W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Historia sanktuarium w Pompejach, do którego pielgrzymują rzesze wiernych, wypraszając za wstawiennictwem Matki Bożej Różańcowej wiele łask, przypomina sensacyjną powieść. Do upadłego miasta bez nadziei, w którym panuje powszechne bezrobocie przybywa bł. Bartłomiej Longo, który 13 listopada 1875 sprowadza do podupadłej parafii w Pompejach wizerunek Maryi Różańcowej. Pod wpływem wytrwałej modlitwy zmienia się obraz miasta i serca jego mieszkańców. Obok odbudowanej świątyni powstają liczne domy wychowawcze dla dzieci więźniów i sierot, szkoły i warsztaty a także drukarnia, które dostarczyły liczne miejsca pracy dla okolicznych mieszkańców. Ten cud sprawił, że wiele osób poszukujących pracy lub znajdujących się w trudnej sytuacji materialnej zaczęło się modlić Nowenną pompejańską.
Modlitewnik zawiera bogaty wybór modlitw maryjnych, związanych z modlitwą różańcową: nowennę i litanie do Matki Bożej Pompejańskiej, nabożeństwo 15 sobót różańcowych, litanię dominikańską do odmawiania we wszelkich utrapieniach, antyfony i godzinki, obietnice Maryi dla czcicieli różańca, modlitwy zawierzenia i wiele innych.
W roku 1991 prof. Zbigniew Raszewski pisał o potrzebie podjęcia badań nad ikonografią teatralną i opracowania jej dokładnej dokumentacji. Studium Alicji Kędziory stanowi rzetelną realizację tego postulatu, ale przekracza tradycyjnie pojmowane granice dokumentacji. Zjawisko ikonografii zostało rozpatrzone – zgodnie z dyrektywami historyków sztuki – z różnych punktów widzenia, m.in. technologicznego, ekonomicznego, informacyjnego, kulturowego, socjologicznego, artystycznego. Powstała książka (… ) „stanowi próbę przybliżenia historii teatru poprzez jego wizualność, cechę jemu od zawsze immanentną, walor, który w drugiej połowie XIX w. zaczął się rozprzestrzeniać na różne sfery życia, niejednokrotnie zacierając ostro wcześniej wyznaczone granice”. (… ) to frapująca opowieść zarówno o historii czasopisma, które dotąd nie ma monografii, jak i o dziejach teatru. Opisując bowiem poszczególne gatunki ikonografii teatralnej, wskazując jej relacje z innym sztukami prezentowanymi na łamach czasopisma, charakteryzując różne formy teatralne, Autorka ukazuje z nowej perspektywy przemiany widowiska teatralnego w jednym z najciekawszych okresów jego dziejów.
Z recenzji prof. dra hab. Janusza Deglera
W roku 1991 prof. Zbigniew Raszewski pisał o potrzebie podjęcia badań nad ikonografią teatralną i opracowania jej dokładnej dokumentacji. Studium Alicji Kędziory stanowi rzetelną realizację tego postulatu, ale przekracza tradycyjnie pojmowane granice dokumentacji. Zjawisko ikonografii zostało rozpatrzone – zgodnie z dyrektywami historyków sztuki – z różnych punktów widzenia, m.in. technologicznego, ekonomicznego, informacyjnego, kulturowego, socjologicznego, artystycznego. Powstała książka (… ) „stanowi próbę przybliżenia historii teatru poprzez jego wizualność, cechę jemu od zawsze immanentną, walor, który w drugiej połowie XIX w. zaczął się rozprzestrzeniać na różne sfery życia, niejednokrotnie zacierając ostro wcześniej wyznaczone granice”. (… ) to frapująca opowieść zarówno o historii czasopisma, które dotąd nie ma monografii, jak i o dziejach teatru. Opisując bowiem poszczególne gatunki ikonografii teatralnej, wskazując jej relacje z innym sztukami prezentowanymi na łamach czasopisma, charakteryzując różne formy teatralne, Autorka ukazuje z nowej perspektywy przemiany widowiska teatralnego w jednym z najciekawszych okresów jego dziejów.
