W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Szósty album z bestsellerowej serii "Beksiński" to kolejna odsłona niezwykłego świata wyobraźni Zdzisława Beksińskiego (1929-2005) - artysty, którego dzieła niezmiennie fascynują i poruszają. W publikacji znalazły się wybrane prace malarza - intrygujące, pełne tajemnicy, niepokojące, a jednocześnie urzekające perfekcją formy i głębią wizji.Twórczość Beksińskiego od lat inspiruje i zachwyca odbiorców w Polsce i na świecie. "Beksiński 6" to wyjątkowa propozycja zarówno dla wiernych miłośników jego sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą ją odkryć.Całość wzbogaca tekst Wiesława Banacha - historyka sztuki, wieloletniego dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku, a prywatnie przyjaciela artysty - który wprowadza czytelnika w kontekst powstawania tych wyjątkowych dzieł.
Szósta miniatura albumu z bestsellerowej serii "Beksiński" to kolejna odsłona niezwykłego świata wyobraźni Zdzisława Beksińskiego (1929-2005) - artysty, którego dzieła niezmiennie fascynują i poruszają. W publikacji znalazły się wybrane prace malarza - intrygujące, pełne tajemnicy, niepokojące, a jednocześnie urzekające perfekcją formy i głębią wizji.Twórczość Beksińskiego od lat inspiruje i zachwyca odbiorców w Polsce i na świecie. "Beksiński 6" to wyjątkowa propozycja zarówno dla wiernych miłośników jego sztuki, jak i dla tych, którzy dopiero chcą ją odkryć.Całość wzbogaca tekst Wiesława Banacha - historyka sztuki, wieloletniego dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku, a prywatnie przyjaciela artysty - który wprowadza czytelnika w kontekst powstawania tych wyjątkowych dzieł.
Opowieść o życiu i twórczości jednego z najwybitniejszych malarzy. Ukazuje proces dojrzewania Jacka Malczewskiego zarówno jako człowieka, jak i artysty. Powieść, oprócz Malczewskiego, opisuje także jego rodzinę, rodaków, czasy, w których żył, kobiety, które kochał i słabości, którym ulegał.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Gauguin rozpoczął karierę jako impresjonista w Paryżu, lecz pragnienie innego świata zaprowadziło go ku jaskrawym barwom, dekoracyjności i symbolizmowi. Zafascynowany ""innością"" Południowego Pacyfiku porzucił Europę i osiadł na Tahiti, tworząc intensywnie osobistą i wyjątkową sztukę. Ta piękna książka ukazuje jego najsłynniejsze dzieła - słoneczne ciała, egzotyczne krajobrazy i charakterystyczny styl, który zapewnił mu niezapomniane miejsce w historii sztuki. Idealny album na prezent dla miłośników malarstwa.Gauguin began his artistic life as an Impressionist in Paris, but yearning for a wider world view he experimented with decorative art and bright colours to create what some have termed Symbolism. He painted briefly with Van Gogh but was strongly drawn by the ""otherness"" of the South Pacific to which he travelled frequently, and finally settled far away from his origins and early influences to create a unique and intensely personal body of work. The new edition of this beautiful new book revels in the scenes of Tahiti, the sunlit bodies, the shapes and styles of the South Pacific each of which have secured him a unique place in the history of art.
