W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Delve into the enchanting world of Alphonse Mucha (1860–1939), the Czech artist whose elegant and decorative style became synonymous with the Art Nouveau movement. Renowned for his intricate designs featuring graceful figures, floral motifs, and ornate patterns, Mucha's work adorned posters, advertisements, and various decorative arts, capturing the spirit of an era.
This beautifully crafted volume offers a comprehensive look at Mucha's artistic journey, showcasing his most iconic creations alongside insightful commentary. Readers will gain an appreciation for the aesthetic principles and cultural influences that shaped his work, as well as his lasting impact on visual arts.
An essential addition for art enthusiasts, collectors, and admirers of Art Nouveau, Mucha celebrates the enduring legacy of an artist who transformed the visual language of his time.
The story of how The Godfather was made is as dramatic, operatic, and entertaining as the film itself. Over the years, many versions of various aspects of the movie’s fiery creation have been told—sometimes conflicting, but always compelling. Mark Seal sifts through the evidence, has extensive new conversations with director Francis Ford Coppola and several heretofore silent sources, and complements them with colorful interviews with key players including actors Al Pacino, James Caan, Talia Shire, and others to write “the definitive look at the making of an American classic” (Library Journal, starred review).
On top of the usual complications of filmmaking, the creators of The Godfather had to contend with the real-life members of its subject matter: the Mob. During production of the movie, location permits were inexplicably revoked, author Mario Puzo got into a public brawl with an irate Frank Sinatra, producer Al Ruddy’s car was found riddled with bullets, men with “connections” vied to be in the cast, and some were given film roles.
Dive into the world of Banksy with this exclusive card deck. With the iconic works of the elusive artist, along with a booklet full of interpretations and background information, Banksy Wisdom reveals meanings behind the artist’s graffiti. It’s a journey through urban art like never before!
Like ancient Egyptian hieroglyphics, Banksy’s graffiti artwork communicates complex messages through iconic imagery. Banksy’s work invites those who come across it in the world to reflect—on current events, on one’s role in society—to observe reality with a critical eye, to ask questions about themselves and others. With that, this card deck and booklet offer 40 fun, relevant, and modern symbols with which readers can contemplate the messages and meanings of Banksy’s work. Each card will include one of the artist's most iconic works and an inspirational message. The companion booklet will contain a more in-depth description of the message and an art-historical contextualization of the work. Banksy Wisdom offers readers the opportunity to ask about the larger and more nuanced questions about life, and our place in it.
This richly illustrated volume delves into the evolution of Art Nouveau in three pivotal cities—Paris, Brussels, and Barcelona—during the late 19th and early 20th centuries. Emerging as a reaction against historicism, Art Nouveau sought to replace traditional forms with organic, plant-inspired ornamentation and functional design principles. In Paris and Brussels, the movement produced intricate floral motifs and innovative architectural elements, while in Barcelona, it became a profound expression of national identity. Through detailed analyses and abundant visual examples, this book offers a comprehensive look at how Art Nouveau manifested in these cities, highlighting its origins and diverse expressions in France, Belgium, and Spain.
Raffaello Sanzio da Urbino (1483–1520), known in English as Raphael, was an Italian painter and architect of the High Renaissance, celebrated for his harmonious compositions and serene Madonnas. His work exemplifies the ideals of balance and clarity, influencing generations of artists and leaving an indelible mark on the art world.
This volume offers a curated selection of Raphael's most significant works, providing insights into his artistic evolution and the cultural context of his time. Through detailed analyses and high-quality reproductions, readers are invited to explore the depth and innovation of Raphael's vision.
An essential resource for art enthusiasts and scholars alike, this publication celebrates the legacy of an artist whose contributions continue to inspire and influence the world of art.
Art Deco is the decorative, distinctly aesthetic style of the years between 1920 and 1940. The movement embraced all areas of lifestyle and art. Art Deco was a commitment to modern technology, industrial design, and functionalization. With over 500 illustrations, this volume showcases the complexity of the Art Deco style and its manifestations in architecture, fashion, advertising, everyday objects, transport, and other areas of life.
Discover the art of mindfulness through words, phrases, haikus and photographs that reflect the stillness and meditative nature of Japanese culture.
Living in today's frenetic world, I often feel disconnected – from reality, from people and from nature. I believe that is why it is crucial to keep the words in this book close to your heart. We sometimes need to stop what we are doing and bring our attention towards the present moment, to be happy with who we are, to find beauty, to discover peace.
