W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Książka zawiera teksty Modlitwy Pańskiej w 91 językach narodów świata, umieszczone w krużgankach kościoła ""Ojcze Nasz"" w Jerozolimie, zwanego też ""Kościołem wszystkich narodów"". Różnojęzyczny zbiór tekstów Modlitwy poprzedzony został wstępem wybitnego biblisty, profesora KUL, o. Hugolina Langkammera ofm. Oryginalna i prosta szata graficzna predestynuje tę książkę jako upominek-pamiatkę na kończący się XX wiek i początek Trzeciego Tysiąclecia.
Książka Odessa dla romantyków stanowi swoiste zaproszenie do odbycia spaceru po Odessie. Wypełniona jest bogatą treścią i miłością do miasta, które kilka wieków temu było niewielką tatarską warownią, a obecnie przyciąga swoją historią, mitami, legendami, anegdotami, pieśniami, specyfiką i kolorytem.
Praca ks. Krzysztofa Dyrka SJ, która otwiera serię wydawniczą Psychologia i formacja, porusza jeden z kluczowych problemów przygotowania do życia konsekrowanego, a mianowicie odpowiednie ukształtowanie osobowości alumna. Osobny rozdział został poświęcony trudnemu zagadnieniu selekcji osób zgłaszających się do seminariów duchownych i do nowicjatów. Podstawą rozważań są dokumenty kościelne - encykliki papieskie, listy. Książka zainteresuje z pewnością wszystkich odpowiedzialnych za formację w seminariach duchownych, nowicjatach.
Znakomity podręcznik z serii Sztuka rysowania dla wielbicieli fantasy. Jeśli fascynują cię mityczne i baśniowe stworzenia – smoki, syreny, cyklopi, gobliny czy wróżki – i masz ochotę przelać swoją pasję na papier, sięgnij po ten poradnik. Jest polecany zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych artystów. Krok po kroku, zaczynając od podstaw, uczy konstruowania figur, budowy bryły postaci, cieniowania, łączenia wzorów. Omawia przy tym ogólne zasady tworzenia ilustracji i podaje przydatne wskazówki, które pomogą rozwiązać rysunkowe problemy oraz stanowią podstawę do dalszych samodzielnych poszukiwań artystycznych. Solidną bazę teoretyczną uzupełniania krótka wycieczka w świat rysunku cyfrowego. Dodatkowo przy opisach postaci znalazły się ciekawostki na ich temat. Książka opiera się na publikacjach znanego rysownika Waltera T. Fostera.
Sklep potrzeb kulturalnych to pokłon oddany kulturze podhalańskiej, wyznanie miłosne maskowane ironią i żartem. Próba oddania atmosfery Podhala lat 50., 60. i 70., całkowicie subiektywna, bez naukowego zadęcia.
Antoni Kroh o sobie: Pochodzę z Warszawy, ale kilka lat dzieciństwa przemieszkałem w Bukowinie Tatrzańskiej. W 1955 roku ukończyłem tam szkołę podstawową. W latach 1967-70, zaraz po studiach, pracowałem w dziale etnograficznym Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem. Poznałem wówczas wielu wybitnych zakopiańczyków, miejscowych oryginałów, chłonąłem środowiskowe opowieści, bajdy i plotki. Zdobyłem „blachę” przewodnika tatrzańskiego. W kwartalniku Instytutu Sztuki PAN „Polska Sztuka Ludowa” opublikowałem kilka młodzieńczych, buntowniczych artykułów o kulturze ludowej Podhala, zaś po latach dwie książki o tym regionie: Sklep Potrzeb Kulturalnych oraz Tatry i Podhale w serii „A to Polska właśnie”.
Po latach od pierwszego wydania Sklep potrzeb kulturalnych przeszedł gruntowny remont i dziś oddajemy go w ręce Czytelników w odnowionej postaci.
