W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Autor zabiera czytelnika w fascynującą podróż po miastach II Rzeczypospolitej. To opowieść o ludziach, którzy wyprzedzali swoją epokę, odważnie zmieniali polski krajobraz i z determinacją realizowali wizję nowoczesnego, niepodległego państwa.Poznajemy architektów, których pasja, talent i ambicje na zawsze zmieniły oblicze polskich miast. Od efektownych kamienic i osiedli robotniczych, przez kościoły i budynki użyteczności publicznej, aż po imponujące wysokością wieżowce – warszawski Prudential i katowicki Drapacz Chmur.To także historia sukcesów, dramatycznych wyborów i losów ludzi, którzy swoją pracą zapisali się w dziejach polskiej architektury. Ich dokonania pozwalają spojrzeć na II Rzeczpospolitą z zupełnie innej perspektywy – przez pryzmat miast, które miały stać się symbolami nowoczesności i odrodzenia Polski.To obowiązkowa lektura dla miłośników historii i architektury oraz wszystkich, których fascynują dawne metropolie, ich niezwykłe budowle i skrywane przez lata historie.Krzysztof Szujecki (ur. 1987 r. w Warszawie) – absolwent Wydziału Historycznego oraz Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Popularyzator historii II Rzeczypospolitej i dziejów sportu, autor licznych artykułów oraz książek popularnonaukowych poświęconych tej tematyce. W ramach działalności publicystycznej i edukacyjnej wielokrotnie gościł w programach radiowych i telewizyjnych. Od 2024 r. jest członkiem Towarzystwa Miłośników Historii, a od 2026 r. pracuje w Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie.
Michelangelo Merisi da Caravaggio odmienił malarstwo, wprowadzając do świętych historii ludzi z rzymskich ulic – biednych, zmęczonych, naznaczonych wiekiem i ciężką pracą. Jego Madonny miały twarze zwyczajnych kobiet, apostołowie brudne stopy, a cud rozgrywał się nie w wyidealizowanej przestrzeni, lecz w mroku gospody lub skromnej izby. Radykalny realizm i mistrzowskie operowanie światłem nadawały tym scenom niezwykłą siłę, budząc zachwyt, ale i oskarżenia o łamanie zasad sztuki religijnej. Równie gwałtowne jak jego malarstwo było życie artysty – pełne konfliktów, procesów, bójek – zakończone ucieczką z Rzymu po zabójstwie Ranuccia Tomassoniego. Album przybliża twórczość i burzliwe losy malarza, który odrzucił idealizm i stworzył własny, przejmujący język opowiadania o sacrum.Agnieszka Kijas – krytyczka sztuki, pisarka i dziennikarka. W podcaście Dawno temu w sztuce opowiada o malarstwie tak, jak lubi najbardziej: prosto, z sercem i bez nadęcia. Jest autorką książek o wielkich malarzach i popularyzatorką sztuki, którą przybliża zarówno podczas spotkań na żywo, jak i w przestrzeni online.
Wenus wyłaniająca się z morskiej piany, korowód bogiń i nimf w tajemniczym ogrodzie Wiosny, smukłe Madonny o zamyślonych twarzach – Sandro Botticelli stworzył jeden z najbardziej rozpoznawalnych światów w dziejach sztuki. Jego obrazy urzekają płynną linią, wyrafinowanym rytmem i kruchym pięknem, w którym pod pozorną harmonią kryje się nuta melancholii. Artysta dorastał wraz z renesansową Florencją – miastem Medyceuszy, humanistów i poetów, zapatrzonych w antyk i poszukujących idealnego piękna. W stolicy Toskanii zdobył fortunę i sławę, te jednak okazały się nietrwałe. U schyłku życia Botticelli patrzył, jak zmienia się jego ukochane miasto, a jego własna sztuka odchodzi w cień. Po stuleciach zapomnienia znów została doceniona i dziś trudno sobie wyobrazić renesans bez jego Wenus – pięknej, kruchej i nieco nieobecnej.Luba Ristujczina – historyczka sztuki, autorka licznych publikacji prezentujących malarstwo polskie i światowe. Miłośniczka wiedeńskiej secesji, twórczości Egona Schielego, literatury i kultury Bałkanów, pięknych książek, muzyki, zwłaszcza dawnej, oraz filmu. Mieszka w Bielsku-Białej.
