W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 2.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 3.
Współczesna choreografia zajmuje w Polsce niewygodną pozycję sztuki marginalizowanej. A jednocześnie wywrotowo zużytkowuje własną odmienność i upomina się o to, co zostaje zepchnięte na peryferia przez neoliberalny system podporządkowany ideologii normy. W Błaznujących ciałach Alicja Mller pisze właśnie o emancypacyjnej i światotwórczej sprawczości najnowszych praktyk choreograficznych. Negują one struktury, które są opresyjne wobec inności, i afirmują to, co dopiero nadchodzi, a o czym spekulują ciała w ruchu - wyobrażające polityczno-estetyczną zmianę, queerujące i kalekujące zastany porządek. Pole niezależnego tańca autorka opisuje jako nomadyczną, otwartą przestrzeń, gościnną i uważną wobec odmieńczości oraz obcości. Bohaterami jej książki są ciała błaznujące - niesforne i bezczelne. Ciała te, manifestując swoją dziwaczność, a niekiedy też obsceniczność, działają wbrew hegemonowi i poszerzają pole wspólnego sensorium o ekspresję nienormatywnych pragnień oraz tożsamości.
A key contributor to Nouveau Réalisme in early 1960s Paris, Niki de Saint Phalle (1930-2002) worked alongside artists such as Arman, Yves Klein, and Jean Tinguely, scavenging real objects in place of traditional art materials. She connected art to life by instrumentalizing household items, machine parts, and even toys for her early assemblages. Saint Phalle created her first shooting painting, or Tir, in 1961, and went on to conduct these performances in such varied locations as the Impasse Ronsin in Paris, a garden in Amsterdam, a sandpit outside Stockholm, and the Malibu Hills. Reliefs made of plaster, small objects, paint, wood, and wire were punctured by the bullets of a gun.
This book provides an introduction to Saint Phalle’s work, highlighting some of her most important contributions to 20th century art. From birthing mothers to harbingers of death, she created sculptures that celebrated and exposed the female form in works such as Pink Birth (1964) and Hon En Kathedral (1966). She also u
"Najnowsza książka autora bestsellerów Steve Jobs i Innowatorzy – pobudzający wyobraźnię literacki portret Leonarda da Vinci. Odwołując się do liczących tysiące stron notatników geniusza, a także do najnowszych odkryć związanych z jego życiem i dorobkiem, Walter Isaacson snuje porywającą opowieść i po mistrzowsku splata wątki twórczości artystycznej Leonarda z jego dokonaniami naukowymi.
Spod pędzla Leonarda wyszły dwa najsłynniejsze obrazy w historii malarstwa: Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa. On sam uważał się jednak nie tylko za malarza, ale też za naukowca i inżyniera. Z pasją graniczącą niekiedy z obsesją prowadził nowatorskie badania nad anatomią człowieka, skamieniałościami, ptakami, maszynami latającymi, botaniką, geologią i sztuką projektowania broni. Niezwykła umiejętność łączenia nauk humanistycznych i przyrodniczych – której symbolem stał się Człowiek witruwiański – uczyniła Leonarda jednym z najbardziej kreatywnych geniuszy w dziejach ludzkości.
Łączenie różnorodnych pasji, tak jak z upodobaniem robił to Leonardo, wciąż pozostaje najlepszym sposobem na rozbudzenie w sobie twórczej inwencji. Życiorys Leonarda – nieślubnego dziecka, homoseksualisty, mańkuta i wegetarianina, mającego problemy z koncentracją i ocierającego się czasem o herezję – to także najlepszy dowód na to, że outsider nie musi stać na straconej pozycji. Jego historia uświadamia nam, jak ważne jest, by nieustannie podsycać głód wiedzy, być gotowym do podawania jej w wątpliwość i mieć odwagę myśleć inaczej.
Za tak ludzki portret geniusza Isaacson zasługuje na wyrazy najwyższego uznania.
„The Times”
Wiecznie głodny wiedzy, łatwo się rozpraszający, próżny, a przy tym wegetarianin. W znakomitej biografii Isaacsona Leonardo jest człowiekiem z krwi i kości.