Antoni Kroh jest etnografem, ale sporo lat wcześniej – co nie tylko etnografom się przydarza – był małym chłopcem. Chłopiec urodził się wprawdzie w Warszawie, jednak przez pierwsze lata nauki mieszkał w Bukowinie Tatrzańskiej, gdzie chodził do miejscowej szkoły. Były to czasy Bieruta, w szkole panowała programowa nuda i szarzyzna. Ale dobrego pisarza poznaje się m.in. po tym, że nawet o szarzyźnie pisze kolorowo. Toteż książka roi się od uciesznych opowiastek i postaci podpatrzonych bystrym okiem dziecka. W miarę czytania anegdotki trochę rzedną i do głosu dochodzi etnograf, który podhalańskie tereny zna od dawna i dobrze. Wraz z ich historią prawdziwą i zmyśloną (…)
Wisława Szymborska
Opowieść o dorastaniu do zaufaniaNiezależnie od etapu życia stajemy czasami w obliczu sytuacji, które są ponad nasze siły. Ciągle dojrzewamy dorastamy do tworzenia autentycznych relacji międzyludzkich, przezwyciężamy różne lęki. W tym wszystkim wciąż uczymy się ufać Bogu i dostrzegać pomoc, której nam udziela. Opowieść o Tobiaszach ojcu i synu jest historią, która mogłaby przydarzyć się każdemu.Biblijna Księga Tobiasza porusza dwa niezwykle ważne tematy: doświadczanie niezasłużonego cierpienia oraz proces osiągania dojrzałości. Oto Tobiasz-ojciec, który zawsze skrupulatnie przestrzegał prawa i był człowiekiem sprawiedliwym, zostaje dotknięty ślepotą. Z trudem znosi swoje położenie, całkowicie zdany na opiekę żony Anny. Sytuacja zmusza go do wysłania w niebezpieczną podróż swojego jedynego dziecka. Tobiasz-syn podczas tej wędrówki nabiera doświadczenia i odwagi, dzięki którym stawia czoła demonowi trapiącemu jego przyszłą żonę Sarę.Stanisław Biel SJ rekolekcjonista i kierownik duchowy, udziela Ćwiczeń duchowych w Częstochowie, wcześniej pełnił funkcję dyrektora Domu Rekolekcyjnego w Zakopanem. Autor książek i artykułów z dziedziny duchowości.
"30 Years of Polaroids" presents a vivid cross-section of Bruno Bisang's Polaroid archives.
Once a simple tool to test lighting, angles, and moods, this format is now a relic of photography’s analog age — with its own unique qualities. Mottled surfaces and frayed corners anchor us firmly in the rough and tumble of the creative process. Designed to be disposable, every annotation and misstep is a part of cultural and artistic history. We sense a depth so lacking in today’s digital manipulation.
Page by page, readers witness the unfolding of Bisang’s vision. Featuring such stars as Naomi Campbell and Carla Bruni, this collection may just become a cult classic.
"As the highway that opened up the West to millions of travelers since its construction in the 1930s, Rte. 66 is an iconic road that has been celebrated in story, song, films, and more.
Justly known as ""The Mother Road,"" this highway became the vital path for travelers, tourists, and fortune-seekers. However, after the advent of the superhighway and the Interstate system of the 1950s, Rte. 66 gradually fell out of use, leaving behind fascinating relics of a bygone era—roadside attractions, marvelous kitsch, storefronts, and the great neon artifacts that still light up the night along the highway.
Terrence Moore has traveled and photographed this road since he first drove it with his parents in the 1960s. Though he has covered this subject for more than 40 years as a professional photographer, never before has his work been collected in book form.
This volume highlights 66 of his finest 35mm color film images—a stunning chronicle of this storied road in states from Missouri to California."
Explore the thrilling world of DC Comics books and find out everything you need to know about the most wonderful female superhero in DC Comics history - Wonder Woman!Showcasing stunning comic artwork and examining iconic characters as well as key issues and storylines, DC Wonder Woman Ultimate Guide is your one stop for everything Wonder Woman. Packed with information on Wonder Woman's powers, allies, enemies, locations, and much more, this book is a must-have for fans of DC Comics, Wonder Woman characters and the Justice League of America.
