W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Seria JERZY GIEDROIC I to wspólne przedsięwzięcie Stowarzyszenia Instytut Literacki Kultura oraz Uniwersytetu Łódzkiego. Publikacje mają udostępniać i przybliżać historię oraz dorobek Instytutu Literackiego w Paryżu. Proponujemy Czytelnikom indywidualne i zbiorowe monografie naukowe; naukowe edycje archiwaliów i korespondencji z zasobów Archiwum Instytutu Literackiego oraz problemowe antologie tekstów z Kultury i Zeszytów Historycznych, a także reedycje wybranych książek opublikowanych w ramach Biblioteki Kultury. Książka jest po pierwsze, próbą odpowiedzi na pytanie jakie miejsce w myśli politycznej Kultury zajmowała stawka na rewizjonizm? Po drugie, w daleko mniejszym stopniu jest to praca dotycząca relacji tej części emigracji, którą reprezentowało środowisko Kultury z krajem, ze środowiskiem lewicowej inteligencji, w mniejszym lub większym stopniu zaangażowanej w działanie zmierzające do reformy systemu politycznego w PRL. Po trzecie, w jakimś sensie jest to także studium o recepcji marksizmu, czy częściej marksizmu-leninizmu w Polsce i na emigracji, ze szczególnym uwzględnieniem środowiska Kultury. Rewizjonizm, w różnych swoich formach politycznej, ideologicznej, filozoficznej, co najmniej od czasów Eduarda Bernsteina, był integralną częścią historii marksizmu. Podsumowując, można zaryzykować tezę, że książka poświęcona jest historii pewnego projektu w znaczeniu ideowym i politycznym, za pomocą którego Redaktor i jego współpracownicy starali się współtworzyć rzeczywistość w Polsce. Dlaczego przygoda? Chciałbym to pojęcie potraktować jako podwójną metaforę i odnieść zarówno do postaci Jerzego Giedroycia, jak i własnych doświadczeń. Zderzają się w nim dwie semantyki: pierwsza kojarząca się z nietrwałością i ulotnością oraz druga odwołująca się do autentyczności i ważności. Przygoda pozostaje zatem terminem nie do końca określonym, wymykającym się jednoznacznej definicji, na poły tajemniczym. Stosunek Giedroycia do szeroko rozumianej lewicy, rewizjonizmu czy socjalizmu był właśnie niejednoznaczny i pełen sprzeczności. Zmieniał się na przestrzeni czasu. * * * Książka może być głosem w sporze z grupą ludzi (raczej ideologów prawicy niż historyków), którzy lekceważą dylematy polityczne, wybory, naciski, zjawiska intelektualne epoki PRL, a lewicowość traktują jako synonim komunizmu, bez troski o rozumienie jego istoty. prof. dr hab. Andrzej Friszke Autora nie interesują zabiegi idealizujące, nie mówiąc już o przykrajaniu przeszłości do takiego czy innego szablonu. Odrzuca wciąż pokutujący w wielu publikacjach mit czystości ideowej wyrażający się w przekonaniu, że odbudowę suwerennej Polski zawdzięczamy jakimś bojownikom z legitymacjami Polaków pierwszego sortu cnotliwym jak Longinus Podbipięta w Zbarażu, nieustraszonym jak pan Wołodyjowski w Kamieńcu, bogobojnym jak ksiądz Kordecki na szańcach jasnogórskich. prof. dr hab. Andrzej S. Kowalczyk
Feliks Koneczny był zdania, że w przeważającej części rozległych obszarów północnej Azji wytworzyła się specyficzna cywilizacja, która wywarła wielki wpływ na sąsiadujące kraje Europy Wschodniej oraz na Daleki Wschód. Pod wieloma względami ten azjatycki, głównie mongolski wpływ był większy na tych terenach niż bizantyński. By dobrze zrozumieć Rosję, Turcję, centralną Azję i graniczące z nimi Białoruś i Ukrainę, trzeba poznać ich specyficzny etos społeczny zależny od arbitralnej samowoli władców. Pochodził on nie z Bizancjum, ale z Mongolii.
"Histeria i lęk" to kolejny tom autorstwa Zygmunta Freuda, który obejmuje wybór pism poświęconych zjawiskom histerii i lęku - sięga on zatem do samych korzeni psychoanalizy, od badania histerii zaczęła się bowiem historia psychoanalitycznej refleksji nad człowiekiem.
