W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
In "Modern Forms", Nicolas Grospierre traveled the globe to sample the best modernist buildings from the 20th century. Now, he takes his camera indoors to show how modernist ideas are manifested within the walls of buildings both famous and obscure. Rather than a chronological or geographical tour, these photographs are organized in a visual flow, that allows readers to appreciate similar characteristics in interiors that would normally never be grouped together. Shot in the same distinctive and striking manner as his previous book, these images reveal the forms that define modernism. Built with forward-looking, Utopian ideals, decades later, they exist in a startling range of conditions, from dazzling to downtrodden. Through the visual flow of the book, readers can make connections between a private residence in Sri Lanka, a stairway at the Ministry of Foreign Affairs in Brasilia, a cinema in Bangkok, a bus station waiting room in Odessa, and the vaults of a bank on Wall Street, New York. Responding to our desires to categorize and catalog, this photographic journey crosses spatial and cultural borders to tell the story of modern architecture.
Street photography has a tradition dating back over a century, and embracing such artists as Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier and Lee Friedlander. In today's digital world, where every event seems to be documented and shared, this vibrant art form is enjoying a renaissance. And yet, compared to such genres as portrait and landscape photography, there is little expert advice available. Mastering Street Photography is a practical guide to capturing the candid moments that reveal life at its most dramatic, absurd or beautiful. Principal and Course Tutor of the Streetsnappers workshops, Brian Lloyd Duckett presents the techniques that can elevate images of the urban landscape from the ordinary to the extraordinary. He demonstrates how the successful street photographer needs to be an unseen observer, with the camera a mirror of everyday scenes and unaware subjects. A guide to equipment and technical skills leads into lessons in finding inspiration, developing projects and composing different subjects and scenes – laying the foundations for you to impose your personality on your street photography and develop your own distinctive style. The book also addresses such key issues as staying safe and within the law when photographing on the street, and the art of building an audience for your images. The result is an inspirational and practical guide that will ensure your street photography stands out from the crowd.
"Mastering: Black & White Photography" is the definitive work on how to shoot black & white images on today's sophisticated digital SLR and compact digital cameras and smart phones. Aimed at the enthusiastic amateur photographer, jargon-busting text, illustrated with the author's own stunning images, explains the theory behind digital photography, along with a guide to the equipment and software needed to take outstanding images. He answers the much-asked question: should you shoot in colour and then convert to black and white, or shoot in monochrome from the start. From the basics of exposure and good composition, file types, manipulating captured images using popular software, and applying special effects (such as split toning, simulating film grain, lith prints and using cyanotypes) a number of projects are described for photographing, for example, people, landscapes, architecture, and animals. A final chapter on printing gives invaluable advice on outputting and displaying images.
An insightful, enlightening and frequently challenging critique of contemporary culture delivered through 100 individual essays and 198 astonishing, disconcerting and truly unforgettable images. Written from the perspective of one of the most significant figures in global advertising and one of the most influential collectors of contemporary art.
"Known Unknowns" presents the personally curated compilation of a true master of the modern image.
From serial killers, mass extinction and the war on drugs, to a $70 million car crash, the size of Einstein's brain and the most monstrous man in Japan, Saatchi explores the darker corners of modern existence in his own inimitable style.
Drawing on a career that has seen him produce and collect some of the most iconic images of modern times, Charles Saatchi presents his unique perspective on contemporary culture.
This revelatory publication provides a comprehensive and multifaceted account of Cy Twombly's masterpiece Fifty Days at Iliam (1978), a series of ten paintings based on Alexander Pope's 18th-century translation of Homer's Iliad. Essays by a team of both art historians and scholars of Greco-Roman studies explore topics including the paintings' literary and cultural references to antiquity and Twombly's broader engagement with the theme of the Trojan War, which first appeared in his work in the early 1960s and was a subject to which he would return throughout his career. Firsthand accounts of the artist at work complement the essays. Images of the canvases and related drawings and sculptures are joined by previously unpublished photographs showing Fifty Days at Iliam in the artist's studio at the time of their completion.
Following the 1917 Russian Revolution, photography, film, and posters played an essential role in the campaign to disseminate modernity and Communist ideology. From early experimental works by Alexander Rodchenko and El Lissitzky to the modernist photojournalism of Arkady Shaikhet and Max Penson, Soviet photographers were not only in the vanguard of style and technological innovation but also radical in their integration of art and politics. Filmmakers such as Dziga Vertov, Sergei Eisenstein, and Esfir Shub pioneered cinematic techniques for works intended to mobilize viewers. Covering the period from the Revolution to the beginning of World War II, "The Power of Pictures" considers Soviet avant-garde photography and film in the context of political history and culture. Three essays trace this generation of artists, their experiments with new media, and their pursuit of a new political order. A wealth of stunning photographs, film stills, and film posters, as well as magazine and book designs, demonstrate that their output encompassed a spectacular range of style, content, and perspective, and an extraordinary sense of the power of the photograph to change the world.