One of the most beautiful books on the history of fashion ever produced is now back in print. Swedish by birth, Parisian by inclination, and American following her 1950 marriage to Irving Penn, Lisa Fonssagrives was, for three decades, the most sought-after model of fashion photography. She posed for Man Ray, Erwin Blumenfeld, Louise Dahl- Wolfe, Norman Parkinson, Richard Avedon, for her first husband Fernand Fonssagrives, her fellow European immigrant Horst P. Horst, and, of course, her second husband Irving Penn. Compiled and arranged by fashion photographer David Seidner in 1997, the book draws upon a collection of photographs which once belonged to Lisa Fonssagrives. It is an opulently produced homage to the first supermodel in the history of fashion and a nostalgic look back on the Golden Age of fashion photography in the 1930s, 1940s, and 1950s.
Over 300 spectacular photographs of London's lost buildings from the London Metropolitan Archive in Panoramic format. Tudor, Georgian and Victorian buidings, some of them historic masterpieces, captured in location just before their destruction between 1870-1945.
"Award-winning fashion designer Giles Deacon, celebrated photographer Solve Sundsbo and super-stylist Katie Grand explore 15 years of their finest collaborations in this inspiring and unique book, illustrated with stunning photography by Solve Sundsbo. For the first time, Deacon, Sundsbo and Grand discuss the stories, production and artistry behind some of their greatest work together, much of which is published here for the first time. Through exclusive interviews, the trio examines the clothing, photography and styling - recording their inspirations and providing valuable insights into their virtuosity.
Featuring fashion's pre-eminent models, including Gisele Bundchen, Linda Evangelista and Stephanie Seymour, and insightful anecdotes about putting together and shooting a collection, GilesSolveKatie provides insider knowledge of the trade and outstanding fashion photography."
Patti Hansen: A Portrait gives supermodel Patti Hansen's short but incredibly influential career serious critical attention for the first time, following her transformation from a teenage model on the cover of Glamour to her reign as a dominating force in the pages of Vogue and on 12 covers. This luxe book catalogs the changing era of 1970s fashion and culture, documenting how Hansen served as muse to a crop of new, up-and-coming photographers including Arthur Elgort and Patrick Demarchelier while making influential editorial images with already well-established photographers such as Helmut Newton. A foreword by Karlie Kloss and contributor essays discuss Hansen's cultural impact and assess her influence, analyzing the new cultural norms and ideologies that allowed models to be seen as strong, independent, and sexually empowered.
With new insight into Hansen's private life and gorgeous, exclusive images, Patti Hansen: A Portrait is a comprehensive tribute to a model and decade beloved by fashion fans and industry professionals alike.
Madonna NYC 83 celebrates a moment in early 1980s New York that has been increasingly reappraised in recent years for its fecund interactions and overlaps between the worlds of fashion, art and music. Coming in the wake of punk and new wave, this economically fragile period gave rise to a vital, edgy restlessness in the city, spawning adventurous personal styles and music that merged rap, funk, punk and pop.
Madonna represented this sensibility like no-one else. As this book makes amply clear, from the start she was determined to define a look for herself, and to carve out a space in the public imagination. After her countless subsequent incarnations over the past three decades, it is extraordinary to revisit these early years. Richard Corman met Madonna by chance in 1983 and created a bountiful collection of images that constitute a multifaceted portrait of the young Madonna and a New York that remains timelessly inspiring and significant.
Madonna NYC 83 is not only an homage to Madonna and the early 80s, but also a collage of exuberance, humor, fashion, sexiness and performance.
As a portrait photographer, Richard Corman has worked with subjects ranging from Nobel Peace Prize recipients (Nelson Mandela, James Dewey Watson) to actors (Robert De Niro, Paul Newman, Al Pacino), athletes (Michael Jordan, Derek Jeter, Muhammad Ali) and musicians of our time (Sting, Wynton Marsalis).
The definition of a supergraphic has changed over the last twenty years. Once, only a large decorative design on a wall or building was a supergraphic. Today it encompasses architectural delineation wayfinding and identifying signage, illustrative murals, and branding elements.
A supergraphic can take the form of an enormous logo on the side of a building, a wall of multi-colored squares, or an oversized restroom symbol. Digital technology now allows for interaction and screen-based media on a large scale. The audience can now truly communicate with an architectural space in a unique and personal manner.
The difference between a large overwrought design on the wall and a successful supergraphic is typically based on two points: a strong concept, and interaction with the architecture, light and space. Many people can paint stripes on a wall. But a designer can use the entire volume, sense place, context and changing environment to create a story with words, colour and shapes.