„The Sunday Times”
Niezwykle pouczający przewodnik po twórczym dorobku jednego z największych umysłów minionego tysiąclecia.
„The Observer”"
Rafał Olbiński wybrał się w nową podróż. Tym razem w świat poezji połączonej z magią obrazów. Zabiera nas tam ze sobą i otwiera drzwi do najgłębszych zakamarków własnej duszy. Pragnienia, sekrety, przeżycia i lęki - stajemy się spowiednikami artysty.
Chris Niedenthal od pół wieku jest świadkiem historii - tej wielkiej i tej małej. Niezależnie od tego, czy obserwował budowę Dworca Centralnego, brutalne akcje ZOMO, fabrykę Leninów w Moskwie, strajk w Hucie Warszawa, protesty studentów w Chinach, kilometrowe kolejki przed stacjami benzynowymi CPN, pielgrzymkę do Kalwarii Pacławskiej, targ w Grójcu, spacer pierwszego sekretarza KC PZPR Wojciecha Jaruzelskiego na ostatnie PRL-owskie wybory parlamentarne czy codzienne życie Polaków - udawało mu się uchwycić kwintesencję zdarzenia, emocje, ciężar chwili.W kontynuacji bestsellerowej książki Właściwy moment Chris Niedenthal zabiera nas w podróż zarówno przez przełomowe, jak i pozornie nieistotne momenty naszych czasów, a każdemu z ponad dwustu zdjęć towarzyszy opowieść o okolicznościach, w jakich powstały te niezapomniane kadry.Niedenthal, jeden z najsłynniejszych reporterów na świecie, był tam, gdzie działa się historia, i pozwala nam lepiej zrozumieć otaczający nas świat.
Katalog towarzyszący najnowszej odsłonie stałej ekspozycji Muzeum Sztuki w Łodzi, przekrojowej wystawie sztuki nowoczesnej i współczesnej złożonej z prac ponad 200 twórców z Polski i ze świata. Ksiażka zawiera fotografie oraz opisy kuratorskie większości prac prezentowanych na wystawie. Publikacja jest również opowieścią o kolekcji i historii Muzeum Sztuki w Łodzi, jednego z najważniejszych ośrodków awangardy i eksperymentu artystycznego w Europie od lat 30. XX wieku. Wystawa składa się z trzynastu rozdziałów tematycznych, w których dzieła awangardy spotykają się ze sztuką współczesną. Tytuły rozdziałów zaczerpnięte zostały z prac znajdujących się w kolekcji. Każdy z nich skupia się wokół innego wątku, traktując sztukę jako punkt wyjścia do refleksji nad percepcją, doświadczaniem świata i porządkowaniem doświadczeń. Dotykają one zarówno relacji między widzeniem a procesami poznawczymi pamięcią, przestrzenią czy wiedzą, jak i społecznych aspektów patrzenia, zależnych od kultury, tradycji czy ekonomii. Poprzez sztukę wystawa stawia pytania: czym jest bycie widzianym, a co oznacza pozostawać niewidocznym? Artyści i artystki udostępniają nam swój punkt widzenia pomagają zrozumieć wielość sposobów tworzenia i odczytywania obrazów. Podkreślają relacyjny charakter spojrzenia i związaną z nim władzę kto patrzy, na kogo i z jakiej pozycji. Wystawa pokazuje że nasze postrzeganie rzeczywistości zależy od wielu czynników wiedzy, pozycji, a także dostępnej technologii. Sposoby widzenia ukazują różnorodność języków wizualnych od realizmu po abstrakcję, a jednocześnie podkreślają płynność granic między nimi. Niniejsza publikacja odzwierciedla strukturę ekspozycji, przywołując prace kluczowe dla każdego z rozdziałów. Uzupełniają ją trzy eseje. Pierwszy z nich daje wgląd w proces powstawania wystawy z perspektywy zespołu kuratorskiego. Rekonstruuje metody i dyskusje toczone przy jej powstawaniu, osadzając je w historii i specyfice Muzeum Sztuki. Teksty Mieke Bal oraz Łukasza Zaremby wskazują alternatywne sposoby lektury wystawy, którą poszerzają o dodatkowe konteksty związane zarówno z muzealną kolekcją, jak i z szerszym ujęciem kultury wizualnej. Wystawa Sposoby widzenia prezentuje prace artystek i artystów, których łączy podobna ciekawość wobec możliwości nowych technologii, ale też krytyczne spojrzenie na ich relację z widzem. Korzystają oni z różnych środków artystycznych od najwcześniejszych filmów awangardowych testujących możliwości medium, przez sztukę wideo lat 60. i 70., która analizuje między innymi mechanizmy manipulacji stosowane przez środki masowego przekazu, po sztukę feministyczną, rozwijającą się dzięki przenośnym kamerom, które pozwoliły artystkom ominąć zdominowany przez mężczyzn przemysł filmowy. W jednej z najnowszych prac kolekcji wideo Jury Shusta Nasiona szyszek sosnowych wykorzystano nagrania wykonane telefonami komórkowymi przez migrantów uwięzionych na granicy polsko-białoruskiej, dokumentujące obecny tam od 2021 roku kryzys humanitarny. Rozwój narzędzi pozwalających na filmową rejestrację rzeczywistości nie tylko przynosi nowe, zapośredniczone przez technologię sposoby widzenia i wyrażania, lecz także poszerza zasób obrazów kultury wizualnej o perspektywy dotąd marginalizowane.