Evocative and often highly erotic works on paper by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso are presented along with new details about Scofield Thayer (1889-1982), the unusual and complicated man who collected them. Thayer was a wealthy publisher, poet, and aesthete who led an intense public life that included the editorship of the prominent literary journal The Dial and friendships with literary luminaries such as e. e. cummings. In the 1920s, Thayer went on an art-buying spree in London, Paris, Berlin, and Vienna, acquiring approximately 600 works of art. Among these are particularly provocative drawings and watercolors by Klimt, Schiele, and Picasso, at a time when these works were little known or appreciated. This book showcases 52 of the rarely seen works – which have now taken their place as modernist erotic masterpieces – and presents them within the context of the collector's remarkable life and tempestuous times.
Alexander Calder (1898-1976) as a radical inventor: an artist who discarded convention and disrupted hierarchies, overturning the traditional basis of culture while revolutionising the way people perceive and interact with art. Calder's "new line" was not simply an evolution of forms and styles. From the start, it was quite clear to all who witnessed him at work that – in his own way of drawing attention and gaining notoriety – he was doing something radically new. This catalogue shows how Calder's work emerged from expectations of change in American popular culture. Calder, who was initially attracted to the structure and functions of circuses, looked for alternative models to triumph over respectability, public decorum and the ambitions of industry. This catalogue, with twelve essays from major contributors, will examine how Calder, among the first college-trained artists, found techniques and inspiration in many disciplines and their development, including technology, engineering, architecture, physics and astronomy. All these contributed to the development of his wire sculptures, mobiles, and stabiles. More than 100 works and comparative illustrations will guide the reader through this innovative and unique path.
In 1909, renowned artist Pablo Picasso (1881-1973) embarked on a series of stylistic experiments that had a dramatic effect on modern art. This book examines the ways in which Picasso's art of 1909 intertwines and engages with the larger intellectual framework of his time and sheds light on how the writings of Gertrude Stein, the philosophy of Henri Bergson, the theories of Albert Einstein, and even American comic strips played a role in the development of Picasso's unique artistic style. With an insightful, interdisciplinary approach that focuses on how European society was grappling with the larger issues of how to conceptualize, write about, and visualize a rapidly modernizing culture, Painting 1909 presents a methodical exploration of Picasso's stylistic choices and proposes new reasons for the development of radical modernist art that led to Cubism and, eventually, absolute abstraction.
Jezus uczył: ""Kto nie przyjmie królestwa Bożego jak dziecko, ten nie wejdzie do niego"" (Mk 10, 15). Losy wielu świętych i błogosławionych pokazują, że można odczytywać te słowa dosłownie. Niniejsza książka to zbiór artykułów przedstawiających sylwetki młodych świętych i błogosławionych, żyjących w różnych czasach i epokach. Oprócz tych wyniesionych na ołtarze przybliża również postacie współczesnych świadków wiary, pochodzących z wielu zakątków świata, którym przyszło wyznawać swą miłość do Jezusa w często niełatwych okolicznościach. Są wśród nich: Imelda Lambertini, Joanna d'Arc, Kateri Tekakwitha, Karolina Kózkówna, Pier Giorgio Frassati, Marcel Callo, Chiara Badano, Matteo Farrina, Carlo Acutis...Wszyscy oni, jak to ujął św. Jan Paweł II w swoich orędziach na ŚDM, są ""światłem świata"" i ""stróżami poranka (por. Iz 21, 11-12) zwiastującymi nadejście słońca, którym jest Chrystus zmartwychwstały!"". I wszyscy zdają się razem z nim apelować do młodych: ""Nie pozwólcie, aby czas, który daje wam Pan, minął tak, jakby wszystko było przypadkiem. [...] Każdy z was jest cenny dla Chrystusa, jest Mu znany osobiście, jest przez Niego umiłowany, nawet gdy nie zdaje sobie z tego sprawy"".