Jak na wybitnego artystę działającego w XVIII wieku Jan Jerzy Pinsel jest postacią wyjątkowo tajemniczą. Jego nazwisko pojawiło się w literaturze po raz pierwszy w roku 1923, ale dopiero w 1993 udało się natrafić na dokumenty archiwalne zawierające informacje na temat jego imion i jego rodziny. Pinsel pracował przede wszystkim w drewnie, ale także w kamieniu, tworząc w ogromnej większości dzieła o charakterze sakralnym. Był prawdziwym wirtuozem techniki snycerskiej, po mistrzowsku operował kontrastem naturalizmu i skrajnej ekspresji, co wyróżniało go na tle ówczesnej rzeźby europejskiej. Album prezentuje dorobek tego niezwykłego rzeźbiarza.
To drugi z serii Stolice Polski minialbum pokazujący i upamiętniający wielowiekową tradycję królewskiego Krakowa jako stolicy Polski, którą był do 1596 roku. Jako główny ośrodek (i siedziba władzy) kolejnych rodów królewskich, centrum handlowe i administracyjne, Kraków stanowił o rozkwicie samego miasta-stolicy, jak również tworzył rdzeń polskiej państwowości, z Wawelem, który po dziś dzień pozostaje najważniejszym symbolem polskości i krajowej świetności. Kraków to także ośrodek myśli politycznej, naukowej i związanego z tym rozkwitu intelektualnego i kulturalnego kraju, czego fizycznym wymiarem jest Uniwersytet Jagielloński. Współcześnie Kraków jest ważnym w skali światowej i krajowej, miastem turystycznym, akademickim i kulturalnym, kultywującym piękno tradycji i kontynuującym polskie dziedzictwo. Autorem tekstu będzie historyk i ekspert w zakresie dziedzictwa kulturowego - prof. Jacek Purchla, Całości dopełnią rzadko lub nigdy niepublikowane zdjęcia, pochodzące m.in. z zasobów Narodowego Archiwum Cyfrowego.
Ceniony malarz i pisarz Julian Bell przedstawia oryginalne spojrzenie na sztukę i praktykę malarską oraz na nieustające znaczenie malarstwa.Julian Bell oferuje świeże spojrzenie na praktykę malarską i jej trwałą rolę we współczesnej kulturze. Czerpiąc z różnorodnych źródeł - od dawnych mistrzów po twórców działających na marginesie dzisiejszego dyskursu - Bell prowadzi pasjonujące i pouczające rozważania na temat malarstwa, które okazują się dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek.Malarstwo, wielokrotnie ogłaszane przez krytyków "martwym", przetrwało, co stanowi świadectwo jego bogatej tradycji i ogromnego potencjału twórczego. Analizując czynniki, które w ciągu ostatnich dwóch stuleci zmieniły nasze rozumienie procesu tworzenia obrazów, Bell pochyla się nad kwestiami ekspresji i reprezentacji, zmierzchem sztuki konceptualnej oraz nowymi eksperymentami z fizyczną naturą farby, by ukazać, co czyni malarstwo tak trwałym i ponadczasowym medium.Julian Bell jest malarzem i pisarzem. Wykłada w Royal Drawing School w Londynie. Publikuje w "Times Literary Supplement", "Modern Painters", "London Review of Books" i "New York Review of Books", a jego książki to m.in. What is Painting? Representation and Modern Art, Lustro świata. Nowa historia sztuki oraz Natural Light: The Art of Adam Elsheimer and the Dawn of Modern Science (2023). Poszedł w ślady ojca, Quentina Bella, pracując jako artysta i pisarz; jego babcią była malarka Vanessa Bell. Mieszka i pracuje w Lewes w East Sussex.
