W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
For decades, commentators have acknowledged Andy Warhol's phenomenal impact on contemporary art. Unlike the many existing books about the artist, Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years is the first full-scale exploration of his tremendous reach across several generations of artists who in key ways respond to his groundbreaking work.
Examining in depth the nature of the Warhol sensibility, the book is organized around five significant themes in the artist's work: popular consumer culture and tabloid news; portraiture and the cult of celebrity; issues of sexual identity and gender; artistic practices such as seriality, abstraction, and appropriation; and the role of collaboration in Warhol's ventures into filmmaking, publishing, and the creation of environments and spectacles. Each theme is delineated with visual "dialogues" between prime examples of Warhol's works and works in various media by some sixty other artists, among them John Baldessari, Robert Gober, Jeff Koons, Gerhard Richter, Cindy Sherman, and Ryan Trecartin. These juxtapositions not only demonstrate Warhol's overt influence but also suggest how artists have either worked in parallel modes or developed his model in dynamic new directions.
The volume includes a major essay by Mark Rosenthal, original interviews with a number of artists featured in the book, and a visual archive and extensive illustrated chronology that chart the "Warhol effect" over the past fifty years.
This volume considers the film-stills of Ernst Haas, one of the most accomplished photographers of the twentieth century, transgressing the borders between static photography and the moving image. Haas worked with a variety of directors from Vittorio de Sica to John Huston, Gene Kelly and Michael Cimino covering movie genres from suspense (The Third Man; The Train) to the Western (The Oregon Trail; Little Big Man), and from comedy (Miracle in Milan; Love and Death) to musicals (West Side Story; Hello Dolly). While the photographic reference system known as the film-still has existed since the birth of cinema, inherent to the genre are precisely those parameters that are essential qualities of Haas photography, and which interact in a striking manner with his images made independently of film. On the one hand, we find photographs documenting shoots and depictions of individual scenes. On the other hand, it is Haas clear ambition to inscribe a temporal dimension into these images; to impose filmic principles into the stills which, viewed in a sequence, generate movement and narrative. Indeed, so great was his mastery of colour, light, and motion that Haas was frequently called upon to photograph large group actions from the battle scenes of Charge of the Light Brigade and the dances of West Side Story to the ski-slopes of Downhill Racer. While adding a fascinating new take on the sets and the stars he photographed, Ernst Haas On Set will also introduce readers to a little-known but crucial dimension in the work of this celebrated photographer. Ernst Haas was born in Vienna in 1921 and took up photography after World War II. His early work on returning Austrian prisoners of war brought him to the attention of Life Magazine, from which he courageously declined a job as staff photographer in order to maintain his independence. At the invitation of Robert Capa, Haas joined Magnum in 1949, developing close associations with Capa, Werner Bishof and Henri Cartier-Bresson. He began experimenting with colour, and went on to become the premier colour photographer of the 1950s. In 1962 New Yorks Museum of Modern Art mounted its first solo exhibition of his colour photography. Haas books were legion, and one, The Creation (1971), sold 350.000 copies. Ernst Haas received the Hasselblad award in 1986, the year of his death.
Lee Alexander McQueen (1969-2010) is widely recognized as one of the leading fashion designers of his time, whose work combined esthetic vision, emotional power, and extraordinary craft. He was especially known for staging provocative shows that were as much performances as venues to display his designs. Charged with energy, informed by history and culture, and filled with fresh concepts, they have become legends not only of fashion but also of art. Shooting backstage, photographer Anne Deniau documented twenty-six of these shows, beginning in September 1997 and ending with the final one in October 2010. Working directly for McQueen, she produced a remarkable and previously unpublished photographic record that captures the intensity and immediacy of these events. We see McQueen working with his close circle of collaborators--among them, designer Sarah Burton, milliner Philip Treacy, jewelry designer Shaun Leane, model Kate Moss. The meticulously produced spectacles that they created come back to life on the page in this inside look at the work of a great artist.
Culled from the archives of the prestigious 65-year-old photo agency founded by Henri Cartier Bresson, this collection of images from internationally renowned photographers is a compelling record of the recent decades of worldwide revolution.
