W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Książka o języku gwarowym badanego obszaru, jego historii, ale także o ludziach – mieszkańcach wsi Komarowo i pobliskich miejscowości. Komarowszczyzną nazywano dawniej majątek Starzeńskich, wokół którego w późniejszym okresie powstała wieś Komarowo. Przyjęty w niniejszej pracy termin „Komarowszczyzna” ma nieco szerszy zasięg, obejmuje bowiem także szereg sąsiednich wsi i jest nazwą symboliczną, pod którą kryje się gwara Komarowa i innych miejscowości, które zostały objęte badaniami. Autorka analizuje i opisuje mowę Komarowszczyzny oraz pokazuje, w jaki sposób są realizowane różnorodne zjawiska językowe podczas komunikacji, a język znajduje się w ścisłej korelacji z tożsamością wspólnoty komunikatywnej.
Na autobiografie? Mariny Abramović można spojrzeć jak na dynamiczny, płynny i otwarty ikonostas. Wizualność poszczególnych ikon wykreowanych przez artystke? cyrkuluje w systemie medialnego zapośredniczenia, którego elementem jest nasza percepcja. Ikony skonstruowane przez Abramović nie odsyłają jednak do absolutu teologicznego, transcendentnej boskości, ale do absolutu cybernetycznego, który realizuje sie? w mechanizmie sprze?żenia zwrotnego. Różnorodne pod wzgle?dem czasoprzestrzennym ikony, tworzone przez Abramović, dążą do skomponowania struktury ikonostasu, be?dącego w ciągłym stanie metamorfozy i transformacji. Jest on złożony z fragmentów: działań, obrazów, wspomnień, historii, zawsze jednak oznaczonych przez indywidualną wrażliwość artystki.
Kaja ? ktokolwiek orientuje się choćby odrobinę w świecie symfonii, suit i koncertów, wie, o kogo chodzi. Kaja Danczowska, wybitna skrzypaczka, gwiazda polskiej wiolinistyki, laureatka międzynarodowych konkursów. Nagrywała płyty, koncertowała na całym świecie, występowała w radiu i telewizji. A jaka jest naprawdę ? tego nadal nie wie nikt… Jej życie prywatne zawsze było tajemnicą, splotem niedomówień i domysłów. W rodzinnym Krakowie, dokąd ? uparcie i niezmiennie ? wracała traktowano ją najpierw jak maskotkę z przyklejoną etykietką „cudowne dziecko”, potem gwiazdę, a z czasem wtopiła się naturalnie w kolorowy krajobraz miasta, rozmyła w wibrującym tłumie.
Książka przedstawia drogę Kai do sławy, jej spektakularne sukcesy i ciężką, morderczą pracę, uchyla też rąbka wielkiej tajemnicy prywatności. Fragmenty bogatej i barwnej korespondencji Kai są dokumentalnym rarytasem dla muzyków, odsłaniającym kulisy i cenę sukcesu, ale też ? obrazem życia muzycznego drugiej połowy XX wieku. Kaja. Biografia Kai Danczowskiej to barwna opowieść o życiu radosnej dziewczyny, która z pełną świadomością, mimo trudności i niełatwych wyborów, poświęciła życie muzyce.
Katarzyna Marczak – klarnecistka, teoretyczka muzyki, dziennikarka. W 2009 roku obroniła doktorat (DMA in Clarinet Performance) na University of British Columbia w Vancouver (Kanada). Autorka artykułów o tematyce muzyczno-publicystycznej w czasopismach i książeczkach CD oraz pozycji Eugenia Umińska – dama wiolinistyki we wspomnieniach Kai Danczowskiej, wydanej w 2019 roku przez Akademię Muzyczną w Krakowie. Zajmowała się muzyką współczesną i kameralistyką, prowadziła Centrum Muzyki i Muzykoterapii „Gaia” oferujące zajęcia muzyczne dla dzieci i niemowląt. Interesują ją ludzie i ich historie, zwłaszcza w kontekście sztuki. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Cudowne dziecko, paryski celebryta, osamotniony geniusz…
Gdyby żył współcześnie, uchodziłby za ikonę męskiego stylu. Zdobywałby serca niebanalnym poczuciem humoru i ciętym piórem, a tabloidy rozpisywałyby się o jego związkach z kobietami, bowiem damy, starsze i młodsze, wręcz za nim przepadały.