3000 lat mody i ponad 1500 niezwykłych strojów w jednej zachwycającej książce.Co mówi o nas to, co nosimy? Książka Moda. Ilustrowany przewodnik zabiera czytelnika w fascynującą podróż przez historię mody - od starożytności po współczesność. Piękne zdjęcia i ilustracje połączone ze szczegółowymi analizami pokazują, jak zmieniały się stroje, gusta, ideały piękna i sposób, w jaki wyrażamy własną tożsamość. To znacznie więcej niż historia ubioru: to opowieść o kulturze, społeczeństwie i przemianach obyczajowych. To najnowsze, zaktualizowane wydanie porusza także kwestie mody etycznej, różnorodności, fast fashion i wpływu mediów społecznościowych. Piękny, inspirujący i pełen wiedzy album, do którego chce się wracać. Idealna coffee table book!
"Największym dobrodziejstwem naszego świata wydaje się to, że człowiek nie potrafi objąć go rozumem".Boston 1926. Francis Thurston, po śmierci w tajemniczych okolicznościach swojego ciotecznego dziadka, odkrywa w odziedziczonych dokumentach zapiski dotyczące sekty otaczającej kultem niewyobrażalną istotę uśpioną od milionów lat.Ofiary składane na lesistych bagnach Luizjany, tajemnicze zgony nurków w różnych miejscach na świecie, artyści popadający w szaleństwo po przeżyciu straszliwych nocnych wizji, odrodzenie pradawnych kultów, a zwłaszcza cyklopowe miasto wyłaniające się z oceanu w czasie sztormu... Thurston krok po kroku zaczyna odkrywać, że badania jego krewnego dotyczące kultu Cthulhu coraz bardziej zbliżały się do prawdy, a ukryci w mroku wyznawcy, dążący do obudzenia potwornego bóstwa, gotowi są pogrążyć ludzkość w szaleństwie i doprowadzić do końca świata.Gwiazdy ustawiły się we właściwym porządku. Czy koniec jest bliski?To napisane w latach dwudziestych XX wieku opowiadanie Lovecrafta stało się jednym z najsłynniejszych utworów amerykańskiej literatury fantastycznej, a Cthulhu, wielki przedwieczny, który śni i czeka w mrocznych głębinach oceanu, stał się symbolem całego uniwersum stworzonego przez pisarza z Providence.Zafascynowany od zawsze światami potworów kryjącymi się w mrocznych zakamarkach oraz tytanicznymi stworami, których wyobrażenie same z siebie wystarczyłoby do pogrążenia się w szaleństwie, Franois Baranger - znany na całym świecie ze swojego talentu ilustrator i artysta koncepcyjny, pracujący w przemyśle filmowym i grach wideo - wykonał "cyklopową" pracę, wizualizując główne utwory H.P. Lovecrafta.Powyższe poszerzone wydanie zawiera szesnaście dodatkowych stron z ilustracjami artysty.Prace Franois Barangera nacechowane są eleganckim umiarkowaniem: stanowią mrocznie sugestywne i pełne dramatyzmu wizje złowieszczego i gigantycznego piękna. Nie mam żadnych wątpliwości, że sam Lovecraft byłby nimi zachwycony.- John HOWE
Dwie sonatiny to idealna propozycja dla dzieci, które rozpoczynają swoją przygodę z fortepianem. Zbiór zawiera dwie sonatiny o nieco bardziej rozwiniętej linii melodycznej, które uczą płynności gry i wprowadzają młodych muzyków w świat formy sonatowej. Kompozycje są przystępne, atrakcyjne i doskonale dostosowane do poziomu początkujących pianistów, rozwijając ich technikę oraz muzykalność w przyjemny i inspirujący sposób. To świetny wybór zarówno do codziennych ćwiczeń, jak i pierwszych występów na szkolnej scenie.
