W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Niezapomniana opowieść o prawdziwej Afryce
„Biały człowiek, chcąc komuś powiedzieć coś miłego, napisałby: »Nigdy cię nie zapomnę«. Mieszkaniec Afryki mówi: »Nie wyobrażamy sobie, abyś mógł o nas kiedykolwiek zapomnieć«”.
„Pożegnanie z Afryką” to autobiograficzna i najbardziej znana powieść duńskiej pisarki. Napisana w pięknym, zmysłowym stylu, z jednej strony ukazuje niepowtarzalne piękno Czarnego Lądu, z drugiej obnaża różnice między kulturą a naturą. Jest pełna współczucia, zrozumienia i szacunku dla drugiego człowieka. Blixen utrwaliła portret Afryki, której już nie ma. Afryki czasów kolonialnych, tworzonej przez przenikające się kultury miejscowych i przyjezdnych próbujących narzucić swoje reguły, często związane z brakiem poszanowania dla lokalnej społeczności.
W nagrodzonym siedmioma Oscarami filmie Sydneya Pollacka niezapomniane kreacje stworzyli Meryl Streep i Robert Redford.
„Dzieło życia Karen Blixen nie znudzi się nigdy, ponieważ dotyczy nie tylko marzeń o dalekich podróżach czy odkrywaniu dalekich lądów. To opowieść o niezależności kobiety i otwartości na innych. A także o kolonizacji, która polega na podbijaniu ziemi i serc jej mieszkańców. Ponadczasowa klasyka literatury”.
Sylwia Chutnik
„Fascynująca opowieść o pasji i poruszający, poetycki hołd dla Afryki, której już nie ma”.
„The Times”
Lonely Planet's London is your passport to the most relevant, up-to-date advice on what to see and skip, and what hidden discoveries await you. Explore the treasures of the British Museum, binge on art at Tate Modern and the National Gallery, and find your new favourite pub for a pint or a leisurely lunch; all with your trusted travel companion. Get to the heart of London and begin your journey now!
Inside Lonely Planet's London:
Up-to-date information - all businesses were rechecked before publication to ensure they are still open after 2020’s COVID-19 outbreak
NEW pull-out, passport-size 'Just Landed' card with wi-fi, ATM and transport info - all you need for a smooth journey from airport to hotel
Colour maps and images throughout
Highlights and itineraries help you tailor your trip to your personal needs and interests
Insider tips to save time and money and get around like a local, avoiding crowds and trouble spots
Essential info at your fingertips - hours of operation, phone numbers, websites, transit tips, prices
Honest reviews for all budgets - eating, sleeping, sightseeing, going out, shopping, hidden gems that most guidebooks miss
Cultural insights give you a richer, more rewarding travel experience - history, people, music, landscapes, wildlife, cuisine, politics
The second in a five-volume series offering a comprehensive exploration of the work of Tony Cragg.
After Works on Paper, Vols. II-IV document Cragg’s sculptures over the last fifty years, presenting them across three consecutive periods. This second volume covers the initial decade and a half from 1969 to 1985. In a chronological account, the extensive and representative selection of images displays the diversity of sculptural forms and content in Cragg’s work, highlighting key bodies of work and exhibitions, and offering new insights into the developing sculptural imagination at work.
This glorious book allows the reader to revel in Hopper’s most well-known and masterful works, reproduced one after the other, often at full page, in full colour; but it also enables you to rediscover the artist, to delve further than the obvious paintings in order to fully understand his motivations, and then to reassess his works in a fresh light. Before the ‘Masterpieces’ section, some thoughtful text discusses Hopper from a number of angles, laying the groundwork with Life & Times, travelling through the Places that inspired him, examining his key Subjects & Themes, and explaining the Styles & Techniques by which he was influenced or to which he subscribed, not forgetting his lasting legacy. All the while his works are cross-referenced, so you get the most out of the paintings. Whether the treatment of light and sense of place of Lighthouse at Two Lights appeals to your senses, or you are captivated by the untold story of the pensive woman in Automat, Edward Hopper Masterpieces will be a book to treasure and revisit.
Lonely Planet’s China is your passport to the most relevant, up-to-date advice on what to see and skip, and what hidden discoveries await you. Explore Beijing’s Forbidden City, climb the Great Wall, and discover sacred Lhasa; all with your trusted travel companion. Get to the heart of China and begin your journey now!
