Od samego początku swego istnienia, bo już około 1560 roku, kolekcja, która miała stać się jedną z najważniejszych i najsłynniejszych w Europie, znalazła dla siebie idealne miejsce – Drezno. Pierwotnie w jej skład wchodziły głównie obrazy artystów niemieckich, jak Lucas Cranach czy Albrecht Dürer, ale kilkadziesiąt lat później dzieł było już na tyle dużo, że w stolicy Saksonii trzeba było wybudować dla nich specjalne pomieszczenia. Jednak za prawdziwy rok założenia Galerii należy uznać 1722, kiedy to August III, elektor saski i król Polski, dokonał wielkiej zmiany jakościowej w kolekcji. Monarcha, rozporządzający znacznymi zasobami pochodzącymi ze sprzedaży porcelany miśnieńskiej, był oświeconym spadkobiercą tradycji renesansowego mecenatu.
Jego emisariusze zaczęli skupować w całej Europie nie tylko pojedyncze arcydzieła, ale wręcz całe kolekcje, jak np. zgromadzony przez księcia Modeny zbiór liczący około stu obrazów. Władcę interesowała także sztuka flamandzka i holenderska. Do swej kolekcji pozyskał więc wiele prac uznanych XVII –wiecznych mistrzów – od Vermeera do Rembrandta.
W połowie XVIII wieku Galeria była już prawdziwym kompendium sztuki malarskiej, w którym gościły dzieła takich mistrzów, jak między innymi Rafael, Lucas Cranach Starszy, Tycjan, Annibale Carracci, Peter Paul Rubens, Guercino, Diego Velázquez, Nicolas Poussin, Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Jean-Antoine Watteau, Giovanni Antonio Canal i Brenardo Bellotto – wezwany na dwór, by w swoich obrazach uwiecznić niezwykłe piękno odnowionego miasta i jego późnobarokowej architektury. Wiek XIX to okres, gdy na pierwszy plan wysunęło się malarstwo francuskie i niemieckie. Obok impresjonizmu Moneta i krzykliwych płócien Gauguina swoje miejsce w galerii znalazły poetycko-melancholijne pejzaże Caspara Davida Friedricha i symbolizm Böcklina.
W wieku XX zatriumfował ekspresjonizm, kierunek, który znalazł uznanie w Niemczech, przynajmniej do czasu, gdy ideologia nazistowska nie zaczęła napiętnować go jako „sztuki zdegenerowanej”. Tysiące dzieł zostało wówczas zarekwirowanych, zniszczonych lub zaginęło. Jeszcze większym ciosem dla Galerii były jednak przerażające bombardowania miasta przez wojska alianckie, podczas których zginęły tysiące ludzi, a ponad dwieście zgromadzonych w kolekcji dzieł – dawnych i współczesnych – spłonęło.
Po II wojnie światowej dołożono wszelkich starań, aby naprawić te straty, poprzez zakupy wybranych dzieł, ale dopiero upadek muru berlińskiego (9 listopada 1989) i zjednoczenie Niemiec pozwoliły Galerii Drezdeńskiej odrodzić się jak feniks z popiołów.
Od samego początku swego istnienia, bo już około 1560 roku, kolekcja, która miała stać się jedną z najważniejszych i najsłynniejszych w Europie, znalazła dla siebie idealne miejsce – Drezno. Pierwotnie w jej skład wchodziły głównie obrazy artystów niemieckich, jak Lucas Cranach czy Albrecht Dürer, ale kilkadziesiąt lat później dzieł było już na tyle dużo, że w stolicy Saksonii trzeba było wybudować dla nich specjalne pomieszczenia. Jednak za prawdziwy rok założenia Galerii należy uznać 1722, kiedy to August III, elektor saski i król Polski, dokonał wielkiej zmiany jakościowej w kolekcji. Monarcha, rozporządzający znacznymi zasobami pochodzącymi ze sprzedaży porcelany miśnieńskiej, był oświeconym spadkobiercą tradycji renesansowego mecenatu.
