W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Przedstawiamy siódmy tom z serii wydawniczej Transfer kultury arabskiej w dziejach Polski. Seria ta prezentuje wyniki prac zespołu naukowców różnych dyscyplin, realizującego w ramach Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki projekt badawczy pt. Transfer kulturowy jako transdyscyplinarny element nauki o stosunkach międzykulturowych na przykładzie wpływów kultury arabskiej w dziedzictwie kulturowym Polski (projekt nr 2bH 15 0156 83 na lata 20162019). Transfer kulturowy możliwy jest dzięki bezpośrednim kontaktom międzykulturowym a tym sprzyjają podróże. Monografia autorstwa Hieronima Kaczmarka zatytułowana Polacy i Egipt na przestrzeni wieków. Zapiski, dzienniki, wspomnienia z podróży prezentuje relacje polsko-arabskie w kontekście wyjazdów Polaków do jednego z najważniejszych krajów arabskich Egiptu, stąd też została włączona do serii wydawniczej w/w projektu. W efekcie realizacji tegoż projektu jest jednak wzbogacona i poszerzona w porównaniu z pierwszym wydaniem, które ukazało się w 2008 roku w Wydawnictwie Naukowym Uniwersytetu Szczecińskiego pod tytułem Polacy w Egipcie do 1914 roku. Książka niniejsza to rezultat badań nad podróżami Polaków na tereny dzisiejszego Egiptu, które zaczęły się już w XV/XVI wieku, a zwłaszcza nad motywami tych wyjazdów, stosunkiem polskich podróżników do miejscowych realiów społecznych, kulturalnych i politycznych, szczególnie do elementów kultury materialnej odwiedzanego kraju. Powody i motywy podróży Polaków do Egiptu były różnorodne i mają długą historię. Egipt w ogóle jest krajem szczególnym dla Polaków i Polski. Spośród wszystkich dwudziestu dwóch państw arabskich właśnie z Egiptem Polska najwcześniej nawiązała stosunki dyplomatyczne (sięgają one 1927 roku), w kraju tym zamieszkuje najliczniejsza Polonia, a egipskie kurorty należą do najczęściej odwiedzanych przez polskich turystów. Dlatego warto zapoznać się z opisaną przez Hieronima Kaczmarka w niniejszej monografii historią wyjazdów Polaków do Egiptu, ze śladami, jakie jego krajobrazy, budowle i ludzie pozostawili w polskiej literaturze pamiętnikarskiej, zapiskach czy notatkach podróżników. Pozwoli to z jednej strony na refleksję nad współczesnymi stereotypami i uprzedzeniami, wciąż obecnymi w odbiorze Egiptu i jego mieszkańców, a także na porównanie, co się zmieniło, a co pozostaje stałe w relacjach polsko-egipskich, czy szerzej polsko-arabskich.Ze Wstępu redaktorów naukowych serii
Until his death at age 104, Oscar Niemeyer (1907–2012) was something of an unstoppable architectural force. Over seven decades of work, he designed approximately 600 buildings, transforming skylines from Bab-Ezzouar, Algeria, to his homeland masterpiece Brasília.
Niemeyer’s work took the reduced forms of modernism and infused them with free-flowing grace. In place of pared-down starkness, his structures rippled with sinuous and seductive lines. In buildings such as the Niterói Contemporary Art Museum, Edifício Copan, or the Metropolitan Cathedral in Brasília, he brought curvaceousness to the concrete jungle. In the futuristic federal capital of Brasília, he designed almost all public buildings, and thus became integral to the global image of Brazil.
With rich illustrations documenting highlights from his prolific career, this book introduces Niemeyer’s unique vision and its transformative influence on buildings of business, faith, culture, and the public imagination of Brazil.
„[…] Pierwszą część otwiera opis kaligrafii ? rzemiosła, które stworzyło kształty znaków ? wraz z przeglądem pojęć i wymogów przejętych przez inne dziedziny związane z tworzeniem liter. Następnie przechodzimy do liternictwa, nie zagłębiając się w poszczególne techniki (od tego mamy YouTube’a), a przy okazji poruszamy rzadko omawianą kwestię odstępów pomiędzy znakami. Potem zajmujemy się koncepcjami projektowania krojów. Aby pomóc zrozumieć, na czym one polegają, odwołujemy się do technicznych korzeni tej dyscypliny i wskazujemy różne źródła (książki, filmy i dokumenty w formacie PDF).