Cóż to było za życie! Od szczęśliwego dzieciństwa w bardzo utalentowanej artystycznie rodzinie Kossaków, poprzez burzliwą młodość, do wielkich sukcesów pisarskich. Po życiu w kraju wolnym i prężnie się rozwijającym, jakim była II RP, przyszła tragedia okupacji, uwięzienie na Pawiaku i w obozie w Auschwitz. Po wyzwoleniu ze szponów niemieckich Polska popadła jednak w kolejne zniewolenie – bolszewickie. Zofia Kossak, zdeklarowana pisarka katolicka pozbawiona praw obywatelskich za odmowę współpracy z komunistami, została wtedy de facto przymuszona do opuszczenia Ojczyzny. Wszystkie jej książki stały się zakazane – usunięto je z księgarń, bibliotek oraz instytucji badawczych. Ale to nie wszystko, gdyż od aktywności literackiej i publicystycznej oderwała ją konieczność ciężkiej pracy fizycznej na emigracji na farmie w Kornwalii.Po kilku latach pisarka wróciła do Ojczyzny po tak zwanej odwilży i w 1957 r. osiadła w resztkach swej niewielkiej przedwojennej posiadłości w Górkach Wielkich na ziemi cieszyńskiej. I znów pisała. W jakich by nie znalazła się warunkach, cały czas pisała. Debiutowała dość późno, bo mając 33 lata, ale uzbierał jej się naprawdę pokaźny dorobek twórczy. Jej książki od początku były niezwykle poczytne, stawały się bestsellerami, tłumaczono je na inne języki, popularne były też poza Polską, szczególnie w USA. Po wojnie prawie sięgnęła po Nobla, ale jej kandydatura ostatecznie się nie przebiła, bo nie miała żadnego wsparcia instytucjonalnego ani państwa polskiego, ani organizacji literackich.Z jednej strony pochłaniała ją rodzina, którą kochała i o którą dbała jak mogła, a z drugiej właśnie fascynowała ją praca literacka. Żyła zanurzona w świecie historii i świętości. Dawne dzieje, polskie i europejskie, oraz postawa człowieka wobec Boga, jego zmagania z grzechem albo dążenie do świętości – to tematy jej przeszło 40 fascynujących książek. Ich bohaterami są najczęściej konkretne, barwnie ujęte postacie historyczne.Zofia Kossak miała też w sobie pasję społecznika, człowieka bardzo wrażliwego, reagującego na krzywdę ludzką, nawet z narażeniem własnego życia, jak było to podczas okupacji niemieckiej. Cokolwiek robiła, jej czyny i postawę cechowały szlachetność oraz odwaga, a ostatecznym odwołaniem zawsze pozostawali dla niej Bóg, Chrystus i Maryja. Przez Ich pryzmat postrzegała zarówno swoje życie, jak też historię i myśl społeczną. Jest wspaniałym przykładem nie tylko wielkiej polskiej pisarki, pierwszej po Sienkiewiczu – jak o niej mówiono, ale także człowieka ze wszech miar godnego naśladowania. W obecnych czasach, jakże trudnych dla osób wierzących, jest niczym latarnia morska wskazująca ratunek na wzburzonym morzu.
Dlaczego ściany w arabskich domach są grubsze niż w europejskich? Czy zamiast budować dom z cegieł, można wydrążyć go w ziemi? Czy da się zorganizować wieś w wieżowcu?Jakub Szczęsny w swojej książce zabiera nas w ekscytującą podróż po ludzkich siedliskach na całym świecie: od mazowieckich wsi i miasteczek, przez Kazbę w Algierze i pływające wioski w Iraku, aż po podziemne domy w Chinach, brazylijskie fawele i obozy dla uchodźców.W architekturze liczy się kontekst: warunki klimatyczne, społeczne, historyczne, ekonomiczne i polityczne, które wpływają na to, jak mieszkają ludzie w różnych częściach globu. Czego możemy się zatem nauczyć z dzieł lokalnych, anonimowych budowniczych? Jak architektura może reagować na współczesne wyzwania, takie jak migracje czy katastrofa klimatyczna? Co o nas samych mówią budynki, wśród których żyjemy? Odpowiedzi znajdziecie w książce.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne.
Odkryj fascynującą historię europejskiego malarstwa - od średniowiecznych przedstawień religijnych przez ekspresyjne obrazy barokowe i pełne światła dzieła impresjonistów po awangardowe przykłady sztuki przełomu XIX i XX wieku.Ta wyjątkowa publikacja prowadzi czytelnika przez ponad siedem stuleci sztuki, prezentując najcenniejsze obrazy z kolekcji londyńskiej National Gallery. Znajdziesz tu arcydzieła największych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Rafael, Rembrandt czy Vincent van Gogh. W tym pięknie wydanym albumie znalazły się reprodukcje blisko trzystu najbardziej cenionych obrazów z imponujących zbiorów National Gallery.To idealna propozycja zarówno dla miłośników sztuki, jak i tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z wielkimi dziełami europejskich mistrzów.