Oddajemy w Wasze ręce zbiór utworów na skrzypce i fortepian, przeznaczonych do gry w szkołach muzycznych I stopnia. Mogą być one wykonywane zarówno z nauczycielem-akompaniatorem, jak również przez uczniów w ramach zespołu kameralnego. Poszczególne kompozycje są zróżnicowane pod względem formy, wyrazu oraz poziomu trudności. Wszystkie cechuje niepowtarzalny charakter. Niektóre mają nieskomplikowaną budowę, melodykę i fakturę (Dzień na wsi, Na karuzeli), w innych dominuje kantylena (Kotek Tęsknotek) czy taneczność (Taniec Przeplataniec). W zbiorze można też znaleźć miniatury inspirowane jazzem (Detektyw Wiolinko, Wesoły Franiu), a także muzyką Dalekiego Wschodu (Melodia japońska). Partia skrzypiec została opracowana w taki sposób, aby każdy z utworów – poza formą muzycznej zabawy – był doskonałym materiałem umożliwiającym opanowanie konkretnych zagadnień technicznych w grze na instrumencie. Podstawowym aspektem jest przyswojenie tak zwanych zwrotnych smyczków, ale oczywiście pojawiają się też inne elementy wykonawcze, takie jak dwudźwięki, flażolety, glissando, zmiany pozycji, zróżnicowana artykulacja.
Większość kompozycji zamieszczonych w wydaniu Moja kolorowa wiolonczela pochodzi z pierwszego napisanego przeze mnie zbioru (Moja wiolonczela) do którego dodałam jeszcze kilka nowych utworów. Wybór został przygotowany z myślą o uczniach rozpoczynających przygodę z wiolonczelą. To właśnie praca z najmłodszymi stała się inspiracją do napisania tych miniatur, podobnie jak w przypadku albumu Zaczarowana wiolonczela. Utwory zawarte w obecnym zbiorze charakteryzują się różnorodnością środków artykulacyjnych oraz interpretacyjnych. Ciekawe tytuły rozbudzają wyobraźnię młodych wykonawców, a duety – bo i te można tu znaleźć obok utworów solowych – wprowadzają w świat kameralistyki i pozwalają cieszyć się wspólnym muzykowaniem.
"Trasy koncertowe mamy we krwi od samego początku istnienia zespołu. Przez lata przeżyliśmy niezliczone wspólne chwile i wspomnienia z fanami na całym świecie i cieszymy się, że tak wiele z nich zostało uchwyconych w tej książce." - The Rolling StonesOTO OFICJALNE, W PEŁNI AUTORYZOWANE ŚWIĘTO NAJWIĘKSZEGO ZESPOŁU KONCERTOWEGO WSZECH CZASÓW.SIEDEM DEKAD. SZEŚĆ KONTYNENTÓW. PONAD DWA TYSIĄCE KONCERTÓW.TO JEST THE ROLLING STONES. ON TOUR.Na przestrzeni ponad sześćdziesięciu lat The Rolling Stones wielokrotnie na nowo definiowali samą instytucję koncertu rockandrollowego. Od skromnych klubów i sal muzycznych odwiedzanych podczas brytyjskiej trasy w 1963 roku po ogromne stadiony trasy Hackney Diamonds Tour w 2024 roku - więcej osób widziało występy Stonesów niż jakiegokolwiek innego zespołu w historii.Autoryzowana i przygotowana we współpracy z zespołem książka The Rolling Stones. On tour to pełne ujęcie ich nieporównywalnej do niczego kariery koncertowej. Rozdział po rozdziale, trasa po trasie, album śledzi Stonesów na całym świecie, dokumentując ich drogę od aspirujących muzyków bluesowych do największego zespołu koncertowego, jaki kiedykolwiek istniał. To wizualna uczta dla fanów Stonesów - książka zawiera dziesiątki nieznanych wcześniej fotografii, ilustracji i memorabiliów pochodzących z archiwów zespołu, w tym plakaty koncertowe, bilety, przepustki backstage'owe, ulotki i wiele, wiele więcej.Paul Sexton (Charlie's Good Tonight: The Authorised Biography of Charlie Watts) w swoim tekście splata relacje z pierwszej ręki, współczesne recenzje oraz oryginalne wywiady z członkami zespołu. Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood i Charlie Watts - wszyscy oni zabierają głos w publikacji, która niewątpliwie jest pozycją obowiązkową dla fanów Stonesów na całym świecie.