Jego emisariusze zaczęli skupować w całej Europie nie tylko pojedyncze arcydzieła, ale wręcz całe kolekcje, jak np. zgromadzony przez księcia Modeny zbiór liczący około stu obrazów. Władcę interesowała także sztuka flamandzka i holenderska. Do swej kolekcji pozyskał więc wiele prac uznanych XVII –wiecznych mistrzów – od Vermeera do Rembrandta.
W połowie XVIII wieku Galeria była już prawdziwym kompendium sztuki malarskiej, w którym gościły dzieła takich mistrzów, jak między innymi Rafael, Lucas Cranach Starszy, Tycjan, Annibale Carracci, Peter Paul Rubens, Guercino, Diego Velázquez, Nicolas Poussin, Gabriel Metsu, Gerrit Dou, Jean-Antoine Watteau, Giovanni Antonio Canal i Brenardo Bellotto – wezwany na dwór, by w swoich obrazach uwiecznić niezwykłe piękno odnowionego miasta i jego późnobarokowej architektury. Wiek XIX to okres, gdy na pierwszy plan wysunęło się malarstwo francuskie i niemieckie. Obok impresjonizmu Moneta i krzykliwych płócien Gauguina swoje miejsce w galerii znalazły poetycko-melancholijne pejzaże Caspara Davida Friedricha i symbolizm Böcklina.
W wieku XX zatriumfował ekspresjonizm, kierunek, który znalazł uznanie w Niemczech, przynajmniej do czasu, gdy ideologia nazistowska nie zaczęła napiętnować go jako „sztuki zdegenerowanej”. Tysiące dzieł zostało wówczas zarekwirowanych, zniszczonych lub zaginęło. Jeszcze większym ciosem dla Galerii były jednak przerażające bombardowania miasta przez wojska alianckie, podczas których zginęły tysiące ludzi, a ponad dwieście zgromadzonych w kolekcji dzieł – dawnych i współczesnych – spłonęło.
Po II wojnie światowej dołożono wszelkich starań, aby naprawić te straty, poprzez zakupy wybranych dzieł, ale dopiero upadek muru berlińskiego (9 listopada 1989) i zjednoczenie Niemiec pozwoliły Galerii Drezdeńskiej odrodzić się jak feniks z popiołów.
Palety są doskonałym materiałem do budowy mebli z kilku powodów. Mają naturalny wygląd, są ekologiczne i tanie, z łatwością można je łączyć i przetwarzać na meble. Autorzy proponują nie tylko oryginalne projekty, ale pokazują krok po kroku, jak takie meble wykonać, jakich używać narzędzi, wkrętów, farb i klejów. Doskonale sprawdzają się jako materiał na barki, stoliki, kanapy jedno i dwuosobowe, łóżka, biurka, skrzynki na kwiaty, ławki ogrodowe…
Poradnik przeznaczony dla kolekcjonerów, antykwariuszy, dekoratorów wnętrz, stylistów i wszystkich miłośników art déco. Prezentuje meble, tkaniny i inne przedmioty art déco dostępne w Polsce w sprzedaży antykwarycznej. Czytelnik znajdzie tu informacje o cenach, porady, gdzie i jak kupować, o czym pamiętać, czego się wystrzegać. Autorka jest historykiem sztuki i właścicielką galerii specjalizującej się w meblach art déco.
Kolejny tom z serii 'Leksykon – historia, sztuka, ikonografia', w którym zostały opisane najważniejsze techniki artystyczne oraz pochodzenie i zastosowanie popularnych materiałów używanych przez twórców rysunku, grafiki, malarstwa i rzeźby. Dużą cześć książki poświęcono sztukom stosowanym lecz nie wszystkim między innymi zaprezentowane zostały mozaika, inkrustacja i intarsja, ceramika, szkło. Ostatni rozdział daje pokrótce wgląd w sposoby działania w sztuce współczesnej. Celem tej książki jest pokazanie procesu powstawania dzieł sztuki, ujawnienia ich ukrytego, wewnętrznego życia, a tym samy dostarczenie czytelnikowi kolejnego klucza do zrozumienia historii sztuki.
