Publikacja przedstawia dokonania artystyczne Władysława Ślewińskiego (1856-1918), jednego z głównych reprezentantów Młodej Polski i polskiego postimpresjonizmu.Specjalizował się w pejzażach, martwych naturach i portretach, tylko pozornie przedstawiających proste tematy, cechujących się jednak swoistą dekoracyjnością uzyskaną dzięki wyrazistym konturom. Szczególnie często malował morze, zwłaszcza to podziwiane na wybrzeżu Bretanii.Album opatrzony wstępem Wiesława Banacha jest doskonałym podsumowaniem dorobku artystycznego Ślewińskiego. Publikacja zawiera około 150 reprodukcji dzieł ze zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych, w tym Czeszącą się, Sierotę z Poronina, Dwie Bretonki z koszem jabłek i wiele nadmorskich krajobrazów.
Barwna opowieść o słynnych ślubach i hucznych weselach, które przez wieki odbywały się w Warszawie - od czasów książąt mazowieckich, przez królewskie ceremonie, aż po polityczne mariaże epoki oświecenia. Jan Ostoja-Ostaszewski, historyk i dziennikarz, z reporterskim zacięciem pokazuje, jak miłość splatała się z polityką, a stołeczna etykieta - z obyczajami kolejnych epok. Oparta na źródłach, pamiętnikach i relacjach obcokrajowców publikacja odkrywa kulisy wydarzeń, które zapisały się w dziejach nie tylko miłosnych, ale i państwowych. Całość wzbogacona o liczne reprodukcje - to fascynujący przewodnik po historii Warszawy widzianej przez pryzmat weselnych ceremonii. Wyjątkowa pozycja dla miłośników historii, kultury i obyczajowości.
Bogato ilustrowany album prezentujący twórczość jednej z najwybitniejszych polskich artystek, Magdaleny Abakanowicz (1930-2017), zaliczanej do czołówki najważniejszych twórców XX wieku.Uznanie i rozgłos zyskała dzięki tkaninom artystycznym, zwłaszcza zaś abakanom, monumentalnym przestrzennym gobelinom cechującym się reliefową fakturą, za które otrzymała Grand Prix na Międzynarodowym Biennale Sztuki w So Paulo w 1965 roku. Jej rzeźby powstawały w wielu technikach i z różnych materiałów - od sizalu przez brąz po kamień. Abakanowicz jest też autorką wielu projektów rzeźbiarskich znajdujących się w miejscach publicznych na całym świecie, w tym w Jerozolimie, Chicago czy Hiroszimie.W albumie pokazano najlepsze realizacje artystki.
Zofia Stryjeńska (1891-01976) należy do grana najpopularniejszych artystów okresu międzywojennego w Polsce. Uprawiała głównie malarstwo sztalugowe oraz na dużych płótnach, ale zajmowała się także grafiką, ilustracją książkową, projektowaniem tkanin, plakatów i zabawek. Za swoją twórczość była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Autorka nawiązującego do polskiej tradycji cyklu panneaux, przedstawiającego "Rok obrzędowy w Polsce" oraz cyklu "Młoda wieś polska", będącego pochwałą urody wiejskiego życia i młodości. Popularnością cieszyły się także niezwykle barwne, pełne ludowych motywów i ornamentów takie dzieła Stryjeńskiej, jak: "Tańce polskie", "Pascha. Pieśni o Zmartwychwstaniu Pańskim" czy "Obrzędy polskie".Album pokazuje wspaniałą twórczość Zofii Stryjeńskiej z wyróżniającą ją dynamiką ujęć, wielobarwnością, zrytmizowaniem i dekoracyjnością elementów. Autorem wstępu do albumu jest - znawca twórczości Zofii Stryjeńskiej - Światosław Lenartowicz, natomiast za projekt graficzny odpowiada prof. Lech Majewski.