[…] Druga część to ujęta chronologicznie kompilacja tradycyjnych i współczesnych krojów, które warto poznać. Należy tu podkreślić, że jest to wybór, a nie ranking. Przedstawia on panoramę krojów badanych przez historyków, drukarzy i typografów, którzy stworzyli najbardziej znane klasyfikacje. Prezentujemy tu kroje do czytania tekstu ciągłego (dziełowe) oraz kilka krojów o charakterze reklamowym (afiszowe lub tytułowe), o których wspominają klasyczne publikacje poświęcone typografii. O wyborze najnowszych przykładów zadecydowały zdobyte przez nie nagrody i wyróżnienia, a także ich wkład w dziedzinę projektowania. Część tę otwierają wskazówki pomocne w przeprowadzeniu porównania, a zamyka ją przegląd pism z całego świata. Na końcu mamy zestawienie różnych klasyfikacji, ułożone w taki sposób, aby czytelnik mógł ustalić związki pomiędzy nimi i poszerzyć swoją wiedzę.
[…] W trzeciej i ostatniej części jest mowa o typografii we właściwym znaczeniu tego słowa. Analizujemy najważniejsze koncepcje i idee dotyczące tekstu i jego wariantów konstrukcyjnych, omawiamy także przykłady wykorzystania typografii zarówno w druku, jak i w formie cyfrowej. Jako że zajmujemy się tu dziedziną, która wymaga uwzględnienia wielu szczegółów, część kończy się krótkim opisem funkcji OpenType i zaawansowanego wyszukiwania za pomocą wyrażeń GREP, pozwalających na automatyzację pracy. Nie zapominajmy, że mówimy tu o typografii, składaniu tekstu, pracy z pewnym rodzajem pisma, a nie o grafice edytorskiej czy kierownictwie artystycznym, choć aby osadzić omawiane zagadnienia w kontekście, robimy tu odniesienia do formatu książki.
[…] Czytając tę książkę po raz pierwszy, najlepiej nie omijać rozdziałów, ponieważ są one ze sobą powiązane. Jako że tekst zawiera sporo szczegółowych informacji, opatrzono go systemem wyszukiwania, który pozwala szybciej odnaleźć określony fragment. Marginesy po obu stronach kartki podzielono na pięć sekcji oznaczonych literami od A do E, tak jak pokazano po prawej stronie. Na końcu książki umieszczono bibliografię opatrzoną komentarzami, spis omawianych krojów oraz dwa skorowidze ? jeden onomastyczny, drugi analityczny ? wykorzystujące ten system wyszukiwania.”
Tematyka składających się na tę książkę fragmentarycznych wglądów w fenomenologię francuską końca XX w. jest różnorodna. Jest tu i fenomenologiczne ujęcie weryfikowalności poznania, i fenomenologiczna ontologia ludzkiego świata; jest fenomenologia czasu i różne wersje waloryzowania jego poszczególnych faz; jest problematyka intersubiektywności i problematyka etyczna; jest fenomenologia polityki i próby dotarcia do boskiej transcendencji; jest fenomenologia cielesności i fenomenologiczna analiza funkcji malarstwa; są wreszcie próby penetracji ludzkiej afektywności i próby budowania dyskursu performatywnego.Wspólną orientacją myślową, obecną we wszystkich tu omawianych przedsięwzięciach jest dążenie do odsłonięcia najgłębszych źródeł sensu zarządzającego każdym z penetrowanych obszarów. A dążenie to w swym radykalizmie obala po drodze kolejne dualizmy panujące w klasycznym myśleniu: ducha i ciała,podmiotu i przedmiotu, kultury i natury, rozumu i uczuć, umysłu i zmysłów, języka pojęć i języka pozawerbalnego, spekulacji i doświadczenia, tego, co niewidzialne i tego, co widzialne, transcendencji i immanencji. To właśnie stwarza efekt odświeżającej nowości, jaki, moim zdaniem, niesie z sobą ta wersja fenomenologii.Ale niesie ona również zagrożenie dla własnej tożsamości. Radykalizm wspomnianego dążenia skłania ją do przekraczania kolejnych granic: przedmiotowości dostępnej w doświadczeniu, obecności rzeczy jako prezentujących się zjawisk (fenomenów) podatnych na reprezentację, podmiotowości jako suwerennego władcy obszarów poznania i działania, myślenia poddanego prawom logiki, pojęciowości ukutej przez tradycję językową.