Znakomita książka z dowcipnymi i bezpretensjonalnymi wierszami odwołującymi się do dziecięcych zabaw i rymowanek, które bawią zaskakującymi skojarzeniami, a jednocześnie uczą wrażliwości na potrzeby innych ludzi oraz pokazują zasady dobrego wychowania.
Specjalny rodzaj masowo wytwarzanych mebli przeznaczonych do biur, fabryk i warsztatów pojawił się w połowie XIX wieku, towarzysząc tzw. drugiej rewolucji przemysłowej. Sprzęty te, produkowane z wytrzymałych materiałów, praktyczne i piękne zarazem, stały się dzisiaj elementem różnego rodzaju aranżacji wnętrz, od tych klasycznych, urządzonych antykami, po utrzymane w surowej, industrialnej estetyce lofty. Niniejsza książka to praktyczny poradnik, w której autor krok po kroku przedstawia podstawy odnawiania dawnych mebli biurowych. Frdrick Plun, z wykształcenia stolarz, dzieli się w niej z nami swoją pasją i przekazuje wypracowane w ciągu ostatnich piętnastu lat techniki renowacji. Pierwsza część poradnika zawiera wskazówki, jak i gdzie szukać wartościowych mebli biurowych, a także wykaz niezbędnych narzędzi i krótki przegląd głównych metod i technik. W części drugiej możemy zapoznać się z dziewięcioma charakterystycznymi przykładami dawnych mebli biurowych, które autor poddaje renowacji. Każdy etap prac został tu szczegółowo opisany i bogato zilustrowany zdjęciami. Czytelnik dowie się, jak samodzielnie oczyścić powierzchnie metalowe z rdzy i warstw starej farby, jak wyrównać fragmenty pogiętej blachy oraz jak oczyścić drewno, by nie pozbawić go szlachetnej patyny. Omówiono tu kultowe obecnie we Francji dawne meble i inne elementy wyposażenia biur takie jak stół kreślarski OZA, lampa Jield czy krzesło Mullca, których odpowiedniki z powodzeniem znajdziemy w całej Europie, w tym także w Polsce.
Bogata, wyczerpująca kolekcja ilustracji, ukazująca zmiany w modzie męskiej w ciągu ostatnich 100 lat, z tekstem autorstwa historyka mody, Cally Blackman, Rzadko publikowane fotografie i ilustracje prezentują, w miarę jak mijał wiek, eleganckie krawiectwo z Savile Row i solidność uniformów khaki i dżinsowych, a także pracownie, w których powstawały wspaniałe fasony i zestawienia kolorów. Ta unikatowa książka, poprzez bogactwo ciekawych ilustracji, ukazuje ewolucję ubiorów męskich, od tych praktycznych do niezwykle wykwintnych i ozdobnych. Wpływy twórczości Pierre’a Cardina, Giorgia Armaniego, Ralpha Laurena i innych projektantów ukazano w zestawieniu z wpływami mody ulicznej z lat sześćdziesiątych XX wieku, sceny punkowej i klubowej, zawierając historię rozwoju rynku ubiorów męskich w jednej, bezcennej książce. 100 lat mody męskiej będzie nieocenioną pomocą dla wszystkich studentów, historyków i teoretyków mody i miłośników męskich ubiorów
Fragment wstępu
Ta książka przywraca właściwą rangę modzie męskiej – do niedawna uważanej za podrzędną w stosunku do mody damskiej. Historia mody pomija w olbrzymiej części ubiory męskie XX wieku, uważane za nieciekawe w porównaniu z oczywistym urokiem ubiorów kobiecych. Takie pojmowanie zawdzięczamy częściowo ogólnej akceptacji teorii J.C. Flügela o „wielkim męskim wyrzeczeniu się” mody, zawartej w dziele The Psychology of Clothes (Psychologia ubioru), opublikowanym w 1930 r. James Laver, poważany historyk ubiorów, poparł tę teorię w swym dziele Taste& Fashion (1937 r.), w którym stwierdzał, że mężczyźni nie byli w stanie konkurować z kobietami w dziedzinie mody od końca XVIII wieku aż do tak zwanej peacock revolution („pawiej rewolucji”) w latach sześćdziesiątych XX wieku. Jednakże na długo przedtem mężczyźni zdradzali zainteresowanie stylowymi ubiorami; nie tylko nosili pięknie skrojone garnitury, ale także ubierali się w awangardowe, a nawet „wywrotowe” stroje pod tym względem pozostawiając kobiety daleko w tyle. Faktem jest, że w poprzednim stuleciu męskie ubiory wywarły dużo większy wpływ na modę kobiecą niż kobiece na męską.