Kolekcjonerskie etui zawierające trzy wyjątkowe minialbumy poświęcone ikonom polskiego malarstwa: Rafałowi Olbińskiemu, Jackowi Yerce i Zdzisławowi Beksińskiemu. Każdy z albumów - "Olbiński. Malarstwo", "Yerka. Malarstwo" oraz "Beksiński. Malarstwo" - to starannie opracowany wybór najważniejszych dzieł artysty, wzbogacony krótkim, wprowadzającym tekstem. Na 64 stronach każdy z nich przenosi odbiorcę do unikalnego świata pełnego symboli, fantazji i niepokojącego piękna. Całość zamknięta została w eleganckim, kartonowym etui, które czyni zestaw doskonałym pomysłem na prezent - zarówno dla koneserów sztuki, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z surrealizmem.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album na ok. 160 stornach prezentuje obiekty z 35 największych i najpiękniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Zwierzęta wszystkich krajów, łączcie się! – to motto, które przyświeca niecodziennej historii Bandy Czworga: guźca Diego, pumy Pumpumy, krowy Limuzynki i pytona Tygrysa, autorstwa cenionego krytyka literackiego, teatralnego i plastycznego, współpracownika kilkunastu pism, a niekiedy także ich redaktora – Tadeusza Nyczka. Twórcą ilustracji do książki jest utalentowany artysta– Marcin Minor, którego rysunki nie tylko nadają książce wyjątkowy klimat, ale także pomagają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie opisywane wydarzenia i postacie. Jest to opowieść o czwórce zaprzyjaźnionych zwierząt, które zbuntowały się przeciwko ludziom nieludzko traktującym swoich braci mniejszych. Przeciwko tym, którzy dla zabawy albo dla pieniędzy urządzają na nie polowania. Zamykają w klatkach ogrodów zoologicznych ku uciesze gapiów bądź nieporównanie gorszych klatkach zwierzęcych ferm, gdzie liczą się tylko ich futra. Trzymają w wielkomiejskich mieszkaniach, choć ich miejsce jest w puszczy albo na prerii. Czwórka bohaterów tej książki, mieszkańców pewnego kraju nad Wisłą, też doświadczyła takiego zniewolenia. W normalnych okolicznościach pewnie nigdy by się nie spotkali. Co bowiem mogło połączyć amerykańską czarną pumę z azjatyckim pytonem tygrysim, polską krową francuskiego pochodzenia i afrykańskim guźcem? Ano właśnie wspólnota niewoli. Każde ze zwierząt własnym sposobem wyrwało się ze swojej klatki, a złączył je jedna idea: skoro nam się udało uciec i odzyskać wolność, to spróbujemy pomóc innym zwierzętom zrobić to samo. Zawiązały więc pakt o wzajemnej nieagresji i pod hasłem: „jeden za wszystkich, wszyscy za jednego” ruszyły w Polskę. Jakie wyzwania napotkały na swojej drodze i co zdziałały? Aby się dowiedzieć, zajrzyjcie do Bandy Czworga i wraz z jej bohaterami przeżyjcie niejedną przygodę
Zapraszamy do świata barw z zeszytem do kolorowania poświęconym twórczości Rafała Olbińskiego! Ta publikacja to prawdziwa gratka dla miłośników artystycznych wyzwań i polskiego malarstwa. W środku znajduje się 14 starannie wybranych reprodukcji obrazów Rafała Olbińskiego, każda w towarzystwie szablonu do samodzielnego wypełnienia kolorem. Dzięki temu można zarówno spróbować naśladować paletę mistrza, jak i nadać dziełom zupełnie nowy, unikalny charakter.
Wydarzenia Sierpnia 1980 roku w Polsce miały ogromne znaczenie historyczne i polityczne. Strajki, które rozpoczęły się w Stoczni Gdańskiej, doprowadziły do podpisania porozumień sierpniowych między robotnikami a władzami komunistycznymi. Na ich mocy zezwolono na powstanie niezależnych związków zawodowych, w tym "Solidarności" - pierwszego legalnego związku zawodowego w bloku wschodnim, który zapoczątkował procesy prowadzące do upadku systemu komunistycznego w Polsce i w innych krajach Europy Środkowo-Wschodniej. Ten szczególny czas - czas prawdziwych bohaterów, pokazujemy w niniejszym minialbumie, stworzonym na bazie dużego albumu "Solidarność. Sierpień/August 1980". Przedstawiamy sierpniowe wydarzenia okiem fotografa, ówczesnego robotnika stoczni, Stanisława Składanowskiego, będącego w samym sercu historycznych zdarzeń. Na fotografiach widać tych, którzy wystąpili w naszym imieniu i walczyli dla nas o wolność, tych, którzy zmienili nie tylko Polskę, lecz także mapę świata.Solidarność. Sierpień/august 1980 - miniatura albumu
Mojżesz Kisling (wł. Mose Kisling; 1891-1953). Był polsko-francuskim malarzem żydowskiego pochodzenia, nazywany "Księciem Montparnasse", związanym z paryską bohemą artystyczną w dzielnicy Montparnasse. Kisling wyemigrował do Francji w 1910 roku, gdzie szybko stał się częścią środowiska artystycznego cole de Paris. Był bliskim znajomym wielu znanych twórców, m.in. Amedeo Modiglianiego i Marca Chagalla. Tworzył głównie portrety, martwe natury i akty - jego prace cechuje intensywna kolorystyka i ekspresyjny styl, łączący wpływy fowizmu, kubizmu i klasycyzmu. Podczas II wojny światowej, jako ochotnik armii francuskiej i Żyd, musiał opuścić okupowaną Francję. Udał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuował działalność artystyczną. Po wojnie wrócił do Francji, gdzie mieszkał do śmierci. Kisling jest dziś uznawany za jednego z ważniejszych przedstawicieli cole de Paris i jednego z wybitniejszych malarzy żydowskiego pochodzenia XX wieku. Minisalbum prezentuje blisko 60 prac malarza.