Z recenzji prof. dra hab. Janusza Deglera
In Michael Crichton's 1973 motion picture Westworld, people playing out fantasies find their lives in danger when robots built to entertain start to kill, creating an opportunity for viewers to examine an array of psychological phenomena. Today, the HBO television series reframes those questions and fears of technology gone awry in terms of twenty-first century concerns about rapidly evolving AI. The essays in this collection, edited by Travis Langley and Wind Goodfriend, explore those issues, offering fans an in-depth psychological exploration of the Westworld universe, including:
When do synthetic people become sentient?
When is artificial intelligence simply intelligence?
What is the appeal of live-action role playing?
Why does the Wild West intrigue us?
How far will people go in pursuit of violent delights?
"Westworld Psychology: Violent Delights" takes aim at these and many other issues.
The characters of "The Walking Dead" live in a desolate postapocalyptic world, filled with relentless violence and death. In reality, how would such neverending trauma affect the psyche? By understanding the psychological forces that drive the show's action, fans can better grasp this compelling fictional universe. Is the Governor a psychopath, a sociopath, or neither? What does Terror Management Theory tell us about what it means to constantly fight for survival – as Rick must? What is the emotional cost of killing a walker or even another living person? What is groupthink and how does it affect the decisions made by the people of Terminus, Woodbury, and Rick's gang? In 19 essays from a range of esteemed contributors, plus "Case Files" sidebars by editor Travis Langley, "The Walking Dead Psychology" answers these and many other questions in a way sure to fascinate the show's millions of passionate viewers.
From its very first frame, the Star Wars series created a compelling universe, with complex characters and engaging storytelling. In advance of the highly anticipated new movie, Star Wars: Episode VII – The Force Awakens, this essay collection offers a fascinating and unauthorized psychological analysis of every aspect of George Lucas's richly rendered world. A group of expert contributors, edited by Travis Langley, examines such topics as family ties, Jedi qualities, masculinity, girl power, and the values embodied in both the "dark" and "light" sides of these always-spellbinding films.
Książka "Sektor Polska. Kibice, historia, patriotyzm" opowiada o fenomenie patriotycznego zaangażowania polskich kibiców, którzy – nawiązując do tradycji wspierania antykomunistycznego oporu w latach 80. – od blisko dekady organizują uroczystości upamiętniające Żołnierzy Niezłomnych, wspierają Polaków na Kresach, domagają się rozliczenia zbrodni systemu komunistycznego w Polsce i przygotowują patriotyczne oprawy meczów.
Szalikowcy, pseudokibice, kibole, ultrasi, chuligani… ale też ludzie ciekawi historii Polski i swoich małych ojczyzn, aktywni działacze społeczni w środowiskach lokalnych, zaangażowani i świadomi patrioci. Środowisko kibicowskie, tak jak każde inne, nie jest wolne od słabości i błędów. Ale od wielu lat pokazuje nam, że są sprawy ważniejsze od nas samych, od partykularnych i ostrych podziałów – to wspólne wartości i tradycja, wiara, pamięć o bohaterach z przeszłości, pomoc rodakom, Ojczyzna. To wspólny sektor „Polska”.
Ksiądz Jarosław Wąsowicz SDB (ur. 1973 r.) – salezjanin, doktor historii, publicysta. Były członek Federacji Młodzieży Walczącej, autor lub współautor kilkunastu książek. Nazywany nieformalnym kapelanem polskich kibiców. Inicjator Ogólnopolskiej Patriotycznej Pielgrzymki Kibiców na Jasną Górę, Różańca Kibiców i wielu innych akcji społecznych i religijnych.
Książka "Sektor Polska. Kibice, historia, patriotyzm" ks. Jarosława Wąsowicza ukazała się nakładem wydawnictwa Patria Media. Patronat medialny objęły nad nią „Gazeta Polska”, „Gazeta Polska Codziennie”, „Magazyn Solidarność”, „Don Bosco”, Telewizja Republika oraz portal Niezalezna.pl.
The next entry in Sterling's pop-culture psychology series features 20 essays and an exclusive interview with Rod Roddenberry, son of "Star Trek" creator Gene Roddenberry. In a fun and accessible way, "Star Trek Psychology" delves deep into the psyches of the show's well-known and well-loved characters. It uses academic and scientific theories to analyze and answer such questions as "Why do Trek's aliens look so human?" and "How can the starship's holodeck be used for therapy?" This compilation examines alien neurobiology, discusses identity formation for shape shifters, explores the importance of emotion for artificial intelligence, as well as much more.