PATRONI MEDIALNI:
polki.pl, dlaLejdis.pl, MODA MĘSKA, FASHIONBUSSINES.PL, FASHIOM MAGAZINE, FASHION NOW.pl, sophisli.pl
Ten wspaniały zbiór bajek wzbogacony został oryginalnymi ilustracjami, zainspirowanymi sztuką ludową, obrazami Pietera Bruegla i tradycyjnymi wizerunkami postaci występujących we wcześniejszych wydaniach książek dla dzieci. Teksty wierne oryginałom i niepowtarzalna grafika sprawiają, że ta książka jest chętnie czytana przez dzieci, a także ich mamy.
Galeria Narodowa w Londynie, założona została w 1824 roku. Powstała po to, by szerokiej publiczności dać możliwość studiowania i podziwiania arcydzieł malarstwa. Reprodukowane w tym albumie obrazy stanowią punkty zwrotne w dziejach malarstwa europejskiego od czasów średniowiecza do końca XIX wieku. Bogato ilustrowana (ponad 550 fotografii barwnych) Galeria Narodowa w Londynie. Arcydzieła malarstwa jest nieocenionym źródłem wiedzy dla badaczy i miłośników sztuki.
Reprint książki wydanej po raz pierwszy w 1964 r., która stanowi bardzo ciekawy dokument epoki. Przedstawia ewolucję mody kobiecej od końca XIX wieku do lat 60. XX stulecia. Autorka analizuje zmiany formy ubiorów i linii sylwetki kobiecej.
Galeria Narodowa w Londynie, założona została w 1824 roku. Powstała po to, by szerokiej publiczności dać możliwość studiowania i podziwiania arcydzieł malarstwa. Reprodukowane w tym albumie obrazy stanowią punkty zwrotne w dziejach malarstwa europejskiego od czasów średniowiecza do końca XIX wieku. Bogato ilustrowana (ponad 550 fotografii barwnych) Galeria Narodowa w Londynie. Arcydzieła malarstwa jest nieocenionym źródłem wiedzy dla badaczy i miłośników sztuki.Wśród najsłynniejszych obrazów znajdujących się w galerii możemy wymienić:Piero di Cosimo Satyr opłakujący nimfę,Giovanni Bellini portret doży Lenorado Loredana ,Rafael Santi św. Katarzyna (obraz Rafaela Santi),Leonardo da Vinci Madonna w grocie,Hans Holbein (młodszy) Ambasadorowie,Agnolo Bronzino Alegoria Czasu i Miłości,Pietro Longhi Pokaz nosorożca w Wenecji,Caravaggio Wieczerza w Emaus,El Greco Chrystus wypędzający przekupniów ze świątyni ,Diego Velazquez Chrystus w domu Marii i Marty; Wenus z lustrem,Rembrandt van Rijn Kąpiąca się kobieta,Adriaen van Ostade Alchemik w pracowni,Jan Vermeer van Delft Kobieta stojąca przy wirginale,Meindert Hobbema Aleja w Middelharnis,Vincent van Gogh Krzesło Vincenta z jego fajką,Paul Cezanne Wielkie kąpiące Się,sVincent van Gogh Słoneczniki,Każdy prezentowany obraz, oprócz analizy z punktu widzenia historii sztuki, ma metryczkę określającą twórcę, czas i miejsce powstania, wymiary, rodzaj materiałów, a także sposób pozyskania.