Pośrednicy między niebem i ziemią, wysłannicy niebios, symbol czystości i niewinności. Anioły przez wieki pobudzały wyobraźnię największych artystów. Od archanioła Gabriela, który z lilią w dłoni zwiastuje dobrą nowinę, przez anioły muzykujące, a także te czuwające przy świętych i męczennikach, a także poświadczające Pasję Chrystusa po adorujące Marię – wszystkie one stały się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wyjątkowych dzieł malarskich. Za pośrednictwem obrazów artyści wychwalali piękno, szlachetność i wdzięk owych istot, podkreślając równocześnie ich udział w scenach biblijnych. Ta ilustrowana ponad setką reprodukcji piękna publikacja z barwionymi brzegami zaprasza do fascynującego świata aniołów, rzucając światło zarówno na złożoną anielską hierarchię, jak i na ich rolę w duchowości i wyobrażeniach artystów. Znajdziemy tu obrazy między innymi Giotta, Fra Angelico, Botticellego, Tycjana, Caravaggia, Maneta i Gauguina.
Co łączy Magdalenę Abakanowicz, Jaśminę Wójcik, Wilhelma Sasnala i… ciebie? Sztuka! Twoja sztuka.
„Mój świat, moja sztuka” to niezwykła książka do tworzenia, rysowania, eksperymentowania, która zaprasza dzieci do świata sztuki. Nie znajdziecie w niej długich opisów dzieł i zamkniętych poleceń. Zamiast tego – ponad 100 reprodukcji prac wybitnych polskich artystek i artystów XX i XXI wieku, które stają się punktem wyjścia do rysowania, wymyślania, malowania i twórczego myślenia. Książka hybryda – połączenie albumu ze szkicownikiem.
Każda strona, każdy obraz, zdjęcie, rzeźba lub instalacja to nowe zaproszenie do spojrzenia na świat w inny sposób. I nowe zaproszenie do działania, tworzenia i kreatywnej interpretacji. Nie ma tu sztywnych zasad ani ocen. Jest za to dużo przestrzeni na własne pomysły.
Ta książka uczy patrzeć i myśleć, zachęca do odwagi i zabawy formą. I pomaga dzieciom w naturalny sposób zaprzyjaźnić się ze sztuką współczesną – także tym, które na co dzień nie mają dostępu do galerii i muzeów. Bo sztuka nie jest czymś odległym, zamkniętym w wielkich gmachach. Można tworzyć ją wszędzie – w domu, w szkole, na podwórku.
Autorka publikacji, Katarzyna Kołodziej-Podsiadło, jest historyczką sztuki i kuratorką wystaw, również tych tworzonych specjalnie dla dzieci. Wspólnie z wybitną ilustratorką Martą Ignerską stworzyły projekt pionierski na polskim rynku wydawniczym: kompleksowe i angażujące wprowadzenie młodego czytelnika w świat polskiej sztuki współczesnej.
