W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Klasycznemu dziełu Annie Leibovitz z portretami kobiet teraz towarzyszy tom zawierający jej najnowsze prace. Opublikowana po raz pierwszy w 1999 roku, przełomowa kolekcja portretów kobiet autorstwa Annie Leibovitz powraca wraz z nowym albumem fotograficznym. Współczesną kobiecość odzwierciedla szeroki wachlarz modelek, wśród których są tancerki, aktorki, astronautki, artystki, polityczki, rolniczki, pisarki, prezeski firm, filantropki, żołnierki, muzyczki, sportsmenki, celebrytki i naukowczynie. Kolekcja sławi siłę kobiet. Z esejami Susan Sontag, Chimamandy Ngozi Adichie i Glorii Steinem. Zawiera ponad 250 niezwykłych zdjęć, w tym portrety Joan Baez, Louise Bourgeois, Hillary Clinton, Joan Didion, Billie Eilish, Lady Gagi, Michelle Obamy, Rihanny, Patti Smith, Elizabeth Taylor oraz Sereny i Venus Williams.
Yves Saint Laurent and his designs, as captured by the greatest photographers of the 20th century
Yves Saint Laurent collaborated with some of the greatest photographers of the 20th century. For over four decades, until the closing of his fashion house in 2002, Saint Laurent and his creations were captured by cutting-edge photographers – including such legends as Richard Avedon, Irving Penn, David Bailey, Helmut Newton, William Klein, Sarah Moon, Annie Leibovitz, Paolo Roversi, and Juergen Teller – resulting in iconic pictures that helped shape his own image as well as that of his brand.
Yves Saint Laurent and Photography shines new light on the world of the genius couturier, tracing both the course of fashion and the history of 20th–century photography. This beautifully designed book features an astonishing range of imagery: breathtaking fashion photographs of subjects such as Audrey Hepburn, Catherine Deneuve, Naomi Campbell, and Kate Moss; portraits of Saint Laurent; and never-before-seen archival documents, all packaged in a luxe oversized volume.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.To wyjątkowe wydanie z serii "Masterpieces of Art", autorstwa Michael Kerrigan, zabiera czytelnika w fascynującą podróż po twórczości jednego z najoryginalniejszych artystów - William Blake (17571827). Jego prace łączą w sobie mistycyzm, poetycką wizję i dramatyczne obrazy, które - choć powstały w epoce romantyzmu - swym charakterem i formą wyprzedzają czasy i wpływają na literaturę gotycką.Publikacja liczy 128 stron pełnych barwnych ilustracji i reprodukcji dzieł Blaka, a wprowadzenie autora pozwala zrozumieć kontekst filozoficzny, społeczne i artystyczne tło jego pracy.W twardej oprawie, ze starannie dobranym materiałem graficznym, książka stanowi zarówno wartościowe źródło wiedzy, jak i elegancki albumprezent dla miłośników sztuki, designu i historii kultury. Rich and delicate, ethereal and muscular, the art of William Blake is as fascinating as the philosophies threading through his poetry and prophetic works. Presented here in this magnificent new collection, his vivid paintings and gently weaving illustrations are imprinted in the consciousness of Romantic art, but their impact on Gothic literature remains as strong and quixotic as the artist himself.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowy album autorstwa Joseph Simas poświęcony jednemu z najwybitniejszych ilustratorów ery wiktoriańskiej - Arthur Rackham. Publikacja w twardej oprawie, licząca 128 stron pełnych barwnych reprodukcji prac artysty oraz wnikliwych tekstów o jego inspiracjach i technice, zabiera czytelnika w podróż przez świat baśni, legend i klasycznych opowieści, które Rackham ilustrował z niezwykłą finezją. Jego kreska, pełna humoru i subtelnych detali, wywarła ogromny wpływ na ilustrację książkową i komiksową XX wieku. Album stanowi znakomity wybór zarówno dla kolekcjonerów sztuki, jak i miłośników ilustracji - elegancka oprawa i staranny dobór materiałów czynią z niego nie tylko źródło inspiracji, ale i piękny obiekt dekoracyjny. Arthur Rackham was a Victorian born illustrator and artist who influenced much of the book and commercial illustration of the first half of the 20th Century. The impish detail of his hundreds of drawings brought humour and dark detail to the fairy stories and classic tales which were popular at the time, from Washington Irving to the Brothers Grimm, Peter Pan to his exquisite work on the Alice in Wonderland. His water-colour work, and the graceful power of his ink and line work influenced the Golden Age illustrators of the 1920s, through to the pulps of Weird Tales, and the comic books of today. Arthur Rackham: Masterpieces of Art is a celebration of this industrious and lively artist.
