W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Książka składa się z trzech niepowiązanych tekstów. Pierwszy, tytułowy, próbuje przenieść na obszar religiiidee minimalizmu wzięte z muzyki i sztuki. Drugi na podstawie fenomenów mistyki gór i mistyki sztukiwprowadza na scenę mistyki nowego aktora świeckiego. Trzeci to uwagi, czasami krytyczne, czasamientuzjastyczne, do wybranych aspektów myśli A. de Mello. Ryszard Popiołek, urodzony w 1958 r.,absolwent socjologii Uniwersytetu Warszawskiego, przez 2 lata studiował też, jako drugi fakultet, filozofię.Lubi zajmować się rozważaniami dotyczącymi religii.
W tej książce prawdy teologiczne przełożone są na sytuacje, które znamy z codziennego życia. Posługującsię obrazami skłóconych stron monety, nieufnej mrówki, czy służącej w kościele kobiety, autorka tłumaczykwestie związane z dobrym życiem i duchowością. Jej przypowieści poruszają problematykę grzechów,rozpoznawania w życiu Boga oraz wieczności. To krótkie, przystępne historie, zaprezentowane w niezwykleprzystępny sposób. Są one trafnie spuentowane za pomocą komentarza autorki lub fragmentu z Biblii.Rozkładaj prawidłowo priorytety w zyciu, nie zapominaj, ze fundamenty sa najwazniejsze, one trzymajacały dom! Julia Golovchyn - z zawodu dziennikarz, teolog, pisarz oraz kaligraf. Wolontariuszka FundacjiCaritas i Międzynarodowego Stowarzyszenia Wsparcia Ukrainy. Mieszka i studiuje w Wiedniu. To piąta wdorobku książka autorki. Do tej pory opublikowała trzy części Przysłów w języku ukraińskim. W 2017 rokuwydała cztery tomy, a także wersję audio i wideo Przypowieści, w wersji dla osób niesłyszących iniewidomych. Latem 2018 roku o Przypowieściach usłyszał świat. Inspirowane Biblią opowiadania JuliiGolovchyn można usłyszeć w radiu oraz znaleźć je w Internecie. Zostały przetłumaczone na językniemiecki, angielski, francuski i polski, zwyciężając w wielu konkursach literackich.
Od chwili, gdy Karol Wojtyła został papieżem, dążył do uzyskania wpływów politycznych i pragnął odgrywać istotną rolę na światowej scenie. Na początku dwudziestego pierwszego wieku mogło się wydawać, że opowiada się za zmianami, zapowiadającymi odnowę Kościoła. Po wielu latach badań, dzięki kontaktom w CIA i KGB, dzięki polskim służbom specjalnym i źródłom w samym Watykanie, David Yallop odsłania prawdę kryjącą się za obiegowymi opiniami na temat papieża.W swej kontrowersyjnej i bezlitosnej relacji Yallop ujawnia mity i półprawdy dotyczące doniosłych wydarzeń z 1989 roku i upadku komunizmu, trwającego od dawna złego zarządzania finansami Watykanu, nieumiejętności rozwiązania kryzysu związanego z wykorzystywaniem seksualnym dzieci, który ujawniono w latach osiemdziesiątych, rozkwitu Opus Dei oraz mitu Świętego Przymierza między Białym Domem i Watykanem. Yallop nie stroni od opinii skrajnych często zwłaszcza z naszego polskiego punktu widzenia niesprawiedliwych. Ale przecież to po prostu inny punkt widzenia.
Karykatury chrześcijaństwa.Czym chrześcijaństwo na pewno nie jest i co naprawdę głosi.ks. Marek DziewieckiChrześcijaństwo to (NIE) poddaństwoKobiety (NIE) są w chrześcijaństwie gorzej traktowane od mężczyznWiara mi (NICZEGO NIE) każeChrześcijaństwo to (NIE) cierpiętnictwoChrześcijaństwo (NIE) zabiera wolnościKażdy z nas – na skutek własnej słabości i niedoskonałości – w jakimś stopniu ma zawężone, a czasem wręcz wypaczone rozumienie istoty chrześcijaństwa. Bez złej woli cięgle próbujemy „dopasować” chrześcijaństwo do siebie, do swoich życiowych doświadczeń i subiektywnych przeżyć. Czynią to nie tylko ludzie świeccy, lecz także duchowni.W taki właśnie sposób powstaje każda karykatura: poprzez uwypuklanie pewnych aspektów, a pomijanie innych.Tymczasem nikt z nas nie ma prawa – nie tylko innym ludziom, ale nawet samemu sobie – głosić własnej, prywatnej wersji chrześcijaństwa. Mamy głosić wyłącznie to, co nam Bóg objawia.Bo chrześcijaństwo głosi to, co głosi, nie dlatego, że jest to chrześcijańskie, ale dlatego, że jest to prawdziwe.ks. Marek DziewieckiDoktor psychologii, wykładowca, rekolekcjonista, dyrektor telefonu zaufania Diecezji Radomskiej, specjalista w dziedzinie profilaktyki i terapii uzależnień, autor ponad 60 książek i audiokonferencji.