Lista artystek i artystów, których dzieła są w naszej książce: Magdalena Abakanowicz, Paweł Althamer, Karolina Balcer, Cezary Bodzianowski, Pamela Bożek, Olaf Brzeski, Agnieszka Brzeżańska, Rafał Bujnowski, Bogna Burska, Martyna Czech, Wanda Czełkowska, Oskar Dawicki, Marta Deskur, Monika Drożyńska, Stanisław Dróżdż, Edward Dwurnik, Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Zuza Golińska, Maurycy Gomulicki, Aneta Grzeszykowska, Karolina Grzywnowicz, Izabella Gustowska, Weronika Gęsicka, Władysław Hasior, Elżbieta Jabłońska, Karolina Jabłońska, Zuzanna Janin, Maria Jarema, Ewa Juszkiewicz, Katarzyna Józefowicz, Tadeusz Kantor, Ida Karkoszka, Katarzyna Kobro, Łukasz Korolkiewicz, Daniel Kotowski, Katarzyna Kozyra, Edward Krasiński, Marta Krześlak, Hanna Krzysztofiak, Tomasz Kręcicki, Zofia Kulik, Ewa Kuryluk, Diana Lelonek, Róża Litwa, Natalia LL, Grupa Luxus, Marcin Maciejowski, Goshka Macuga, Cecylia Malik i Siostry Rzeki, Monika Mamzeta, Krzysztof Maniak, Nadia Markiewicz, Honorata Martin i Maksymilian Podleśny, Gizela Mickiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Tomasz Mróz, Teresa Murak, Jerzy Nowosielski, Anna Okrasko, Dominika Olszowy, Roman Opałka, Hanna Orzechowska, Paulina Ołowska, Maria Pinińska-Bereś, Joanna Piotrowska, Cyryl Polaczek, Agnieszka Polska, Cezary Poniatowski, Ludmiła Popiel, Katarzyna Przezwańska, Marek Raczkowski, Joanna Rajkowska, Zbigniew Rogalski i Tymon Rogalski, Erna Rosenstein, Jerzy Rosołowicz, Daniel Rycharski, Zofia Rydet, Wilhelm Sasnal, Jadwiga Sawicka, Janek Simon, Konrad Smoleński, Marek Sobczyk, Monika Sosnowska, Magdalena Starska, Roman Stańczak, Irmina Staś, Henryk Stażewski, Władysław Strzemiński, Iza Szostak, Alina Szapocznikow, Iza Tarasewicz, Leon Tarasewicz, Slavs and Tatars, Andrzej Tobis, Teresa Tyszkiewicz, Piotr Uklański, Aleksandra Waliszewska, Zbigniew Warpechowski, Karolina Wiktor, Ryszard Winiarski, Krzysztof Wodiczko, Andrzej Wróblewski, Julita Wójcik, Jaśmina Wójcik, Anna Zaradny, Jerzy „Jurry” Zieliński, Jakub Julian Ziółkowski.
Najlepsze książki o rysowaniu dla dzieci!Zaczynając od prostych form, młodzi rysownicy uczą się odtwarzać kształty, faktury i kompozycje. Dużym, wyraźnym rysunkom towarzyszą czytelne opisy krok po kroku. Gwiazdki przy każdym projekcie oznaczają stopień trudności i pozwalają dobrać zadanie na właściwym poziomie oraz rozwijać umiejętności.Dzięki poradnikom młodzi artyści będą potrafili narysować nie tylko ulubione zwierzęta, sylwetki ludzkie czy niewielkie scenki, ale także uzyskać fascynujące iluzje optyczne: nieprawdopodobne kształty, niezwykłe linie i zaskakujące efekty 3D.