Inside Lonely Planet’s China Travel Guide:
Up-to-date information - all businesses were rechecked before publication to ensure they are still open after 2020’s COVID-19 outbreak
NEW top experiences feature - a visually inspiring collection of China’s best experiences and where to have them
What's NEW feature taps into cultural trends and helps you find fresh ideas and cool new areas
NEW pull-out, passport-size 'Just Landed' card with wi-fi, ATM and transport info - all you need for a smooth journey from airport to hotel
Improved planning tools for family travellers - where to go, how to save money, plus fun stuff just for kids
Colour maps and images throughout
Highlights and itineraries help you tailor your trip to your personal needs and interests
Insider tips to save time and money and get around like a local, avoiding crowds and trouble spots
Essential info at your fingertips - hours of operation, websites, transit tips, prices
Honest reviews for all budgets - eating, sleeping, sightseeing, going out, shopping, hidden gems that most guidebooks miss
Cultural insights give you a richer, more rewarding travel experience - history, people, music, landscapes, wildlife, cuisine, politics
Over 195 maps
In this searching and funny memoir, based on his popular New Yorker article, renowned pianist Jeremy Denk traces an implausible journey. Life is difficult enough as a precocious, temperamental, and insufferable six-year-old piano prodigy in New Jersey. But then a family meltdown forces a move to New Mexico, far from classical music’s nerve centers, and he has to please a new taskmaster while navigating cacti, and the perils of junior high school. Escaping from New Mexico at last, he meets a bewildering cast of college music teachers, ranging from boring to profound, and experiences a series of humiliations and triumphs, to find his way as one of the world’s greatest living pianists, a MacArthur 'Genius,' and a frequent performer at Carnegie Hall.
There are few writers working today who are willing to eloquently explore both the joys and miseries of artistic practice. Hours of daily repetition, mystifying early advice, pressure from parents and teachers who drove him on – an ongoing battle of talent against two enemies: boredom and insecurity. As we meet various teachers, with cruel and kind streaks, Denk composes a fraught love letter to the act of teaching. He brings you behind the scenes, to look at what motivates both student and teacher, locked in a complicated and psychologically perilous relationship.
In Every Good Boy Does Fine, Denk explores how classical music is relevant to 'real life,' despite its distance in time. He dives into pieces and composers that have shaped him – Bach, Mozart, Schubert, and Brahms, among others – and gives unusual lessons on melody, harmony, and rhythm. Why and how do these fundamental elements have such a visceral effect on us? He tries to sum up many of the lessons he has received, to repay the debt of all his amazing teachers; to remind us that music is our creation, and that we need to keep asking questions about its purpose.
Focusing on Art Deco graphic art and illustration, this gorgeous new book features fascinating text on the movement in general, fashion and advertising, accompanied by beautiful reproductions of work by talents such as Barbier, Erté, Cassandre and Colin. Sympathetic examples of other forms of Art Deco are also included.
Dlaczego kobiety decydują się wstąpić do zakonu, gdzie składają śluby posłuszeństwa, ubóstwa i czystości? O wszystko muszą pytać matkę przełożoną, nie dysponują pieniędzmi (nawet tymi, które same zarabiają), rezygnują z relacji romantycznych i seksualnych. Czym podszyta jest ich motywacja? Czy żałują czasem tej decyzji?Justyna Dżbik-Kluge - jak sama o sobie mówi: ateistka z dwójką nieochrzczonych dzieci, w małżeństwie bez ślubu kościelnego - zagląda za mury żeńskich klasztorów. Rozmawia z zakonnicami i z byłą siostrą zakonną. Sprawdza, ile jest prawdy w naszych wyobrażeniach o życiu sióstr. Zadaje trudne pytania o nadużycia, pieniądze i władzę; o to, jak się odnajdują w instytucji zdominowanej przez mężczyzn. Czy ślubując posłuszeństwo, mogą żyć po swojemu? Co łączy je z kobietami, które nie wybrały tak rygorystycznego życia?Ta książka jest jak dziennik z wyprawy do innego świata. Autorka próbuje zrozumieć wybory sióstr, problemy, z którymi się zmagają, ich życie w zhierarchizowanym systemie, w którym łatwo jest czasem stracić z oczu człowieka.
