W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Get ready to quake in fear with this revised and expanded edition of our history of horror cinema. This chilling volume packs 640 pages full with the finest slashers, ghosts, zombies, cannibals, and more, curating the very creepiest screen creations from the flickering spooks of the 1920s to the special-effect terrors of the 21st century.
Across 10 illustrated chapters, the compendium gets under the skin of some of horror’s favorite figures and themes, whether the vampire, the haunted house, the female killer, or the werewolf. Each classic device is explored in aesthetic and historical terms, probing horror’s manipulation of archetypal human fears as much as socially and culturally specific anxieties.
A subsequent Top 50 movies section brings readers up close and trembling with 50 horror showpieces, from black-and-white classics like Dr Jekyll and Mr Hyde and Godzilla to Rosemary’s Baby, The Wicker Man, The Shining, The Blair Witch Project, and much, much more. Throughout, the book’s featured images include movie posters, set designs, film stills, and on-set shots.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 1610) was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of the Italian Baroque, the artist was at once celebrated and controversial, violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.
Though famed for his dramatic use of color, light, and shadow, it was above all Caravaggio's boundary-breaking naturalism which scorched his name into the annals of art history. From the dirtied soles of feet to the sexualised languor of bare flesh, the artist allowed even sacred and biblical scenes to unfold with a startling, often visceral humanity. This vivid pictorial world was accompanied by an equally intense personal biography, scored by gambling, debts, drunken brawls, and even a murder charge.
This book brings together Caravaggio's most famous and revolutionary works to explain why this artist is now considered the most important painter of the early Baroque period and one of the defining influences of art history, without whom Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet, and Manet could never have painted the way they did.
An icon of 1980s New York, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) first made his name under the graffiti tag "SAMO," before establishing his studio practice and catapulting to fast fame at the age of 20. Although his career lasted barely a decade, he remains a cult figure of artistic social commentary, and a trailblazer in the mediation of graffiti and gallery art. Basquiat's work drew upon diverse sources and media to create an original and urgent artistic vocabulary, biting with critique against structures of power and racism. His practice merged abstraction and figuration, poetry and painting, while his influences spanned Greek, Roman, and African art, French poetry, jazz,and the work of artistic contemporaries such as Andy Warhol and Cy Twombly. The results are vivid, visceral mixtures of words, African emblems, cartoonish figures, daubs of bold color, and beyond. This book presents Basquiat's short but prolific career, his unique style, and his profound engagement with ever-relevant issues of integration and segregation, poverty and wealth.
Clothes define people. A person’s attire, whether it’s a sari, kimono, or business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Founded in 1978, the Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothes from sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day.
Showcasing the Institute’s vast collection, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. Featuring impeccable photography of clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, it is a testimony to attire as “an essential manifestation of our very being” and to the Institute's passion for fashion as a complex and intricate art form.
They say that in life, there are winners and there are losers. Though the movies we selected for this two-volume collection are winners indeed, those that didn’t make the cut aren’t losers. We just didn’t like them quite as much. It was a tough, soul-searching process, but after much debate and deliberation TASCHEN settled on what we believe to be the 100 finest examples of 20th-century filmmaking.
From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, epic to musical, Western to new wave, all genres are represented in this wide-ranging and devilishly fun compendium. Metropolis? Check. Modern Times? Yep. Citizen Kane, The Seven Samurai? Of course. La dolce vita, Psycho, A Clockwork Orange? You bet. Plus The Godfather, Annie Hall, Blue Velvet, Pulp Fiction... and so many more cinematic gems including lesser-known masterpieces like Buñuel’s The Young and the Damned. Think of this collection as a celebration of contrasts, an homage to the seventh art, a gathering of greats, and a nostalgic romp through celluloid history.
Chronological entries each include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film. The chapter for each decade begins with an introduction exploring the historical and social context of films made in that era.