Naucz się zasad jak profesjonalista, by móc je potem łamać jak artysta.PicassoJeśli marzysz o tym, by rysować jak artysta, musisz zacząć od poznania podstaw. Naucz się proporcji, precyzji, ćwicz technikę i stopniowo buduj swoje umiejętności. Ta książka to świetny kurs dla początkujących, w którym krok po kroku poznasz tajniki szkicowania, stanowiącego podstawę udanego rysunku. Kolejne rozdziały, poświęcone anatomii twarzy, rysowaniu głowy pod różnymi kątami, indywidualnym cechom charakterystycznym, szczegółom części ciała oraz sylwetce w różnych pozycjach, prezentują rozmaite style rysowania i pomagają młodemu artyście szukać swojej kreski.Rysuj od ogółu do szczegółu: najpierw linie konstrukcyjne, kierunki, mierzenie proporcji, osadzenie kształtów geometrycznych. Na końcu dodawaj szczegóły i cieniuj je. Wracaj do elementów już narysowanych i patrz na pracę całościowo. Rysunek to ciągłe podejmowanie decyzji.[Ze wstępu]
Światło. Przestrzeń. Czas. Eseje o sztuce fotografiiOto 20 wnikliwych esejów, które zmienią Twój sposób myślenia o fotografii. Co sprawi, że wreszcie odczujesz satysfakcję z efektu swojej pracy? Czy droższy i bardziej zaawansowany sprzęt jest Ci naprawdę potrzebny, by stworzyć coś inspirującego i zgodnego z Twoją wizją?Zmień swoje podejście do procesu robienia zdjęć, wyrażania emocji w kadrze i tej nieuchwytnej cechy zwanej kreatywnością. W książce znajdziesz 20 inspirujących esejów i ponad 100 pięknych zdjęć, które skłonią Cię do zmiany spojrzenia na sztukę i zachęcą do tego, by nie skupiać się jedynie na funkcjach aparatu fotograficznego, ale by korzystać ze swojej kreatywności. Zaczniesz inaczej myśleć o podejmowanych podczas pracy decyzjach, nauczysz się nowych sposobów postrzegania świata i być może wypracujesz własną, unikalną ścieżkę rozwoju. Ta książka nie sprawi, że staniesz się lepszym fotografem za to pomoże Ci zrozumieć siebie, odzyskać radość z fotografowania i zainspiruje Cię do nowych pomysłów.Najważniejszy element aparatu znajduje się 12 cali za nim.Ansel Adams (1902 - 1984), amerykański fotograf
Książka stanowi owoc konferencji naukowej dedykowanej pamięci dr Iriny Tatarovej, przedwcześnie zmarłej badaczki sztuki wschodniochrześcijańskiej, teatro- i filmolożki, wieloletniej pracowniczki Wydziału „Artes Liberales” UW, niezwykłej naukowczyni i humanistki. Teksty zawarte w tomie dotyczą bądź myśli i działalności dr Tatarovej, bądź zagadnień wchodzących w krąg jej zainteresowań naukowych, takich jak: ikona jako artystyczny i teologiczny koncept kultury wschodniochrześcijańskiej, historia sztuki sakralnej, teologia prawosławna, myśl patrystyczna i filozofia chrześcijańska.
******
The Meaning of the Icon. The Meaning of the World. In Memory of Irina Tatarova
The book is the result of a scientific conference dedicated to the memory of Doctor Irina Tatarova, a prematurely deceased researcher of Eastern Christian art, theatrologist and filmologist, a long-time employee of the Faculty of “Artes Liberales” at the University of Warsaw, an extraordinary scientist and humanist. The texts contained in the volume concern either the thoughts and activities of Doctor Tatarova or the issues within her scientific interests, such as icon as an artistic and theological concept of Eastern Christian culture, the history of religious art, Orthodox theology, patristic thought and Christian philosophy.
Piękna, utalentowana, niepokorna. Helena Grossówna – gwiazda przedwojennego kina i żołnierz AK. Zachwycała urodą w „Piętrze wyżej” i „Zapomnianej melodii”, a odwagą w Powstaniu Warszawskim jako „Bystra”. Marek Teler wciąga w opowieść o kobiecie, której życie to gotowy scenariusz filmowy – pełen pasji, chwały i dramatów.