Książka jest podróżą poprzez inspirujące bogactwo dziedzictwa muzeów zamkowych i pałacowych w Polsce oraz środowiska lokalne w procesie tworzenia rozwoju lokalnego. Opisano w niej efekty zewnętrzne generowane przez te muzea dla ich otoczenia gospodarczo-społecznego w tym efekty gospodarcze lokalizacji, zarówno związane z odwiedzającymi, jak i widokiem. Przedstawiono fenomen wykorzystywania przez firmy prywatne i samorządy terytorialne widoku, wizerunku i informacji o muzeach. Ponadto wskazano na efekty społeczne w postaci części tożsamości miejsca, rozwoju intelektualnego i integracji lokalnych mieszkańców.
This Monocle book tells us how to turn a house into a home. Both a practical guide and a great source of inspiration, The Monocle Guide to Cosy Homes presents the interiors, furniture, and locations you need to know about along with portraits of the people who can make it happen.
The Monocle Guide to Cosy Homes celebrates the durable and the meaningful through a collection of homes that tell a story. Most architecture and interior books show houses polished to perfection, manicured to the extent that it is hard to imagine anybody actually lives there: they seem to miss the point that homes are meant to be inhabited. They should be able to take scuffs and knocks and to be part of a community, whether in a Chicago skyscraper or on Australia’s sunshine coast.
Monocle is one of the most successful magazines to be developed in the past decade. Armed with an unmistakable sense of aesthetics and journalistic tenacity, its team—led by editor in chief Tyler Brûlé—has created an intelligent publication that continually inspires a global readership who are interested in everything from diplomacy to design. For its first-ever book, the editorial team looks at one of their core themes: how to live well.
The result is The Monocle Guide to Better Living, an original, informative, and entertaining collection of writing, reports, and recommendations. This is not a book about glitz but rather an upbeat survey of products and ideas meant to be treasured and last.
Today’s art market is incredibly dynamic. There are so many compelling works, shows, and exhibitions to choose from. Because there is so much to discover and see, many people are getting interested in collecting art. But since it’s impossible to keep track of all developments, becoming an art collector is not easy.
A Poor Collector’s Guide to Buying Great Art provides relief and offers sound advice to those who want to buy art but don’t know how or where to do it. They might have preferences in terms of styles or techniques, but they’re not familiar with how the buying process works. Perhaps they already have specific pieces in mind but don’t yet trust the rules of the art market —if such rules actually exist. What does someone actually need to know to prevent their personal tastes from leading them to make the wrong investment decisions?
This book illuminates all aspects of becoming an expert at buying art that one will enjoy for many years, such as how to get started, how to take one’s tastes seriously, how to do a targeted search for pieces, how to learn to appraise prices, and how to find trustworthy partners.
In contrast with the immobility of the objects it depicts, still life has been speedily making a comeback onto contemporary platforms—from glossy magazines to Instagram feeds. This book showcases new directions in product portraiture by some of our time's most imaginative photographers, designers, and stylists.
Still life staples such as dead game and fruit bowls can still be seen in today’s of-the-moment arrangements, but they are now presented alongside the latest fashion accessories or luxury gadgets. The elaborate tabletops, collages, installations, and photographic illustrations featured in The Still Life bridge past and present, and skillfully meld elements of scenography and sculpture with the art of selling.
The book illustrates how a combination of quality handcraft and inspired flair are being used to put familiar products into surprising new contexts, ranging from minimalistic understatement to opulent glamour. The included examples meticulously style objects into elaborate compositions that bridge past and present, and skillfully meld elements of scenography and sculpture with the art of selling.