Immerse yourself in the rich shades and textures of Tiziano Vecellio (c. 1490–1576), commonly known as Titian, and the figurehead of 16th-century Venetian painting. With his bold approach to form and startling, opulent colors, Titian worked with a number of prestigious commissions and left behind an astonishing repertoire of portraits, mythological scenes, altarpieces, and landscapes that remains one of the most important legacies of Renaissance art.
This dependable artist introduction traces Titian’s complete career and its trailblazing influence on successive generations of artists, from Diego Velázquez to van Dyck. From the rippling sensuality of Venus of Urbino (c. 1538) to the airborne dynamism of Bacchus and Ariadne (1520–1523), all the major works are here, charting the artist’s stylistic experimentation over time as well as his consistent and unique ability to work across genres and to bring a defining new level of emotional and spiritual aspect to his subjects.
Discover how scenes of daily life and delicate dabs of color shocked the art world establishment. In this TASCHEN Basic Art introduction to Impressionism, we explore the artists, subjects, and techniques that first brought the easel out of the studio and shifted artistic attention from history, religion, or portraiture to the evanescent ebb and flow of modern life. As we tour the theaters, bars, and parks of Paris and beyond, we take in the movement's radical innovations in style and subject, from the principle of plein air painting to the rapid, broken brushwork that allowed the Impressionists to emphasize spontaneity, movement, and the changing qualities of light. We take a close look at their unusual new perspectives and their fresh palette of pure, unblended colors, including many vividly bright shades that brought a whole new level of chromatic intensity to the canvas. Along the way, we recognize Impressionism's established greats, such as Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, and Camille Pissarro, as well as many associated artists worthy of closer attention, including Marie Bracquemond, Medardo Rosso, and Fritz von Uhde.
Dziś młodzi nie spotykają się już z Janem Pawłem II pod oknem papieskim na wieczornych rozmowach ani na Światowych Dniach Młodzieży, ani też na placu św. Piotra, podczas audiencji czy modlitwy Anioł Pański wciąż jednak mogą czerpać z mądrości papieża Polaka. Dlatego warto im tę postać przypominać.Zamieszczone w tej książce scenariusze przybliżą uczniom osobę św. Jana Pawła II. Pokazują one nie tylko historię życia papieża Polaka, lecz także jego mądrość, niezłomność i niezwykły dar zbliżania ludzi, religii, narodów.
Cerkwie, monastyry i Morze CzarneGotowe pomysły na idealne wakacje!MONASTYR RILSKI symbol BułgariiNESEBYR miasto-zabytekWIELKIE TYRNOWO miasto carówZŁOTE PIASKI czarnomorski kurortPamela Kaczmarek pół-Polka, pół-Bułgarka. Podróżniczka i fotografka, autorka bloga Bułgaria poza szlakiem. Podróżuje z ojcem Krzysztofem, alpinistą i slacklinerem.Zofia Siewak-Sojka z wykształcenia slawistka, autorka przewodników i książek o religiach i kulturach różnych krajów, bajek dla dzieci, redaktorka, tłumaczka literatury hiszpańskojęzycznej i rosyjskiej.Twój inspirator zaprowadzi cię w każdy zakamarek Bułgarii. Nic cię nie ominie!Rankingi atrakcjiKnajpki, w których jedzą miejscowiRekomendacje autorówIntuicyjna nawigacja
#Marrakech #Medina #Sahara Katarzyna Ławrynowicz autorka bloga Marokańskie cuda •Gdzie znajduje się największe studio filmowe świata? •Z jakich rękodzieł słynie Maroko? •Która roślina nazywana jest "czerwonym skarbem"? •Od jakiego zawodu nazwano najwyższy meczet w mieście? Marrakesz, czyli nowe spojrzenie na tysiącletnie miasto ochry. Po wyjeździe z Pascalem pokochasz Maghreb! Do tej mekki artystów ściągały takie sławy jak Yves Saint Laurent, The Beatles czy The Rolling Stones, a dziś swoje domy mają tu także: słynny twórca perfum Serge Lutens, Paloma Picasso czy rodzina Bulgari. Czerwone miasto, jak jest nazywane ze względu na kolor wszystkich budynków, oferuje możliwość poznania przeszłości - otoczona średniowiecznymi murami obronnymi starówka zwana mediną, wraz z innymi dzielnicami pozostała wierna tradycjom, pradawnym obrzędom i wierzeniom, dzięki czemu panuje tu mistyczna atmosfera. Katarzyna Ławrynowicz, autorka przewodnika i bloga Marokańskie cuda
„Rzec by można – natura oszalała. Gdyby nie to, że dużo proroctw Leonarda da Vinci już się spełniło, właśnie spełnia się na naszych oczach i naszych organizmach, a wiele wskazuje, że inne, te najstraszniejsze, niebawem się spełnią.