Autor analizuje procesy generowania kapitału społecznego przez polskich kibiców piłkarskich oraz mechanizmy transferu tego kapitału i form jego wykorzystania poza stadionami, a także czynniki strukturalne sprzyjające efektywnej współpracy kibiców w różnych obszarach życia społecznego.Pozastadionowy kapitał społeczny dostrzegalny jest w kolektywnych aktywnościach kibiców w trzech głównych sferach: zorganizowanych działaniach grup chuliganów, aktywnościach stowarzyszeń kibicowskich w tym działaniach społecznych i charytatywnych oraz zorganizowanej działalności na rzecz własnego klubu. Relacje z trybun przenoszone są też często do życia prywatnego, z czego kibice czerpią pewne korzyści indywidualne, wynikające z przynależności do grupy.W podsumowaniu autor ukazuje procesy przemian w środowisku kibiców piłkarskich w kontekście transformacji polskiego społeczeństwa. W powszechnej świadomości społecznej funkcjonuje ambiwalentny obraz środowiska fanatycznych kibiców piłkarskich w Polsce. Z jednej strony są oni kojarzeni z często spektakularnymi wybrykami chuligańskimi na stadionach oraz bijatykami w lasach i na autostradach. Z drugiej strony, kibice potrafią wykorzystywać swoją liczebność i umiejętności organizacyjne w celach prospołecznych: animować akcje charytatywne czy zbiórki na rzecz potrzebujących. Potrafią również działać na potrzeby swojego klubu, a w niektórych przypadkach nawet reanimować kluby upadłe z powodów finansowych.Książka powinna zainteresować nie tylko naukowców badających zagadnienia związane ze sportem, kibicami i kapitałem społecznym, lecz także badaczy zajmujących się subkulturami, społeczeństwem obywatelskim, kryminologów, dziennikarzy sportowych, działaczy piłkarskich na szczeblu zarówno klubowym, jak i centralnym, ekspertów z zakresu zarządzania bezpieczeństwem wydarzeń piłkarskich, aktywistów oraz studentów nauk społecznych.
Mianownikiem wszystkich tekstów jest biografistyka naukowa skupiona na postaciach, których działalność na przełomie XIX i XX wieku, okazuje się istotna dla zrozumienia różnorakich uwarunkowań kulturowo-społecznych Syberii i Azji Środkowej oraz są to też postaci, na których życiu i aktywności owe miejsca wywarły wpływ i je ukształtowały. Na łamach publikacji prezentowane są teksty wpisujące się we wspomniane wcześniej ujęcie biografistyczne z perspektywy archeologicznej, literaturoznawczej, archiwistycznej, historycznej, krytyki artystycznej, etnologii czy wiedzy o gospodarce oraz historii nauki.
(Z recenzji wydawniczej dr hab. Ingi Kuźmy)
Autorami tekstów są przedstawiciele różnych dyscyplin, którzy mogą wykazać się dużym dorobkiem i doświadczeniem naukowym w dziedzinie badań Syberii i Azji. Interdyscyplinarne podejście do tytułowego zagadnienia sprawia, że po książkę tę będą sięgać reprezentanci wielu kierunków humanistycznych i nauk społecznych. Należy także podkreślić, że recenzowana monografia wyłamuje się ze schematycznego ujmowania losów zesłańców polskich. Nie podąża wyłącznie za śladami „gnębienia i cierpienia” Polaków na Sybirze, ale ukazuje także ich kulturotwórczy wkład w szereg procesów społecznych, gospodarczych czy politycznych. W tym sensie jest to książka dojrzała, odważnie formułująca pytania i poszukująca niebanalnych odpowiedzi. Co więcej, autorzy odkrywają przed nami szerokie spektrum działalności Polaków na obszarach zauralskich. Chodzi w tym miejscu o taką działalność, która do tej pory była pomijana i traktowana jako mniej istotna.
(Z recenzji wydawniczej prof. UAM dr. hab. Adama Pomiecińskiego)
Wideo należy do najmłodszych mediów używanych obecnie w twórczości artystycznej, a zarazem jest jednym z najważniejszych jej paradygmatów, w największym stopniu wpływającym na współczesne oblicze sztuki. W swej – trwającej niewiele ponad połowę stulecia – historii wideo przeszło znaczącą ewolucję, przeobrażając się z instrumentarium twórczych eksperymentów w polu medium elektronicznego i radykalnych interwencji politycznych, w nową przestrzeń aktywności kulturowej, współczesną transmedialną dziedzinę twórczą, wszechstronnie obecną w polu aktualnych praktyk społecznych. Książka Wideo w sztukach wizualnych proponuje refleksję nad tą ewolucją, nad zmiennymi relacjami między medium i różnymi koncepcjami artystycznymi, które budują dzisiejsze oblicze sztuk wizualnych. Jej autorzy i autorki podejmują zarówno rozważania teoretyczne, określające rozpiętość i formy obecności wideo w polu sztuki, jak i analizują jego różne historyczne manifestacje. W tekstach znajdują się m.in. analizy dotyczące komunikacyjno-kulturowych aspektów wideo, jego przeobrażeń historycznych, zróżnicowanych estetyk, treści i obiegów, jak również jego związków z różnymi dziedzinami sztuki. Wszystkie teksty oferują szerokie spektrum oglądu wideo jako środka wypowiedzi artystycznej.
