacząć realizować w konkretach życia codziennego;Otrzymasz proste wskazówki, jak słuchać Słowa Bożego, odpowiadać na nie, a także robić kroki wiary, które będą przemieniać nie tylko ciebie, ale i ludzi, sytuacje, społeczności, a w końcu i świat;Dowiesz się, na czym polega odpowiedzialne zaangażowanie w budowanie Bożego Królestwa, a także jak zwycięsko przejść niełatwe początki budowania wspólnoty.
Will we ever truly understand our cosmic home? This is the story of the technologies that allow us to look up, to learn and to discover our place in the cosmos.
'An electrifying new history of the universe'
HANNAH FRY, author of Rutherford and Fry's Complete Guide to Absolutely Everything
We are part of an incredible chain of events stretching 13.8 billion years into the past and even further into the future. But what does that future hold? And how do scientists study the entire universe?
The Universe in a Box is Andrew Pontzen's tribute to simulations - the remarkable computer codes that, over the last century, have allowed us to grasp the distant past and far future of the universe. It reveals the stories of pioneering scientists who unlocked the mysteries of the cosmos, and reframes our understanding of galaxies, black holes and space itself.
Teczka pomocy z materiałami dla katechety zawiera: • kolorowe zdjęcia i ilustracje, • szopkę na Boże Narodzenie z kartonu. Materiały z teczki pomocy – w tym materiały do kopiowania dla dziecka oraz prezentacje PowerPoint – zostaną umieszczone na stronie internetowej wydawnictwa www.jednosc.com.pl w zakładce Strefa katechety oraz na portalu Katecheza w Jedności – kwj.pl.
Poruszanie się w obecnych czasach może być trudnewszystko ciągle się zmienia i trudno jest nadążyć i się dostosować. Technologia rozwija się w ogromnym tempie i wymaga, byśmy szybko się do niej dostosowali, co u wielu z nas powoduje niepokój. W miarę wzrostu stresu i wymagań łatwo jest poczuć przytłoczenie.Dlatego ważne jest, abyśmy pozostali jak najbardziej ugruntowani i skupieni, jednocześnie rozwijając naszą duchową stronę. Gdy to robimy, zauważamy, że łatwiej radzimy sobie ze światem wokół nas. Książka przedstawia serię przydatnych, łatwych do wykonania ćwiczeń, które poprawią naszą stabilność emocjonalną w tych trudnych czasach. Szczegółowo omawia też, kto i co stoi za tymi zmianami. Czy rzeczywiście zmiany te przynoszą nam korzyści? A jeśli nie, to co możemy z tym zrobić?Gdy walka o kolektywne przebudzenie wydaje się daremna, nadal mamy wpływ na indywidualną świadomość i indywidualne wyzwolenie. Ten Duchowy podręcznik może być ważnym narzędziem, które w tym pomoże.
Książka przez stulecia bywała narzędziem władzy, przedmiotem pożądania i wyznacznikiem wartości człowieka. Biblioteki, antykwariaty, wydawnictwa, średniowieczne skryptoria to motywy często przewijające się w twórczości literackiej i publicystycznej Umberta Eco. Były dowodem miłości autora do czytania, które nazywał duchową konsumpcją. W wielu publikacjach, na przykład w Imieniu róży czy Wahadle Foucaulta, składał hołd ludziom książki walczącym przez stulecia o przetrwanie i rozwój wiedzy.
W tekstach włoskiego mistrza znajdziemy wiele refleksji na temat rozwoju nowoczesnego bibliotekarstwa oraz przyszłości książki w dobie środków masowego przekazu. Anna Lubińska nie tylko umieszcza tę problematykę na tle ogólnych teorii bibliofilstwa, które Eco przedstawiał w licznych rozprawach, lecz także odnosi do jego życia prywatnego. Liczne przykłady z kultury wysokiej, popularnej i codziennej oraz charakterystyczne dla pisarza poczucie humoru pozwalają zrozumieć, jak ważną rolę odgrywała książka w jego życiu.