Erozja. Zestaw przymiotników jest montażem fragmentów, wizualnych okruchów ułożonych w bogatą znaczeniowo kompozycję. To trzydzieści sześć powiązanych ze sobą wizerunków, które jak w analogowej projekcji slajdów raz ulegają zniekształceniu, kiedy indziej wyostrzają się lub koncentrują na detalu.W swojej pracy Kama Sokolnicka reinterpretuje motywy występujące w Autobiografii czerwonego Anne Carson. Sprany antyk starożytnej Grecji nakłada się na współczesne przedstawienia, a umowne reprezentacje Geriona i Heraklesa niespełnionych kochanków o mitologicznym rodowodzie powracają w nowych układach. Artystka przetwarza utwór Carson, podobnie jak kanadyjska poetka nawiązywała do Gerioneidy Stezychora.Erozja. Zestaw przymiotników to efekt twórczego recyklingu, oddziałującego na odbiorcę sugestywną estetyką. Kolaże Sokolnickiej są nie tylko dowodem kunsztu włączeniu rozmaitych materiałów, ale też ujawniają podstawy jej strategii artystycznej, silnie osadzonej w tradycji sztuki konceptualnej.Książkę uzupełniają szkice Mariki Kuźmicz i Macieja Topolskiego.
Wyczekiwany drugi tom autobiografii założyciela Brygady Kryzys i TILT-u. Pełna muzyki i największych osobowości polskiej sceny undergroundowej opowieść o latach 80. i pierwszej dekadzie wolnej Polski. Plejada niezależnych artystów, historia kolejnych projektów artystycznych i największych przebojów polskiej sceny offowej. Opis rodzenia się pomysłów, tworzenia tekstów i kompozycji, wzlotów i upadków zarówno w kontekście artystycznym, jak i osobistym. Niezwykle szczery, refleksyjny i pełen autentyzmu zapis pokoleniowego doświadczenia, nierozerwalnie związanego z muzyką, która dawała nadzieję i jednocześnie rodziła bunt. Osobista podróż w głąb ludzkich marzeń, pragnień i lęków, która mimo licznych przeciwności, wciąż szepcze, że "jeszcze będzie przepięknie, jeszcze będzie normalnie".
Czy warto myśleć o sztuce?A może wystarczy ją po prostu oglądać, smakować formę, ufać własnej intuicji i nie poddawać się uprzedzeniom?W książce Jak myśleć o sztuce Ryszard Kasperowicz przekonuje, że tak - warto myśleć o sztuce. Znajomość zagadnień teoretycznych pozwala bowiem na lepsze zrozumienie tego, czym jest sztuka, jakie są jej cele i jak wpływa na nasze życie. Autor prezentuje najważniejsze kwestie tworzące fundament refleksji nad sztuką w tradycji europejskiej - od starożytności po wiek XIX - wskazując przy tym na współczesne próby rozwiązania konkretnych problemów. W swoich rozważaniach odnosi się nie tylko do sztuk wizualnych, lecz także do poezji i literatury pięknej.Jak myśleć o sztuce to opowieść niezwykle erudycyjna i jednocześnie wnikliwa. To książka przeznaczona dla wszystkich osób zainteresowanych twórczością artystyczną, którym namysł nad nią pozwoli pogłębić wrażliwość na piękno i lepiej zrozumieć przekaz dzieł tworzonych przez pokolenia artystów. Zachęca do refleksji i głębszego spojrzenia na sztukę.
Fascynujące życie obrazów Dziś wiszą dumnie w salach polskich muzeów, ale zanim się tam znalazły, prowadziły zaskakująco bujne życie. Mowa o dziełach najwybitniejszych mistrzów malarstwa europejskiego, które w wyniku przedziwnych zbiegów okoliczności trafiły do naszych rodzimych zbiorów. Zaszywane w jedwabie, kradzione, darowane w prezencie lub przywożone jako pamiątki z podróży. Przenoszone z miejsca na miejsce albo ukrywane na długie lata. W książce Nieobce Paweł Bień przybliża Czytelnikom i Czytelniczkom te niezwykłe historie, a także analizuje dzieła dawnych mistrzów, ukazując ich szeroki kontekst historyczno-kulturowy. Wśród nich znajdziemy między innymi: Damę z gronostajem Leonarda da Vinci, Jowisza malującego motyle Dosso Dossiego, Dziewczynę w ramie obrazu Rembrandta, Portret weneckiego admirała Tintoretta czy Ekstazę św. Franciszka autorstwa El Greca. Nieobce. Opowieści o dziełach dawnych mistrzów w polskich zbiorach to zbiór porywających, niekiedy zabawnych, a innym razem trzymających w napięciu opowieści, a także źródło wiedzy o najcenniejszych dziełach malarskich w naszym kraju. Książka, która może służyć za przewodnik wszystkim miłośnikom historii sztuki.