Książka artystyczna zawierająca wysokiej jakości reprodukcje aktów kobiecych, które powstały przy użyciu nowoczesnej technologii. Malując palcem na tablecie, artysta stworzył imponujący zbiór obrazów ukazujących piękno kobiecego ciała. Książkę otwiera rozmowa Iwony Staroszczyk, właścicielki galerii sztuki Limited Edition, która wprowadza nas w świat aktu w malarstwie Józefa Wilkonia.
"Jest w akcie kobiecym coś szczególnego. Jest w tym jakieś subtelne, bardzo bogate, osobliwe piękno. Najlepszy dowód, że jest, skoro najwięksi się do tego brali." - mówi sam autor.
W związku z przypadającą w tym roku 75. rocznicą Powstania Warszawskiego Biuro Edukacji Narodowej IPN prezentuje utwór pt. Pierwszy dzień. Jest to zapowiedź płyty pt. Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944, która ukaże się na jesieni 2019 roku.Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944 jest to projekt muzyczno-wokalny Instytutu Pamięci Narodowej i Fundacji Sztafeta upamiętniający losy ludności cywilnej w czasie Powstania Warszawskiego. Na płycie znajdzie się 10 utworów, z których każdy został zainspirowany autentycznymi historiami.Tragedia ludności cywilnej Warszawy jest nadal prawie nieobecna w sferze artystycznej mówi Anna Żochowska z Fundacji Sztafeta Projekt Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944 zamierza choć częściowo wypełnić tę lukę. Uważam, że nic tak bardzo nie zapada w pamięć jak dobra piosenka, właśnie taką formę upamiętnienia uważamy za najbardziej nośną.Na płytę składa się dziesięć utworów, każdy z nich osadzony jest w konkretnej historii lub wspomnieniu uczestnika wydarzeń. Piosenki obrazują przeżycia i emocje, a opowieści świadków dają osadzenie w konkretnej historycznej rzeczywistości.1 sierpnia 2019 r. w Programie III Polskiego Radia odbyła się premiera piosenki pt. Pierwszy dzień w wykonaniu Weroniki Kowalskiej, która otwiera płytę Dziesięć kroków Memoriał warszawski 1944.Radiowy koncert premierowy oraz medialna premiera płyty odbędą się na przełomie września i października 2019, w związku z 75. rocznicą kapitulacji Powstania Warszawskiego i początkiem exodusu ludności cywilnej. Wydarzenie będzie miało miejsce w Sali Koncertowej Programu III PR im. Agnieszki Osieckiej. Planowany jest również koncert plenerowy na terenie Muzeum Dulag121 w Pruszkowie.
Album zawiera świeże wersje koncertowe dawnych hitów w nowych aranżacjach i wykonaniach z udziałem znakomitych gości, między innymi Leszka Możdżera i MC Silka oraz piosenek z ostatnich lat. Są też cztery remiksy autorstwa Spoxa, z czego trzy premierowe, nigdzie dotąd niepublikowane. Całość dopełniają trzy utwory studyjne: tytułowy "Bez ograniczeń energii 5-10-50" - nowa, wokalna wersja utworu będącego logiem muzycznym kultowego programu telewizyjnego "5-10-15", "Polska drużyna" - piosenka, która wygrała mundialowy konkurs Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2018 r. oraz "Przybieżeli do Betlejem" - kolęda zaaranżowana przez Łosowskiego i ekspresyjnie wykonana wraz z KOMBI przez Krzysztofa Jarego Jaryczewskiego (Oddział Zamknięty), Andrzeja Nowaka (Złe Psy), Szymona Wydrę (Carpe Diem) i Adama Wolskiego (Golden Life). Klamrą spinającą płytę jest tytułowa piosenka „Bez ograniczeń energii 5-10-50”, która w wersji studyjnej otwiera płytę, a w koncertowej, spontanicznej wersji z udziałem muzycznych gości, stanowi jej puentę. Piosenka ta nagrana zostało przez KOMBI specjalnie z okazji 50-lecia pracy artystycznej Łosowskiego. Poza tekstem odnoszącym się do jubileuszu, znakomitą interpretacją wokalną MC Silka oraz energią płynącą z gry zespołu i muzycznych gości, charakter piosence nadaje zaskakująca i dynamiczna aranżacja. Łączy ona progresywną elektronikę Łosowskiego z brzmieniami gitarowymi i akustycznymi, a wykonanie pokazuje w jak twórczej formie jest jubilat oraz KOMBI we współczesnym składzie.