Przełomowa książka o mało znanym rozdziale historii sztuki przestrzeni postsowieckiej, która pomaga wyjaśnić genezę współczesnych napięć ideologicznych. Daniel Muzyczuk śledzi fascynującą metamorfozę twórców, którzy z nihilistycznego undergroundu lat 80. przeszli na główną scenę ideologicznych batalii epoki transformacji. Lata 80. i 90. w Petersburgu i Gdańsku. Sergiej Kurochin, autor słynnej akcji "Lenin był grzybem", staje się narodowym bolszewikiem. Timur Nowikow porzuca awangardę dla neoakademizmu. Zbigniew Sajnóg, lider Totartu, znajduje duchową wspólnotę Niebo. Od nihilizmu Nekrorealistów po teorie konspiracyjne Aleksandra Dugina – autor śledzi intelektualną trajektorię pokolenia, które przeszło od kontrkulturowej transgresji do konserwatywnej ortodoksji. Książka odkrywa przed czytelnikiem nieznane dotąd oblicze końca XX wieku w Europie Środkowo-Wschodniej – historię, która wiele mówi o naszej współczesności.
Autobiografia legendy mikrofonu
Głos Dariusza Szpakowskiego gości w domach Polaków od blisko 50 lat. Przez tych kilka dekad skomentował 12 mundiali i 11 mistrzostw Europy oraz 18 igrzysk olimpijskich, a jego słowa stały się ścieżką dźwiękową nadziei i rozczarowań kolejnych pokoleń kibiców.
Jako chłopak wychowany na warszawskim Powiślu marzył o rywalizacji na największych sportowych arenach. Trafił tam, choć nie w roli sportowca – został najsłynniejszym komentatorem w historii Polski.
Autobiografia Wita Państwa Dariusz Szpakowski to niesamowita podróż przez czasy chwały i mroku sportu, kręte korytarze radia i telewizji oraz pulsujące emocjami stadiony. Razem z głównym bohaterem przemierzysz świat pełen kontrastów: od powojennej Warszawy po ociekający złotem Katar.
Po drodze zajrzysz za kulisy reprezentacji, dotkniesz medali i zobaczysz łzy przegranych. Poznasz z bliska wielkich bohaterów, jak Kazimierz Górski, ale i śliskich działaczy partyjnych czy mistrzów brudnej gry w telewizji.
Jak uratował swoją pierwszą transmisję radiową? Jakie przygody przeżył z Janem Ciszewskim? Kiedy najmocniej wzruszył się na stanowisku komentatorskim i kto chciał go zniszczyć?
Po raz pierwszy Dariusz Szpakowski opowiedział swoją historię tak szczerze.
Darek jest wyjątkowy, jedyny i niepowtarzalny. Kiedy słyszysz jego głos, od razu wiesz, że gra toczy się o poważną stawkę. Autentyczność i umiejętność budowania emocji – w tym nie ma sobie równych. Lata lecą, a on wciąż nosi w sobie taką pasję, jakby komentował po raz pierwszy w życiu.
— Jan Urban
Z redaktorem Szpakowskim od początku złapaliśmy wspólny język. Był jednym z nas, żył z nami i pomagał nam w ciężkim 1982 roku porozmawiać z najbliższymi. Zawsze był prawdziwym kibicem i dobrym kumplem.
Darek rozwijał się szybko i od ponad 40 lat jest na piedestale, komentując najważniejsze wydarzenia sportowe. Z ciekawością sięgnąłem po tę książkę.
— Zbigniew Boniek
Darek to człowiek wielu talentów, osobowość, wspaniały dziennikarz. Jest wielkim komentatorem. Ale dla mnie przede wszystkim przyjacielem – znamy się od początku naszej drogi zawodowej i nigdy się na nim nie zawiodłem.
Długo czekałem na tę autobiografię i cieszę się, że wreszcie opowiedział swoją pasjonującą historię.
— Włodzimierz Szaranowicz
To nie jest zwykła autobiografia. To książka o tym, jak zmieniała się Polska, sport i media z narratorem w postaci Dariusza Szpakowskiego.
Ta historia powinna zostać zekranizowana. Tylko który aktor oddałby tembr głosu i emocje jej bohatera?
— Tomasz Ćwiąkała
„Czy ktoś dorówna Janowi Ciszewskiemu w jego niedoścignionych kreacjach komentatorskich?” – to pytanie zadawał sobie każdy kibic z mojego pokolenia.
Na tronie zasiadł Dariusz Szpakowski. Magnetyzujący głos, wciągająca ekspresja, wiedza i własne zdanie, z którym każdy z nas się liczył. Ale za niezwykłym głosem kryje się przecież człowiek – z jego ambicjami, sukcesami i porażkami.
