W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
The following news story apparently first appeared in the Las Vegas Sun:
'A circus dwarf, nicknamed Od, died recently when he bounced sideways from a trampoline and was swallowed by a yawning hippopotamus waiting to appear in the next act. More than 1,000 spectators continued to applaud wildly until they realized the tragic mistake.'
And yet, of course, Od never existed; which doesn't stop the story appearing every few years as a news item, set in fictional circuses from Manchester to Thailand and Sydney. The hippo-eats-dwarf story is a) bizarre, b) almost certainly fake and c) masquerading as real, which describes a disturbing amount of what we hear and read about in magazines and on the web.
Scientific investigator Alex Boese, who has for ten years run the web's biggest myth-busting website www.museumofhoaxes.com, has collected together a wonderfully entertaining anthology of the best urban myths of recent years, from bonsai kittens reared in jars to keep them small to male lactation, and confirms or de-bunks them once and for all. So did Burger King really release a left-handed Whopper, with all of the condiments rotated through 180 degrees? Is dehydrated water available to buy online? Or are they just hippo-eats-dwarf urban myths?
‘I change during the course of a day. I wake and I’m one person, and when I go to sleep I know for certain I’m somebody else.’ Bob Dylan
Gathered together for the first time: a rare and diverse collection of intimate interviews, straight from the mouth of America’s most celebrated street poet. DYLAN ON DYLAN is a must-read for his millions of fans.
Twenty-nine of the most significant and revealing conversations with the singer, stretching over forty years from the earliest days of his career in 1962 through to 2004, are brought together here to cover the gaps left by the Chronicles: Volume 1. Among the highlights are the seminal Rolling Stone interviews by Jann Wenner, Jonathan Cott, Kurt Loder and Mikal Gilmore, as well as the legendary 1966 Playboy interview.
Dylan expert Jonathan Cott writes an introduction to this must-have collection of the artist in his own words.
‘Edited by Jonathan Cott, one of the original editors of Rolling Stone and arguably the most simpatico writer ever to converse with Mr Dylan, the interview format remains eminently readable … Mr. Cott identifies the major sea changes in Mr Dylan’s life via conversational format, without undue commentary … Nobody can explain Mr Dylan as well as he, when he cares to do it, can explain himself’ The New York Times
The most dynamic day-to-day chronicle of the band ever compiled. Organised by year, each chapter of the book gives an overview of the band's fortunes and presents in diary fashion exactly what the boys were doing including detailed information about concert tours, radio and television gigs, recording sessions, record releases and solo activities.
Providing a unique insight into the members' professional and personal relationships, there are also quotes from the band members as well as from individuals who knew them and worked with them throughout the years.
A unique collection of rare photographs and memorabilia puts the reader in the front row of one of the greatest rock acts ever to appear on stage.
The Evolution of Type takes you on a journey through the development of type design and typographic style from the mid-15th century to the present day, by way of 100 typefaces.
Chosen to represent the key elements of style and form used by the punch cutters, calligraphers and designers of their day, and presented in chronological order according to release date, each typeface is discussed in terms of its origins and its impact on the design and print industry, and latterly the additional considerations for screen use.
Versions released in metal type for hand-setting, as hot-metal type for the monotype and linotype machines, as phototype, and as digital revivals or originals, are covered in detail alongside information about the people responsible for the design and development of each adaptation of the typeface.
Key glyphs from each face are annotated to indicate the specific features that mark out how typeface design has evolved over the last 500 or so years, and visual comparisons illustrate how typefaces created years ago have influenced contemporary releases.
For the general reader, this book gives a fascinating insight into the history of the typefaces we have been reading for decades; for typographers and designers this book is a valuable resource that will help to inform their choice of the most appropriate typeface for any project.
A must for letterpress enthusiasts and graphic designers, this is a covetable showcase of Alan Kitching’s font collection.
Each page has been carefully created by Alan Kitching in collaboration with Angus Hyland, making this book a work of typographic art in its own right.
Presented as an A to Z, the individual letters are divided by full alphabets, giving the reader access to a large range of founts to reference in their own work.
Over three decades after its relase, Pink Floyd's "The Dark Side of the Moon" remains one of the most acclaimed albums of all time. Its sales total around 30 million copies worldwide, and it continues to sell 250 000 copies a year. In its first run, it took up residence in the US charts for a mind-boggling 724 weeks, according to recent estimates, one in five British households owns a copy.
But, as John Harris's unofficial account reveals, this is only a fraction of the story...