The history of revolution is as old as humanity; yet it is only since the invention of photography that we have been able to discern the realities of these conflicts from the distance of time. Starting with the Hungarian uprising in 1956 and culminating with the most recent triumphs and tragedies of the “Arab Spring“, this book brings together hundreds of color and black-and-white images that depict historic events from a human perspective. Iconic images from revolutions in Prague, Nicaragua, Tiananmen Square, Romania, Ukraine, Poland, Tunisia, Egypt, Libya, and other locations are introduced in double-page spreads featuring the images of Magnum photographers such as Raymond Depardon, Burt Glinn, René Burri, Josef Koudelka, Susan Meiselas, and many more.
Introduced by renowned “New Yorker“ journalist Jon Lee Anderson, and featuring texts and interviews by Paul Watson, this uplifting and important book offers, for the first time, a collective understanding of the universal dream of freedom and the inevitability of change.
Art plays an important role in the life and design of both Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada. Schiaparelli's collaborations with the Surrealists Salvador Dalí and Jean Cocteau, and Prada's interest in and support of contemporary artists, as reflected in the collections and galleries of the Fondazione Prada, have brought art and fashion into close proximity, in a direct, synergistic, and culturally redefining relationship. It seems especially fitting, therefore, that their inventive creations be the subject of an exhibition at The Metropolitan Museum of Art.
Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations considers the striking affinities between these two iconic Italian designers from different eras: Schiaparelli, who worked in Paris from the 1920s until her house closed in 1954, and Prada, who took over her family's Milan-based business in 1978. Inspired by Miguel Covarrubias's "Impossible Interviews" for Vanity Fair in the 1930s, Harold Koda and Andrew Bolton, respectively Curator in Charge and Curator of The Costume Institute, conceived of this exhibition and accompanying publication as a series of imaginary conversations between these women to suggest new readings of their most innovative work.
Remember Me: Pink Floyd in Objects tells the story of the great psychedelic rock band through items that they created, instruments they played, music they wrote and posters, photographs and props from their amazing stage shows. A strange collection of vehicles, posters, tickets, instruments, records and press cuttings come together to tell the story of decades of music in a new and innovative way. The history of Pink Floyd has been related before... but never like this.
Fashion is a powerful thing. It can be used for self-expression, to make a political statement, or simply to attract the eye. Here the Design Museum looks at the style of fifty trendsetters - from Twiggy to Wallis Simpson, Tilda Swinton to Michelle Obama - who have used fashion to make their mark on the world.
Simo Heikkilä jest fińskim projektantem i architektem wnętrz. Karierę rozpoczął od projektowania sklepów i wystaw dla Marimekko, a następnie zajął się projektowaniem mebli. Książka ma na celu przedstawienie życia i twórczości Simo Heikkilä w szerszym kontekście historycznym i stylistycznym.
Książka stanowi zwięzłe wprowadzenie do badań historyczno-teologicznych poświęconych historii nauczania Kościoła katolickiego na temat wolności człowieka.
Odkryj pasjonujące fakty i ciekawostki z całego świata!Daj się ponieść wyobraźni i przeżyj wspaniałą przygodę!Każda strona Atlasu odkrywców to mnóstwo niebanalnych informacji o kulturze, historii, ekonomii, przyrodzie, geografii, wydarzeniach sportowych i wielu innych dziedzinach. Między okładkami tej książki czeka na ciebie niezwykła wyprawa przez kontynenty, która wciągnie cię bez reszty.Wyrusz w fascynującą podróż w najdalsze zakątki globuPrzemierz morza i oceany z największymi odkrywcami, prześledź bieg najdłuższych rzek, dotrzyj do najbardziej odizolowanego plemienia w Amazonii, zachwyć się bioróżnorodnością motyli w Nigerii i poznaj wyspy Kiribati, zanim te znikną na dobre.Piękno świata w twoich dłoniachAtlas zaprojektowano tak, byś dzięki czytelnym ikonom z łatwością znalazł na mapach państw wszystko, co cię zaciekawia, a przepiękna harmonijna oprawa graficzna sprawi, że zatracisz się odkrywaniu nieznanego, a zarazem nie pozwoli zagubić ci się w niezwykłościach naszej planety.Zajrzyj do Atlasu odkrywców i zaplanuj nową wyprawę lub poznaj zdumiewające fakty o miejscach, w których już byłeś. 144 strony Atlasu to nieprzebrane źródło inspiracji dla osób ciekawych świata, podróżników i miłośników map w każdym wieku.`
"Kard. Stefan Wyszyński. Człowiek, który poprowadził Kościół i Naród ku wolności" jest 39. wydaną książką Piotra Stefaniaka. Przywołuje on w niej Prymasa Tysiąclecia, który prowadził Kościół, swój Naród i Polskę przez mroczną, ponurą noc stalinowską i dekady komunistycznego zniewolenia. Kim był? Bezsprzecznie mężem opatrznościowym, apologetą wolności Kościoła i swobody, wyznawania wiary przez człowieka w czasach ideologii socjalizmu.