Rysowniczka Millie Marotta dorastała na wsi w Walii wśród ogrodów, łąk i wszelkich stworzeń. Ma pracownię nad brzegiem morza i czerpie natchnienie z cudownej dzikiej przyrody, która ją otacza. Teraz Ty możesz nadać własny charakter jej pięknym ilustracjom i stworzyć swoje królestwo zwierząt. Od chrząszcza, który chciałby mieć kolorowy, mieniący się pancerz do wieloryba czekającego na wspaniały dom w oceanie, cały świat flory i fauny masz na wyciągnięcie ręki. Wystarczą tylko kredki, ołówki i odrobina wyobraźni.Ta książka to kolekcja zachwycających ryb, ptaków, ssaków, gadów... Chociaż jest to w końcu książka o zwierzętach, znajdziecie na jej stronach rośliny, drzewa i kwiaty, a nieraz ukrytego wśród nich dziwnego owada. Są w niej też słowa, które mają służyć pomocą przy pracy, sugerować, jak i co moglibyście dodać. Jest to przygoda w królestwie zwierząt i jednocześnie album do kolorowania i mazania, który czeka, żebyście dodali mu barw. Moje ilustracje zwykle zaczynają się jako całkiem proste, choć realistyczne portrety stworzeń. Zachowuję ogólny kształt zwierzęcia względnie wiernie, ale następnie zaczynam je uzupełniać mnóstwem skomplikowanych wzorów i szczegółów. Wszystkie rysunki w książce powstały w czerni i bieli. Niektóre mogą takie pozostać, natomiast inne zapewne wypełnicie kolorem. Jeszcze inne zaproszą Was, żebyście się ośmielili i dodali własne wzory i fakturę. To zależy od Was.Na końcu książki znajdziecie kilka pustych stron, które czekają, żebyście je ożywili. Możecie skopiować swoją ulubioną ilustrację z tego albumu albo - jeśli czujecie się na siłach - zrobić całkowicie własny rysunek. Cokolwiek postanowicie umieścić na tych stronach, one są tam dla Was, żebyście je wypełnili swoim królestwem zwierząt. Ważne jest to, że na początku może to być książka z moimi rysunkami, ale zanim ją skończycie, będzie już wyłącznie Wasza.
W ostatnim tomie pierwszej serii Przygód w świecie Minecrafta wszyscy bohaterowie zarówno Josh, Andre i Suzy, jak i postacie wygenerowane komputerowo muszą podjąć jakieś decyzje. Do czego to doprowadzi? Czy istnieje sposób na ocalenie zagrożonych światów? Czy dowiemy się, jak zniszczyć Withera?Seria Przygody w świecie Minecrafta;Herobrine powstajePortalDzień CreeperówKraina smokówMroczna świątyniaNieśmiertelny zombiPrzeniesione królestwoZapomniany restart
Akcja drugiego tomu bestsellerowych Opowieści z Minecrafta rozgrywa się w dwóch światach. Który z nich jest fałszywy? Co jest prawdą, a co manipulacją? Marco szuka swojego miejsca w świecie i wbrew wszelkim przeciwnościom losu walczy o siebie i Amely. Jest przekonany, że wciąż grozi jej niebezpieczeństwo. Nie wiedząc, gdzie szukać ratunku decyduje się na powrót do Cubeworldu, który wydaje mu się bardziej realny niż klinika doktora Johansona.