Czternaście najbardziej znanych piosenek dla dzieci w melodyjnej i rytmicznej, łatwej do powtórzenia i zatańczenia interpretacji Andrzeja Gorączkowskiego, Pawła Godlińskiego i Marka Kisielińskiego. Płyta odznacza się bogatą aranżacją utworów; w jej nagraniu uczestniczyło wielu muzyków grających na różnych instrumentach, wystąpił chór dziecięcy, wykorzystane zostały tematyczne efekty dźwiękowe. Wielkim atutem nagrań jest biorąca w nich udział plejada doskonałych wokalistów: Anna Kędroń, Ewa Lorska, Monika Urlik, Rafał Ignaszewski oraz śpiewające dzieci - Sara Lewandowska, Bernard Lewandowski i Anna Maria Stajkowska . Płyta będzie zarówno wymarzonym prezentem dla dziecka, jak i doskonałym narzędziem dla organizatorów zabaw dziecięcych w przedszkolu, szkole czy na zajęciach rytmicznych, a także do samodzielnej zabawy w domu.
Pisząc o swoim domu, o starych fotografiach, krzyżykach, akwarelach (…), Królikowski proponuje Czytelnikowi sposób, w jaki on ma spojrzeć na dom swój własny, na zbiory swoich rodzinnych pamiątek. Autor „Gawęd” zaprasza do gry z pamięcią, uczy jak z każdego przedmiotu wysnuć narrację, jak przypisać przedmiotom ich symboliczną wartość (…) Każdy tekst z tego zbioru może być tematem rozmowy o wielorakich związkach kultury materialnej z duchową. (…) Prosta literacka formuła gawęd, wysnutych ze spojrzenia na zgromadzone we własnym mieszkaniu pamiątki, zaowocowała różnorodnością tematyczną i bogactwem nastrojów – od szeptu zwierzenia po erudycyjny popis, towarzyski żart, nostalgiczne wspomnienie.
Gawęda to podjęcie pewnej starej, szlachetnej formuły, bliskiej Pamiątkom Soplicy Rzewuskiego, Śpiewom historycznym Niemcewicza, strofom Syrokomli czy Pola – a jednocześnie odnowienie zagubionego ogniwa obyczaju daniowego czy skautowskiej tradycji.
Ta wyciszona, bardzo osobista literatura stawia pytania najważniejsze – o sens historii, moralność polityki, los łudzi szlachetnych.
Dwadzieścia lat po wydaniu Nevermind Nirvany i Ten Pearl Jamu pojawia się wyczerpująca i nie do pobicia książka o Seattle ery grunge’u, na którą składa się ponad 250 wywiadów pełnych nieznanych do tej pory historii oraz liczne, niepublikowane wcześniej zdjęcia. W 1986, zupełnie nieopierzona wytwórnia płytowa ze Seattle wydaje składankę Deep Six, na którą składają się utwory lokalnych zespołów takich jak Soundgarden, the Melvins, czy Green River. Sprzedaje się fatalnie, ale tworzy muzyczną historię, bo dokumentuje kiełkujące lokalne brzmienie – surowe połączenie heavy metalu i punka, które obecnie znamy jako grunge. Pięć lat później, wyniesiony przez „Smells Like Teen Spirit” – wielki hit Nirvany – grunge staje się słowem znanym w każdym zakątku świata, a Seattle zmienia się w strefę zero dla alternatywnego rocka lat 90. Wszyscy kochają nasze miasto przybliża tę erę wypowiedziami muzyków, producentów, managerów, producentów muzycznych, reżyserów teledysków, fotografów, dziennikarzy, publicystów, właścicieli klubów, pracowników technicznych i wszelkich świadków, którzy przeżyli ten nurt i widzieli wszystko od środka: od lokalnych kapel, które pojawiły się na Deep Six po światowy sukces słynnej wielkiej czwórki (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains), od początków niezależnej wytwórni Sub Pop ze Seattle po kontrakty z największymi wytwórniami na świecie, żywiącymi się szaleństwem, które nastało, od radości związanej z robieniem hałasu w piwnicach i małych klubach muzycznych po tragiczne śmierci Kurta Cobaina i Layne’a Staleya. Poruszająca, zabawna, ponura, wnikliwa i miejscami drastyczna historia przedstawiona we Wszyscy kochają nasze miasto stanowi miarodajny i fascynujący portret niezwykłej ery w dziejach muzyki rozrywkowej.