Uwielbiane i wyczekiwane przez słuchaczy Radia Wnet cotygodniowe Kroniki paryskie redaktora Piotra Witta wracają do Państwa ponownie w formie książki z osobiście wybranymi przez Autora najciekawszymi jego zdaniem kronikami, które określa mianem „powieści w odcinkach”. We Wstępie do Kronik paryskich drugich Autor pisze:
Doświadczyliśmy w ostatnich czasach – my – mieszkańcy naszej nudnej gałki – gwałtu niewidzianego od lat. Zmuszono nas do przyjmowania preparatów o niesprawdzonych skutkach, pod karą wyłączenia z życia społecznego i ograniczenia wolności; lekarzom po raz pierwszy w historii nakazano złamanie przysięgi Hipokratesa i zabroniono leczenia. Do łoża chorej Europy zamiast medycyny powołano politykę. Terapia okazała się bardziej szkodliwa w skutkach od choroby. Efekty poznajemy dopiero dzisiaj, dzień po dniu. Akcja afery covidowej nie znalazła jeszcze swojego epilogu i los głównych bohaterów dramatu nie jest na razie przesądzony.(…)
Powracając do początku licznych afer naszego świata możemy, jak Herkules Poirot w epilogu powieści, w obecności wszystkich dramatis personae prześledzić ponownie krok po kroku kolejne wydarzenia i odkryć coś, co wcześniej umknęło naszej uwagi i co rzuca nowe światło na zagadkowe z pozoru katastrofy.
Żyjemy wśród tajemnic. Niejasne są zamiary prezydenta Putina wobec Ukrainy, nie bardzo klarowne stosunki europejsko-amerykańskie i amerykańsko-chińskie..., niewiadoma przyszłość energetyczna ludzkości, a to tylko niektóre z wielkich zagadek naszego świata. Pośrodku tej niejasności stoimy my – Polacy wystawieni na ciężkie próby. Dlaczego nas to spotyka?
PIOTR WITT
Historyk sztuki, eseista, pisarz, publicysta. Od początku lat 80. ubiegłego wieku mieszka w Paryżu. W Polsce prowadził dział sztuki dawnej w czasopiśmie „Sztuka” (1974–1981). Opublikował kilkadziesiąt esejów o sztuce XVII-XX w. Komentator polityczny Radia Wolna Europa od lat 80. do końca istnienia rozgłośni. Autor Vierge de Czestochowa en tant qu’une idée politique (Matka Boska Częstochowska jako idea polityczna, 1989), Hôtel de Monaco – Ambassade de Pologne (2005), Przedpiekle sławy. Rzecz o Chopinie (2010, 2015 – z przedmową Rafała Blechacza), Komu przeszkadza Polska (Prohibita, 2021). Współpracownik Radia Wnet, gdzie komentuje bieżące wydarzenia. Autor comiesięcznych felietonów w „Kurierze Wnet”.
Fotografowie na Śląsku Opolskim w latach 1839-1944, komplet od A do Z Komplet 11 zeszytów w ozdobnym etui, które przedstawiają fotografów działających na Śląsku Opolskim do 1944 roku. Zeszyty zawierają 587 haseł i 560 nazwisk fotografów oraz 1100 wykonanych przez nich zdjęć. Świadczy to o bogactwie fotografii i kreatywności dawnych artystów, którzy działali na Opolszczyźnie. W zeszytach obok zawodowych fotografów znajdziemy wiele nazwisk amatorów, które przeważnie były pomijane w tego typu opracowaniach, a wykonane przez nich fotografie mają oprócz walorów dokumentalnych dużą wartość artystyczną. Niech to będzie dla wielbicieli fotografii i badaczy lokalnej historii przyczynkiem do dalszych poszukiwań i opracowania ich biogramów. ISBN 978-83-67669-04-7, format A5, oprawa zeszytowa, druk kolorowy, stron 412 (368+44), nakład zeszytów po 100 egz. Całość w ozdobnym twardym etui w nakładzie 50 kompletów, cena detaliczna 369,00
Hildegarda z Bingen od wczesnego dzieciństwa doświadczała wizji. W bardzo młodym wieku oddana została do benedyktyńskiego klasztoru i została mniszką. Jednak swoje zasadnicze powołanie odnalazła w połowie życia, kiedy miała już ponad czterdzieści lat, wtedy bowiem rozpoczęła działalność publiczną. W ciągu następnych czterech dekad stworzyła kilkanaście większych i mniejszych dzieł (w których zawarła m.in. opisy swoich wizji), komponowała muzykę, leczyła, prowadziła bogatą korespondencję, angażowała się w ówczesną politykę, wreszcie założyła dwa opactwa i zarządzała nimi. A wszystko to w trakcie walki z atakami chorób, które nękały ją od dzieciństwa. Bł. Jan Paweł II nazwał ją światłem dla ludzi jej czasów, które świeci jeszcze jaśniej dzisiaj. W 2012 roku Benedykt XVI ogłosił ją świętą i Doktorem Kościoła. Opowieść o życiu tej wszechstronnie uzdolnionej, niezwykle aktywnej i energicznej mniszki przedstawiona została przez Elżbietę Wiater na tle fascynującej epoki rozkwitu średniowiecza. Autorka odsłania przed czytelnikami tajemniczy świat średniowiecznych klasztorów, barwnie opisuje życie benedyktyńskich mniszek i mnichów, stara się przybliżyć wizję świata, wzory zachowań i dominujące wartości ówczesnej kultury. Ta pasjonująca historia życia niezwykłej kobiety na tle równie niezwykłych czasów to znakomita lektura dla wszystkich zainteresowanych jej osobą, dziełami i duchowością. Elżbieta Wiater doktor teologii, dziennikarka, autorka kilku książek m.in. "Filotea 2.1. Duchowość dla świeckich". Prowadzi bloga pt. magdalenka (ewiater.wordpress.com). 