KSIĄŻKA W JĘZYKU ANGIELSKIM.Wyjątkowe, eleganckie wydanie autorstwa Rosalind Ormiston poświęcone jest życiu i twórczości jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów w historii - Vincenta van Gogha. Książka przedstawia zarówno szczegółową analizę jego najważniejszych dzieł, jak i wybór listów do brata Theo, które odsłaniają emocjonalny świat artysty, jego pasję, wrażliwość oraz zmagania z chorobą. Bogato ilustrowany album, pełen reprodukcji obrazów i szkiców, zachwyca oprawą graficzną i wysoką jakością druku. Twarda oprawa z ozdobnym srebrnym tłoczeniem sprawia, że publikacja ta stanowi nie tylko cenne źródło wiedzy, lecz także wyjątkową ozdobę biblioteki i idealny pomysł na prezent dla miłośników sztuki. A gorgeous new edition with the cover printed on silver. Vincent van Gogh is considered one of the world's greatest painters, his work having had a huge and far-reaching influence on 20th-century art as well as remaining visually and emotionally powerful to this day. We all know of Van Gogh's troubled genius, but now through his letters to his brother Theo, as discussed in this beautifully illustrated and fascinating giftbook, you will discover the true depth of the artist's thoughts, beliefs, ambitions and his struggle with his mental illness. Containing translations of some of the most revealing letters and insightful commentary, alongside photographs of the letters themselves and his best-loved artworks, this is a real treat.
ŚWIĘTUJ 50 LAT NAJWIĘKSZEJ LEGENDY HEAVY METALU Z TĄ NIEZWYKŁĄ KRONIKĄ HISTORII IRON MAIDEN!Nie ma drugiego metalowego zespołu na świecie, który miałby podobny dorobek. Od pięciu dekad Maideni nieprzerwanie podtrzymują posady świata rocka i metalu, całkowicie poświęcając się muzyce i fanom. Ta książka to podróż przez dzieje zespołu, dowód na bezkompromisową wizję, nieustraszoną kreatywność i niegasnącą ambicję, dzięki którym angielski band stał się prawdziwym fenomenem łączącym pokolenia słuchaczy na całym świecie.W Infinite Dreams znajdziecie mnóstwo materiałów graficznych prezentujących ikoniczne okładki albumów i singli, plakaty i koszulki, a także fotografie zza kulis najważniejszych koncertów Iron Maiden. Do tego dzienniki, rękopisy tekstów, kultowe gitary, zestawy perkusyjne, rekwizyty sceniczne i mnóstwo wcześniej nieujawnionych skarbów z kultowych kolekcji.Ta wyjątkowa, wypełniona niepublikowanymi zdjęciami z prywatnych i oficjalnych archiwów publikacja to najpełniejsza ilustrowana historia Iron Maiden. Powstała przy pełnym osobistym zaangażowaniu członków zespołu, ich współpracowników i artystów. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich fanów: starych, nowych i tych, którzy zostaną dopiero nawróceni na kult Iron Maiden Come On You Irons!
Dwóch chłopaków z Liverpoolu, którzy zmienili świat muzyki.John & Paul to porywająca opowieść o niezwykłej więzi Lennona i McCartneya - przyjaciół, rywali i artystycznych bratnich dusz.Ian Leslie zabiera nas w podróż od ich pierwszego spotkania po tragiczny finał, pokazując, jak z bólu, miłości i pasji stworzyli muzykę, która na zawsze odmieniła kulturę.Oparta na niedawno ujawnionych nagraniach i materiałach biografia odkrywa zupełnie nowe oblicze Beatlesów - intymne, ludzkie i zaskakujące. To książka, po której znów zakochasz się w ich muzyce.***Pierwsza nowa historia o Beatlesach od dekad - sprawi, że twoje serce pęknie z zachwytu.Caitlin MoranNiesamowite. Fantastyczna książka. Złamała mi serce.Ethan HawkeTak bardzo pokochałam Johna i Paula. Byłam całkowicie pochłonięta, a jednocześnie rozdzierająco poruszona Chyba stałam się przez to trochę "beatlesiarą".Nigella LawsonNajbardziej poruszająca i odkrywcza książka o Lennonie i McCartneyu, jaką kiedykolwiek czytałem. Tak radosna, tak smutna.Tom HollandBIOGRAMIAN LESLIE to brytyjski pisarz, publikujący m.in. w "New York Timesie", "Financial Timesie" i "The Economist".Fascynuje go ludzka natura - kreatywność, emocje i relacje. Autor książek Born Liars, Curious i Conflicted, w których odkrywa psychologię codziennych zachowań. W najnowszej książce John & Paul opowiada historię przyjaźni Lennona i McCartneya - relacji, która na zawsze zmieniła muzykę i świat.