Nowa publikacja w serii "Malarstwo" poświęcona jest twórczości Józefa Hałasa (1927-2015), nazywanego klasykiem nowoczesności, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa awangardowego.Hałas ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, broniąc dyplomu w pracowni Eugeniusza Gepperta. Przez wiele lat wykładał na macierzystej uczelni. Był silnie związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym - współtworzył Grupę X i należał do Grupy Wrocławskiej. Jego dzieła znalazły się między innymi w słynnej kolekcji Centre Pompidou w Paryżu.Jedną z najważniejszych inspiracji Hałasa była natura, której prostotę i harmonię starał się odzwierciedlić w swojej twórczości. Jego prace charakteryzują się silną geometryzacją i zrytmizowaniem, subtelnymi zestawieniami kolorystycznymi oraz intrygującą fakturą. Istotny w sztuce malarza był również motyw drogi skonstruowanej z trójkąta równoramiennego, uznany przez krytyków za niezwykle nowatorskie przedstawienie pejzażu.Minialbum, opracowany przez Urszulę Kozakowską-Zauchę, zawiera najważniejsze prace artysty, w tym dzieła z cykli: Droga, Przeciwstawienia i Podziały.
"O tym, jak bogowie ludziom słońce zwrócili", "O powstaniu Jutrzenki i Gwiazdy Porannej","Jak Słowianie ludojadów przepędzili", czy "Dlaczego tylko Piorun może dzierżyć piorun?" - to tylko niektóre spośród 20 opowieści opracowanych i opowiedzianych naszym małym-ciekawskim czytelnikom przez Michała Łuczyńskiego. Są to historie pełne magii, fantastycznych postaci i niezwykłych wydarzeń. Jest to zarówno fascynująca, dla każdego dziecka, podróż w świat dawnych wierzeń i tradycji słowiańskich, jak i piękne, pouczające historie, które, niczym bajki baśnie, mogą nauczyć dzieci szacunku do przyrody, rodziny i tradycji.
"Lokomotywa" to jeden z najbardziej znanych wierszy Juliana Tuwima, klasyk polskiej literatury dziecięcej. Wspaniała rytmika i powtarzające się frazy, nadają utworowi niemal muzyczny charakter. Owa muzyczność słów w połączeniu z niezwykłym kolorytem opisów, w niesamowity sposób angażuje wyobraźnię dzieci, które - dzięki kolorowance - mogą przenieść swoje emocje i wizję wjeżdżającej na tory, pełnej przedmiotów, zwierząt i ludzi, lokomotywy, na papier. To idealne połączenie dobrej literatury dla najmłodszych z ich twórczą i kreatywną zabawą!.
"Aleksander Gierymski - zeszyt do kolorowania" to świetna propozycja dla osób, które cenią zarówno sztukę, jak i kreatywny relaks. W publikacji znalazły się 15 reprodukcji dzieł malarza oraz 14 szkiców, które można samodzielnie pokolorować.Każdej ilustracji towarzyszy oryginalne dzieło - dzięki temu można spróbować odtworzyć kolorystykę mistrza lub puścić wodze wyobraźni i stworzyć własną wersję klasyki.To nie tylko chwila spokoju przy kredkach czy mazakach, ale też wyjątkowa okazja, by jeszcze bliżej poznać styl i tematykę jednego z najważniejszych twórców polskiego realizmu. Idealne dla fanów kolorowanek, sztuki XIX wieku i każdego, kto lubi łączyć przyjemne z inspirującym.
