W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Na przełomie XIX i XX wieku wśród Wyspiańskich, a także spokrewnionych z nimi rodzin Rogowskich, Parvich czy Waśkowskich, talenty artystyczne nie były rzadkością. Poświęcali swoje życie sztuce, chwytając za pióro, pędzel, dłuto rzeźbiarskie, a czasem nawet aparat fotograficzny. Młode panny grały na fortepianie, śpiewały pieśni i pisały wiersze. Talentów wśród nich nie brakowało, ale geniusz zdarzył się tylko jeden – Stanisław Wyspiański, w którego cieniu pozostają do dziś pozostali bohaterowie tej książki Franciszek Wyspiański był utalentowanym rzeźbiarzem, jego brat Bronisław – nieprzeciętnym fotografikiem działającym na prowincji. Joanna (Janina) Stankiewiczowa pozostawiła rękopisy, nad którymi pochylają się badacze literatury. Bardziej dociekliwi znają artykuły Zenona Parviego, a także jego dramaty. W kilku miastach stoją pomniki dłuta Tadeusza Błotnickiego, a jego Zarys historii ubiorów jest antykwarycznym rarytasem. Piórem władała sprawnie Maria Waśkowska, ale to jej młodszy brat Antoni pozostawił po sobie książki wspomnieniowe, sztuki teatralne i obrazy. Ich brat Tadeusz również był artystą. Nie pamiętalibyśmy o nich, gdyby w styczniu 1869 roku nie przyszedł na świat Stanisław Wyspiański. Przeżył niespełna 39 lat – znacznie mniej niż Mickiewicz czy Norwid, mniej niż Słowacki i Krasiński. A jednak pozostawił dzieło niezwykłe, zdumiewające rozległością i wszechstronnością: wiersze, dramaty, doskonałe listy, obrazy, grafiki, rysunki. Ilustrował książki, projektował witraże, meble i wnętrza, zajmował się scenografią i reżyserią teatralną. Klan Wyspiańskich – tylu dobrze zapowiadających się, zmarnowanych, zapomnianych, niespełnionych artystów. I geniusz – Stanisław Wyspiański! JAN TOMKOWSKI – eseista, prozaik, historyk literatury, badacz idei, profesor w IBL PAN. Opublikował m.in. eseje Juliusz Verne – tajemnicza wyspa?, Mistyka i herezja, Dom chińskiego mędrca, Zamieszkać w Bibliotece, Don Juan we mgle, Ciemne skrzydła Ikara, Moja historia eseju, monografie: Juliusz Słowacki i tradycje mistyki europejskiej, Mój pozytywizm, Pokolenie Gombrowicza, Wojna książek, „Pan Tadeusz” – poemat metafizyczny, syntezy: Literatura polska (13 wydań), Literatura powszechna, Dzieje myśli, Młoda Polska, Dzieje literatury powszechnej, szkice: Mistyczny świat Williama Blake’a, Secesja, Szkice młodopolskie, eseje autobiograficzne: Klasztor Maulbronn, Nie ma Pauliny, Judasz z ulicy Iglastej, powieści: Ragadon, Opowieści Szeherezady, Czarny elementarz, Jesień. Dla serii „Biblioteka Narodowa” opracował antologię Polski esej literacki.
Jedyna taka publikacja: najlepsze projekty polskich książek w wyborze i opracowaniu wybitnego grafika i znawcy polskiego edytorstwa, Janusza Górskiego. Pieczołowicie przygotowany i opracowany tom zawiera blisko tysiąc kolorowych ilustracji i fachowe omówienie poszczególnych projektów – od tych tworzonych zaraz po wojnie po całkiem współczesne. W swoim wyborze autor kierował się głównie wysoką wartością artystyczną projektów, chcąc przypomnieć te najciekawsze i najbardziej odkrywcze. Niekiedy sięgał też jednak po przykłady jego zdaniem nieudane, aby wskazać najczęściej popełniane błędy. Książka składa się z kilku części – autor omawia przekrojowo rozmaite zagadnienia związane z formalnymi i technicznymi aspektami projektowania kompozycji typograficznych, by zakończyć chronologicznym przeglądem najlepszych projektów i kilkoma rozmowami z najwybitniejszymi polskimi twórczyniami i twórcami, m.in. Zofią Darowską, Władysławem Brykczyńskim i Józefem Wilkoniem. To DOSŁOWNIE uczta dla oka: ponad czterysta stron, prawie tysiąc najpiękniejszych okładek.