This thought-provoking anthology offers a close examination of the psychology behind the intricate narrative and compelling characters in the popular HBO TV series Game of Thrones, based upon author George RR Martin's bestselling work, A Song of Ice and Fire. In Martin's richly detailed world, deceit, manipulation and greed rule the day, and almost everyone is fighting to gain ultimate power over the realm. With no moral boundaries honoured, the psychological games played by the series' conniving protagonists are seemingly limitless. War, murder, violence and rape are only a few of the weighty issues these 19 analytical essays explore – along with personality disorders, post-traumatic stress and psychopathy. Covering both the books and the show, Game of Thrones Psychology will become a fan favourite.
Now available in a new pocket edition, "Cocktails of the Movies" serves up the 64 greatest cocktails to have featured on film.
Take a journey through Hollywood's lifelong love affair with cocktails, celebrating the greatest characters and their iconic drinks through original illustrations and easy-to-follow recipes. From Marilyn's Manhattan in "Some Like It Hot" to The Dude's White Russian in "The Big Lebowski", there's something for everyone. Each cocktail is accompanied by the recipe, method, a history of the drink and a synopsis of its scene in the movie alongside full-color original artwork.
This celebration of contemporary street photography – in all its edgy, strange, beautiful, haunting, colorful, and humorous glory – brings together the work of a new generation of talented artists.
Over the past few decades, the long tradition of street photography has been wholly transformed by the proliferation of digital cameras, the Internet, and smartphones. A new generation of photographers have embraced this modern technology to capture the world around us in a way that is un-staged, of-the-moment, and real. Exploring this rich seam of emergent and exciting street photography, the 100 photographs featured in this book – the majority of which are previously unpublished and taken in the last few years – are presented on double-page spreads along with commentary about the work and its creator. Curated by David Gibson, a street photographer and expert in the genre, this stunning book offers a truly global collection of images. Gibson's insightful introduction gives an insider's overview of street photography, illuminating its historic importance and its renaissance in the digital age.
Wydane wspólnie z Instytutem Pamięci Narodowej
Autorka powiązała postawy ludzi i ich działalność z wydarzeniami politycznymi. W efekcie powstał portret środowiska, w którym rozpoznajemy bohaterów i rozumiemy motywacje ich działań na tyle, na ile wynikają one ze zgromadzonych materiałów […] Poznajemy wiele mało znanych faktów. Praca jest pionierska i doskonale udokumentowana. To mikrohistoria jednego niewielkiego instytutu, w którą wpisana jest makrohistoria inteligenckiej opozycji w PRL. Bogactwo zgromadzonego materiału, oryginalność i odkrywczość czynią z tej pracy wybitne osiągnięcie naukowe.
prof. dr hab. Włodzimierz Bolecki
Autorka zgromadziła i przebadała setki nieznanych materiałów archiwalnych, w tym takie, które uważano za zaginione. Udało się uchwycić ewolucję postaw znaczącej grupy pracowników IBL – częste u powojennej inteligencji zauroczenie systemem, które z biegiem lat często przeradzało się w rozczarowanie, będące następnie impulsem do coraz bardziej aktywnych zachowań opozycyjnych. Wszystko to, na tle szerokiego kontekstu społeczno-politycznego, obrazuje genezę kształtowania się opozycji w IBL, szczególnie gdy chodzi o prezentację zachowań osób znanych i szanowanych za wkład w walkę o wartości demokratyczne w latach 70. i 80. Jest też tu wiele drobnych wątków, które dobrze charakteryzują trudne czasy PRL i niełatwe ówczesne życie.
prof. IH PAN dr hab. Zbigniew Romek
Justyna Błażejowska (ur. 1983)
Historyk, badacz dziejów najnowszych. Absolwentka Instytutu Historycznego UW. W 2016 r. uzyskała z wyróżnieniem tytuł doktora nauk humanistycznych w Instytucie Historii Nauki PAN.
Autorka i współautorka książek i około stu artykułów, wydawca zbiorów artykułów i relacji. Za pracę magisterską o drugim obiegu uhonorowana pierwszą nagrodą w organizowanym przez IPN konkursie im. Władysława Pobóg-Malinowskiego na Najlepszy Debiut Historyczny za 2007 r. W 2011 r. nominowana do Nagrody Literackiej im. Józefa Mackiewicza za książkę „Papierowa rewolucja.