Album opracowany przez Stefanię Krzysztofowicz-Kozakowską poświęcony jest twórczości Tadeusza Makowskiego (1882-1932), malarza, rysownika i grafika, jednego z czołowych reprezentantów sztuki polskiej XX wieku.Zainspirowany folklorem, zwykle uwieczniał mieszkańców wsi i otaczającą przyrodę, często podejmował też temat karnawału i teatru. Makowski zasłynął jednak przede wszystkim jako portrecista dzieci, które obdarzone subtelnymi rysami i melancholijnym spojrzeniem, z czasem zaczęły przybierać geometryczne kształty - trójkątów, walców i stożków. To interesujące połączenie realizmu z elementami kubizmu i ekspresjonizmu nadało twórczości Makowskiego nietuzinkowy charakter.Ten bogato ilustrowany album stanowi przegląd najważniejszych dzieł malarza z kolekcji muzealnych i prywatnych. Czytelnicy zobaczą w nim między innymi Kapelę dziecięcą Karnawał dzieci z chorągiewką oraz Dzieci z turoniem. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów sztuki polskiej ubiegłego wieku.
Nowy minialbum w serii Rzeźba prezentuje najciekawsze prace Grzegorza Gwiazdy, utalentowanego rzeźbiarza młodego pokolenia.Gwiazda obronił dyplom magisterski w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Adama Myjaka, kilka lat później uzyskał stopień doktora. Przez kilkanaście lat pracował w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, obecnie prowadzi Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Jego prace wystawiane są w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Promocyjnej w Warszawie i w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy oraz w Madrycie, Barcelonie czy Positano, były też wielokrotnie nagradzane, w tym dwukrotnie na międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej Fundació de les Arts i els Artistes. Gwiazda zasłynął jako autor rzeźb antropomorficznych, a jego główną inspirację stanowią sztuka antyczna, surrealizm oraz symbolizm.Minialbum powstał we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album prezentuje obiekty z wszystkich największych i najważniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Kalendarz 13-kartkowy na 2026 rok z 12 ilustracjami prac Jacka Yerki w formacie A3 (420297 mm) wydrukowany na kredowym papierze o gramaturze 170g.Indeks dzieł Jacka Yerki znajdujących się w kalendarzu:Amok żniwny, 1990Pokojowa farma, 1999Przesyłka expresowa, 1992Szafka przydrożna, 1998Dom nad wodospadem, 1998Sonet, 1997Przypływ, 2008Prywatna fala, 2000Bezludna wyspa, 1999Upał, 2006Krótka historia cywilizacji, 2019Letnia kuchnia z cyklu Kieszonkowa dżungla, 2018Kalendarz jabłkowy, 2012Jacek Yerka (ur. 1952) to uznany polski artysta, znany ze swojego unikalnego stylu surrealistycznego. W latach 1972-1976 studiował w Toruniu na na wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych. Obrazy artysty są pełne detali, odznaczają się precyzyjnym wykonaniem i bogatą kolorystyką, a ich tematyka często odwołuje się do snów, mitologii oraz osobistych wspomnień artysty.
Kultura chińska jest niezwykle bogata w historie i opowieści wypełnione bóstwami, bestiami, chochlikami, a nawet zombie. Wielowiekowa tradycja chińska zdaje się być niewyczerpaną kopalnią wiedzy na temat mitologicznej strony życia Chińczyków, czego wyrazem jest prezentowany czytelnikom "Bestiariusz chiński" autorstwa znawczyń tematyki, sinolożek: Ewy Paśnik-Tułowieckiej oraz Joanny Grzybek. Książka przedstawiać będzie demoniczne bóstwa, mityczne hybrydy i niebezpieczne bestie (czyli niezwykłe i straszne zwierzęta np. smok i feniks, zouwu czy qilin) yaoguai (czyli wszelkiego rodzaju demony, chochliki, duchy i chińskie zombie), a także bohaterów dwóch klasycznych powieści chińskich Xiyouji czyli Wędrówki na Zachód i Fengshen yanyi czyli Inwestytury Bogów (XVI w.). Bogactwu warstwy narracyjnej towarzyszyć będzie równie ciekawa i zachwycająca warstwa ilustracyjna autorstwa Rafała Jankowskiego.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