Krytyka czystego rozumu została wydana po raz pierwszy w 1781 roku. Jest uważana za jedną z najważniejszych prac w historii filozofii. Obok Krytyki praktycznego rozumu i Krytyki władzy sądzenia tworzy krytyczną filozofię Kanta, w której starał się on badać filozoficzne podstawy ludzkiego poznania. Podstawowym celem Krytyki czystego rozumu jest odpowiedź na pytanie, czy metafizyka jest możliwa i jakie są granice ludzkiego poznania. Odpowiada na to pytanie, badając poszczególne władze poznawcze człowieka. Książka przez dłuższy czas nie była znana poza środowiskami akademickimi, stopniowo jednak zdobywała rozgłos. Stała się jednym z podstawowych dzieł niemieckiego idealizmu filozoficznego.
Każdy lud posiada pewną organizację umysłową, równie stałą jak jego cechy anatomiczne, organizację objawiającą się w jego uczuciach, jego myślach, jego urządzeniach, wierzeniach i sztukach pięknych. Tocqueville i inni wybitni myśliciele, widzieli w instytucjach ludów przyczynę ich rozwoju. Le Bon miał zdanie przeciwne i w "Psychologii rozwoju narodów" dowodzi, na podstawie przykładów zaczerpniętych z tych właśnie krajów, które badał Tocqueville, że instytucje, na rozwój cywilizacji bardzo tylko nieznaczny wpływ wywierają najczęściej zaś są raczej skutkiem, niż przyczyną.
Architect Albert Frey (1903–1998) saw a modernist utopia in the desert. Born in Zurich, he studied in Europe with Le Corbusier before moving to the United States in 1930, convinced it was the land of architectural opportunity. On a visit to Palm Springs, he fell under the desert spell. It was here, amid the arid and empty landscape, that he could truly envisage a perfect modern future.Like fellow Californian luminary, John Lautner, Frey would spend the rest of his career nurturing the consonance of architecture and nature: studying the fall of sunlight and rain, and merging aluminum, steel, and glass with the boulders and sands of the West Coast wilds. His vision centered in particular on Palm Springs, capitalizing on the city’s postwar population boom to create a bastion of the sleek, leisurely modernism that defines midcentury California.In this dependable architect introduction, we follow Frey’s long and prestigious career from his European beginnings through to the apogee of his Californian practice, taking in his notes on De Stijl, Le Corbusier, and Bauhaus, and exploring the stylistic, material, and geographic makings of his unique “desert modernism.”
Before becoming the critically acclaimed filmmaker responsible for such iconic films as Dr. Strangelove and The Shining, Stanley Kubrick spent five years as a photographer for Look magazine. The Bronx native joined the staff in 1945, when he was only 17 years old, and shot humanist slice-of-life features that celebrate and expose New York City and its inhabitants.
Through a Different Lens reveals the keen and evocative vision of a burgeoning creative genius in a range of feature stories and images, from everyday folk at the laundromat to a day in the life of a debutant, from a trip to the circus to Columbia University. It features around 300 images, many previously unseen, as well as rare Look magazine tear sheets and an introduction by noted photography critic Lucy Sante.
These still photographs attest to Kubrick’s innate talent for compelling storytelling, and serve as clear indicators of how this genius would soon transition to making some of the greatest movies of all time.
Stanisław Wyspiański is widely regarded as Poland’s greatest artist and as the founder of modern Polish drama.
Stanisław Wyspiański (1869–1907), is widely regarded as Poland’s greatest artist whose work is just beginning to be appreciated outside of Central Europe. Best known as the founder of modern Polish drama, he was also an artist and applied arts designer. During his short career he made a number of striking portraits in pastel of his family and and contemporary Cracovians which collectively provide a fascinating insight into the cultural life of a nation under partition and striving for independence.
This illustrated publication showcases 70 of Wyspiański’s portraits. Full of colour and vitality, his works draw on indigenous folk traditions, but are executed in a progressive expressive style influenced by the years Wyspiański spent in Paris, and epitomise the ideals and aspirations of the Young Poland movement with which he is closely associated.
A complete monograph devoted to the Polish master of abstract painting, whose compositions play with minimalist forms and colour
Stanisław Fijałkowski (1922-2020) boasts a direct connection to the very origins of the European avant-garde – he was an assistant of Wladyslaw Strzeminski, who in turn had studied under Kazimir Malevich.