Marek Teler w swojej książce Pierwsze Polki w Hollywood, niczym prywatny detektyw śledzący życie i twórczość polskich gwiazd na emigracji, zaskakuje po raz kolejny! Rzuca ruchome smugi światła przecinające nocne niebo Złotego Wieku Hollywood, odsłaniając na moment tragedie, sukcesy i sławę Polek, które miały odwagę wyruszyć za ocean w pogoni za marzeniami, nie zapominając nigdy o swojej ojczyźnie. Trzymam w rękach tę książkę i ze wzruszeniem emigranta chłonę kolejne strony, po których autor przeprowadza mnie do Złotego Salonu, gdzie ubrana w perły Pola Negri z wytwornym uśmiechem głaszcze sierść wyciągającego pazury geparda, szepcząc: Przestań, kochanie, przestraszysz panów.Marek Probosz, polsko-amerykański aktor, reżyser, scenarzysta, profesor Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles Marek Teler skrupulatnie odkrywa polskie ślady w Hollywood. Pozostawiły je zapomniane dziś aktorki. Ich zagmatwane losy nierzadko obfitujące w sensacje mają wszelkie przesłanki ku temu, aby stać się podstawą scenariuszy filmowych szlagierów.Tomasz Zbigniew Zapert, publicysta Książka przywraca pamięć o takich hollywoodzkich gwiazdach jak: Pola Negri, Gilda Gray, Estelle Clark, Lyda Roberti, Camille Astor, Janina Smolińska, Tosia Nowicka i Olga Petrova. Pozycja bogato ilustrowana unikalnymi zdjęciami, wydana w starannie dopracowanej szacie graficznej.
Życie jest darem to opowieść o Stanisławie Sojce – wybitnym muzyku, kompozytorze i wokaliście, którego twórczość od ponad czterech dekad porusza kolejne pokolenia słuchaczy. Kim był człowiek stojący za takimi utworami jak Tolerancja czy Cud niepamięci? Artystą pełnym pasji, ale też człowiekiem głębokiej wiary, poszukującym własnej drogi i podejmującym odważne życiowe decyzje. Anna Gębalska przedstawia jego historię od dzieciństwa na Śląsku, przez jazzowe początki i największe sceny, po osobiste doświadczenia, które wpłynęły na jego życie i twórczość. Ważną częścią tej opowieści są wypowiedzi samego Sojki, uzupełnione wspomnieniami jego rodziny, przyjaciół i współpracowników oraz znanych postaci polskiej kultury, m.in . Urszuli Kasprzak, Justyny Steczkowskiej, Józefa Skrzeka, Włodzimierza Nahornego i Muńka Staszczyka.
Tytuł przewrotny, bo autor, wybitny brytyjski krytyk dizajnu, nie tylko o Bauhausie pisze: A jak autentyk, B jak Bauhaus, C jak cztery kółka - i tak aż do końca alfabetu. To subiektywny, wycinkowy, ale jednocześnie fascynujący portret przedmiotów, z których powstał (i nadal powstaje!) nowoczesny świat. Deyan Sudjic, Director Emeritus Design Museum w Londynie, w kilkudziesięciu niedługich rozdziałach z równą swadą pisze o architekturze, jak i o grach komputerowych na przykładzie serii Grand Theft Auto; zajmuje się tematami bardzo rozległymi (film, moda, funkcjonalizm), ale skupia się również na drobiazgach, które wszyscy dobrze znamy z codziennego życia. Nie przestaje zadawać pytań i dociekać natury otaczających nas wytworów współczesności: czym jest autentyczność, a czym podróbka? Dlaczego niedoskonały przedmiot może być bardziej wartościowy niż jego perfekcyjnie dopracowany odpowiednik? Dlaczego ornament jest sprawą śmiertelnie poważną? Dociekliwość, iście angielskie poczucie humoru i autoironia to cechy charakterystyczne twórczości Sudjica, B jak Bauhaus zaś to książka, której nie sposób odłożyć na półkę.