Akcja musicalu "Czarna róża" rozgrywa się w latach 70., gdy blokowiska wielkich miast pochłaniają wsie, lasy i pola, gdzie nowe miesza się ze starym, a postęp splata się z dawną legendą. Dagmara, młoda dziewczyna, musi wraz z matką opuścić na zawsze swoją rodzinną wioskę, pożegnać przyjaciół i czas sielskich, nieco szalonych przygód. Ewka, niewidoma kuzynka Dagmary, inicjuje z przyjaciółkami spotkanie bohaterki z grupą blokerskich wywijasów. Szalony ogrodnik wraz z córką nie daje się pokonać współczesności i nie pozwala sobie odebrać ogrodów leżących na granicy miasta i wsi. Ludzie plotkują, że para się magią, a jego kwiaty mają straszliwą moc. Historia musicalu łączy te postaci, a finał zaskakuje wszystkich swoją niejednoznacznością. Całość ubrana jest w przejmującą muzykę, sugestywnie oddającą klimat spektaklu.Książka zawiera scenariusz, opisy oraz zapis nutowy musicalu.Karol Napieralski, kompozytor, twórca literacki, reżyser, aktor teatralny oraz nauczyciel i instruktor. Od lat związany z twórczością dla dzieci i młodzieży, dla nich tworzy spektakle, musicale, opery, formy baletowe, piosenki. Dzieła te są wystawiane z powodzeniem w teatrach na terenie całej Polski.Autor jest nagradzany za swoją twórczość międzynarodowymi nagrodami artystycznymi, m.in.: "Smok Kultury", Dzierżoniów - za musical "Źli ludzie", "Aplauz", MDFPiT w Koninie - za piosenkę "Czas kumkania", I miejsce, Swiss International Music Competition Lugano - za oratorium "Noc w Ogrójcu", nagrody za twórczość dla dzieci w Kutnie, Poznaniu, Rzeszowie, Kłodzku.Zakochany w historii gór i rodzinnej Wielkopolsce, w swoich dziełach łączy regionalne mity, podania z faktami historycznymi, a w warstwie muzycznej operuje pełnią barw orkiestry symfonicznej oraz brzmieniami instrumentów rockowych i elektronicznych. Całość tej symbiozy muzyki i tekstu tworzy bardzo charakterystyczny język, właściwy tylko jemu, co czyni go wyrazistym twórcą literatury dla dzieci i młodzieży.
Zbiór scenariuszy Ingmara Bergmana, które z różnych powodów nie doczekały się sfilmowania. Jest to pierwsze polskie wydanie tych dzieł. Wydanie zawiera posłowie przetłumaczone z wydania szwedzkiego autorstwa Maaret Koskinen. Autorem tłumaczenia jest Tadeusz Szczepański, autor monografii o Ingmarze Bergmanie.
Spis zawartości tomu: Kaspers död (Śmierć Kaspra), Om varför gangstern skriver vers (O tym, dlaczego gangster pisze wiersze), Matheus Manders fjärde berättelse eller om en mördare (Matheusa Mandersa czwarte opowiadanie albo o mordercy), Staden (Miasto), Fisken. Fars för film (Ryba. Farsa filmowa), Spela pjäs (Zagrać sztukę), Trämalning (Malowidło na drewnie), Falskspelet (Fałszywa gra), Sixtiofyra minuter med Rebecka (64 minuty z Rebeką), Utkast till TV-film om Jesu död och uppstandelse och om nagra mänskor som deltog i dessa händelser (Szkic do telewizyjnego filmu o śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa i o kilku ludziach, którzy uczestniczyli w tych wydarzeniach), Jack hos skadespelarna (Kuba u aktorów).
