Chciałbym złożyć na Państwa ręce niniejsze wydanie Brzmiącowych nutek, które dzięki uprzejmości Doroty Obijalskiej i Marcina Wawruka autorów Skrzypiących nutek mogłem ukazać w odsłonie wiolonczelowej. Jest to, jak mówią inicjatorzy pierwotnej wersji skrzypcowej, zbiór piosenek bez słów inspirujących do zabawy oraz odkrywających jej potencjał. Ideą tych kompozycji, obejmujących cały wachlarz zagadnień zarówno technicznych, jak i muzycznych, jest dopełnienie codziennej literatury kierowanej do naszych najmłodszych artystów. Radosław Bukała
Kwartet powstawał w okresie głębokich przemian w postawie estetycznej Szymanowskiego, który, będąc w tym czasie skupionym na twórczości inspirowanej poezją, wciąż komponował dzieła pozbawione pozamuzycznych treści. W Kwartecie skoncentrował się na rozwijaniu problematyki warsztatowej: faktury, konstrukcji i formy. W utworze o prostej, trzyczęściowej budowie, przeważa nieczęsta dla Szymanowskiego powściągliwość emocjonalna, uproszczone środki harmoniczne i spokojny liryzm, przywodzące na myśl klasyczne wzory estetyczne.
Dzieła zostały opracowane wykonawczo, zawierają aplikaturę. Repertuar zawarty w zbiorze stanowi doskonały materiał dydaktyczny dla uczniów szkół muzycznych oraz studentów. Jednocześnie utwory posiadają duży potencjał koncertowy. Na szczególną uwagę zasługują Menuet i Krakowiak fantastyczny, które spośród spuścizny Paderewskiego należą do najpopularniejszych dzieł.
Wybór najciekawszych utworów fortepianowych Marii Szymanowskiej, pierwszej polskiej pianistki i utalentowanej kompozytorki, która zdobyła sobie sławę światową. Jej twórczość pozostawiła trwałe ślady w dziełach innych kompozytorów, także we wczesnej twórczości Fryderyka Chopina. Spuścizna Szymanowskiej jest różnorodna, a zachowane do naszych czasów recenzje pozwalają sądzić, że już współcześni ocenili wysoko oryginalność jej utworów i wykonawstwa. Podstawą opracowania tekstu w niniejszej edycji były pierwsze wydania, a w przypadku ich braku wydania późniejsze. Oznaczenia wykonawcze na ogół powtórzone zostały z tych wydań. Nagrania całości utworów: Polonez f-moll
Dzieła zostały opracowane wykonawczo, zawierają aplikaturę. Repertuar zawarty w zbiorze stanowi doskonały materiał dydaktyczny dla starszych uczniów szkół muzycznych oraz studentów. Jednocześnie dzieła posiadają duży potencjał koncertowy.
Publikacja zawiera siedem utworów na fortepian, idealnych dla uczniów szkół muzycznych I stopnia. Inspirowane polską muzyką ludową kompozycje wyróżniają się bogatą harmonią i tanecznymi rytmami, które wprowadzają młodych pianistów w świat folkloru. Utwory łączą przyjemność gry z rozwijaniem techniki, czyniąc naukę nie tylko wartościową, ale i inspirującą muzyczną przygodą. Spis utworów: Kołysanka Krakowiak Kujawiak Mazurek Oberek Piosenka Walczyk
Odpowiednio dobrane zeszyty zostały opracowane na poszczególne lata nauczania w niższych klasach szkół muzycznych, uwzględniając różnorodne problemy techniczne oraz stopniowanie trudności. Z uwagi na pedagogiczny charakter zbiorku, niejednokrotnie zostały wprowadzone zmiany w określeniu tempa, w łukowaniu, dynamice i artykulacji.
Celem niniejszej publikacji jest pełne przygotowanie młodego muzyka do właściwego wykonywania muzyki artystycznej opartej na tańcach. Każdemu utworowi towarzyszy bowiem krótka charakterystyka utworu opisująca historię tańca, właściwą dla niego formułę rytmiczną i metrum, a także sposób tańczenia. Opisom towarzyszy rysunek charakterystycznej figury tanecznej.
Zbiór 39 etiud to popularna publikacja, która gromadzi kompozycje takich mistrzów jak A. Leduc, C. Gurlitt, C. Czerny i H. Lemoine. Stworzona z myślą o dzieciach i młodzieży, stanowi nieocenioną pomoc dydaktyczną w nauce gry na fortepianie na poziomie szkół muzycznych I stopnia. Każda etiuda koncentruje się na rozwoju określonych umiejętności technicznych, takich jak płynność ruchów, precyzja rytmiczna czy kontrola artykulacji. Dzięki różnorodności stylistycznej utwory są nie tylko wartościowe pedagogicznie, ale również interesujące dla młodych wykonawców. Publikacja jest zgodna z programem nauczania, co czyni ją idealnym wyborem zarówno dla nauczycieli, jak i uczniów.
Zbiór utworów na altówkę z towarzyszeniem fortepianu stworzony przez autora z myślą o swoich uczniach, aby mogli wspólnie muzykować i rozwijać swoje umiejętności. Gra w zespole przynosi radość porównywalną do zabawy, a możliwość współpracy z kolegami ze szkoły dodaje nauce gry wyjątkowego wymiaru. W przeciwieństwie do licznych transpozycji utworów skrzypcowych, prezentowane kompozycje zostały oryginalnie napisane na altówkę, co czyni je wartościowym dodatkiem do repertuaru młodych altowiolistów. Te utwory nie tylko rozwijają technikę gry, ale także wzbogacają muzyczne doświadczenie, inspirując do dalszej nauki i odkrywania możliwości altówki.