Wiesz, w co wierzysz?
Pismo Święte mówi, że wiara jest początkiem zjednoczenia z Bogiem (Syr 25,2), a wyznawanie jej ustami prowadzi do zbawienia (Rz 10,10).
Jean Legrez zaprasza do zagłębienia się w treść wyznania wiary – prowadzi nas przez każde jego słowo. Czerpiąc ze swojej rozległej wiedzy teologicznej, sięga w rozważaniach do Biblii, Katechizmu Kościoła katolickiego, Youcatu oraz tradycji żydowskiej. Czyni to ten mały zbiór nowoczesną i dynamiczną pomocą w zrozumieniu Credo. Pragniesz żywej relacji z Bogiem? Refleksje biskupa Legreza mogą być początkiem Twojej odnowy duchowej.
Jean Legrez OP – urodził się w 1948 r. w Paryżu. Studiował literaturę współczesną i filozofię. Jako dwudziestolatek wstąpił do zakonu kaznodziejskiego, w którym 8 lat później przyjął święcenia kapłańskie. Od 2011 roku jest arcybiskupem Albi w południowej Francji. Wykładał teologię sakramentalną i liturgię w seminarium duchownym, członek Komisji ds. Życia Konsekrowanego Episkopatu Francji. Jego zawołaniem biskupim jest „Radość z prawdy”.
Tom studiów i szkiców na temat Polaków na Litwie historycznej i współczesnej, który został przygotowany dla uczczenia setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, wyraźnie wzbogaca dotychczasową literaturę przedmiotu. Wyrażam nadzieję, że publikacja znajdzie szeroki krąg czytelników w krajach nad Wisłą i Wilią – zarówno pośród badaczy, jak i miłośników narodowej przeszłości, a może także wśród tych osób, które zaliczają się do elit politycznych.
Z recenzji prof. dr. hab. Marcelego Kosmana Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu
Pozycja Polacy na Litwie – przeszłość i teraźniejszość podejmuje problematykę niewątpliwie doniosłą w sensie historycznym, prawnym – w tym międzynarodowym, politycznym i społecznym – a zarazem nader skomplikowaną w każdym z tych wymiarów. Książka jest zbiorem wartościowych tekstów naukowych i dobrze uzasadnionych ciekawych rozważań praktycznych, opartych na trafnie dobranym, bardzo bogatym piśmiennictwie i faktografii, przygotowanych bez presji tzw. poprawności politycznej – zatem nie z pozycji uproszczonego entuzjazmu czy zdesperowanego sceptycyzmu, ale realizmu w podejściu do problematyki Polaków na Litwie.
Z recenzji prof. dr. hab. Dariusza Dudka Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II
Teorie socjologiczne interpretują i wyjaśniają ogólne procesy społeczne na podstawie różnych modeli świata ludzkiego. W serii Współczesne Teorie Socjologiczne publikujemy najważniejsze dzieła reprezentujące te wizje rzeczywistości społecznej, które okazały się szczególnie znaczące po II wojnie światowej, i które uważamy za istotne do dzisiaj. Interesują nas również koncepcje socjologiczne będące przedmiotem debaty na przełomie XX i XXI wieku. To właśnie współczesna klasyka socjologiczna pozwala nam lepiej zrozumieć dzisiejszy i przyszły świat.
Janusz Mucha
Siła globalnej Północy skutkuje między innymi olbrzymim zubożeniem nauk społecznych. Wprawdzie rzadko się to uwzględnia w konwencjonalnej ekonomii wiedzy, ale w krajach globalnego Południa powstają znakomite teorie. Społeczeństwa skolonizowane posiadają własne tradycje i zasoby intelektualne, a żyjący w nich intelektualiści starali się zrozumieć naturę zjawisk związanych z imperializmem, nowoczesnością, kolonializmem, zmianą gospodarczą i kulturową, wreszcie strukturami społecznymi w krajach postkolonialnych. Kraje te, zamieszkane przez większą część ludności świata, cechują unikalne doświadczenia historyczne, odrębne trajektorie rozwoju i własne sposoby ich ujmowania. W tej książce chciałabym między innymi pokazać bogactwo idei wytworzonych i nadal wytwarzanych w krajach peryferii, społeczeństwach kolonialnych i postkolonialnych.