Fryderyk Chopin, geniusz fortepianu, jeden z najbardziej znanych Polaków, stał się ikoną i obiektem narodowego kultu, a był przy tym człowiekiem o niebanalnej osobowości i ciekawym, choć krótkim życiu.
Na co młody Fryderyk trwonił pieniądze?
Która z pań była największą muzą kompozytora?
Co łączy Chopina z Mozartem?
Każdy, kto próbuje zmierzyć się z jego biografią, co rusz napotyka na tajemnice bądź nieścisłości – i to od dnia narodzin aż do chwili śmierci wielkiego kompozytora.
Tom zawiera 21 tekstów poruszających ogólne zagadnienia leksykografii oraz poświęconych poszczególnym słownikom ukończonym, opracowywanym lub projektowanym. Przedmiotem rozważań Autorów są słowniki różnego typu: starsze i nowsze, ogólne i specjalistyczne, internetowe i drukowane, polskie i obce, w większości dotyczące języków artykułowanych, ale obejmujące też języki migowe. Tematyka tekstów dotyczy: używania słowników, ich recepcji, krytyki, zestawiania, produkcji, reklamy i sprzedaży, a także ich statusu społecznego oraz związków między leksykografią a społeczeństwem. Książka ukazuje wielonurtowość współczesnej leksykografii i uwzględnia obszary pograniczne, np. na styku z literaturoznawstwem.Opublikowane teksty są pokłosiem siódmej konferencji Glosa do leksykografii, zorganizowanej na Uniwersytecie Warszawskim w 2018 roku.
In the third volume of his acclaimed examination of sexuality in modern Western society, Foucault investigates the Golden Age of Rome to reveal a decisive break from the classical Greek version of sexual pleasure. Exploring the moral reflections of philosophers and physicians of the era, he identifies a growing anxiety over sexual activity and its consequences. At the core of this transformation Foucault found the principles of the 'care of the self': the belief that the self is an object of knowledge to be cultivated over time, and the implications this has for ethics and behaviour.
The second volume of Michel Foucault's pioneering analysis of the changing nature of desire explores how sexuality was perceived in classical Greek culture.
From the stranger byways of Greek medicine (with its advice on the healthiest season for sex, as well as exercise and diet) to the role of women, The Use of Pleasure is full of extraordinary insights into the differences - and the continuities - between the Ancient, Christian and Modern worlds, showing how sex became a moral issue in the west.
'Required reading for those who cling to stereotyped ideas about our difference from the Greeks in terms of pagan license versus Christian austerity' Los Angeles Times Book Review
Where do great artists get their inspiration? And how could they help you make something extraordinary?
In You Are an Artist, over fifty artists from around the world share their creative techniques, and give you brilliantly imaginative exercises to inspire you to make your own art.
Among other things, you'll invent imaginary friends, construct a landscape, find the quietest place, measure your history and become someone else (or at least try). You don't need special materials or experience. Your only challenge is to create art that reflects the world as you see it.
Curator Sarah Urist Green brings together more than 50 assignments gathered from some of the most innovative creators working today, including Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Fritz Haeg, Pablo Helguera, Nina Katchadourian, Toyin Ojih Odutola, J. Morgan Puett, Dread Scott, Alec Soth, Gillian Wearing, and many others.
There’s no one secret to taking beautiful photos. But good photographers do have a few tricks up their
sleeves… They know that clouds, far from ruining a photo, give a great soft natural light for portraits. They know that unusual angles draw the eye, and that their feet are just as effective as a zoom lens.
This book packs 62 of the most important creative ideas into one place. Beautifully presented, easy-to-read and packed with example photos. None of these ideas need an expensive camera, fancy lens or a over-priced flash. The purpose of this book is to help you tell stories with your camera (or phone).
Whatever you want to shoot, Why Photographers Prefer Cloudy Days is packed full of ideas to inspire you, and tips that will help you take better, more original photos.
This stunning collection of photographs lets fans of NASA, science, and space exploration share the wonders of the cosmos with friends and family. Featuring astonishing images of Earth from above, the phenomena of our solar system, and the celestial bodies of deep space—all paired with informative captions—this collection of 100 different postcards infuses any correspondence with out-of-this-world splendor.