Kamieniarstwo to jeden z najstarszych zawodów świata sięgający swymi początkami starożytności. Książka omawia jego bogatą historię, rozwiązania techniczne, sposoby doboru materiałów, narzędzia i stosowane techniki obróbki kamienia. Przeanalizowane zostały także metody wytwarzania obramowań otworów, układania schodów, wykonywania kolumn oraz okładzin ścian. Z pewnością przyda się wszystkim zawodowo zajmującym się tym tematem.
Ta książka to skarbnica pomysłów i nieograniczone źródło energii twórczej. Autorka dzieli się w niej swoją wiedzą i doświadczeniem zdobytym podczas prowadzenia warsztatów ceramicznych z dziećmi. Zamieszcza podstawowe informacje dotyczące gliny i jej obróbki w formie łatwo zrozumiałej dla dzieci oraz praktyczne wskazówki i podpowiedzi dla nauczycieli i rodziców prowadzących prace plastyczne i terapię zajęciową z dziećmi.
Znakomita książka światowej sławy naukowca w dziedzinie nauk kognitywnych, designu i sztuki użytkowej, wieloletniego pracownika firmy Apple wyjaśniająca, dlaczego użytkownik wybiera rzeczy ładne i wierzy, że działają one lepiej. Dlaczego wydajemy dużo pieniędzy na ikony wzornictwa, jakie emocje w nas wzbudzają? Lektura przeznaczona jest nie tylko dla projektantów, także dla psychologów, menadżerów, producentów i wszystkich, którzy chcą wiedzieć, dlaczego dokonują takich, a nie innych wyborów konsumenckich.
Wartościowe narzędzie nauki dla studentów anatomii i nauk sportowych oraz pracowników służby zdrowia z pokrewnych dziedzin. Zaprojektowany, aby ułatwić zrozumienie funkcjonowania ciała podczas treningu. Ponad 200 szczegółowych ilustracji anatomicznych. Zawiera obszerny przegląd głównych układów ciała. Dołączone 32-stronicowe repetytorium do kolorowania
Anatomia w ćwiczeniach – podręcznik dla studentów w prosty sposób objaśnia, jak prawidłowo wykonać 50 podstawowych ćwiczeń, dostarcza wskazówek skierowanych do ćwiczących o różnych poziomach sprawności oraz uczy, w jaki sposób uniknąć urazów. Szczegółowe, wielobarwne ilustracje anatomiczne pokazują, które mięśnie biorą udział w każdym ćwiczeniu, rozróżniając mięśnie wykonujące ruch i stabilizujące. Precyzyjne wyobrażenie sobie, które mięśnie są aktywne podczas różnych ćwiczeń nie tylko poszerzy twoją wiedzę anatomiczną i ułatwi zrozumienie funkcjonowania organizmu, ale także umożliwi poprawienie skuteczności treningu i rehabilitacji. Aby pomóc Ci zapamiętać położenie różnych mięśni i kości Anatomia ruchu – podręcznik ćwiczeń zawiera ilustrowany przegląd głównych układów ciała oraz czarno-białe rysunkowe repetytorium, zaopatrzone w etykiety do samodzielnego wpisania nazw części układu kostno-stawowego i mięśniowego.
Książka przeznaczona jest dla każdego, kto chciałby chwycić ołówek i zacząć rysować. Przedstawia niezawodne sposoby nauki rysowania. Dzięki niej pozbędziesz się kompleksów, które hamują kreatywność. - Po prostu rysuj! przyda się każdemu, od samouków pozbawionych nadziei do ambitnych artystów, którzy chcieliby opanować nowe umiejętności. - Składa się z ciągu zadań, które wyćwiczą umysł, oko i dłoń, nauczą szybko rysować szkice, utrwalać tony, kontrasty i nastrój, a także przedstawiać kompozycje z zastosowaniem reguł perspektywy. - W rezultacie książka zawiera niezwykle skuteczny kurs rysowania, dzięki któremu nauczysz się przezwyciężać zahamowania i rozwiniesz umiejętności plastyczne.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