Japanese culture sensitively interweaves language and philosophy. Across more than 40 words and phrases, from the wistful poetry of mono-no aware , a phrase that asks us to recognize the bittersweet transience of all things, to the quiet harmony of wa , this book hopes to inspire you to adopt a more mindful attitude to life, seeking meaning beyond materialism and finding your own motivation, your ikigai.
Album opracowany przez Stefanię Krzysztofowicz-Kozakowską poświęcony jest twórczości Tadeusza Makowskiego (1882-1932), malarza, rysownika i grafika, jednego z czołowych reprezentantów sztuki polskiej XX wieku.Zainspirowany folklorem, zwykle uwieczniał mieszkańców wsi i otaczającą przyrodę, często podejmował też temat karnawału i teatru. Makowski zasłynął jednak przede wszystkim jako portrecista dzieci, które obdarzone subtelnymi rysami i melancholijnym spojrzeniem, z czasem zaczęły przybierać geometryczne kształty - trójkątów, walców i stożków. To interesujące połączenie realizmu z elementami kubizmu i ekspresjonizmu nadało twórczości Makowskiego nietuzinkowy charakter.Ten bogato ilustrowany album stanowi przegląd najważniejszych dzieł malarza z kolekcji muzealnych i prywatnych. Czytelnicy zobaczą w nim między innymi Kapelę dziecięcą Karnawał dzieci z chorągiewką oraz Dzieci z turoniem. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów sztuki polskiej ubiegłego wieku.
Nowy minialbum w serii Rzeźba prezentuje najciekawsze prace Grzegorza Gwiazdy, utalentowanego rzeźbiarza młodego pokolenia.Gwiazda obronił dyplom magisterski w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Adama Myjaka, kilka lat później uzyskał stopień doktora. Przez kilkanaście lat pracował w Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, obecnie prowadzi Pracownię Rzeźby na macierzystej uczelni. Jego prace wystawiane są w Polsce i za granicą, m.in. w Galerii Promocyjnej w Warszawie i w Galerii Wspólnej w Bydgoszczy oraz w Madrycie, Barcelonie czy Positano, były też wielokrotnie nagradzane, w tym dwukrotnie na międzynarodowym konkursie sztuki figuratywnej Fundació de les Arts i els Artistes. Gwiazda zasłynął jako autor rzeźb antropomorficznych, a jego główną inspirację stanowią sztuka antyczna, surrealizm oraz symbolizm.Minialbum powstał we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.
Polskie skanseny to miejsca, w których zachowane zostały tradycyjne elementy kultury ludowej, architektury i codziennego życia różnych regionów Polski. Album prezentuje obiekty z wszystkich największych i najważniejszych muzeów na wolnym powietrzu w Polsce, pokazując - tkwiący w ich autentyczności i atmosferze przeszłości - urok. To opowieść o historii minionych pokoleń, zmaterializowana w drewnianych chatach, świątyniach, strojach, artefaktach codziennego życia czy kultywowanych tradycjach różnych regionów naszego kraju. Całość wzbogacona wstępem autorstwa prof. Jana Święcha.
Luksus, potęga i tajemnica - wizerunek Dolce & Gabbana zawsze emanował dekadencką zmysłowością.Od roku 1985 roku, kiedy to w Mediolanie duet projektantów: Domenico Dolce i Stefano Gabbana założyli własny dom mody, ich propozycje niezmiennie kojarzone są z wysokiej jakości krawiectwem, gorsetami, barokowymi wzorami oraz innowacyjnymi formami. Projektanci chętnie nawiązują do włoskich korzeni, co widać w ich strojach zdobnych w koronki, wzory w panterkę i kwiaty. Czarują bujnymi, letnimi wzorami, sukienkami księżniczek, spektakularnymi finałami pokazów kolekcji i sesjami w plenerze - wszystko to w hołdzie dla swojej ojczyzny, Włoch.Dolce & Gabbana to marka uwielbiana przez gwiazdy. Wśród jej wielbicieli są między innymi Naomi Campbell, Beyonc, Jennifer Lopez, Kylie Jenner, Nicki Minaj, Kylie Minogue i Madonna. Ale kochają ją także liczni influencerzy oraz rzesze fanów, którzy chętnie pokazują się w strojach tej marki na ulicach światowych stolic mody. Swój sukces Dolce & Gabbana zawdzięcza przede wszystkim umiejętnemu czerpaniu z tradycji przy jednoczesnym otwarciu na nowości.Jessica Bumpus w swojej książce przedstawia historię i fenomen tego domu mody. Znajdziemy tu bogaty wybór zdjęć ukazujących stylizacje prezentowane na wybiegach oraz odsłaniających kulisy pokazów.