Zapłacił za to wielką cenę, zwłaszcza w postaci powszechnego niezrozumienia.
Prześladowany przez komunistów stał się opoką dla zgnębionego i łaknącego wolności i sprawiedliwości Narodu.
Możemy każdego dnia w Komunii świętej dotykać nie tylko płaszcza Jezusa, ale i Jego samego! Przeżywana świadomie Eucharystia - to najbardziej uzdrawiające i przemieniające spotkanie. Po prostu - kawałek nieba na ziemi. O tym jest ta książeczka""Powyżej kawałek tekstu z czwartej strony okładki tej pozycji. Znajdziemy w niej opisy kolejnych części Eucharystii opisanych językiem prostym a jednocześnie głęboko dotykającym serca. Dodatkowym atutem książki są zdjęcia pomagające wizualizować to o czym czytamy.
W książeczce są zaproponowane dwa różne sposoby przeprowadzenia rachunku sumienia. Poszerza to możliwość wglądu w siebie podczas przygotowania do spowiedzi, szczególnie jeśli się korzysta z sakramentów regularnie.
Czynienie miłosierdzia to wezwanie, które skierował do nas przez św. Siostrę Faustynę sam Chrystus. W ręce czytelników oddajemy wyjątkowy poradnik, w którym Hlne Dumont odkrywa na przykładzie drogi apostołki Miłosierdzia Bożego, jak to wezwanie realizować w praktyce. Co zrobić, aby nasze codzienne gesty były przepojone miłością, a działanie miłosierne w sposób dojrzały. Każdy rozdział książki kończy Zadanie dla odważnych, czyli coś właśnie dla tych, którzy pragną uczynić miłosierdzie stylem życia i świadomie odpowiedzieć na wezwanie Jezusa. Książkę uzupełniają modlitwy związane z miłosierdziem Bożym.
Chcesz poczuć się jak Indiana Jones i przeżyć fascynującą podróż dookoła świata? Dobrze trafiłeś! Razem z autorką tego bogato ilustrowanego albumu wybierz się w pełną przygód podróż śladami Jezusa przez morza, pustynie, zabytkowe miasta i wykopaliska archeologiczne. Nasz szlak wiedzie od góry Synaj aż po USA. Krok po kroku jak wytrawny detektyw odkrywaj źródła historyczne starożytne rękopisy, mapy i dokumenty. Dzięki zdobytej w ten sposób wiedzy przekonasz się, że Jezus naprawdę żył ponad 2000 lat temu i przemierzał ścieżki dzisiejszego Izraela. Zobaczysz też, jak niezmiennie aktualne jest Boże przesłanie. Zapraszamy do zabawy!
Druga i trzecia część Księgi Izajasza, poddane wnikliwej analizie przez ks. Tadeusza Brzegowego (rozdz. 40-66), w egzegezie określane są jako Deutero-Izajasz i Trito-Izajasz. Jak pisze bp prof. dr hab. Zbigniew Kiernikowski, autor analizuje szczegółowo każde prorockie wystąpienie. W sposób kompetentny i wyrazisty ukazuje kunszt poetycki poszczególnych sformułowań i wypowiedzi oraz całych perykop. Rzetelnie i przekonująco wyłuskuje głębokie znaczenie teologiczne i moralne tekstów biblijnych.To już trzeci tom w serii NKB ks. Brzegowego, opisujący Księgę Izajasza, po rozdziałach 1-12 (cz.1) oraz 13-39 (cz.2).Książki z serii Nowy Komentarz Biblijny przeznaczone są dla teologów i biblistów, ale inspirację mogą tu znaleźć wszyscy zainteresowani pogłębianiem wiedzy biblijnej. Chcący znać kontekst powstania poszczególnych ksiąg, tło historyczne, realia polityczne etc. A w konsekwencji wiedzieć, co i dlaczego jest do nas kierowane.