This book includes examples of the best supergraphics internationally. These are evidence of the sense of delight when a beautifully crafted graphic solution and smart concept are married to remarkable architecture
A masterfully narrated account of painting in London from the Second World War to the 1970s, illustrated throughout with documentary photographs and works of art The development of painting in London from the Second World War to the 1970s is the story of interlinking friendships, shared experiences and artistic concerns among a number of acclaimed artists, including Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling and Howard Hodgkin. Drawing on extensive first-hand interviews, many previously unpublished, with important witnesses and participants, the art critic Martin Gayford teases out the thread connecting these individual lives, and demonstrates how painting thrived in London against the backdrop of Soho bohemia in the 1940s and 1950s and 'Swinging London' in the 1960s. He shows how, influenced by such different teachers as David Bomberg and William Coldstream, and aware of the work of contemporaries such as Jackson Pollock as well as the traditions of Western art from Piero della Francesca to Picasso and Matisse, the postwar painters were allied in their confidence that this ancient medium, in opposition to photography and other media, could do fresh and marvellous things.
They asked the question 'what can painting do?' and explored in their diverse ways, but with equal passion, the possibilities of paint.
While visiting Rome, world-renowned photographer Gregory Crewdson was invited to tour the legendary film studio Cinecitta, where directors such as Federico Fellini and Roberto Rossellini shot their iconic works. He found the elaborate film sets fallen into ruin and, captivated by their beauty, chose them as the subject of his next body of work. Although his earlier series were characterised by large production crews, custom-built soundstages and hired actors, Crewdson returned to Rome with only a small team to create the haunting black-and-white portraits of deteriorating buildings and deserted streets that are flawlessly reproduced in this book.
Admirers of Crewdson's work will find these new photographs are a bold departure, which yet convey the dramatic subtext and charged emotions that characterise his earlier works.
‘The book is great: moving but also properly funny.’ Hadley Freeman, The Guardian
‘A memoir with an unusual sense of purpose. . . pithy, highly readable’ The Times
The entire world knows Michael J. Fox as Marty McFly, the teenage sidekick of Doc Brown in Back to the Future. His two previous bestselling memoirs, Lucky Man and Always Looking Up, dealt with how he came to terms with the illness, all the while exhibiting his iconic optimism.
In No Time Like the Future: An Optimist Considers Mortality, Michael shares personal stories and observations about illness and health, ageing, the strength of family and friends, and how our perceptions about time affect the way we approach mortality. Thoughtful and moving, but with Fox’s trademark sense of humour, his book provides a vehicle for reflection about our lives, our loves, and our losses.
Running through the narrative is the drama of the medical madness Fox recently experienced, that included his daily negotiations with the Parkinson’s disease he’s had since 1991, and a spinal cord issue that necessitated immediate surgery. His challenge to learn how to walk again, only to suffer a devastating fall, nearly caused him to ditch his trademark optimism and “get out of the lemonade business altogether.”
Does he make it all of the way back? Read the book.
Camino de Santiago - Droga św. Jakuba, która prowadzi do grobu św. Jakuba Apostoła w Santiago de Compostela w Hiszpanii, biegnie przez wiele krajów i prowadzi rozmaitymi szlakami, które łączy jeden symbol - muszla Jakubowa. W Polsce odtwarzanie Dróg św. Jakuba rozpoczęło się w 2004 r., na pierwszą oznakowaną muszlą trasę można było wyruszyć rok później. Dziś szlaki Jakubowe w Polsce liczą już łącznie 6000 km! Splatają w sobie wspólną dla całej Europy tradycję chrześcijańską i nasze narodowe dziedzictwo. Przewodnik prowadzi po głównych trasach polskiego camino. Orientacyjne mapy i piękne zdjęcia, ciekawostki i opisy zarówno przebiegu szlaku Jakubowego, jak i atrakcyjnych miejsc w pobliżu zachęcają do pokonania proponowanych szlaków pieszo lub na rowerze. Polskie camino może być doskonałym pomysłem na spędzenie udanych wakacji, podczas których duchowa refleksja, poznawanie różnych zakątków kraju i ruch na świeżym powietrzu łączą się w idealnych proporcjach.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