Titles in Barron's brand-new series of Art Portfolios each present 24 stunning reproductions of memorable works from the collection of New York's Metropolitan Museum of Art. Enlightening descriptive texts supplement these large reproductions, each of which is true to its original artwork. Pictures are printed on heavy matte-coated paper and are easily removable from its portfolio, which makes them suitable for framing. The skyscrapers of New York's financial district, the Flatiron Building, the bridges of Manhattan, and many other New York City landmarks are captured in 24 memorable black-and-white photographs from the New York Metropolitan Museum of Art's vast photography collection.
Captain Scott perished with four of his fellow explorers on their return from the South Pole in March 1912. Almost immediately the myth was founded, based on Scott’s diaries, turning him into an icon of courage in the face of impossible circumstances.
But during the final months of that journey Scott also took a series of breathtaking photographs: panoramas of the continent, superb depictions of mountains and formations of ice and snow, and photographs of the explorers on the polar trail. But these photos have never been seen – initially fought over, neglected, then lost – until now, that is. For the first time, they are resurrected and are a humbling testament to the men whose graves still lie unmarked in the vastness of the Great Alone.
Mick Jagger is universal. His unmistakable face has made him the archetypal rock star. His charisma has fueled the admiration and passion of his fans, the way he moves his body has shaped the myth of male celebrity, and his lips have become the logo of his band, the Rolling Stones. Jagger has had one of the longest careers in rock, and to promote his music, he collaborated with many top photographers for press shots, album covers and posters
Animation Sketchbooks presents the private notebooks, sketches and doodles of more than 50 of the world’s most inventive, innovative and admired contemporary animators.
From left-field satire to hit children’s TV series, from short animations for websites to full-scale, internationally distributed films, a huge range of creative work is shown in depth in this must-have book.
Nearly 250 photographs, some never before published, offer an intimate glimpse into one of the art world’s most famous love affairs.
Emilie Flöge was only a teenager when she met the painter Gustav Klimt, but their friendship soon evolved into a complex and loving relationship that lasted the rest of their lives. Alfred Weidinger, an acclaimed expert on Klimt and his contemporaries, has compiled an exhaustive collection of photographs relating to the artist and his designer muse. While Klimt took many of these shots, other photographers include Carl Schuster, Victor von Spitzer, Hugo Henneberg, Pauline Kruger Hamilton, Anton Josef Trcka (Antios), and unknown individuals who had access to the couple’s private lives. Presented chronologically, they offer insight into the creatively charged world that Klimt and Flöge inhabited — a world they influenced with their enormous talent and passions.
Iron Curtain Graphicspresents a selection of graphic design, illustration, and typography from the Communist era that is startlingly innovative and colorful - and a unique insporation for current cutting-edge work that takes its visual cues from past design ideas, concepts and techniques rather than the latest computer-driven technology.
Five hundred great works of art from all periods and regions in the world have been carefully selected and are arranged in chronological order, breaking through the usual geographical and cultural boundaries of art history to celebrate the vast range of human artistry.
Architecture of Change 2 presents an unrivalled collection of the most innovative architecture that makes a considerable contribution to a sustainable future. Over forty exemplary projects by internationally renowned architecture practices such as Renzo Piano and OMA founder Rem Koolhaas are featured in addition to social initiatives such as Brad Pitt’s Make It Right Foundation. From a zero emission ice station facility in Antarctica to the High Line public promenade in New York, it represents a broad range of environmentally mindful concepts that are outstanding architectonically and also devoted to regional environmental and social conditions as well as their global impact.
Graphic design is in constant flux. In recent years, the digitalisation of media and the return of materials and personal identity have strongly influenced the development of graphic design and its adjoining disciplines. This evolution has prompted designers to define new rules and aesthetics paving the way for future media. Regular documents the current state of graphic design and presents a new generation of creative excellence. The book features examples of progressive manifestations in the printed form from poster design, book and magazine editorial design to typography. This expansive volume provides an in depth look at the state-of-the-art of contemporary graphic design.
Autorka, zarówno w aspekcie prawniczym, jak i socjologicznym, analizuje przestępczość cudzoziemców naszym kraju w latach dziewięćdziesiątych. Przedstawia ją w dwóch wymiarach: na podstawie statystyk policyjnych oraz relacjonując badania kryminologiczne przestępczości ujawnionej. Irena Rzeplińska opisuje strukturę, dynamikę, czynniki społeczne i demograficzne, ofiary popełnianych przestępstw, jak również przedstawia analogiczne zjawiska i metody ich przezwyciężania w wybranych krajach Europy Zachodniej.
„Piosenki dla przedszkolaków” to zbiór trzydziestu wesołych piosenek zróżnicowanych muzycznie i tematycznie. Bohaterami tekstów są między innymi śmieszne ufoludki, które pomogą przezwyciężyć smutki naszych milusińskich, czarodziej, który myli zaklęcia, czy zwierzęta biorące udział w leśnej olimpiadzie.