Pierwsze wydanie utworów, pisane gotykiem w języku niemieckim, ukazało się w 1849 roku, w czasie upadającego powstania. Następne, trójjęzyczne wydanie, przetłumaczone na język polski i węgierski opublikowane zostało z inicjatywy naszego Stowarzyszenia w 2015 roku – 166 lat po pierwodruku. Nowe wydanie, opatrzone wstępem wybitnych historyków, prof. Janusza Jasińskiego i prof. Istvána Kovácsa, zilustrowane rycinami z epoki, wzbudziło wielkie zainteresowanie nie tylko w Polsce, ale także na Węgrzech i w Niemczech.
Pantomima Olsztyńska - pierwszy teatr głuchych – mimo że założył ja Tadeusz Ostaszkiewicz, była dzieckiem Bohdana Głuszczaka. Jego autorskim dziełem. To on pisał scenariusze jej widowisk, obmyślał choreografię i reżyserował. Dla upośledzonych słuchowo artystów był duchowym i intelektua1nym przewodnikiem, a w życiu codziennym często ojcem i matką.
Książka o niepowtarzalnym teatrze, ale także opowieść o Jego twórcy. O wspólnych - dla aktorów i reżysera - ponad trzydziestu twórczych latach. O genezie kilku wielkich spektakli, z którymi teatr ten zjechał świat i zdobywał nagrody na festiwalach.
Mistrz Yoda polskiego rocka.Gdyby w historii polskiego rocka tylko jednego muzyka można było nazwać legendarnym, taki tytuł z pewnością przypadłby Robertowi Brylewskiemu.Lokomotywa rodzimego undergroundu, współtwórca takich zespołów jak Kryzys, Izrael, Brygada Kryzys i Armia, a ostatnio odtwórca jednej z głównych ról w kontrowersyjnym musicalu Polskie gówno. Robert Brylewski opowiada Rafałowi Księżykowi historie, których nie zdradzał nigdy wcześniej. O dziadku malarzu i dzieciństwie spędzonym wśród artystów Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk. O początkach muzykowania, punk rocku i reggae w warunkach realnego socjalizmu, Jarocinie i rockandrollowym życiu.Wnikliwe pytania i szczere odpowiedzi. Lektura obowiązkowa dla wszystkich fanów polskiego rocka, a także dla tych, którzy pokochali Desperado, bestsellerową autobiografię Tomasza Stańki.
Małgorzata Karczmarzyk podejmuje złożony problem uczestnictwa dzieci w kulturze wysokiej. Temat trudny zarówno ze względu na specyfikę poznawczą odbiorców (dzieci), jak i niełatwą sytuację społeczno-kulturową współczesnej sztuki wizualnej (przy ekspansji sztuki masowej). Tytuł prezentowanej książki niesie konotacje nieoczywiste, więc może być swego rodzaju prowokacją poznawczą. Książka może stać się mocnym argumentem za wyznaczaniem poważnych zadań poznawczych dzieciom już od najwcześniejszych etapów edukacji. Pokazuje bowiem możliwości poznawcze dzieci percepcji, umiejętności kojarzenia, wnioskowania, interpretacji symboli i metafor. To kompetencje poznawcze kluczowe dla dalszej edukacji oraz dla funkcjonowania w kulturze i świecie społecznym. Dzięki takim działaniom edukacyjnym, które proponuje Autorka, edukacja może się przyczynić do przełamania dominacji kultury niskiej w przestrzeni społecznej.