7 października 2012 Hildegarda z Bingen została ogłoszona przez papieża Benedykta XVI Doktorem Kościoła powszechnego.
Kierując się rozstrzygnięciem, że modlitwa (odmawiana i/lub śpiewana), którą posługujemy się w celu nawiązania wewnętrznej łączności z istotą wyższą od człowieka, jest cechą immanentną każdego modlitewnika (wszak bez modlitwy modlitewnik nie istnieje), o zaszeregowaniu danej publikacji do zaproponowanego zespołu druków zadecydowało występowanie w niej tekstu (bądź zbioru tekstów) o określonej strukturze formalno-treściowej, tę łączność umożliwiającą, a tym samym – zaspakajającą określone potrzeby użytkowników. W ten sposób obok klasycznych książek do nabożeństwa (często obszernych i luksusowo wydanych) zarejestrowano tu – na wzór tomów poprzednich – samoistne wydania nabożeństw paraliturgicznych (np. różańców) czy – mniej lub bardziej obszerne – zbiory pieśni nabożnych (z pominięciem publikacji przeznaczonych dla chórzystów i organistów, niepełniących funkcji dewocyjnej). Obok dokumentów przeznaczonych do prywatnego użytku odnotowano druki umożliwiające czynny udział w zbiorowej liturgii. Ponadto starano się odnotować modlitewniki, które adresowano do konkretnej grupy czytelników (np. kobiet, dzieci, reprezentantów różnych profesji), a także te, których tematyka dotyczy konkretnego przedmiotu kultu (np. modlitewniki maryjne) bądź związana jest z konkretnym miejscem pielgrzymkowym (np. książki kalwaryjskie zwane „kalwaryjkami”).
Part of a new series of beautiful gift art books, Claude Monet Masterpieces of Art features all of the popular works of this insightful and experimental artist, from his first inklings as an Impressionist to his later flirtations with Abstract Expressionism. With a fresh and thoughtful introduction to the life and art of one of the most famous artists in the world, the book goes on to showcase his key works in all their glory.
Founded in the 1880s as a response to the art world’s elitist obsession with painted and sculptural arts, ‘New Art’ quickly found ethusiastic support. Art Nouveau combined a desire for the complete reflection of art through craft and design, with the flowing lines of nature and Japonisme. It remains hugely popular, with the ever-present work of Mucha, Klimt, Toulouse-Lautrec and Mackintosh.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM. Eleganckie, kolekcjonerskie wydanie książki poświęconej legendarnemu zespołowi Led Zeppelin - autorstwa Hugh Fielder z przedmową Dave Lewis. Ta niezwykła publikacja, wydana przez Flame Tree Publishing w serii RockIcons, prezentuje chronologiczny przegląd kariery zespołu - od przełomowego roku 1968, kiedy zaprezentowali swój unikalny styl, przez złotą erę początku lat 70., aż po lata 80., gdy stali się światową ikoną. Z liczbą 128 stron pełnych barwnych ilustracji i fotografii, we wciągający sposób ukazuje muzykę, inspiracje i wpływ tej formacji. Led Zeppelin's blend of rock and heavy metal with other genres of music such as blues, soul, folk, pop, Indian and Celtic ranks them as one of the all-time greatest bands whose influence is still felt today. Taking a chronological look at their career, this book takes the reader from the heady days in 1968 when they first brought their unique sound to a worldwide audience, through the early 1970s when they were billed as the 'biggest band in the world' and to 1980s when they became household names on both sides of the Atlantic.Led Zeppelin is part of Flame Tree's successful ongoing series, Rock Icons. Other titles in the series include David Bowie, Queen, Leonard Cohen, Johnny Cash, Pink Floyd, The Beatles and Elvis.