Podręcznik Wiedza o społeczeństwie 2. Zakres rozszerzony został przygotowany dla uczniów drugiej klasy liceów ogólnokształcących i techników. Publikacjaw zakresie rozszerzonym kontynuuje treści pozwalające zrealizować wymagania przewidziane w podstawie programowej i skutecznie przygotować się do matury.Autor podręcznika skutecznie integruje treści podstawowe z rozszerzonymi wiadomościami z takich dziedzin jak: demokracja, polityka i funkcjonowanie państwa. Polecenia i zadania oraz propozycje projektów czy dyskusji pobudzają do samodzielnego wnioskowania oraz świadomego uczestniczenia w życiu społecznym. Celem podręcznika jest także uczenie rozumienia i tworzenia informacji, argumentowania własnego stanowiska i rozwiązywania problemów.Układ treści gwarantuje skuteczne przygotowanie się do egzaminu maturalnego wyłącznie z jednego podręcznika.
Żyjemy na wyjątkowej planecie. Wszystko w naszym otoczeniu nawet my sami! jesteśmy złożeni z pierwiastków.Czy wiedziałeś, że nasze ciało składa się z pierwiastków, które w większości powstały miliardy lat temu? Zastanawiałeś się kiedyś, skąd na Ziemi znalazło się złoto? Albo z czego właściwie złożone jest Morze Martwe? Jesteś ciekawy, które pierwiastki trafiły do nas z kosmosu oraz czy piasek na Ziemi może się kiedyś wyczerpać?Anja Ryne, norweska fizyczka i popularyzatorka nauki zabiera nas w fascynującą podróż po świecie pierwiastków. W bardzo przystępny i dowcipny sposób opowiada, jak złoto, żelazo, aluminium, węgiel czy wapń wpłynęły na naszą historię oraz rozwój cywilizacji. Nie musicie obawiać się nudnego wykładu. Entuzjazm i pasja, z jaką Anja Ryne opisuje wszechświat, udziela się czytelnikowi już po pierwszych stronach jej książki. W jej ujęciu nawet najbardziej skomplikowane fizyczne i chemiczne zjawiska stają się zrozumiałe.
Jan Wilkowski (1921-1997) – aktor, reżyser, dramatopisarz, scenarzysta teatralny i telewizyjny, dyrektor teatru, plastyk (grafik), pedagog akademicki, współtwórca lalkarskiego szkolnictwa wyższego, legenda polskiego teatru lalek. Artysta wszechstronnie utalentowany, którego osobowość odcisnęła głębokie piętno na polskim teatrze animacji. Dramaturgia Wilkowskiego, adresowana zarówna do widzów dziecięcych, jak i dorosłych, nadal inspiruje ludzi teatru, nie tylko lalkarzy.
Dramaty Jana Wilkowskiego powstawały na pograniczu literatury i sztuki scenicznej, zwłaszcza lalkarskiej. Artysta traktował słowo jako część składową wielotworzywowego dzieła teatralnego. Kształt plastyczny animatorów, scenografia, światło i muzyka, ruch sceniczny, współobecność lalki i żywego aktora stanowią jedność, wyobrażoną już na etapie tworzenia scenariusza. Świadczą o tym obszerne didaskalia, ułatwiające czytelnikowi orientację w autorskim zamyśle inscenizacyjnym. Zapisując słowa dramatu, Wilkowski „pisze tatr”.
Halina Waszkiel
Ewa Kierska – krakowska artystka niedoceniana, zapomniana, przemilczana. Nikt dotąd nie zdecydował się poświęcić jej twórczości wnikliwej pracy. Czy da się odnaleźć faktyczne powody tak niewielkiego udziału malarki w historii i krytyce sztuki? Wydaje się, że krakowskie środowisko artystyczne pozostawiało na marginesie twórców, którzy byli w pewnym sensie anachroniczni – ze względu na temat czy technikę, a taką była malarka. Poza tym jeszcze po wojnie funkcjonowało nigdzie niepisane, ale wyraźnie widoczne traktowanie twórczości mężczyzn jako poważniejszej niż kobiet. Do tego łatka żony znanego w środowisku rysownika i nauczyciela – Adama Hoffmanna. Ewa Kierska nie miała więc łatwo. Wyjaśnienie fenomenu jej twórczości jest trudne, ale najważniejsze dla mnie jest to, aby oddać jej malarstwu sprawiedliwość.