«Porzućcie wszelką nadzieję wy, którzy wchodzicie», powtórzy za Dantem ktoś, kto ma już za sobą lekturę profecji. Ale powtórzy to z oniemiałym przejęciem, z dreszczem i zadziwieniem. Przecież siłą tego gatunku – który Leonardo uprawiał równolegle z innymi drobiazgami, jak bajki czy aforyzmy – jest to, że nasze małe i wielkie apokalipsy, które znajdziemy w tej książce (Księdze) wydają się nam spełnione lub prawdopodobne, na pewno bardziej, niż mogły wydawać się jego współczesnym. (…) Leonardo wie, bo widzi, jakie jest przeznaczenie tego, co człowiek może pomyśleć, czego pragnąć, w czym i z czym eksperymentować. Kataklizmy, horrory, przewroty wyrastają z ciemnego ziarna tego, czym człowiek jest. Jeśli może – człowiek, sprawca rzeczy, które dzieją się w proroctwach artysty – zmienić się w Boga, ustanowić kapryśnie własne reguły, poddać świat, siebie i bliźnich szalonej próbie, dzikiemu doświadczeniu, zrobi to. I właśnie na tym, na ludzkiej perwersji, opiera Leonardo swoje wizje. Dopowiada ich skutki i kres”.
(ze wstępu Jarosława Mikołajewskiego)
Ten zbiór listów rumuńsko-francuskiego pisarza i filozofa Emila Ciorana (1911-1995) nosi w oryginale tytuł znaczący dosłownie ""listy do tych, którzy pozostali w domu"". Tym domem dla Ciorana, który w latach czterdziestych XX wieku definitywnie osiadł we Francji, jest oczywiście Rumunia, a w niej rodzinne Rinari, wioska-miasteczko wśród siedmiogrodzkich wzgórz. Wydawca wybrał listy pisane właśnie do osób, które pozostały w Rumunii: do rodziców, brata, tamtejszych intelektualistów. Także do Mircei Eliadego, który choć też emigrant, pozostał w Rumunii dłużej niż Cioran. Z przedstawionych tu listów, niektórych pisanych po rumuńsku, innych po francusku, wyłania się - jak to zwykle z listów wybitnych ludzi - inny obraz autora, niż sugerowałoby jego dzieło. Cioran okazuje troskę o rodzinę i mimo kiepskiej sytuacji materialnej nieznanego (zrazu) pisarza w Paryżu stara się pomagać, śle paczki pełne leków, ubrań i książek, docierające do adresatów lub nie, w zależności od morale rumuńskich listonoszy i urzędników, zajmuje się losami krewnych i próbuje doradzać. Jednocześnie opowiada o swoim życiu, swoich stanach ducha, przemyśleniach i w tym głównie tkwi walor poznawczy tej korespondencji dla czytelników zainteresowanych myślą Ciorana. Poznając go ""od kuchni"" powszedniego życia, uzyskują oni jakiś klucz do jego poglądów. Zebrane tu listy obejmujące okres 1931-1990 w sumie opowiadają jego historię: dramatyczną, tragiczną, a zarazem pełną groteski i ironii. Poprzez te listy Cioran opisuje swoje wykorzenienie: utratę ""domu"" i wątpliwy zysk z pozostawania na obczyźnie. Przejmująco brzmi w finale jego decyzja: na powrót jest już za późno
Najnowsza książka polskiego socjologa światowej sławy
Prof. Piotr Sztompka po raz kolejny udowadnia, że każdy z nas potrzebuje języka socjologii, by lepiej rozumieć swój los, trafniej wyrażać nasze życiowe potrzeby i kształtować nasz sposób postrzegania świata. Jak sam pisze, „życie w społeczeństwie wymaga znacznie więcej subtelnych rozróżnień i pojęć na ich oznaczenie. Co najmniej owe tysiąc”.