Autor monografii przypomniał słynne zdanie Juliusza Osterwy o tym, że „teatr stworzył Bóg dla tych, którym nie wystarcza kościół”, po czym wyjaśnił, że książka poświęcona jest twórcom przekraczającym granice teatru i wkraczającym w „domenę liturgii”, „nawiązującym do szeroko pojętej strefy sacrum, do spraw ostatecznych”. Tom już w punkcie wyjścia przybiera charakter dzieła bardzo osobistego, czego autor nie ukrywa, zwracając uwagę na fakt, że niektóre umieszczone w książce teksty stanowią „gest pamięci wobec przyjaciół”. z recenzji dra hab. Patryka Kenckiego Tadeusz Kornaś dysponuje unikalną wiedzą, która pozwala mu rozpoznać w dziele teatralnym kody liturgiczne, tworzące oryginalny „szyfr transcendencji”. Z powodu gwałtownego zeświecczenia kultury Zachodu, dla większości widzów (ale i teatrologów) jest to szyfr nie tylko trudny do odczytania, ale nawet zauważenia. Autor przypomina powstałe w wieku XX teksty i spektakle, których nie sposób zrozumieć bez znajomości liturgii. Dotyczy to zarówno pism Limanowskiego i Osterwy, spektakli Schillera, Grotowskiego, Białoszewskiego, dzieł Nowosielskiego (jako autora scenografii teatralnej) czy Roberta Pożarskiego. Kornaś dysponuje też wyjątkową wrażliwością na metafizyczny wymiar sztuki, w szczególności zaś kwestie związane ze śmiercią człowieka i końcem świata (tzw. „Rzeczy ostateczne”), dzięki czemu potrafi przenikliwie interpretować dzieła Mikulskiego, Kajzara, Jarnuszkiewicza. Perspektywa eschatologiczna pojawia się nawet we wspomnieniu o teatrologicznej działalności Zbigniewa Osińskiego. z recenzji dra hab. Jacka Kopcińskiego Dr hab. Tadeusz Kornaś, prof. UJ- pracuje w Katedrze Teatru i Dramatu na Wydziale Polonistyki. Opublikował m. in. książki: Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (2004), Aniołom i światu widowisko (2009), Schola Teatru Węgajty. Dramat liturgiczny (2012), Apologie. Szkice o teatrze i religii (2017). W latach 1997-2009 był redaktorem Gazety Teatralnej „Didaskalia” (w latach 2004-2008 redaktorem naczelnym). Od roku 2016 jest członkiem kolegium redakcyjnego kwartalnika „Teatr Lalek”.
"Rysowanie krok po kroku" to książka, która nauczy dziecko jak należy rysować postaci, zwierzęta, przeróżne przedmioty i przysmaki. Książka została podzielona tak, aby po jednej stronie znalazła się nauka rysowania w punkach, a po drugiej sceneria do wypełnienia kolorowymi rysunkami. Mnóstwo zabawy na zimowe wieczory.
The dramatic events of the troubled life of Caravaggio, one of the most formidable painters in the art history of all time, are retraced in this book, published in Italian on the occasion of the 450 years of his birth, documented in Milan in 1571, and updated in this edition in light of the latest discoveries. The book delves into the most significant circumstances that shattered the brief and surprising path of the professional life of the great Lombard genius in just fourteen years: from his arrival in Rome in 1596 to his tragic and still mysterious death in Porto Ercole in 1610, when Caravaggio had not turned thirty-nine yet. A gripping story exerting an irresistible attraction on us, perhaps equal to the one emanated by the artist’s masterpieces, in which his most intimate essence shines through. His exceptional works, characterized by a merciless representation of reality underlined by violent contrasts between shadow and light, and by a revolutionary way of painting, are here rigorously analyzed, for the first time on a large scale, not only from the historical and stylistic point of view, but also from the technical one. A methodology that has become one of the essential components for the full understanding of the Caravaggio phenomenon in recent years. It is for this reason that the historical-artistic entries of his extraordinary autographed works are accompanied by specific technical-diagnostic notes that for the first time complete and integrate in this book the reading of his paintings.
To a friend who asked for her advice about what to give the woman he loved, Mademoiselle Chanel answered without hesitation: “I know women, women adore chains, give her a chain and she will adore you.”
Adored by kings and queens, a symbol of the manufacture of ancient civilizations and the countercultures of the young, a constant inspiration for artists, stylists and designers, the chain is one of the most loved jewellery items in the history of costume. With an authoritative critical essay and awesome selection of photographs, this book traces the symbolic and aesthetic evolution of chain from early history to modern day and its intersections with art, fashion, design, craftmanship and new technologies. A fascinating and skilfully illustrated journey that shows how extraordinary jewellery, able to link the past to the future in the name of creativity, beauty and innovation, can be generated from such a simple functional element.