Seattle-born guitarist, songwriter and singer Jimi Hendrix soared to the very top rank of all guitarists quickly after arriving in London at the height of the British Blues boom. Jeff Beck and Jimmy Page stood back in amazement while Eric Clapton, a god of the guitar at the time was destroyed by the brilliance of this quixotic presence and never recovered. Later, Hendrix, riding his success back to the US saw his energy and experimentation bring accolades from industry and audiences alike. At Woodstock his rendition of The Star-Spangled Banner was a defiant burst of electric glamour that reached back to the field holler of the blues, and forward to the roots of modern rock. His drug-related death in September 1970 was a shock, but the influence of Jimi Hendrix burns ever brighter, his reputation growing with each new generation.
This new illustrated book is a timely introduction for the 50th anniversary of his death in September 1970. It covers his early years as a jobbing musician, recordings, live performances and offers a gallery of striking images.
Influenced by Bessie Smith, Janis Joplin became a rock star in San Francisco’s Big Brother & The Holding Company, and enjoyed a meteoric solo career before her untimely death from a drug overdose in Los Angeles. She was the most compelling female blues singer of the 1960s with a thrilling, emotional depth and a fiery stage presence that dominated albums such as Big Brother’s Cheap Thrills (1968) and the posthumous, chart-topping Pearl (1971). She became the voice of a generation with her weary, cynical tone, one that still resonates with the curious and wistful youth of today who are faced with a music scene saturated by rap.
Janis Joplin sadly passed away in time to join the infamous 27 club of artists and musicians who died in their 27th year. She joined, amongst others, Robert Johnson, Jim Morrison and Brian Jones. The 50th anniversary of Joplin’s death is in October 2020. This new book in the Flame Tree Rock Icons series covers her life, recordings and live performances, accompanied by a wide range of posters and photos.
Mount Fuji has been a source of inspiration and awe since ancient times, and artists have been reproducing its likeness since at least the 14th century, as it became a key motif in all aspects of Japanese culture. The 19th century Ukiyo-e woodblock prints of important artists such as Hokusai and Hiroshige continued this reverence, creating series of beautiful images of landscape and society, with the mountain ever-present. With the slight relaxing of Japan's isolationist policies, artists discovered Western art and exploited its styles and perspectives, and, in turn, Western artists from Monet to van Gogh were influenced by the bold and distinctive print style, which filtered into their work. This gorgeous new book discusses the fascinating history of Fuji as featured in these prints, and reproduces numerous examples of the stunning and timeless artworks, some in their complete series.
Part of a new series of beautiful gift art books, Van Gogh Masterpieces of Art features all of the best-known works of one of the most famous artists in the world, preceded by a fresh and thoughtful introduction providing lively commentary on his life, society, places and style and techniques, including the powerful animation of his strident brushwork.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Przed wynalezieniem druku wszystkie książki musiały być pisane ręcznie. Manuskrypty są pięknym przejawem tego rzemiosła, a najbardziej cenne i kosztowne z nich były ""iluminowane"" - ozdabiane jaskrawymi pigmentami i złotem. Książka Illuminated Manuscripts. Masterpieces of Art zaczyna się od świeżego i wnikliwego wprowadzenia do świata iluminowanych manuskryptów, a następnie prezentuje najważniejsze dzieła tego niezwykłego gatunku artystycznego.Prior to the invention of the printing press, all books had to be written by hand. Manuscripts are the beautiful manifestation of this craft, and the most precious and expensive of such manuscripts were 'illuminated' through the use of brightly coloured pigments and gold embellishments. Beginning with a fresh and thoughtful introduction to illuminated manuscripts, Illuminated Manuscripts Masterpieces of Art goes on to showcase key works in this stunning artistic genre.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