Sześć wykładów o istocie sztuki i przemianach w myśleniu o niej w ciągu wieków. Dlaczego i w jaki sposób wielka sztuka często powstaje w burzliwych okolicznościach? Jak to możliwe, że obrazy i dzieła, powstałe z doświadczenia niepokoju, rozdarcia czy sprzeciwu, po wiekach trafiają do muzeów i stają się łatwo przyswajalną częścią kulturowego krajobrazu, pozbawioną energii, która nadawała im sens? Jaka jest relacja sztuki, nauki i religii? Jak postęp techniczny odciska się na wyborach artystów i na recepcji sztuki? To tylko kilka z tematów, które Wind podjął w swoich wykładach, wygłoszonych na antenie BBC w ramach prestiżowej serii Reith Lectures.
Liturgia pogrzebu jest momentem ciszy, w której wybrzmiewa cała prawda o ludzkim życiu, jego kruchości, nadziei i wierze w życie wieczne. W tych najtrudniejszych chwilach ludzkiego życia muzyka nie jest ozdobą. Jest częścią integralną częścią modlitwy.Ten śpiewnik powstał z doświadczenia wieloletniej posługi organisty Pawła Piotrowskiego. Zawiera pieśni zakorzenione w wierze Kościoła i dostosowane do wspólnotowego śpiewu. Ich harmonia nie narzuca się - towarzyszy. Ich prostota nie upraszcza - prowadzi.To zbiór, który pomaga przeżyć ostatnie pożegnanie w godności, skupieniu i wierze, że śmierć nie jest ostatnim słowem. Został przygotowany z myślą o organistach i muzykach kościelnych, aby stanowił praktyczne wsparcie w odpowiedzialnej posłudze podczas liturgii pogrzebowej.Święta muzyka, jako śpiew połączony ze słowami, stanowi konieczną lub integralną część uroczystej liturgii. (Katechizm Kościoła Katolickiego, 1156).Piotr Siwicki (organista)
Justine, którą można z powodzeniem określić mianem heideggerowskiego Dasein, rozumie, że jesteśmy byciem-ku-śmierci. Rozumie to od zawsze. To małość i miałkość świata, który zdaje się nie zdawać sobie sprawy z nieodwołalności śmierci, ją męczy. Bycie, jako bycie-ku-śmierci, a jednak będące jedynie byciem ku formom, ku złudzeniom, ku kuglarskim, żałosnym sztuczkom, zabija Justine. Prawdziwa śmierć będzie końcem, wyzwoleniem i prawdą.Filozofia Martina Heideggera bywa uważana za nieprzystępną i hermetyczną, język za pretensjonalny i maskujący banalność myśli. Czy zatem autor Bycia i czasu ma jeszcze coś do zaoferowania odbiorcy w XXI wieku? Ma i to niemało. Pod siatką kunsztownie ukutych neologizmów, zdań pozornie wewnętrznie sprzecznych kryje się spojrzenie uważne i wnikliwe, myślenie głębokie i odważne. Heidegger, lepiej niż ktokolwiek inny, zauważył, jak często zamiast żyć - popadamy w życie. Omówione w książce filmy stanowią klucz do zrozumienia Heideggera. A także nas samych, naszych nieuświadomionych strwożeń i lęków.Martyna Butrym pokazuje, że Heideggerowskie trwoga, troska i autentyczność nie są jedynie pojęciami z akademickich podręczników, ale doświadczeniami, które codziennie rozgrywają się między kadrami. Filozofia staje się tu nie komentarzem do życia, lecz jego projekcją. Ogląda, pardon, czyta się jednym tchem, świetna książka!Tomasz Stawiszyński"Film zajmuje się tym, czym blisko 1600 lat temu zajmował się, przechadzający się po Atenach, Sokrates - stawia pytania, prowokuje, kwestionuje to, co oczywiste" - zaznacza Martyna Butrym w pierwszej części książki, odpowiadając w ten sposób trochę na pytanie, dlaczego ją napisała. Stawianie pytań przez kino od początków jego istnienia, a zwłaszcza na przełomie XX i XXI wieku, to zagadnienie złożone. Autorka wkracza w ten obszar śmiało, wybierając Siódmą pieczęć Bergmana (1957), Dzień świra Koterskiego (2002), Godziny Daldry'ego (2002) i Melancholię von Triera (2011). Godne podkreślenia, że wybrane filmy Autorka analizuje bez trudu, stosując terminologię filmoznawczą. Realizację podjętego zamiaru oceniam wysoko i uważam, że przypomnienie, iż warto interpretować filmy, korzystając z pomocy filozofów - wśród których Heidegger jest zapewne jednym z najważniejszych - może mieć kapitalne znaczenie dla polskiej myśli i krytyki filmowej.dr hab. Krzysztof Kopczyński, prof. UWMartyna Butrym (ur. 1989 r.) - filozofka, pisarka, scenarzystka. Ukończyła filozofię i polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim i scenopisarstwo w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej. Autorka audioseriali Księżyc w lustrze i Virga.