Do wszystkich utworów opracowano zabawy ruchowe dostosowane do możliwości percepcyjnych dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym. Z książki mogą korzystać zarówno nauczyciele, jak i rodzice, którzy dostrzegają znaczenie aktywności muzycznej dla rozwoju swoich podopiecznych i pociech.
Do książki dołączone są dwie płyty CD zawierające nagrania wszystkich piosenek w wersji wokalno-instrumentalnej i instrumentalnej.
Książka poświęcona jest teorii poznania Richarda Burthogge’a (1638-1705), siedemnastowiecznego filozofa angielskiego, autora m.in. dzieł: Organum Vetus & Novum (1678) oraz An Essay upon Reason, and the Nature of Spirits (1694). Choć epistemologiczne idee Burthogge’a nie wywarły znaczącego wpływu na współczesną mu filozofię, a w konsekwencji nie stały się dotychczas przedmiotem głębszych analiz, w jego pismach odnaleźć można nader oryginalną koncepcję konstruktywistycznego idealizmu, która – oceniana z szerszej perspektywy historycznej – w kluczowych punktach okazuje się antycypować niemal o wiek późniejszą filozofię Kanta. Najistotniejszym elementem tego stanowiska jest odrzucenie możliwości bezpośredniego (intelektualnego bądź zmysłowego) poznania przedmiotów zewnętrznych na rzecz teorii modi concipiendi, zgodnie z którą konceptualizacja rzeczywistości pozaumysłowej dokonuje się zawsze w formie i z użyciem środków określonych przez strukturalne oraz funkcjonalne własności ludzkich zdolności poznawczych. W ten sposób, dowodząc, iż świat zewnętrzny dostępny jest umysłowi ludzkiemu jedynie poprzez „fenomeny”, które sam współtworzy, Burthogge wyraźnie antycypuje Kantowskie twierdzenie o niepoznawalności rzeczywistości samej w sobie.
Co najmniej od lat dwudziestych XX w. wyraża się potrzebę głębszej analizy pism wiecznie „zapomnianych” myślicieli XVII i XVIII wieku. Niniejsza monografia wychodzi naprzeciw tym oczekiwaniom. Choć jej bezpośrednim celem jest poszerzenie wiedzy o wczesnonowożytnej filozofii brytyjskiej, przywrócenie pamięci o doktrynie idealistycznej, o niemal stulecie wyprzedzającej koncepcję Kanta, w przyszłości powinno umożliwić także sformułowanie nowych konkluzji na temat wewnętrznej logiki i immanentnej dynamiki ewolucji całej myśli postkartezjańskiej.
Mela Muter. A właściwie Maria Melania Mutermilch.
Wybitna polska malarka, zaliczana do kręgu École de Paris.
Urodziła się w 1876 roku w Warszawie, w rodzinie zamożnego żydowskiego kupca Fabiana Klingslanda. Zmarła w 1967 roku, w Paryżu.
Do Paryża, razem z mężem i synkiem, wyjechała z Warszawy w 1901 roku.
Piękna kobieta, paryska muza najwybitnieszych artystów pierwszej połowy XX wieku.
Była wielką miłością Leopolda Staffa. Została kochanką słynnego francuskiego działacza socjalistycznego Raymonda Lefebvre’a. Przyjaźniła się i korespondowała z Rainerem Maria Rilke.
Malowała portrety, pejzaże, martwe natury.
Była już znana w Europie przed Drugą Wojną Swiatową. Po wojnie, w biedzie i samotności, została niemal zapomniana. Dopiero od niedawna, na nowo, zdobywa wielbicieli. Jej obrazy są poszukiwane przez kolekcjonerów. Osiągają ceny od kilkunastu, do kilkuset tys. złotych.
Książka Karoliny Prewęckiej: „Mela Muter. Gorączka życia” jest pierwszą, dużą opowieścią, o tej wielkiej artystce, jej życiu i twórczości, na tle historii XX wieku.
Św. Charbel Makhlouf był zakonnikiem, pustelnikiem żyjącym w Libanie w XIX wieku. Już za życia za jego wstawiennictwem działy się liczne cuda. Po śmierci okazało się, że jego ciało nie rozkłada się, a w dodatku wydobywa się z niego tajemniczy płyn, który ma właściwości uzdrawiające. Do jego grobu rychło zaczęli ściągać pielgrzymi, wśród których zanotowano tysiące uzdrowień. Kult otaczający libańskiego mnicha został ostatecznie usankcjonowany przez bł. Pawła VI, a jego popularność dawno już przekroczyła granice jego ojczyzny, sięgając także i Polski.
W tej książeczce znalazły się rozważania tajemnic różańcowych inspirowane życiem i myślami świętego Charbela, który zawsze starał się wiernie naśladować Jezusa Chrystusa i Jego Matkę.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