Dunaj to nie tylko druga najdłuższa rzeka Europy, przepływająca przez dziesięć krajów, ale przede wszystkim monumentalny nośnik pamięci: historycznej, zbiorowej, kulturowej. W jego wodach odbija się historia Europy, od czasów starożytnych, kiedy stanowił północną granicę Cesarstwa Rzymskiego, przez dramatyczny okres drugiej wojny światowej i okresu powojennego, aż do dziś.
Rzeka należąca do wielu narodów, kultur, języków i tradycji może być więc pojemną metaforą ukazującą wielowarstwową tożsamość współczesnego Europejczyk, ale i jak chciał Claudio Magris symbolem życia, śmierci i zanikania. W 31. numerze „Herito” podejmujemy trud przypominania naddunajskich miejsc zapomnianych czy wręcz nieistniejących, jak wyspa Ada‑Kaleh, i szukamy odpowiedzi na pytania o to, czy mówiąc o Dunaju wciąż myślimy o Europie, czy tylko o jej fragmentach?
W numerze Michał Jurecki, Adam Krzemiński, Zbigniew Machej, Silvana Rachieru i Daniel Warmuz opowiadają o Europie odbijającej się w wodach Dunaju. Teresa Worowska przypomina filozofię krajobrazu Stanisława Vinceza, Wojciech Stanisławski pochyla się nad wykopaliskami Lepenskiego Viru, a Michele Bressan i Nicu Ilfoveanu oglądają „kanał śmierci” łączący Dunaj z Morzem Czarnym. W numerze znalazł się ponadto wywiad z Emilem Brixem, który wyjaśnia, dlaczego Dunaj płynie w złą stronę oraz tłumaczenie klasycznego już reportażu z podróży do Stambułu autorstwa Patricka Fermora.
O czym i jak pisała Teresa Torańska? Jakich używała strategii konwersacyjnych? Na czym polegała jej mistrzowska metoda? Na te i inne pytania odpowiada książka Kai Rostkowskiej-Biszczanik, poświęcona analizie gatunkowej wywiadów Torańskiej. Autorka kładzie szczególny nacisk na techniki i strategie interakcyjne stosowane przez mistrzynię rozmowy, począwszy od płaszczyzny kompozycyjnej, poprzez aspekty komunikologiczne, konwersacyjne i retoryczne, skończywszy zaś na autokreacji Torańskiej i skomplikowanej kreacji bohaterów jej wywiadów.Czytelnik znajdzie tu charakterystykę dialogów Torańskiej w odniesieniu do wzorca gatunkowego i wskazanie modyfikacji genologicznych przez nią dokonywanych. Opracowanie ma charakter naukowy (łączy perspektywę języko- i literaturoznawczą), ale ma też wyraźny walor praktyczny. Opisane techniki prowadzenia wywiadów przez Teresę Torańską mogą być adaptowane oraz rozwijane w praktyce dziennikarskiej.Książka może zainteresować nie tylko przedstawicieli kręgów naukowych, ale i środowisko medialne.Opisane techniki prowadzenia wywiadów mogą być adaptowane oraz rozwijane w praktyce dziennikarskiej. Książka jest przeznaczona dla medioznawców, językoznawców, teoretyków literatury, a także dziennikarzy i specjalistów zajmujących się komunikacją medialną.
W 1954 roku młody prezenter telewizyjny David Attenborough otrzymał propozycję życia – miał podróżować po całym świecie w poszukiwaniu rzadkich, trudno osiągalnych zwierząt do kolekcji londyńskiego zoo oraz filmować swoje wyprawy na potrzeby nowego programu telewizji BBC pod tytułem Zoo Quest (Zoologiczne poszukiwania).
Podczas wędrówek autor i pozostali członkowie zespołu musieli korzystać z gościny miejscowych plemion oraz zmagać się z drapieżnymi rybami, agresywnymi jeżozwierzami nadrzewnymi, a także ze zdradliwym terenem i nieprzewidywalną pogodą, żeby móc rejestrować piękno i biologiczną różnorodność odwiedzanych okolic. Oto historia tych podróży.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