Throughout six decades Fijałkowski maintained a solely unique idiom of mystical painting, hovering between the abstract and the representational. He also explored the subject theoretically and translated into Polish several important texts, including Wassily Kandinsky’s On the Spiritual in Art.
Fijałkowski was also an accomplished engraver, with prints in the collections of Museum of Modern Art, New York and Tate Britain. Even when simplified to black and white his compositions still manage to convey an aura of meditative mystery. The artist had significant international presence in his lifetime – he represented Poland at the São Paulo and Venice biennales, lectured in Belgium and Germany, served as Vice-President of the International Society of Wood Engravers XYLON in Winterthur, Switzerland.
DK’s bestselling guide to the \"big ideas\" of science – now fully revised and updated
Did the universe start with a Big Bang? Is light a wave, a particle – or both? Is a \"Theory of Everything\" possible?
Explaining the key milestones in the field of science in a clear and simple way, The Science Book answers these questions and more besides, and is the perfect introduction to the subject. Untangling knotty theories and shedding light on abstract concepts, entries unpack each complex idea with a combination of easy-to-follow explanations, innovative graphics, and intriguing quotes.
Discover the most important theories of history’s greatest scientists, why Copernicus’s ideas were so contentious, how Einstein developed the concept general and special relativity, and the reasoning behind Crick and Watson’s proposed structure for DNA, and much more besides.
Fully revised and updated with eight brand-new pages of content, The Science Book is a truly accessible and comprehensive route into a fascinating subject. Packed with scientific quotations, profiles of key figures and discoveries, and flowcharts and infographics that explain the most significant concepts clearly and simply, it is perfect for anyone with an interest in any of the sciences.
Niniejsza książka zawiera osiem różnych propozycji przeprowadzenia rachunku sumienia, między innymi dla dzieci, młodzieży, małżonków, osób konsekrowanych, chorych i starszych.
Pytania do rachunku sumienia zostały opracowane na podstawie homilii, przemówień, katechez, listów, adhortacji i encyklik bł Jana Pawła II.
Książka może być doskonałą pomocą zarówno dla osób przygotowujących się do sakramentu pokuty i pojednania, jak i dla tych, którzy chcą zapoznać się z nauczaniem moralnym i społecznym Papieża Polaka.
"Dürer’s Praying Hands" is one of the world’s most popular artworks. Few artists have changed the art world more profoundly than Leonardo and Dürer. Both bring their subjects to life with breathtaking virtuosity, creating masterpieces of incredible intimacy.
An essential resource for all ceramicists, this book features a beautiful collection of remarkable ceramic pieces selected for their unique use of glaze and colour. One hundred leading ceramicists describe their methodology, specify their recipes and recount their creative intentions, including when the outcomes were completely unexpected.
• Written and compiled by two professionals in the field, Brian Taylor and Kate Doody, this carefully chosen collection features the best artists working in the ceramic medium today.
• Comprises a useful practical section, with advice for mixing, texting and applying glazes, a comprehensive materials directory and a detailed glossary.
• Chapters on colour theory and the history of colour in ceramics complement the impressive directory.
How did a urinal become art? And a can of tomato soup, a tent, a pickled shark... How do you get at one of the world’s most powerful governments by smashing an old vase? How did what seemed like a prank at the New York Armory Show of 1917 explode to become today's global multi-billion dollar art world? This graphic novel answers these questions by following the lives of seminal contemporary artists and the stories behind their groundbreaking works.
Against a backdrop of armed conflict and rapid societal change, this book tells the story of contemporary art from Marcel Duchamp’s repurposed urinal to Maurizio Cattelan’s taped banana. Literal bombs explode and conventions go up in flames as a series of art objects shock and electrify society: canned excrement, a pickled shark, a stuffed hare, human blood.
The story moves from Paris to New York and London, and then captures the geographical spread of a rapidly globalizing cultural scene by jumping to events in Tokyo, Belgrade, Rio de Janeiro, Lagos and Beijing, and culminating in Miami – and in the ether, everywhere and nowhere, on the internet.
Chapters follow a series of chain reactions as artists meet or inspire each other across the generations and decades. Over a period of 100 years everything changes – and yet the cry of ‘It’s not art!’ never goes away. No matter how long people have had to get used to it, contemporary art continues to upset expectations and disrupt conventions – and inspire anew.