The definitive monograph on the acclaimed German artist Neo Rauch, one of the most influential figurative painters working today
Neo Rauch is one of the world’s most successful and popular contemporary artists. A leading force of the Leipzig School, the group of artists that emerged from East Germany in the early 1990s after the fall of the Berlin Wall, Rauch quickly established himself internationally through his large canvases featuring a crossover between Surrealism and popular imagery.
Characterized by a bright acidic palette, Rauch’s ambiguous landscapes are populated by spatially connected, alienated figures conjuring a mysterious atmosphere of distorted nostalgia and failed Utopia. This career-spanning monograph was made in close collaboration with the artist, showcasing Rauch’s work alongside essays and texts that illuminate his work and career.
Annabel Keenan's timely and urgent book reviews the work that has been undertaken to date to create a more sustainable art world and proposes the next steps in system-wide change. It identifies the main sustainability issues for the art industry, arguing that artists and art activists have led the way in creating awareness of climate change, and evaluates progress to date on climate-action commitments by the various sectors of the art world, offering examples of best practice.
Uncompromising in its messages, Climate Action in the Art World is essential reading for all art professionals, from artists to curators to art handlers, as well as for anyone seeking an accessible entry-point to a topic which is unfortunately only getting (literally) hotter.
Artysta, poeta, aktor, rewolucjonista, legenda – po prostu Tupac Shakur. Jedyna autoryzowana biografia Tupaca Shakura, która powstała z inicjatywy jego matki – Afeni Shakur. To historia człowieka, który stał się symbolem sprzeciwu, głosem pokolenia i jedną z największych ikon kultury XX wieku. Tupac był kimś więcej niż raperem. Był poetą, aktywistą, marzycielem wychowanym przez Czarną Panterę. Jego życie to podróż od harlemskich ulic po czerwone dywany, od więziennych cel po protesty, od miłości po gniew. Znał brutalność systemu, ale też jego piękno – bo z betonu potrafił wyrastać jak róża. Autorka, Staci Robinson, znała Tupaca osobiście. Spędziła lata na rozmowach z jego rodziną, przyjaciółmi, nauczycielami. Zbudowała zaufanie, dzięki któremu poznajemy Tupaca takim, jakim był naprawdę – wrażliwym chłopakiem z notatnikiem, wojownikiem z misją, artystą rozdartym między światami. Ta książka to nie tylko opowieść o życiu Tupaca. To głos tych, którzy byli obok – od jego pierwszych wersów aż po ostatnie słowa.
BIOGRAM Staci Robinson to amerykańska autorka i scenarzystka, znana przede wszystkim z napisania jedynej autoryzowanej biografii Tupaca Shakura. Z wykształcenia historyczka (absolwentka UCLA), od lat związana z Kalifornią Północną, gdzie mieszka z rodziną. Robinson znała Tupaca osobiście – połączyła ich wspólna paczka znajomych z czasów liceum w Marin City. To właśnie jej matka artysty, Afeni Shakur, powierzyła misję opowiedzenia prawdziwej historii syna. Efektem tej współpracy jest książka Tupac Shakur. Autoryzowana biografia – intymny portret artysty, oparty na prywatnych notatkach, listach i rozmowach z jego najbliższymi.
Nauka rysowania pejzaży w 15 minut! Książka zawiera mnóstwo informacji - od warsztatu i podstaw rysunku przez detale ilustracji, jak drzewa, chmury czy głazy, po zasady kompozycji oraz tworzenia perspektywy w pejzażach. Składa się z powiązanych ze sobą lekcji, które skupiają się na konkretnym temacie rysunkowym i wyjaśniają go krok po kroku. Lekcja kończy się prezentacją jednego lub kilku motywów do ćwiczeń. Swoje postępy w nauce możesz śledzić, zaznaczając zdobyte umiejętności na liście na skrzydełku książki.
W kolejnym tomie z serii 20 Lat XX Wieku zaprezentowane jest polskie wzornictwo czasów międzywojnia. Odbudowa kraju, tworzenie struktur państwowych, a także dynamicznie zachodzące zmiany społeczne i technologiczne wymagały zastosowania efektywnych i ekonomicznych rozwiązań. Książka autorstwa profesor Irmy Koziny, znawczyni polskiego wzornictwa, pokazuje, jak polscy projektanci odpowiedzieli na bieżące wyzwania, w jakich dziedzinach były realizowane ich projekty i które z nich mają wpływ na współczesne projektowanie przedmiotów użytkowych.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