"Sylwia Góra postanowiła wydobyć osobę i twórczość Kierskiej z zapomnienia, przede wszystkim przeprowadzając szeroką kwerendę, która umożliwiła odnalezienie i skatalogowanie niemal wszystkich zachowanych prac malarki, ponadto gromadząc świadectwa jej dawnych uczniów i bliskich jej osób. Rozważania na temat osoby Ewy Kierskiej i jej obrazów osadza Autorka w szerokim kontekście krakowskiego życia artystycznego, którego nie traktuje jedynie jako tło, lecz także poszukuje filiacji, wzajemnych oddziaływań i związków intertekstualnych".
[z recenzji prof. dra hab. Pawła Taranczewskiego]
"Książka Sylwii Góry nie jest klasyczną naukową rozprawą o charakterze biograficznym, mimo że zawiera wielką ilość faktów natury historycznej i filozoficznej. Autorka cały czas pamięta, do kogo ją adresuje, nie prowadzi naukowych wywodów, lecz dzieli się z czytelnikiem swoimi refleksjami. Język narracji jest naturalny, bezpretensjonalny, zabarwiony literacko".
[z recenzji dra hab. Kazimierza Kuczmana, prof. UPJPII]
Sylwia Góra – kulturoznawczyni, literaturoznawczyni, doktorka nauk humanistycznych, absolwentka Polskiej Szkoły Reportażu, miłośniczka literatury pisanej przez kobiety oraz biografii nieznanych i zapomnianych artystek. Współredaktorka monografii naukowych: Świat zmysłów, Oznaczeniu zmysłów w kulturze, Oblicza szaleństwa w kulturze, Sztuka – wartość – sacrum. Księga jubileuszowa dedykowana Profesorowi Pawłowi Taranczewskiemu. Pisze do naukowych i popularnych czasopism głównie o zapomnianych i niedocenianych kobietach. Współtworzy najlepszy festiwal literacki w Polsce – Czytaj!
Książka Grzegorza Piotrowskiego Syndrom Pogorelicia. Muzyka opera performatywność wyrasta z zainteresowań autora performatywnością muzyki i samą performatyką jako alternatywnym podejściem do refleksji o sztuce dźwięku. Performatywność zmusza słuchacza do wyjścia poza oswojoną, lecz ograniczającą kategorię dzieła muzycznego ku muzyce rozumianej jako proces, będącej zdarzeniem i doświadczeniem, ucieleśnionej i ucieleśniającej. Ponieważ szczególnie intensywnie doznaje się jej w żywym wykonaniu, w teatrze muzycznym i teatrze piosenki, bohaterami prezentowanej książki są zarówno genialni, niepokorni wykonawcy (Ivo Pogorelić, Edita Gruberov, Anna Prucnal), jak i transgresyjni kompozytorzy Alban Berg, Igor Strawiński, Kurt Weill, Stanisław Moniuszko (sic!), Paweł Mykietyn oraz ich wymykające się łatwym etykietom dzieła.
O czym jest ta książka?
O wulkanach, będących rzadkim tematem książek. Stanowi świeży powiew w podróżniczo-przewodnikowej literaturze. Podana ze swadą, w nowatorski sposób, zawiera unikalne fragmenty dzienników z wypraw, wspomnienia pisane na kolanie, gdzieś w namiocie. Dzięki temu zachowują autentyczność, szczegółowość, emocje, przeżycia. Pośród wyselekcjonowanych na potrzeby tej publikacji wulkanów są te najwyższe i najciekawsze pod względem wulkanologicznym. Opisano
wulkany popularne wśród turystów, a także te, które warto odwiedzić, choć wydają się nieznane. Nie zabrakło ciekawostek i interesujących miejsc pochodzenia wulkanicznego. Część poradnikowa obejmuje opisy, jak zdobyć poszczególne szczyty. W książce znajdują się mapy i fotografie, często unikalne. Urozmaiceniem są rozdziały o ciekawych zagadnieniach wulkanicznych oraz odpowiedzi na wiele pytań, które mogą nasunąć się czytelnikowi.
Nie sposób nie wspomnieć o turystyce wulkanicznej i wspinaczkach na wulkany – coraz popularniejszych formach aktywności górskiej, bo wulkany to też góry. Erupcje, choć śmiertelnie niebezpieczne, zawsze
fascynowały ludzkość. Wulkany nadają się idealnie na trekkingi i wspinaczki.