4 Kaprysy stanowią nie tylko katalog różnych, wymyślnych sposobów artykulacji, rodzajów smyczkowania, figur rytmicznych, ,,skal interwałowych zestawianych niekiedy na zasadzie kontrastu, ale są też w pewnym stopniu ,,podróżą w czasie. Utwory są tak skonstruowane, że każdy z nich stanowi odrębną całość; mogą być zatem wykonywane oddzielnie.
4 Kaprysy Grażyny Bacewicz w transkrypcji na altówkę solo to zbiór wirtuozerskich miniatur, które stanowią wyzwanie techniczne i interpretacyjne dla każdego altowiolisty. Kompozycja prezentuje szeroki wachlarz artykulacji, technik smyczkowania, rytmicznych figur oraz skal interwałowych, które często zestawiane są na zasadzie kontrastu. Każdy z kaprysów to autonomiczne dzieło, mogące być wykonywane zarówno jako część cyklu, jak i samodzielnie. Bogactwo formy i wyrazistość muzyczna sprawiają, że utwory te są znakomitym materiałem nie tylko do pracy nad techniką, ale także do eksploracji artystycznych możliwości altówki.
Cykl siedmiu krótkich utworów, bardzo charakterystycznych dla poetyki muzycznej Grażyny Bacewicz tego okresu. (...) Pikanteria prościutkiej w gruncie rzeczy Suity polega na połączeniu barokowego gestus i to bardziej telemannowskiej niż bachowskiej natury z harmoniką cierpko-diatoniczną, podkolorowaną niekiedy chromatyką, spowijaną co rusz w quasi-tonalne przebiegi mające tu bardziej reliktowo-sentymentalny niż ironiczny charakter.
Łatwe utwory na klarnet i fortepianautorstwa Grażyny Bacewicz to doskonała propozycja dla młodych klarnecistów i pianistów, która łączy walory pedagogiczne z artystyczną głębią. Te proste fakturalnie kompozycje zostały wzbogacone o modernistyczne harmonie, które rozwijają wrażliwość na współczesne brzmienia. Idealne zarówno dla uczniów, jak i muzyków-amatorów, wprowadzają w świat współczesnej muzyki w sposób przystępny i inspirujący.
Nowe wydanie kompozycji Grażyny Bacewicz na dwoje skrzypiec to doskonały wybór dla młodych muzyków, którzy chcą rozwijać swoje umiejętności i jednocześnie poznawać współczesne brzmienia. Łatwe technicznie, a zarazem bogate w nowatorskie rozwiązania harmoniczne, utwory wprowadzają młodych wykonawców w świat muzyki nowoczesnej, zapewniając przy tym radość z gry w duecie.
Utwór ten, dedykowany Stanisławowi Szpinalskiemu, uczniowi Paderewskiego i znanemu odtwórcy jego Krakowiaka fantastycznego, mimowolnie przywodzi na myśl utwór wielkiego mistrza, lecz niewiele ma z nim wspólnego; kompozycje te należą do dwóch różnych epok. U Grażyny Bacewicz fortepian ma specyficzną ostrość brzmienia, którą podkreśla używanie skrajnych rejestrów, ma swoistą szorstkość i cierpkość akordów zbudowanych z różnych zestawień kwintowo-kwartowo-sekundowych oraz wszelkiego rodzaju mikstur.
Opus magnum'' wybitnej kompozytorki i skrzypaczki, powstał w 1948 roku stając się od razu jednym z najczęściej wykonywanych utworów polskiej artystki. To arcydzieło neoklasycyzmu fascynuje zarówno inwencją, wirtuozowskim blaskiem, jak i harmonijnym połączeniem elementów formalnych przejętych z tradycji z nowymi pomysłami brzmieniowymi. Forma trzyczęściowego Koncertu oscyluje miedzy postacią barokowego concerto grosso a wczesnoklasycznym cyklem sonatowym.
Gustav Mahler(1860-1911) - kompozytor i dyrygent przełomu XIX i XX wieku, jedna z najbardziej fascynujących postaci późnego romantyzmu. Jego twórczość, początkowo przyjmowana z rezerwą, z czasem zdobyła uznanie i dziś należy do najważniejszych punktów odniesienia w repertuarze symfonicznym. Mahler rozwijał język muzyczny na styku tradycji i nowoczesności, łącząc rozbudowaną orkiestrację z intensywną, często skrajną ekspresją. W jego utworach spotykają się elementy natury, codzienności i refleksji egzystencjalnej, tworząc wielowymiarowe i pełne napięć struktury dźwiękowe. Choć za życia ceniono go przede wszystkim jako dyrygenta, komponowanie pozostawało dla niego sprawą najważniejszą. Nazywał siebie "wakacyjnym kompozytorem", tworzył głównie w krótkich przerwach od obowiązków zawodowych. Pozostawił po sobie stosunkowo niewielki, lecz niezwykle znaczący dorobek. Dziś jego muzyka postrzegana jest jako jedno z kluczowych ogniw prowadzących ku nowoczesnej wrażliwości.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