Openhouse has spent the last six years giving readers a closer look at some of the most extraordinary houses around the globe. In their first book, the editors open the doors to their highlights, including exclusive photography and rarely seen homes.
With a range of architectural styles from Brutalism to 20th-century mastery from the likes Walter Gropius and Ludwig Mies van der Rohe, this book portrays the stories of architects and residents of the most remarkable and inspiring living spaces around the world. Enter the adobe house of Georgia O'Keefe in New Mexico, step into the Modernist Casa Pedregal designed by Luis Barragán in Mexico City, and discover the sensorial architecture of George Nakashima's house, studio, and workshop in New Hope, Pennsylvania.
From case study houses to cutting edge contemporary architecture, Living In describes what it feels like to occupy these spaces from the perspective of their owners—who themselves have become stewards of architectural history.
Cut, paste, create: while collage was conceived in the early 1900's, it seems to be the perfect form of expression for the 21st-century, with all its juxtapositions, eclecticism, and strange bedfellows. In our present age of collage, the simple act of mixing together different elements allows us to question our reality and make new worlds.
The Age of Collage showcases a new crop of artistic vanguards advancing the medium’s possibilities, piece-by-piece. Equipped with a craft knife, paintbrush, stylus, scissors, or tablet, a collage artist’s toolkit is as varied as their creations and this book brings their work back to the paper page.
From the poignant and provocative to the comic and curious, The Age of Collage features the creations of more than 60 artists. Packed with visuals and a number of in-depth profiles revealing what drives the hands behind the pieces, this comprehensive volume is a celebration of the enduring power of collage.
Let’s Go Out! presents engaging architecture and interior design for restaurants, bars, and clubs. The pleasure we get from going out to eat, drink, and spend time together no longer just depends on the quality of food and beverages offered and the company we keep. Today, our level of enjoyment is also determined by how a location enables us to experience and share what we undertake. Consequently, more and more creatives are applying their talents to designing memorable atmospheres for the places we choose to meet.
Against this background, Let’s Go Out! is a stunning contemporary survey of extraordinary possibilities for going out from around the world. In addition to new interpretations of restaurants, bars, and clubs, the book documents striking temporary events, concept spaces, and installations.
Surfing is a way of life. A life dominated by the waves and the tide with a cozy place to pause in between. The second chapter in the Surf Shacks series by Matt Titone illustrates how surfers live both on and offshore.
Many abodes can fall under the label of surf shack: city apartments, cabins nestled next to national parks, or tiny Hawaiian huts. Surfing communities are overflowing with creativity, innovation, and rich personas. Surf Shacks takes a deeper look at surfers’ homes and artistic habits. Glimpses of record collections, strolls through backyard gardens, or a peek into a painter’s studio provide insight into surfers’ lives.
From the remote Hawaiian treehouse and converted bus home of the Goodwin family to the Japanese mountain cabin that the founder of Gentemstick, Taro Tamai, calls home, every space has a unique tale. Jamie Smallwood, a sustainable architect, built an off the grid shipping container compound in Byron Bay as a new domicile. The moments that these vibrant personalities spend away from the swell and the froth are both captivating and nuanced.
Through anecdotes and photographs, illustrations and conversations, Surf Shacks reveals a more personal side to surfing and its eclectic cast of characters.
Humans have been building homes from wood for thousands of years, and yet, in a contemporary world of option and innovation, the most primitive resource could in fact be the most pertinent.
Stretching back to historic Japanese houses, becoming synonymous with resort accommodation, and intertwining itself in the modern trend of hygge, its tactility and warmth have influenced countless architectural design movements. Timber is fast emerging as a viable material of choice, a safe, sturdy, and sustainable alternative to concrete. Architects are rediscovering wood’s universal appeal, thanks to recent technological advances.
This book explores the innovative and inspiring ways architects are using this universal building material. Spanning grand Alpine escapes to tropical getaways, plywood penthouses to mass timber high-rises, Out of the Woods documents their progressive and inspiring creations from the foundations up.