Published in association with the Fondation Louis Vuitton, Paris, to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition, this vivid book charts the life and work of one of Britain’s most popular and significant artists. Expertly written by preeminent curatorial experts, art historians, and critics including Sir Norman Rosenthal, Sir Simon Schama, and Fiona Maddocks, this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye-catching artworks presented in a lavish, large-format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney’s remarkable life and career.
Following an introduction that offers an overview of Hockney’s life and work, a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist’s varied career, from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington, Yorkshire, and Normandy. Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium, ranging from still lifes and portraits to his much-loved landscapes and stunning designs for opera. A final chapter explores Hockney’s engagement with new technology, particularly the iPad, demonstrating the endless inventiveness, curiosity, and creativity that have characterized Hockney’s work over the decades.
Compiled with the full involvement of David Hockney and his studio, and with a large-scale landscape format with a selection of gatefolds that enables the reader to revel in the art, this is the most important book on Hockney’s entire career to have been published, and will appeal to the many fans of the artist’s work across the globe.
Despite what society says, humans were born to create and have been doing so since ancient times. Starting with cave paintings, people have documented their heritage and culture regardless of geography, as seen in intricate Indian miniature paintings, awe-inspiring African mural masterpieces, delicate Nordic stone and wood carvings, and dreamy Chinese ink wash landscapes.
Just like its design and branding-focused sister title New Folk Art, Folkish collates a resurgence of old folk tales and traditions through the contemporary brushstrokes of artists who seamlessly blend the old with the new, weaving a new visual tapestry that not only preserves our roots, but also reshapes the vibrant mosaic that is our collective artistic heritage for the future.
Wydanie II poprawione i uzupełnione. Oprawa twarda. Kościół upatruje we wszystkich cierpiących braciach i siostrach Chrystusa jakby wieloraki podmiot swojej nadprzyrodzonej siły (...)Jan Paweł II Modlitewnik dla chorych "Przyjdę i uzdrowię go" ma pomóc lepiej poznać siebie, sens choroby i cierpienia, aby tą drogą włączyć się skutecznie i świadomie w zbawcze dzieło Chrystusa. W modlitewniku między innymi: Sakrament pokuty Najświętszy Sakrament Sakrament chorych Pamięć o śmierci Modlitwa słowami Pisma świętego Litanie i nabożeństwa Cześć Matki Bożej Modlitwy za Kościół święty Modlitwy w różnych potrzebach Modlitwy na chwile refleksji Rozmyślania dla chorych. W modlitewniku wykorzystano poezję Wojciecha Bąka.
An extraordinary first book celebrating contemporary floral designer Emily Thompson, known for her unique and dramatic artistry
For the first time, innovative floral designer Emily Thompson showcases her 15-year body of work, which reveres the raw and wondrous beauty of flowers, plants, and trees. With an inspirational and transportive journey, this new book demonstrates Thompson’s signature style of infusing a sense of the exotic and mysterious into her stunning compositions by using wild, unruly materials from the forest, field, and beyond.
Featuring nearly 200 vivid images of her spectacular floral design work, the book includes projects ranging from indoor studio and outdoor in situ photography, to high-profile public and private commissions for restaurants including The Grill and The Modern in New York, fashion designers Jason Wu and Ulla Johnson, cultural institutions like the MAD Museum, New York, and Sotheby’s, and editorial work for T Magazine and AD China.
Organized by theme, the book features chapters evocatively named and inspired by the life forces and organisms that influence and make up her work. In her own words, she walks the reader through her creative process, explaining the visceral and intellectual approach for generating and germinating the seeds of her ideas for her lush and kaleidoscopic floral arrangements. In addition to her own text, the book includes a foreword by esteemed floral designer and florist to the British Royal Family, Shane Connolly, and an introduction by lauded design writer Nancy Hass.
An inspirational, visual account of an epic journey by converted truck to a bucket list of destinations. Life on the Road chronicles an expanded, multi-year road trip that maps a circuitous journey to mind-blowing landscapes around the world, taking in territories in Europe, the Middle East, Central Asia, Indonesia, Australia, North America and beyond.
W książce zaprezentowano blisko 1000 arcydzieł malarstwa światowego. Oprócz wyjątkowych reprodukcji w albumie znalazły się interesujące opisy odkrywające przed Czytelnikiem podstawowe informacje oraz największe zagadki związane z powstaniem dzieł.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