Fantastyczne światy II Wojciecha Siudmaka zawierają ponad 150 rysunków i obrazów pochodzących z kolekcjonerskich wydań książek Philipa Dicka opublikowanych przez REBIS.Człowiek wobec wszechświata, uzbrojony w wyobraźnię i naukę, jest jak mikroskopijny Dawid stający przed Goliatem. Jest rozumnym pyłem kosmosu, potrafiącym zaskakiwać naturę, w pewnym sensie nawet ujarzmiać, potrafiącym na nią wpływać, poznawać ją, ulepszać, rozwijać, a także jej szkodzić. Ale natura w swym bogactwie i potędze przytłacza człowieka. Może to i dobrze, że jesteśmy tak drobnym pyłem, bo gdybyśmy byli więksi, nasza arogancja i rywalizacja z wszechświatem mogłaby się skończyć niewyobrażalną katastrofą. Dziwne, że wciąż wraca do mnie natrętnie wizja kosmosu podobna do żywego bytu, któremu starałem się dać wyraz w moim obrazie "" z roku 1978, kosmosu, który oddycha jak żywy organizm, a kiedy kończy wydech, rozproszona i powolnie skupiająca się materia zaczyna wdech. Ja mogę sobie pozwolić na taką wizję, na taką pewność, nie posiadając naukowego dowodu, ale skoro ten fenomenalny naukowiec Penrose dochodzi do podobnego wniosku i świat nauki zaczyna zbierać dowody na jej potwierdzenie, może to znaczy, że nasza intuicja jest ważnym elementem na drodze do poznawania wszechświata. - Wojciech Siudmak
Strach się bać - autorstwa profesora Jerzego Bralczyka, to bogato ilustrowany leksykon, poświęcony słowom i wyrażeniom wywołującym lęk. Przechodząc od A do Z, autor przedstawia czytelnikom szereg stanów, zjawisk, działań, chorób, ale też zwierząt i postaci, które straszą ludzkość od zarania dziejów. Opowieści te, obfitujące w językoznawcze ciekawostki, choć przyprawiają o gęsią skórkę, podszyte są sporą dawką (czarnego) humoru. To wspaniałe źródło wiedzy dla wszystkich, którzy kochają język polski, horrory i literaturę grozy. Co ważne, tekstowi pełnemu strachów towarzyszą równie makabryczne wizualizacje ludzkich lęków uwiecznione przez najwybitniejszych twórców malarstwa europejskiego, m.in. Rembrandta i Goyę. Wydanie w etui.
"Alfons Mucha - zeszyt do kolorowania" to wspaniała propozycja dla każdego, kto kocha secesję i szuka relaksującej, kreatywnej rozrywki. W środku znajdziesz 15 reprodukcji najsłynniejszych dzieł mistrza oraz 14 szkiców gotowych do pokolorowania. Przy każdej ilustracji umieszczono oryginalną pracę, co pozwala zarówno na wierne odwzorowanie klimatu i kolorystyki secesji, jak i na swobodne eksperymentowanie z własną paletą barw.To nie tylko doskonały sposób na wyciszenie z kredkami czy flamastrami, ale również wyjątkowa okazja, by zagłębić się w charakterystyczny styl i motywy przewodnie jednego z najbardziej rozpoznawalnych artystów epoki. Idealny dla fanów kolorowanek dla dorosłych, miłośników sztuki Art Nouveau i wszystkich, którzy cenią połączenie przyjemności z inspirującą podróżą przez historię sztuki.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 2.