Achmatowa, Cwietajewa, Gombrowicz, Miłosz... Z nimi i wieloma innymi osobami o. Michał Zioło aranżuje nam spotkania na kartach Liter na piasku, przywracając nadzieję, że bliskie więzi religii i sztuki są możliwe. To ważne, bo właśnie twórczość artystyczna uczy nas uważności w spojrzeniu na świat i konkretnego człowieka, podsuwa też pewne intuicje co do tego, jaką relację chce tworzyć z nim Bóg.
Autor podejmuje tutaj tematy, których rozwinięcie odnajdziemy także w jego późniejszych pracach, pytania o naturę ludzkiego ja, o lęk i pragnienie, jako siły motywujące większość ludzkich działań, o relację pomiędzy tym, kto myśli, a samą myślą. Kluczową wydaje się być jednak jego koncepcja biernej uważności, która nie dokonuje wyborów, nie wartościuje, nie potępia, poprzestając na samej obserwacji. Taka uważna obserwacja jest według autora jedyną drogą do wolności, jaką może osiągnąć człowiek. Wolności od nawykowych działań, stereotypowego myślenia, uwarunkowań społecznych, kulturowych, od tego co znane, co jest przeszłością, a wreszcie wolności do życia tu i teraz. Tylko będąc wolnym możemy dostrzec to, co rzeczywiste, to co jest, w przeciwstawieniu do niezliczonych ludzkich wyobrażeń na temat innych ludzi i rzeczy, tworzonych dla poczucia bezpieczeństwa i komfortu w świecie, którego nie rozumiemy.
„Najważniejsze dla nas jest zrozumienie, jak uwolnić się od wszelkiego uwarunkowania. Możemy oczywiście założyć z góry, że to jest niemożliwe, że ludzki umysł zawsze będzie jakoś uwarunkowany. Ale możemy również eksperymentować, dociekać i odkrywać… Ten, kto chce odkryć prawdę o sobie, musi podjąć taką próbę…”
Polskie szlagiery to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie Odpływają kawiarenki, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Ireny Jarockiej i grupy Alibabki, znalazły się m.in. takie utwory jak Chałupy Welcome To Zbigniewa Wodeckiego, Diamentowy kolczyk Anny Jurksztowicz, Parostatek Krzysztofa Krawczyka, Cóż wiemy o miłości zespołu Trubadurzy oraz Całuj gorąco Violetty Villas.
Polskie szlagiery to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie Jolka, Jolka pamiętasz, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu Felicjana Andrzejczaka, znalazły się m.in. takie utwory jak Co za hałas, co za szum Perfectu, Wokół sami lunatycy Dżemu, Epidemia epilepsji Lecha Janerki, Jestem Twoim grzechem Izabeli Trojanowskiej oraz Ucieczka z tropiku Marka Bilińskiego.
„Polskie szlagiery” to przekrojowa seria kompilacji najważniejszych polskich utworów z lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych dwudziestego wieku. Trafiły na nią nagrania zespołów, które w tamtych czasach odnosiły największe sukcesy, zdobywały szczyty list przebojów oraz podbijały parkiety dyskotek w całym kraju. Okazało się, że wiele spośród tamtych kapel na długie lata podbiły też serca słuchaczy, a ich utwory stały się prawdziwymi szlagierami. Na płycie „Autobiografia”, oczywiście oprócz piosenki tytułowej w wykonaniu zespołu Perfect, znalazły się m.in. takie utwory jak „Fabryka małp” grupy Lady Pank, „Piosenka młodych wioślarzy” Kultu, „Targowisko dusz” zespołu RSC, „Fala ludzkich serc” Daabu oraz „Coraz mniej” hardrockowej kapeli Turbo.