Z dziejów drugiego obiegu wydawniczego w Polsce 1976-1989/1990” oraz do nagrody w Konkursie na Książkę Historyczną Roku im. Oskara Haleckiego za zbiór artykułów przygotowanych razem z prof. Pawłem Wieczorkiewiczem „Przez Polskę Ludową na przełaj i na przekór”. W 2017 r. otrzymała wyróżnienie w Konkursie na Książkę Historyczną Roku im. Oskara Haleckiego za tom relacji „Harcerską drogą do niepodległości. Od «Czarnej Jedynki» do Komitetu Obrony Robotników”.
Stanowiąca niniejszą publikację rozprawa doktorska „Opozycja antyreżimowa w Instytucie Badań Literackich PAN w latach 1956–1989” została zgłoszona przez Radę Naukową IHN PAN do Nagrody Prezesa Rady Ministrów.
In this fascinating look at over 180 "hidden" images Helga Prignitz-Poda, one of the world's leading authorities on the Mexican artist, pulls back the curtain on masterpieces that rarely, if ever, see the inside of an exhibition or gallery. Illustrated with stunning reproductions of works that PrignitzPoda has discovered over the course of her career, this book helps expand our knowledge and understanding of this hugely popular artist. Arranged chronologically, the works include those Kahlo completed in her youth, works from her travels to America, paintings she made as an instructor in Mexico City, and a number of still-lifes from the last phase of her career. From largely unknown images, such as embroidery stitched at the age of five and doodles on love letters to her boyfriend Alejandro, to well-known works such as My Birth (1932), now owned by Madonna, and Remembrance of the Open Wound, which was destroyed in a fire, these "hidden" artworks create an invaluable resource for Frida Kahlo scholars and will be treasured by the painter's many fans.
A political, social, and cultural battle is currently raging in the Middle East. On one side are the Islamists, those who believe Islam should be the region's primary identity. In opposition are nationalists, secularists, royal families, military establishments, and others who view Islamism as a serious threat to national security, historical identity, and a cohesive society.
This provocative, vitally important work explores the development of the largest, most influential Islamic groups in the Middle East over the past century. Tarek Osman examines why political Islam managed to win successive elections and how Islamist groups in various nations have responded after ascending to power. He dissects the alliances that have formed among Islamist factions and against them, addressing the important issues of Islamism's compatibility with modernity, with the region's experiences in the twentieth century, and its impact on social contracts and minorities. He explains what Salafism means, its evolution, and connections to jihadist groups in the Middle East. Osman speculates on what the Islamists' prospects for the future will mean for the region and the rest of the world.
We think we know civil war when we see it. Yet ideas of what it is, and isn't, have a long and contested history. Defining the term is acutely political, for ideas about what makes a war "civil" often depend on whether one is ruler or rebel, victor or vanquished, sufferer or outsider; it can also shape a conflict's outcome, determining whether external powers are involved or stand aside. From the American Revolution to the Iraq war, pivotal decisions have hung on such shifts of perspective.
The West's age of civil war may be over, but elsewhere it has exploded – from the Balkans to Rwanda, Burundi, Somalia, Sri Lanka and, most recently, Syria. And the language of civil war has burgeoned as democratic politics has become more violently fought. This book's unique perspective on the roots, dynamics and shaping force of civil war will be essential to our ongoing struggles with this seemingly interminable problem.
In this combative, controversial book, Terry Eagleton takes issue with the prejudice that Marxism is dead and done with. Taking ten of the most common objections to Marxism – that it leads to political tyranny, that it reduces everything to the economic, that it is a form of historical determinism, and so on – he demonstrates in each case what a woeful travesty of Marx's own thought these assumptions are. In a world in which capitalism has been shaken to its roots by some major crises, "Why Marx Was Right" is as urgent and timely as it is brave and candid. Written with Eagleton's familiar wit, humor, and clarity, it will attract an audience far beyond the confines of academia.