Wzbogacona ilustracjami i rysunkami autorstwa Eco publikacja gromadzi pojawiające się w jego twórczości wątki dotyczące roli książki w społeczeństwie oraz relacji książka–biblioteka–czytelnik. Wyłania się z niej wizerunek bibliofila, który swoje poglądy ukazywał za pomocą różnych środków wyrazu, a wiedzę naukową wykorzystywał w dziełach literackich, pamiętając, że to właśnie dzięki czytelnikowi książka „staje się książką”.
Wynurzenie Omniwersum może stać się ważnym narzędzi wyzwolenia z naszego przypuszczalnego statusu planety-więzienia dla Dusz w wymuszonym, nieświadomym cyklu narodzin i śmierci. Dokumentują to kosmolog Wes Penre i futurysta Alfred Lambremont Webre, dostarczając potężnych strategii wyjścia z fałszywego matriksa życia po życiu / międzyżycia i pułapki reinkarnacyjnej. Poprzednia książka Alfreda Lambremonta Webrea, Exopolitics, stworzyła naukę o stosunkach między cywilizacjami w multiwersie (wieloświecie). Obecna, przełomowa książka, integruje dane empiryczne dotyczące inteligentnych cywilizacji w multiwersie i inteligentnych cywilizacji dusz w regionach znanych jako życie po życiu, demonstrując nieznaną ogółowi społeczeństwa rzeczywistość w wymiarach Omniwersum (wszechświecie wszechświatów).
Niniejsza książka to wybór najważniejszych zapisków z dziennika duchowego Luizy Piccarrety, włoskiej mistyczki i stygmatyczki. Pierwsze wizje Jezusa i Matki Bożej Luiza otrzymała w wieku zaledwie 13 lat. Doświadczenia te zapoczątkowały długi okres jej głębokich przeżyć mistycznych. Całe dorosłe życie Luiza spędziła przykuta do łóżka. Przyjmowała Eucharystię jako jedyny pokarm. Przyjęła stan duszy ofiarnej i oddawała swoje cierpienia za zbawienie innych dusz. Dzięki Księdze Nieba – tytuł temu dziełu nadał sam Pan Jezus podczas jednej z wizji mistyczki – odkryjemy, co oznacza życie w zgodzie z Wolą Bożą i co musimy zrobić, by Jego Wola zatriumfowała na całym świecie. Luiza prowadzi nas drogą duchowej przemiany i ukazuje, że całkowite zaufanie i oddanie Bogu przynosi pokój i zbawienie.
Odkryj piękno Eucharystii dzięki tekstom księdza Dolindo, który dzieli się swoimi refleksjami na temat adoracji Najświętszego Sakramentu. W książce znajdziesz: - Refleksje duchowe ks. Dolindo dzieli się swoimi osobistymi doświadczeniami adoracji, zachęcając do głębszego przeżywania mszy świętej. - Dialogi z Jezusem zapisy rozmów, które odbywały się podczas adoracji, ukazują, jak Jezus objawia swoje zamiary oraz udziela pouczeń dla tych, którzy chcą podążać Jego śladami. - Wsparcie w modlitwie książka oferuje konkretne wskazówki dotyczące praktyki adoracji, które pomogą Ci odkryć nową jakość w Twojej relacji z Bogiem. Przed Najświętszym Sakramentem to idealna lektura dla każdego, kto pragnie: zgłębić tajemnice Eucharystii i mszy świętej, odkryć praktykę adoracji jako sposób na codzienną kontemplację w modlitwie, a także znaleźć pocieszenie i wsparcie w trudnych chwilach życia. Niech ta książka stanie się Twoim przewodnikiem w duchowej podróży, otwierając przed Tobą nowe horyzonty wiary. Dzięki niej zyskasz narzędzia do głębszego przeżywania Eucharystii i odkryjesz radość płynącą z osobistej adoracji Najświętszego Sakramentu.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