W XX wieku Węgry przeszły niezwykle złożoną ewolucję w polityce zagranicznej. W chwili przejęcia władzy przez komunistów w 1948 roku Budapeszt został podporządkowany Moskwie. Zależność ta stopniowo się zmniejszała, dzięki czemu w 1968 roku János Kádár mógł pełnić funkcję negocjatora między Czechosłowacją a ZSRR. W czasie kryzysu w Polsce w latach 1980–1981 węgierscy przywódcy sceptycznie odnosili się do skutków interwencji zbrojnej w PRL, choć uważali NSZZ „Solidarność” za wroga socjalizmu. Po 1989 roku polityka zagraniczna Budapesztu na nowo stała się niezależna i wielowektorowa. Za szczególnie ważne należy uznać działania mające na celu wsparcie diaspory węgierskiej żyjącej w krajach sąsiednich. Tak zwana polityka narodowa była najbardziej widoczna w relacjach z Rumunią, Słowacją, Ukrainą i Serbią. Węgry z racji geograficznego położenia stanowią swego rodzaju pomost między Wschodem a Zachodem. Węgierskie elity uważają relacje z zachodnimi krajami za bardzo ważne, przy czym zwracają się ku Wschodowi zawsze wtedy, kiedy chcą pokazać swoją niezależność. Wschód kojarzy im się z kolebką narodu, dawną potęgą i poczuciem bezpieczeństwa. Po 1956 roku pierwszymi państwami (nie licząc demoludów), które uznały reżim Kádára, były kraje azjatyckie, a pod koniec lat 80. Budapeszt nawiązał relacje z Koreą Południową i odnowił stosunki z Chinami. W XXI wieku sztandarową koncepcją w polityce zagranicznej Węgier jest „otwarcie na Wschód”. Jako jeden z pierwszych krajów w Europie dostrzegły one potencjał w handlu i współpracy z ChRL, ale chwalenie „chińskiej drogi demokracji” i stwierdzenia, że Węgrom bliżej do Ankary, Moskwy i Pekinu, mogą budzić niepokój nie tylko w Brukseli, ale także w innych stolicach Unii Europejskiej. Krytycy uważają, że kierunek wschodni nie ma racji bytu, ponieważ realne kontakty (głównie gospodarcze) łączą Budapeszt z gospodarkami starej Unii.
Choć w akcie urodzenia Laury Jane Grace widniały imiona Thomas James, od dzieciństwa czuła, że do niej nie pasują. Bycie synem żołnierza, anarchistą i liderem popularnego punkowego zespołu Against me! nie wystarczało. Chciała być nią. Córką, anarchistką, liderką. W świecie punk rocka, gdzie czas wyznaczają kolejne koncerty, butelki whisky i wciągnięte kreski, gniew, niepewność i zagubienie stają się jeszcze bardziej dojmujące. Grace, nie dopuszczając do głosu prawdziwego „ja”, rzuca się w wir uzależnień, niszczy rodzinę, próbuje tłumić pragnienie tranzycji, a ustalanie własnej tożsamości staje się poważnym źródłem napięcia w jej codzienności. Codzienności, w której jak mantra wraca zdanie: „Nie zawracaj sobie głowy dopasowywaniem się do szufladki, którą wymyślił dla ciebie ktoś inny”. „Trans” to kronika akceptowania własnej seksualności oraz gorzka opowieść o cenie, którą trzeba zapłacić, by żyć w zgodzie ze sobą. „Wielowymiarowa opowieść o trwającej całe życie podróży zmierzającej do odkrycia, zaakceptowania i wreszcie – publicznego uznania prawdziwej tożsamości Grace. Rozbrajająca szczerość czyni z autorki zarówno ikonę osób transpłciowych, jak i współczesną bohaterkę.” „Harper's Bazaar” „Laura Jane Grace dowodzi wielkiej odwagi, zagłębiając się w szczegóły tak rzadko poruszanego tematu. […] Opis jej bólu i walki, zwątpienia i braku wsparcia stanowi cenny punkt wyjścia do rozmowy o osobach transpłciowych.” Joan Jett, Billboard's 100 Greatest Music Books of All Time „Sama historia zespołu wystarczyłaby na fascynującą książkę, ale jej dodatkową wartością jest opowieść o odkrywaniu własnej tożsamości. To brutalnie szczera, płynąca prosto z duszy osobista historia.” „Publishers Weekly” „Grace tak bezpośrednio pisze o zmaganiach ze swoją tożsamością i byciem liderką zespołu, że można poczuć, jak po tych wyznaniach spada jej z ramion wielki ciężar. […] Ta książka mówi o sprawach, które wciąż wymagają poważnej dyskusji.” The A.V. Club „Niezwykle szczera opowieść transpłciowej artystki i jak dotąd jedyna tak szczegółowa książka o Against Me! – jednym z najważniejszych punkowych zespołów XXI wieku. Bez ironii polecilibyśmy tę książkę nawet waszym babciom, które boją się transpłciowości i nie potrafią wymienić trzech piosenek The Clash.” „Esquire”