Alexander McQueen (1969-2010) was one of the most influential, imaginative and inspirational designers at the turn of the millennium. His fashions both challenged and expanded the conventional parameters of clothing beyond utility to a compelling expression of culture, politics and identity. Focusing on the most iconic and acclaimed designs of his prolific career, this stunning book examines McQueen's inimitable technical virtuosity and its subversion of traditional tailoring and dressmaking practices. This book also focuses on the highly sophisticated narrative structures found in McQueen's collections and in his astonishing and extravagant runway presentations, which suggested the most avant-garde installation and performance art. Intended as an assessment of Alexander McQueen's entire career, this book includes in-depth studies of six collections that illustrate and encapsulate thematic chapters as well as an interview with Sarah Burton, the new creative director of Alexander McQueen who had been the designer's right-hand design aide since 1996.
"Mexico 1900-1950" offers an unprecedented survey of Mexican art from the turn of the century through the Revolution (1910-1920) and until the early 1950s. It examines key works across different mediums by major Mexican artists, including Diego Rivera, Frida Kahlo, and Jose Clemente Orozco, as well as by lesser-known figures and women artists. The catalogue showcases Mexican modern art as its own distinct avant-garde, fundamentally different from that of Europe. Although many Mexican artists lived and practiced in Paris during the early decades of the 20th century, they eventually returned home and drew extensively from themes surrounding nationhood and Mexico's rich, mythical past, poignantly articulating their country's revolutionary ideals, traditions, and aspirations. Over 250 illustrations foreground this wholly original and sweeping study of Mexico as a hotbed for modernism and artistic achievement.
Tytułowa formuła mojego referatu "Język w kontekście kultury" kryje w sobie dwa ukryte założenia. Pierwsze, że język i kultura to dwa ukryte założenia. Pierwsze, że język i kultura to dwa byty niezależne, drugie, że byty te powinny być traktowane we wzajemnym powiązaniu. W tym duchu w pierwszej części mojego wystąpienia przedstawię argumenty przemawiające na rzecz lingwistyki kulturowej. W drugiej części przywołam definicje kulturowe (kognitywne) EUROPY i DOMU, jako najlepiej odpowiadające idei badań interkulturowych, i na tym tle skomentuję hasło "wspólnego europejskiego domu", które w dyskursie ksenofobicznym zaczyna funkcjonować w zniekształconym znaczeniu 'zamkniętej twierdzy'.
Od Autora
Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji sfery znaczeniowej cienia w twórczości malarskiej, fotograficznej, teatralnej i literackiej Stanisława Ignacego Witkiewicza. Ze względu na bogactwo analizy i interpretacje różnorodnych obrazów malarskich, fotograficznych, teatralnych i filmowych mają charakter interdyscyplinarny, opierają się na teoriach wypracowanych przez estetykę, filozofię, antropologię kulturową, socjologię, literaturoznawstwo, historię sztuki. Publikacja uzupełnia badania poświęcone życiu i twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz wprowadza wiele kontekstów w zakresie badań wizualnych i interdyscyplinarnych refleksji dotyczących pojęcia obrazu i cienia.
Wszelkie rozważania nie ograniczają się jednak do pochwycenia i opisania wizualnych aspektów cieni, często stają się one przedmiotem refleksji ontologicznej, metafizycznej i egzystencjalnej. Formy cienia: smugi, prześwity, kontury, obrysy i zdeformowane kształty pozwalają obserwować psychologiczne mechanizmy twórczości i manierę artystyczną graniczącą z malarską kontemplacją Stanisława Ignacego Witkiewicza. Najistotniejsze w pracy jest podkreślenie znaczenia portretu i różnych walorów wizualnych cieni, które pozwalają odkryć koncepcję artystyczną Stanisława Ignacego Witkiewicza – Czystą Formę cienia. Zobrazowaniem podjętych analiz i interpretacji są w książce ilustracje – nie tylko prac Stanisława Ignacego Witkiewicza, lecz innych twórców z przełomu XIX i XX wieku będących inspiracją artysty, wskazujące na przedstawiane przez niego uniwersalne problemy ludzkiej egzystencji.
Niniejsza książka jest przeznaczona dla literaturoznawców, filozofów, estetyków, teatrologów, filmoznawców, arteterapeutów, a także wszystkich zafascynowanych barwną biografią i różnorodną twórczością malarską, fotograficzną i literacką zakopiańskiego artysty.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