Traktat malarski Ars de omnibus coloribus z około 1425 roku, w szczegółowym opracowaniu Jacka Tomaszewskiego, w dwóch wersjach językowych – po łacinie i w tłumaczeniu na język polski, dokonanym przez ks. Bartosza Leszkiewicza. Traktat jest łączony z postacią Jana z Dobrej, używającego także nazwiska Oszkowski, który był profesorem medycyny, dziekanem i rektorem Akademii Krakowskiej. Szlachcic herbu Ślepowron, urodzony około 1400 roku w Oszkowicach koło Łowicza – zamożnej „starożytnej osadzie” z kościołem parafialnym istniejącym już w XIV wieku, zapisał się na Akademię Krakowską w 1419. Według Marii Kowalczyk traktat malarski Ars de omnibus coloribus powstał „w środowisku iluminatorów krakowskich”. Nie podejmując dyskusji na temat tego, czy traktat był autorstwa Jana z Dobrej, czy powstał na jego zlecenie, czy też należał jedynie do zgromadzonych przez niego rękopisów, trzeba podkreślić, że jest to jedyny oryginalny zachowany traktat z XV wieku z Polski.
Piet Oudolf. Twórca ogrodów to pierwsza monografia jednego z najważniejszych współczesnych projektantów ogrodów — holenderskiego mistrza naturalistycznych nasadzeń, który zmienił sposób myślenia o roślinach, sezonowości i krajobrazie.Ogrody Pieta Oudolfa nie są statycznymi kompozycjami. Żyją, zmieniają się wraz z porami roku, dojrzewają, przekwitają i zachwycają także wtedy, gdy tradycyjnie ogród uznaje się za „poza sezonem”. Byliny, trawy, faktury i kolory tworzą w nich wielowarstwowe, niemal malarskie krajobrazy — pełne ruchu, rytmu i emocji.Książka prowadzi czytelnika przez najważniejsze realizacje projektanta: od słynnej High Line w Nowym Jorku, przez Lurie Garden w Chicago, Vitra Campus w Niemczech, ogrody Hauser & Wirth, po projekty mniej znane, prywatne i kameralne. To nie tylko album z fotografiami gotowych ogrodów, lecz przede wszystkim wgląd w sposób myślenia i pracy twórcy.Szczególne miejsce zajmują tu szkice, rysunki i plany nasadzeń — wiele z nich publikowanych po raz pierwszy. To one pokazują, jak rodzi się ogród Oudolfa: od intuicji i obserwacji natury, przez kompozycję form, kolorów i struktur, po precyzyjny zapis roślinnej architektury. Wstęp autorstwa Cassiana Schmidta poprzedza eseje Rosie Atkins, Jonny’ego Bruce’a, Jamesa Cornera i Noela Kingsbury’ego, a także wywiad przeprowadzony przez Hansa Ulricha Obrista.Piet Oudolf. Twórca ogrodów to książka dla miłośników ogrodów, architektury krajobrazu, projektowania, sztuki i przyrody. Dla wszystkich, którzy chcą zobaczyć, jak ogród może stać się żywym dziełem — pięknym o każdej porze roku. Piet Oudolf to wpływowy holenderski projektant ogrodów i krajobrazów stojący na czele Bylinowej Nowej Fali, autor licznych książek o ogrodach i projektowaniu krajobrazów, m. in. Tworzę ogród naturalny, Ogrody przyszłości. Mieszka i pracuje w Hummelo, małej wiosce w Niderlandach, gdzie w 1982 roku wraz z żoną Anją założył szkółkę bylin i prywatny ogród. Od tego czasu ogród w Hummelo stał się znany z eksperymentalnego podejścia Pieta i Anji do projektowania nasadzeń. W swojej 40-letniej karierze Oudolf zdobył międzynarodowe uznanie jako praktyk-szkółkarz oraz projektant prywatnych ogrodów, parków i zieleni miejskiej na całym świecie. Jego dzieła można podziwiać w Niderlandach, w Wielkiej Brytanii, Irlandii, Niemczech, Szwecji i Stanach Zjednoczonych. Znajdują się wśród nich tak słynne miejsca jak High Line w Nowym Jorku, Lurie Garden w chicagowskim Millenium Park, ogrody Hauser & Wirth w Somerset i na Minorce, Ogród Rzeźby przy Muzeum Singera w Niderlandach oraz instalacje ogrodowe stworzone na Biennale Sztuki w Wenecji i dla galerii Serpentine.