W świecie kultury muzułmańskiej, gdzie teatr nie zdołał wytyczyć sobie niezależnego miejsca wśród dziedzin sztuki, to właśnie ustność / oralność zrekompensowała jego brak wśród sztuk performatywnych. Turecki "meddah" rozwinął się pomiędzy wiekiem XI a XIX z formy opowiadacza w epicki teatr jednego aktora, pozostając w zgodzie z zasadami życia koczowniczego. Włączając elementy tradycji środkowoazjatyckiego szamana, starotureckiego pieśniarza epickiego "ozan" i arabskiego "maddaha" oraz tradycję perskiego opowiadacza "Księgi królewskiej. Szahname", przyjął także środki teatralne i dramatyczne. Jako forma artystyczna łączy sztukę opowiadania z ludowym teatrem tradycyjnym. Zaadoptowana w formie „widowiska narracyjnego” sztuka opowiadania zyskała uznaną pozycję na współczesnych scenach teatrów offowych, sprawdzając się z sukcesem w projektach międzykulturowych i interdyscyplinarnych. W kontekście omawianych tradycji ustnych kręgów kultur ałtajskiego i Bliskiego Wschodu potencjał performatywny sztuki opowiadania stanowi dla współczesnych artystów źródło inspiracji, oferując wzór modelu interaktywnego, równouprawniającego widza i artystę.
Meddah – Turkish Theatre of One Actor. The Meeting of Oral Tradition and Performance Culture
The monograph explores performative potential of narrative art in oral traditions of Altai and Middle Eastern culture. Turkish "meddah" inspires contemporary artists, offering an active model, equal for both the artist and the audience. As an artistic form it developed between the 11th and 19th century. It unites epic theatre of one actor with the elements of tradition of a nomadic narrator, Central Asian shaman, epic singer "ozan", Arabic "maddah" and the Persian tradition of the narrator of "The Shahnameh".
Prezentujemy Czytelnikom zbiór rozpraw dedykowany Profesorowi Krzysztofowi Stefańskiemu z okazji jubileuszu 40-lecia pracy naukowej i 65.rocznicy urodzin tego wybitnego badacza architektury XIX i XX wieku. Cenna artykuły napisane przez szerokie grono uznanych historyków sztuki są najlepszym, choć niedoskonałym, sposobem uczczenia wieloletniej pracy naukowej i dydaktycznej Jubilata. Inspiracją dla tytułu Księgi Pamiątkowej stał się głos z przeszłości, który można traktować niczym prognostyk. Dokładnie sześćdziesiąt pięć lat temu został opublikowany tekst wystąpienia profesora Bohdana Pniewskiego, który odnosząc się do doświadczeń okresu międzywojennego stwierdzał, że wówczas „prowadzono ze zmiennym szczęściem walkę między architekturą nowoczesną a tradycyjną, albo też między konstrukcją a formą, czy między kompozycją romantyczną a klasyczną, albo wręcz między twórczością świadomą a intuicyjną”. W naszym odczuciu ówczesna ocena kondycji architektury nowoczesnej znakomicie odzwierciedla ścieżki zainteresowań badawczych Jubilata.
Komitet Redakcyjny
An information-packed, beautifully illustrated handbook exploring the evolution of design, from the industrial revolution to the digital explosion
Designers, makers and users are the three essential participants in the creation of any kind of design. This is not limited to objects or buildings, but includes environments, systems and networks. Exploring these relationships enables us to understand how we shape the world and how it, in turn, shapes us.
To coincide with the Design Museum's highly anticipated move to the former Commonwealth Institute in Kensington in 2016, Designer Maker User traces the evolution of design, from its roots in the Industrial Revolution to its transformation by the digital explosion. Rather than present a conventional chronology, this book focuses on the continuing interaction between the three key players – Designers, Makers and Users – and the role of design in modern society.