Dzięki tej książce znajdziemy się ze Szpakiem na największych imprezach sportowych świata i przeżyjemy je wspólnie jeszcze raz! Polecam całym sercem!
— Cezary Pazura
BIOGRAFIA
Dariusz Szpakowski (urodzony w 1951 roku w Warszawie) – dziennikarz radiowy i telewizyjny, który karierę rozpoczął w latach 70. w Rozgłośni Harcerskiej, by w Polskim Radiu stać się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w kraju.
Po śmierci legendarnego Jana Ciszewskiego trafił do Telewizji Polskiej i został najpopularniejszym komentatorem nad Wisłą, debiutując w 1983 roku meczem z Finlandią. Przez lata młodsi kibice mogli go usłyszeć w popularnej grze FIFA.
Jest laureatem wielu nagród, w tym Telekamery i Super Wiktora za całokształt twórczości oraz Krzyża Komandorskiego Orderu Odrodzenia Polski. Prywatnie mąż aktorki Grażyny Strachoty, z którą ma dwie córki: Julię i Gabrielę.
Przemysław Rudzki (urodzony w 1977 roku w Czeladzi) – zaczynał w Przeglądzie Sportowym w 2003 roku. Były redaktor naczelny tego dziennika, a także ekspert i komentator stacji Canal+, z którą związany jest od 2006 roku.
Występował w programach piłkarskich takich jak Liga+ Extra czy Misja Futbol. Prowadzi magazyny 0:0 i Noc Futbolu w Kanale Zero.
Autobiografia Dariusza Szpakowskiego to jego piąta książka. Jest autorem powieści i opowiadań: Gracz, Futbol i Cała Reszta, Zapiski z Królestwa i Bagno. Wielki fan Premier League.
Prowadzi kanał YouTube o tej tematyce o nazwie Kick Off. Prywatnie partner aktorki Katarzyny Kołeczek i dumny tata Marianny.
Co prawda do świateł Las Vegas miastu było daleko, ale w komunistycznej siermiężnej rzeczywistości kolorowe neony stanowiły w Łodzi powiew wielkiego nieznanego świata. Ubierająca się para zdobiąca ścianę Centralu, tańczące kieliszki na Kaskadzie, lisek znad sklepu przy ulicy Więckowskiego ubarwiały codzienność. Praktycznie zawsze towarzyszyły im świetlne napisy wykonane nieszablonowym, wyszukanym liternictwem. Central, Balaton, Bałtyk i wiele innych neonów wykorzystywało różnego rodzaju czcionki. Natalia Kawczyńska podjęła się identyfikacji tej typografii, „wytropienia” inspiracji ich twórców. Opisuje proces projektowania i tworzenia świetlnych instalacji. Teraz możemy przyjrzeć się im z bliska. Ta książka, a właściwie album o niezwykłej szacie graficznej, zabierze nas na nocny spacer po zupełnie innym już mieście.
Błyskotliwy sukces dzieli życie Chopina we Francji na dwa, odmienne okresy. Późniejszy znamy dobrze. Od kiedy stał się bogaty i sławny, jego występy publiczne były zapowiadane na afiszach, relacjonowane i komentowane przez prasę; każdy gest, każde słowo odnotowane przez uczniów, pamiętnikarzy, diarystów. W odróżnieniu od niego pierwsze paryskie miesiące geniusza pozostają nieznane. Co robił, gdzie mieszkał, jak żył? Zamiast faktów – kilka legend notorycznie fałszywych. Biedni nie mają historii. A przecież okres przed triumfem zasługuje na lepsze poznanie: te miesiące zmieniły go jako człowieka i kompozytora. Nieznany nikomu ubogi student przedzierzgnął się w bożyszcze paryskich salonów, jednego z najzamożniejszych Polaków we Francji. Nieudany kandydat na pianistę koncertowego w (najdroższego) profesora fortepianu; kompozytor utworów przeznaczonych do wykonania w wielkich salach w autora małych form muzycznych – genialnych etiud, preludiów, nokturnów, które zapewniły mu nieśmiertelność.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