• Autorskie definicje najważniejszych terminów socjologicznych, których nie znajdziesz nigdzie indziej.
• Książka niezbędna nie tylko socjologom i studentom, ale też politykom, dziennikarzom, menedżerom, samorządowcom. Słowem – każdemu światłemu obywatelowi, który świadomie i racjonalnie chce przeżyć swoje życie.
• Przy pisaniu niniejszej książki autor kierował się zasadą Wittgensteina: „Wszystko, co może być powiedziane, może być powiedziane jasno, a o tym, co nie może być tak powiedziane, trzeba milczeć”. Zrozumienie socjologii nigdy nie było tak proste!
Potrawy wielkanocne to idealna książka dla początkujących kucharzy i nie tylko. Zawiera wiele wspaniałych przepisów na świąteczne dania, które wzbogacą stół wielkanocny.
"Rzecz niniejsza miała pierwotnie stanowić rozdział końcowy "Problemów humanisty". Zamierzałem w nim zebrać informacje na temat mych styczności z redaktorami czasopism i z wydawcami publikacji książkowych. Jednakże w trakcie snucia reminescencji okazało się, że nie sposób zmieścić masy informacji w jednym rozdziale. Stopniowo praca rozrastała się, więc i przekształca-ła na przedmiot samodzielny. Sądzę, że mogłaby zainteresować Czytelników ze względu na rzadko poruszane, a przecież praktycznie ważne sprawy: porozumień i nieporozumień między autorami a redaktorami i wydawcami, kłopo-ty na drodze od pracy pisarskiej do wydawania drukiem jej wyników, proces powstawania indywidualnego stylu pisarskiego oraz warunków publikowania prac naukowych."Ze wstępu
Pytania podstawowe i osobiste doświadczenie religijne
Wspólnym mianownikiem tekstów zebranych w tej książce jest przytoczona we wstępie opowieść z Ewangelii św. Marka o przejmującej prośbie człowieka oczekującego cudu: „Wierzę, Panie, wspomóż niedowiarstwo moje”. „Niedowiarstwo moje” jest uzupełnionym i poprawionym wznowieniem rozważań, które po raz pierwszy ukazały się niemal dwadzieścia lat temu – i nie straciły na aktualności.