Featuring pivotal writings on design, a carefully-curated portfolio of design landmarks and a simple timeline charting the development of the modern design industry, Designer Maker User pushes beyond the walls of the museum, providing students and non-specialists with an appreciation for the significance of design and its far-reaching impact on the world in which we live. It is not only a view into the Design Museum's permanent collection, but also a remarkable primer on contemporary design.
The ultimate reference on one of the most influential product designers of all time
For more than sixty years Dieter Rams has defined the look, feel, and function of some of the world's best-loved consumer items. Using his 'ten principles for good design' as a philosophy and practice for improving the industry in a more holistic, responsible way, Rams has built a reputation with global resonance. Here, for the first time, is a catalogue raisonné of every product that he has designed in his lifetime — a true celebration of his seminal contribution to the field of industrial and product design.
The iconic bestseller - showcasing more than 500 of fashion's greatest names by A- Z - now updated in a stunning new edition
Fully revised and updated for 2020, this new edition of Phaidon's iconic global bestseller The Fashion Book takes a fresh look at the fashion world and the people who created and inspired it. Spanning almost 200 years, the entire industry is represented: from designers to photographers, stylists, and retailers, as well as editors and creative directors. Marking significant changes on the fashion landscape, this revised edition features important new names who have fundamentally shaped the way we see fashion in recent years, including Virgil Abloh, Gosha, and Alessandro Michele, influential image-maker Petra Collins, model and contemporary icon Rihanna, and Leandra Medine, alongside fashion pioneers of the previous edition such as Coco Chanel, Issey Miyake, Kate Moss, Erdem, and Richard Avedon. This bestselling - and now updated - classic volume remains a comprehensive and definitive view of the fashion industry today.
Never-before-seen North Korea - a rare glimpse into the country behind the politics and the creativity behind the propaganda
This incredible collection of prints dating from the 1950s to the twenty-first century is the only one of its kind in or outside North Korea. Depicting the everyday lives of the country's train conductors, steelworkers, weavers, farmers, scientists, and fishermen, these unique lino-cut and woodblock prints are a fascinating way to explore the culture of this still virtually unknown country. Together, they are an unparalleled testament to the talent of North Korea's artists and the unique social, cultural, and political conditions in which they work.
A stunning journey through the world's most dramatic and inspiring black architecture - now in a cool, compact new format
In this sleek, stylish and easy-to-use new size, Black: Architecture in Monochrome highlights the exquisite elegance of black in the built world through more than 150 structures. From ancient churches to contemporary skyscrapers, Black demonstrates how hues from ebony to onyx have been beloved by architects for centuries. Insightful texts paired with striking photography bring to life these captivating buildings including works by Mies van der Rohe, Philip Johnson, David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino, and Steven Holl.
Five hundred of the most iconic graphic designs of all time, from the beginnings of mechanical reproduction to the present
The process of visual communication and problem-solving through the use of typography, space, image, and colour informs the way we connect across languages and cultures. Derived from the acclaimed Phaidon Archive of Graphic Design, this fascinating compendium celebrates the long, rich history of graphic design, from the first sample of movable type and the Nuremberg Chronicle of the fifteenth century to the cutting-edge magazines, posters, and ephemera of today. Compiled and written by a global team of experts, this book is international in its scope and appeal.
Książka jest poświęcona wnętrzu kościoła św. Andrzeja Boboli w Lublinie, ukazującym fundamentalną dla Chrześcijan prawdę o Przymierzu Boga z Człowiekiem. Historia ta opowiedziana jest przy użyciu oryginalnego języka sztuki współczesnej. Dzieło, w przeważającej mierze stworzone przez Dobrosława Bagińskiego pozwala odkryć wyjątkowość miejsca, którą człowiek wierzący utożsamia ze świętością. Artysta zbudował przekaz ideowy w oparciu o typologię biblijną, uwzględniając najstarsze, często zapomniane, kody symboliki chrześcijańskiej. Nowoczesna plastyka wnętrza odsłania opowieść osnutą wokół przemyślanej wizji teologicznej, tworzącą spójny program ikonograficzny.Autorka książki rozpatruje plastykę świątyni w kontekście literatury patrystycznej i średniowiecznej. Zestawia wypowiedzi Dobrosława Bagińskiego z interpretacjami teologicznymi wieków minionych. Ukazuje poszukiwania twórcze artysty w obszarze sztuki sakralnej, przedstawiając jego inne wcześniejsze realizacje. Pozwoliły one wykrystalizować myśl na temat roli artysty w przekazie wiary.