Książki o systemie energetycznym, zasobach i środowisku w większości dzielą się na dwie kategorie: tak fachowe i trudne, że nikt poza jajogłowymi ekspertami nie jest w stanie przez nie przebrnąć, oraz nadmiernie uproszczone i tym samym nie dające prawdziwego zrozumienia tematu.
„Rewolucja Energetyczna” to książka napisana przez fizyka i analityka megatrendów, od lat zajmującego się tą tematyką, ale też trenera prowadzącego szkolenia z wystąpień publicznych. To pełna wiedzy książka, dająca dogłębny wgląd w sytuację energetyczną świata i Polski, ale równocześnie zaskakująco wciągająca i pobudzająca emocjonalnie lektura.
Jest tu wszystko to, co zwykle kojarzy nam się nie z pozycjami analitycznymi, lecz z powieściami sensacyjnymi. Na horyzoncie majaczy zagrożenie, a im bliżej mu się przyglądamy, tym bardziej okazuje się realne i przerażające. Mamy „ciemne charaktery”, od dawna trzymające władzę i działające w imię swoich interesów, sprzecznych z interesem ogółu. Jednak na scenie dramatu pojawiają się też nowe siły, próbujące powstrzymać katastrofę – z początku słabe i wydające się stać na przegranej pozycji, jednak stopniowo krzepnące i rzucający wyzwanie dotychczasowym panom sytuacji. Czy pokonają piętrzące się przed nimi przeszkody i dadzą radę uratować nasz świat? W miarę lektury napięcie rośnie, a czytelnik nie może oderwać się od książki, chcąc wiedzieć, co będzie dalej. Którą drogę wybierzemy na rozdrożu, na którym stoimy?
Ta zarówno pełna wiedzy, jak i serca opowieść jest tym bardziej przejmująca, że nie jest fikcją, lecz bazującym na faktach opisem świata, w którym żyjemy. To, o czym pisze autor to prawdopodobnie największa opowieść w historii ludzkości, a waga poruszanej w książce tematyki jest nie do przecenienia.
To, co zrobimy (a przede wszystkim to, czego nie zrobimy), zdecyduje o tym, czy wybierzemy drogę do piekła (i nie ma w tym szczególnej przesady), czy w stronę dobrej i bezpiecznej przyszłości. Na razie stoimy na rozdrożu i wciąż nie jest jasne, którą drogą pójdziemy – jako świat, Europa i Polska.
Rysujący się nowy porządek, do którego prowadzi tytułowa „Rewolucja Energetyczna”, jest spójną wizją nie tylko przyszłości energetycznej, ale też społecznej, gospodarczej i środowiskowej. Pięknej wizji. Wizji świata, o którym nawet nie śmieliśmy marzyć, a który może być na wyciągnięcie ręki. Nie ma dla niego barier technicznych, środowiskowych, ani nawet ekonomicznych – jedyne bariery są w naszych głowach.
Ta książka jest drogowskazem. Warto mu się dobrze przyjrzeć, zrozumieć go i mądrze wybrać kierunek, w którym razem pójdziemy. A przede wszystkim zabrać się do działania, jakby od tego zależała przyszłość świata. Bo zależy.
Published to coincide with the first UK retrospective of work by Edward Krasinski (1925 -2004), one of the most important Polish artists of the twentieth century. This richly illustrated publication will investigate the development of Krasinski's unique formal language, showcasing works spanning over fifty years of the artist's remarkable career. Introduced by Tate curator Kasia Redzisz, a series of texts by leading scholars present fresh research on Krasinski's practice, placing it within a wider global context. Featuring rarely reproduced artworks and documentary photographs, as well as previously unpublished archival materials and a fully illustrated chronology, this is the definitive English-language volume on one of the most important Polish artists of the twentieth century.
This is the new and revised edition of Arnold Odermatts acclaimed book, first published in 2003. With thoroughness and meticulous attention to detail, Swiss police officer Arnold Odermatt photographed automobile accidents on the streets of the Swiss Canton Nidwalden, documenting accident scenes and property damage during his 40-year career. In his photos the drivers have gone and the victims have been removed. All thats left are the wrecked cars that tell the stories of excessive speed, drunk driving, right-of-way errors and plain foolishness. The de-formed steel takes on a malleable quality. The cars become sculptures that show the sudden end to many hopes and dreams, the intrusion of the unforeseen into well-regulated daily life. What results from the picture-taking policemans official work is a selection of melancholic, sometimes funny and always strange atmospheric photos of our mobile society.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