„Teksty tu drukowane powstawały w różnym czasie i w większości ogłaszane były w różnych pismach, tak jak to się zwykle dzieje z publicystyką. Mają jednak wspólny mianownik, ten, o którym mówi cytat z Ewangelii, i dlatego chciałabym je utrwalić jako całość w nadziei, że dzielenie się własnymi drogami wiary jest jednym z darów, które komuś mogą się przydać” – Józefa Hennelowa
Józefa Hennelowa – publicystka, działaczka katolicka, wieloletnia dziennikarka „Tygodnika Powszechnego”, w którym pełniła m.in. funkcje sekretarza redakcji i zastępcy redaktora naczelnego, była posłanka na Sejm z ramienia Solidarności, a następnie Unii Demokratycznej. Współpracuje z miesięcznikiem „Znak”.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Łódź jest wyjątkowym miejscem, w którym tworzyli znakomici muzycy. To tu w latach 60. i 70. powstało wiele kultowych zespołów. Prawie każda z późniejszych gwiazd rozpoczynała karierę w zespołach młodzieżowych. W zespole ABC śpiewał brat Michaja Burano Kola Roni Kwiek. W 1962 roku w Łodzi wystąpił, pierwszy raz grając na perkusji w zespole z Tomaszowa Mazowieckiego, późniejszy znany piosenkarz Bogusław Mec. To dla niego przepiękną liryczną piosenkę Jej portret skomponował jeden z łódzkich muzyków Marian Siejka. W Łodzi uczyli się i grali: Marek Jackowski (jeden z twórców Maanamu), Zbyszek Frankowski (Rytmy, Śliwki, Vox Gentis, Quorum i The Bootels). Właśnie Frankowski wspólnie z Jackowskim stworzyli genialny duet gitarzystów Vox Gentis, który robił furorę na wielu estradach i zachwycił swoim niezwykłym występem w Piwnicy pod Baranami gwiazdę polskiej sceny Ewę Demarczyk.Z Łodzi pochodzą: Alicja Majewska, Andrzej Nebeski, Maciek Czaj, późniejsi świetni aktorzy: Jerzy Braszka i Krzysztof Majchrzak. To w łódzkich zespołach młodzieżowych: Dziwne Rzeczy, Ab Ovo i Grupa R szlifowali swój talent znakomici śpiewacy operowi europejskich scen: prof. Włodzimierz Zalewski, Kazimierz Kowalski, Jerzy Wolniak i Janusz Marciniak. To z Łodzi pochodzi saksofonista Kajtek Wojciechowski, który współpracował potem ze słynną ABBĄ. Łódzkim muzykiem jest także Peter Bart, czyli Piotr Bartczak, skrzypek nagrywający między innymi z Black Sabbath. W mieście nad Łódką powstały takie znane zespoły, jak: No To Co, Trubadurzy, Cykady, Ad Astra, Dziwne Rzeczy czy Pro Contra.Ta niezwykła książka zawiera historie ponad 80 łódzkich zespołów i mnóstwo unikatowych zdjęć pokazujących ciekawe, choć już odległe czasy.
Znakomita pomoc w przygotowaniu do sakramentu pokuty. Niezbędna przed pierwszą i każdą kolejną spowiedzią. Napisana przystępnie książeczka wyjaśnia przebieg i znaczenie poszczególnych części sakramentu. Ksiądz Stanisław Drozdowski, doświadczony spowiednik, zrozumiałym dla dzieci językiem tłumaczy na przykład, czym jest sumienie czy żal za grzechy. W książeczce znajduje się wzór spowiedzi dla najmłodszych oraz miejsce na notatki.
W pełni autorska i najbardziej intymna płyta w dyskografii Doroty Osińskiej. Na albumie Cześć, to ja znalazły się wszystkie te dźwięki, które przez kilka lat czekały na to, aby artystka ułożyła je właśnie w te piosenki. Wiele z nich to piękne, refleksyjne i wzruszające ballady, za które fani Osińską pokochali. W kilku innych za to wokalistka po raz pierwszy w swojej twórczości sięgnęła do muzyki folkowej oraz zaczerpnęła sporo z takich gatunków jak country oraz bluegrass. Tego w jej wykonaniu fani jeszcze nie słyszeli. Bardzo ważne na tym albumie jest również to, że każdy tekst oraz muzykę do wszystkich utworów Dorota Osińska napisała zupełnie sama. Od czasów poprzedniej płyty doskonaliła swoje umiejętności songwriterskie i na albumie Cześć, to ja zaprezentowała wszystkie swoje ukochane utwory, któ rymi chciała podzielić się ze światem.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