'The ultimate traveller guilty pleasure, offering a look inside some of the most compelling cabins around the world' Lonely Planet
Initially created by a group of friends as an online scrapbook, Cabin Porn became a phenomenon following the publication of the first volume of photographs of hand-made homes in breathtaking natural landscapes around the world.
This new book - now available as a compact paperback - delves deeper into the best-loved homes featured on the blog over the last ten years, offering close-ups of the stunning architecture and interior design that make them truly remarkable. With more timeless photography and compelling design stories, Cabin Porn: Inside brings fresh inspiration for your quiet place somewhere.
"The Beatles landing in New York in February 1964 was the opening shot in a cultural revolution nobody predicted. Suddenly the youth of the richest, most powerful nation on earth was trying to emulate the music, manners and the modes of a rainy island that had recently fallen on hard times.
The resulting fusion of American can-do and British fuck-you didn’t just lead to rock and roll’s most resonant music. It ushered in a golden era when a generation of kids born in ration card Britain, who had grown up with their nose pressed against the window of America’s plenty, were invited to wallow in their big neighbour’s largesse.
It deals with a time when everything that was being done - from the Beatles playing Shea Stadium to the Rolling Stones at Altamont, from the Who performing their rock opera at the Metropolitan Opera House to David Bowie touching down in the USA for the first time with a couple of gowns in his luggage - was being done for the very first time.
Rock and roll would never be quite so exciting again."
The iconic bassist and co-founder of the Red Hot Chili Peppers tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you'd want from an LA street rat turned world famous rock star.
Michael Peter Balzary was born in Melbourne, Australia, on October 16, 1962. His more famous stage name, Flea, and his wild ride as the renowned bass player for the Red Hot Chili Peppers was in a far and distant future. Little Michael from Oz moved with his very conservative, very normal family to Westchester, New York, where life as he knew it was soon turned upside down. His parents split up and he and his sister moved into the home of his mother's free-wheeling, jazz musician boyfriend, Walt--trading in rules, stability, and barbecues for bohemian values, wildness, and Sunday afternoon jazz parties where booze, weed, and music flowed in equal measure. Michael was frightened by the lack of order in his new reality and his volatile new stepfather, but found his salvation in the world of passionate musicians the Walt exposed him to. There began his life-long journey to channel all the frustration, loneliness, love, and joy he felt into incredible rhythm.
Le plus célèbre conte philosophique de Voltaire est une oeuvre drôle et féroce dans laquelle l’auteur nous mène avec son héros à la recherche du meilleur des mondes…
Notions littéraires : le conte philosophique ; parodie et réécriture ; l’utopie.
Contextualisation : l’engagement au XVIIIe s. ; le voyage au XVIIIe s. ; la quête du bonheur au siècle des Lumières.
Histoire des arts : le libertinage dans la peinture du XVIIIe s. ; le jardin dans la peinture du XVIIIe s.*
W książce znajdują się artykuły uczestników seminarium, poświęcone miastu Chełm w czasach panowania Daniela Romanowicza, nowym odkryciom archeologicznym na Górze Chełmskiej i ikonie Matki Boskiej Chełmskiej, rozszerzone o uroczystości koronacyjne oraz analizę ikonograficzną obrazu. Osobnym zagadnieniem poruszonym podczas obrad były sprawy rewindykacji obiektów zabytkowych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