Takiego przewodnika na rynku jeszcze nie było. Autor oprócz autentycznych dzienników z wypraw, przekazuje praktyczną wiedzę:
jak wejść na 15 najciekawszych wulkanów – wygasłych, uśpionych, aktywnych, najwyższych, znanych i nieznanych
ponad 150 autorskich zdjęć pomogą poznać piękno wulkanów jeszcze przed planowaną wyprawą
jakie należy zachować środki bezpieczeństwa wchodząc na aktywne wulkany oraz jaki sprzęt jest do tego niezbędny by sprawnie stanąć na szczycie
jak dojechać, gdzie spać, jak zdobyć wymagane pozwolenia, nie brakuje też informacji wizowych
Przewodnik po najpiękniejszych wulkanach, to książka zarówno dla miłośników gór i trekkingu, którzy chcą zdobyć jeden z nich a może całą piętnastkę. Jak również dla osób, które o wchodzeniu na wulkany dopiero pomyślą, ale interesują się geografią, turystyką, są głodni wiedzy.
PROJEKT 100 WULKANÓW – jedyny taki na świecie.
Realizowany od 2006 roku. Zrodził się z pasji do geologii i marzeń o odkrywaniu nieznanych planet. Nie przez przypadek astronauci przed
lotem na Księżyc ćwiczyli na Islandii, a kolejni, którzy polecą na Marsa – trenują w Chile. Surowe wulkaniczne krajobrazy doskonale imitują pozaziemskie scenerie, a na tych najbardziej aktywnych można zaznać braku atmosfery niezbędnej do oddychania.
Przedsięwzięcie ma na celu eksplorację 100 pieczołowicie wyselekcjonowanych, wulkanów na wszystkich kontynentach, z których ponad połowa jest lub będzie aktywna. W czasach, gdy niemal wszystko zostało już odkryte, na części wulkanów nigdy nie stanął człowiek, na innych wyłącznie pojedyncze osoby. Wiele terenów wulkanicznych czeka na odkrycie i zbadanie. Gdy w Himalajach i Karakorum słyszymy o kolejnych rekordach wejść, badając wulkany ciągle można być tym pierwszym.
Projekt realizuję samotnie, bo wymaga on ekstremalnej wytrzymałości psychicznej i fizycznej oraz działalności w bardzo trudnym i niebezpiecznym terenie. Taki projekt to pasmo wieloletniej żelaznej konsekwencji, ogromna praca, liczne wyrzeczenia, podejmowane ryzyko, staranne przygotowywanie wypraw. Gdy inni uciekają, bo wulkan wybucha, ja wtedy biegnę do niego. Zazwyczaj działam na wulkanach samotnie, bez łączności i wsparcia, wszystko zależy ode mnie, a najmniejsza kontuzja może być śmiertelnym zagrożeniem, co pozwala w najtrudniejszych okolicznościach poznać siebie i swoje możliwości z niezwykłą dokładnością.
Grzegorz Gawlik
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
From the 32 canvas Campbell’s Soup Cans to the Marilyn Diptych, Andy Warhol’s silk-screen prints are the epitome of Pop Art: witty, gimmicky and unafraid of repetition. Obsessed with consumerism and the cult of celebrity, Warhol (1928–1987) exalted the “surface of things”—and yet he was a man of deep complexity. In Andy, Typex captures the remarkable life of the king of Pop Art, from his working-class upbringing in Pittsburgh to the dizzying heights of his celebrity. Spanning a period that began with the “talkies” and ended with the advent of house music, it is also a memorable portrait of 20th-century pop culture and the stars who defined it. Spanning Warhol’s early career as a commercial illustrator, his relationship with the Velvet Underground, and the development of his own instantly recognizable style, Andy is an exhilarating portrait of a transcendent artist and a master self-promoter. Intensively researched, this 568-page graphic biography—with silver edgestain on the pages—is the first to tell the complete life story of the iconic pop artist.
In the history of twentieth century modernism, Henri Matisse is a calm and unstoppable revolution of creative genius.
Trained originally in the French classical manner, he was inspired by the Impressionists and Cézanne to create in a style that brought out the beauty of colour, form and line by reducing them to their essentials. While considered a leader of the Fauves and an inspiration to most of the great figures in modern art, he wasn’t interested in being associated with any school or trend. A family man who worked ‘office hours’ in his studio, he defies the image of the artist as enfant terrible or tortured soul.
In a career spanning six decades, he produced masterpiece after masterpiece that constantly challenge how we perceive colour and form.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