Pierwszy tom nowej serii Mistrzowie Polskiej Fotografii przedstawia postać Fortunaty Obrąpalskiej (1909-2004) - jednej z niewielu kobiet, które w XX wieku zapisały się trwale w historii polskiej fotografii. Jej pasja narodziła się w Wilnie - mieście, które przed wojną było fotograficznym królestwem Jana Bułhaka. Inspirująca znajomość z Bułhakiem, nawiązana w 1938 roku, zaważyła na piktorialnym charakterze wczesnych prac artystki, wpisujących się w nurt fotografii krajobrazowej.Po przeprowadzce do Poznania zaczęła tworzyć prace z pogranicza surrealizmu i abstrakcji. Jej słynny cykl Dyfuzja w cieczy z 1948 roku został doceniony za wyjątkowe połączenie walorów dokumentalnych i artystycznych. Eksperymentowała z technikami fotograficznymi, takimi jak pseudosolaryzacja czy bromografika, a jako członkini awangardowej grupy 4F+R brała udział w przełomowych wystawach.Album opracowany przez Monikę Kozień, kuratorkę pracującą w Muzeum Fotografii w Krakowie, prezentuje starannie wyselekcjonowany zbiór prac z najważniejszych etapów twórczości Obrąpalskiej.
Władysław Strzemiński (1893-1952) - wybitny polski malarz, konstruktywista, teoretyk sztuki, publicysta, autor różnych krojów czcionek, twórca tzw. unizmu. Przedstawiciel polskiej awangardy okresu międzywojennego, pod koniec lat 20-tych XX wieku wraz z żoną Katarzyną Kobro stworzyli grupę artystyczną "a.r.", po II Wojnie światowej współtworzył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Łodzi, wkrótce został jednak zwolniony, gdyż nie chciał dołączyć do panującego w stalinizmie realizmu socjalistycznego w malarstwie. Jego postać przybliżył Andrzej Wajda w swoim ostatnim filmie pod tytułem Powidoki" (tytuł jak słynny cykl obrazów tzw. solarystycznych Strzemińskiego; malował nie widoki słońca, a jego powidoki) Dodajmy, że ten na wskroś niezależny twórca w czasie I wojny światowej służąc jako saper stracił w 1916 roku rękę, nogę i widzenie w jednym oku. Mimo to tworzył, pisał, wykładał... Niezwykła postać.Napisana w latach 1948-49 Teoria widzenia przedstawia nam w zasadzie zarys historii widzenia w malarstwie od epoki człowieka pierwotnego po czasy współczesne. A czymże jest widzenie? Oddajmy głos malarzowi, który we wstępie pisze: Naszego widzenia nie otrzymaliśmy w postaci gotowej i niezmiennej. Ok nasze ukształtowało się w wyniku długiej ewolucji biologicznej od form mniej doskonałych do tego, co teraz. Lecz widzenie to nie tylko bierny odbiór doznań wzrokowych. Otrzymane doznania poddajemy analizie myślowej, konfrontujemy z odpowiadającymi im odcinkami rzeczywistości, wyjaśniamy sens powstałych stąd wzajemnych związków i przyczyn: jakie doznania i co mówi o obiektywnie istniejącym świecie. Istnieje więc nie tylko bierny, fizjologiczny odbiór doznań wzrokowych, lecz obok niego czynna poznawcza praca naszego intelektu. Istnieje wzajemny wpływ myśli na widzenie i widzenia na myśl
Ta książka to wyjątkowa kolekcja najbardziej niezwykłych prac Kerby'ego Rosanesa - jednego z najoryginalniejszych współczesnych ilustratorów. Poznaj ikoniczne ilustracje wybrane z bestsellerowych książek artysty z ostatnich dziesięciu lat oraz odkryj trzy zupełnie nowe, niepublikowane wcześniej prace. Kolekcjonerska edycja przypadnie do gustu wszystkim czytelniczkom i czytelnikom - zarówno tym, którzy dopiero poznają świat Kerby'ego, jak i jego wiernym fankom i fanom. Autor ten zdobył globalne uznanie ilustratorek i ilustratorów, a jego dzieła sprzedały się na świecie w imponującym nakładzie ponad dwóch milionów egzemplarzy. Chwyć za ulubione kredki, uwolnij wyobraźnię i ożyw te niezwykłe, misterne rysunki własnymi barwami!
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