tracklista:
1. Ozzy – Obcy raj, obce niebo
2. Turbo – Coraz mniej
3. Perfect – Autobiografia
4. Lady Pank – Fabryka małp
5. Klaus Mitffoch – Jezu, jak się cieszę
6. Aya RL – Księżycowy krok
7. 2 Plus 1 – Requiem dla samej siebie
8. Kult – Piosenka młodych wioślarzy
9. Madame – Sybilla (Może właśnie Sybilla)
10. T.Love – Garaż’ 86
11. RSC – Targowisko dusz
12. Siekiera – Idziemy przez las
13. Formacja Nieżywych Schabuff – Palę faję
14. Daab – Fala ludzkich serc
15. Budka Suflera - Rok dwóch żywiołów
Wyjątkowa płyta świąteczna Ireny Jarockiej. Album zawiera aż czternaście utworów, w tym pastorałki i piosenki świąteczne napisane m.in. przez Wojciecha Młynarskiego oraz Andrzeja Sikorowskiego. Wszystkie z piękną muzyką i mądrymi, ciepłymi tekstami. Znalazły się na nim również tradycyjne kolędy śpiewane w okresie świątecznym. Wśród nich m.in. Wśród nocnej ciszy, Przybieżeli do Betlejem i Lulajże Jezuniu. Irenie Jarockiej towarzyszy w nagraniach m.in. chór dziecięcy. Płyta doskonała do słuchania przy wigilijnym stole.
Mocna, prorocza książka, którą powinni przeczytać wszyscy, którym leży na sercu los Zachodu i przyszłość chrześcijaństwa.Rod Dreher, autor bestsellera Opcja BenedyktaWielu ludzi, tak niewierzących, jak i katolików, widzi we Franciszku bohatera: z jednej strony skromnego przywódcę Kościoła, a z drugiej superpapieża, który wykorzystując swoją władzę, czuwa nad światem przeżywającym globalne kryzysy od zmiany klimatu i masowych migracji po plagę nędzy i głodu. Jednocześnie Franciszek dzieli swój Kościół, dążąc do zmian, zwłaszcza w sprawach małżeństwa, seksualności i rozwodów. Wielu katolików uważa te zmiany za niedopuszczalne, za zdradę nie tylko nauczania Kościoła, lecz także słów samego Jezusa Chrystusa. Pontyfikat Franciszka jest oszałamiającym sukcesem, fenomenem medialnym lecz także ryzykowną rozgrywką, która doprowadziła autorytet papieża do punktu krytycznego, grożącego nie tylko buntem, lecz także schizmą.Badając wiele historycznych, teologicznych i kulturowych batalii, Douthat dociera do sedna sporu o przyszłość katolicyzmu. Opisuje intrygi i konflikty wywołane Franciszkowym dążeniem do zmian, watykańskie spiski i kontrofensywy, batalie między biskupami i kardynałami, otwarte konflikty między konserwatywnymi katolikami wykrzykującymi herezja!, a samym papieżem. Ocenia erę Franciszka zarówno jako krytyczny eksperyment dla katolicyzmu i rozstrzygający punkt zwrotny dla Zachodu. Gdy liberalny porządek chwieje się wśród zalewu populizmu, masowej migracji i przebudzonego ekstremizmu, Franciszek cieszy się wyjątkowym autorytetem, wykraczającym poza stronnictwa i frakcje. Powstaje pytanie, czy wykorzystuje ten autorytet mądrze, by zaproponować w pełni chrześcijańską alternatywę dla status quo, czy raczej nierozważnie usiłuje dostosować Kościół do nowoczesnego świata, wyjałowionego i zepsutego. To, czy rację ma Franciszek czy raczej jego krytycy, określi nie tylko to, czy Franciszek skończy jako bohater, czy też jako postać tragiczna dla katolików. Określi, czy papież jest bohaterem, czy może hazardzistą, który zdradza zarówno swój Kościół, jak i cywilizację, oddając ją w ręce wrogów.
Trzeci tom powieści o wyjątkowych kobietach XIX wieku przenosi czytelnika do prowincjonalnego miasteczka na Śląsku. Wydarzenia zamykają się w przeciągu trzech dni, między 15 a 17 listopada 1872 roku pomiędzy śmiercią a narodzinami. Oprócz postaci z poprzednich tomów Tam, gdzie rodzi się życie (2016) i Nawet szarość jaśnieje (2018) w powieści pojawiają się nowe twarze i nowe historie. Pozornie nic nieznaczące zaczynają jaśnieć niczym drogocenne perły, inne zostają odarte z fałszu i stają się jak plewy, które wiatr roznosi po polu. W ciągu trudnych trzech dni bohaterowie przeżywają duchową przemianę, dojrzewają, pozbywają się lęków i rodzą się do dojrzałego, autentycznego życia. Narracja powieści w mistrzowski sposób została wpisana w realia historyczne Europy drugiej połowy XIX wieku, epoki kontrastów: politycznych i ekonomicznych, klasowych i duchowych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