Album jest najbardziej kompletnym przeglądem artystów sztuki fotograficznej, którzy zmierzyli się z obrazowaniem Tatr do 1939 roku. Ponad 420 fotografów, ponad 160 szczegółowych sylwetek, ponad 400 zdjęć. Pierwsze fotografie Zakopanego i Kuźnic, pierwsze obrazy przestrzenne z Tatr, pierwsze kolorowe zdjęcia Tatr. Fotografie Tatr ze szklanych negatywów, fotografie Tatr bezpośrednio z odbitek, fotografie Tatr z archiwalnych czasopism. Tatrzańskie zdjęcia nieznanych autorów, tatrzańskie pocztówki, tatrzańskie zdjęcia lotnicze. Czytelnik znajdzie również informacje o wynalazcach fotografii oraz szczegóły techniczne aparatów i materiałów światłoczułych, używanych do fotografowania Tatr od 1859 do 1939 roku. Format A4, druk kolorowy
wojej duchowej córce, Linie Fiorellini, ojciec Pio napisał: ""Niech święty Michał cię wspomaga i broni przed piekielnym wrogiem"".To zdanie stało się impulsem do przywrócenia światu zapomnianego dzieła, które po raz pierwszy trafia do rąk polskiego czytelnika. Dzieła, które pobłogosławił i rekomendował sam święty ojciec Pio, a które dostał w prezencie na trzydziestą rocznicę otrzymania stygmatów.Książka ""Wielkość św. Michała Archanioła"" jest nareszcie dostępna w Polsce!Niech ta ważna książka zrodzi w naszych sercach cześć i miłość do św. Michała Archanioła, którego wielkości i skuteczności doświadczał ojciec Pio.Obyśmy sami tego doznali poprzez oddanie się Księciu niebieskich zastępów.
Niniejsza publikacja dotyczy ciekawego aspektu badań nad rzymskim antykiem. Graffiti zachowane na murach zniszczonych przez Wezuwiusz Pompejów i Herkulanum budzą w ostatnich latach coraz większe zainteresowanie badaczy, stanowią bowiem unikalną kopalnię wiedzy na temat życia codziennego, funkcjonowania społeczeństwa, uwarunkowań ekonomicznych oraz przemian kulturowych na terenie Cesarstwa Rzymskiego w I wieku n.e.
Szczególnie interesująco prezentują się liczne napisy dotyczące erotyki, seksu i miłości. Książka zawiera opatrzony komentarzem, dosłowny przekład wszystkich ważniejszych świadectw tego rodzaju. Pogrupowane zostały wedle kategorii na napisy zawierające inwektywy seksualne, motywy humorystyczne, wątki homoseksualne, komentarze odnoszące się do prostytucji i na koniec wyznania miłosne. W drugiej części omówiony został ich kontekst kulturowy i historyczny. Całość pracy zamyka obszerna, aktualna bibliografia seksualnych napisów z miast Wezuwiusza.
Publikacja przeznaczona dla osób pełnoletnich, zawiera liczne wulgaryzmy o charakterze erotycznym lub pornograficznym.
Miesiąc z Maryją"" to miesięczne nabożeństwo o uproszenie łask według pism św. Alfonsa Liguoriego - jednego z największych czcicieli Matki Bożej w dziejach Kościoła.Jemu objawiła się Maryja, którą nazywał: ""naszą nadzieją i wspomożycielką nieszczęśliwych"". Nie ma bowiem takiej sprawy, której Maryja nie może rozwiązać.Niniejsze nabożeństwo miesięczne opiera się na dwóch filarach: modlitwie oraz poznawaniu Maryi w Jej licznych cnotach, przywilejach i wezwaniach. Wysiłek duchowy podjęty do jego odprawiania nauczy nas dobrze modlić się o potrzebne łaski i pozwoli w pełni zaufać tej najlepszej z Matek.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