Sztuka jest bliżej, niż myślisz! Mijasz ją w drodze do pracy lub osiedlowego sklepu, w dworcowej poczekalni albo na spacerze z psem.
Patrzysz na nią, ale czy ją widzisz?
Oto 101 opowieści o sztuce ukrytej w twojej codzienności. O pomnikach na osiedlach, mozaikach na dworcach i rzeźbach w parkach, które tylko udają zwyczajność. Tomasz Szymański (@solo.show) zatrzyma cię w biegu i pokaże ci wybitne dzieła, które łatwo przegapić, bo nie przypominają nam „sztuki”. Wyrusz szlakiem sztuki współczesnej – przez miejsca nieoczywiste, niekiedy dziwne, ale zawsze fascynujące!
Poznaj twórczość wybitnych artystów i artystek, o których nie przeczytasz w podręcznikach.
Odkryj zapomniane zaułki, gdzie czekają prawdziwe perełki współczesnej kultury.
Zasłuchaj się w lokalnych legendach, które sprawią, że nagle zapragniesz pojechać na drugi koniec Polski, by odkryć ich magię!
Autor pierwszego polskiego obrazu impresjonistycznego, jeden z najważniejszych rodzimych artystów, który kształtował jej oblicze pod koniec XIX i w początkach XX wieku. Pedagog, który wykształcił wielu wybitnych twórców. Józef Pankiewicz jest postacią wyjątkową w dziejach polskiej sztuki. Jego twórczość przechodziła przemiany, reagując na najważniejsze zjawiska, jakie dokonywały się w ówczesnej sztuce na zachodzie. Zaczynał od realizmu i naturalizmu, żeby przez impresjonizm, symbolizm i postimpresjonizm, a także eksperymenty z kubizmem i fowizm dojść do wyrafinowanego koloryzmu. Jego długa, kilkudziesięcioletnia twórczość obejmująca różne epoki i różne nurty stylistyczne jest doskonałym przykładem drogi od tradycji do nowoczesności.Urszula Kozakowska-Zaucha w bogato ilustrowanym albumie Pankiewicz. Zbliżenia prezentuje najważniejsze dzieła tego artysty, pochodzące z kolekcji muzealnych oraz prywatnych, omawiając poszczególne prace z uwzględnieniem szerokiego kontekstu.
Trzy zróżnicowane stylistycznie sztuki popularnego dramaturga i doskonale znanego czytelnikom recenzenta filmowego „Co Jest Grane”. Pierwsza sztuka to „Podróżnicy” – miłosna historia osnuta wokół wydarzeń marca 1968 roku. Druga, „Koty”, to tragikomiczna opowieść o współczesnym artyście, rozdartym między dwoma kobietami. „Zielona Polana” natomiast jest brawurową komedią o rozgrywce między pazernym deweloperem a jego zbuntowanym, nastoletnim siostrzeńcem.Choć wszystkie trzy sztuki pisane były z myślą o scenie, z powodzeniem bronią się jako samodzielna lektura – żywa, wciągająca i odkrywcza. To pozycja zarówno dla miłośników teatru, jak i każdego, kto ceni dobre dialogi, wyraziste postaci i zapadające w pamięć historie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