Metal Gear Solid: Trylogia to podróż przez legendę najlepszych odsłon cyklu autorstwa Hideo Kojimy, który raz na zawsze odmienił sposób w jaki postrzegamy gry wideo. Oprócz kulisów produkcji rewolucyjnego Metal Gear Solid, jego kontrowersyjnej kontynuacji Sons of Liberty oraz epickiego prequela Snake Eater, poznacie także komplet towarzyszących im produkcji pobocznych – remasterów, remake'ów, wydań specjalnych, nowelizacji, adaptacji komiksowych czy interpretacji dedykowanej konsoli przenośnej. Całość uzupełnia publicystyka, w której grono doświadczonych felietonistów rozbiera trylogię na czynniki pierwsze, przyglądając jej się przez pryzmat takich zagadnień, jak metanarracja, posthumanizm, filozofia pojedynków, militaria czy fikcyjne wątki, które koniec końców okazały się prorocze. Oto publikacja z dedykacją zarówno dla wieloletnich miłośników serii jak i osób, które od dawna zbierały się do zrozumienia jej fenomenu. Wersja książki z okładką z gry Metal Gear Solid 3.
Współczesna choreografia zajmuje w Polsce niewygodną pozycję sztuki marginalizowanej. A jednocześnie wywrotowo zużytkowuje własną odmienność i upomina się o to, co zostaje zepchnięte na peryferia przez neoliberalny system podporządkowany ideologii normy. W Błaznujących ciałach Alicja Mller pisze właśnie o emancypacyjnej i światotwórczej sprawczości najnowszych praktyk choreograficznych. Negują one struktury, które są opresyjne wobec inności, i afirmują to, co dopiero nadchodzi, a o czym spekulują ciała w ruchu - wyobrażające polityczno-estetyczną zmianę, queerujące i kalekujące zastany porządek. Pole niezależnego tańca autorka opisuje jako nomadyczną, otwartą przestrzeń, gościnną i uważną wobec odmieńczości oraz obcości. Bohaterami jej książki są ciała błaznujące - niesforne i bezczelne. Ciała te, manifestując swoją dziwaczność, a niekiedy też obsceniczność, działają wbrew hegemonowi i poszerzają pole wspólnego sensorium o ekspresję nienormatywnych pragnień oraz tożsamości.
‘Other people finish a film. It’s over and it’s successful. They read the reviews. They have a party. There’s some kind of relief. For me it’s like stamping out cookies. I finish a film and I go on to the next one.’ Woody Allen
In this retrospective, Tom Shone reviews Woody Allen’s entire career, providing incisive commentary on his films and shedding light on this uniquely self-deprecating filmmaker, with the help of comments contributed by Allen himself. Superbly illustrated with more than 250 key images, this is a fitting tribute to one of the masters of modern cinema, published to mark Woody Allen’s eightieth birthday.
Woody Allen is a uniquely innovative performer, writer and director with nearly fifty movies to his credit, from cult slapstick films and romantic comedies to introspective character studies and crime thrillers. Classics such as Annie Hall, Manhattan, Stardust Memories, Broadway Danny Rose and Hannah and Her Sisters still resonate, and more recently Midnight in Paris and Blue Jasmine have been notable successes.
Born Allan Stewart Konigsberg on 1 December 1935 and raised in New York City, he was destined for a show-business career when he began writing scripts for TV shows while still a teenager. He then achieved recognition as a stand-up comedian with the release of three albums of his nightclub performances. Allen first tried writing a screenplay in the mid-1960s for What’s New Pussycat?. Not satisfied with the final film, he decided that he would direct as well as write his next picture, What’s Up, Tiger Lily?, in 1966.
Woody Allen’s output has always been prodigious; he has made a film a year, more or less, since the early 1970s. Famously indifferent to award ceremonies, and having never accepted an Oscar in person, Allen has won numerous accolades for his directing and writing, including four Oscars, nine BAFTAs, two Golden Globes and, in 2014, the prestigious Cecil B. DeMille award for his contribution to cinema.
A key contributor to Nouveau Réalisme in early 1960s Paris, Niki de Saint Phalle (1930-2002) worked alongside artists such as Arman, Yves Klein, and Jean Tinguely, scavenging real objects in place of traditional art materials. She connected art to life by instrumentalizing household items, machine parts, and even toys for her early assemblages. Saint Phalle created her first shooting painting, or Tir, in 1961, and went on to conduct these performances in such varied locations as the Impasse Ronsin in Paris, a garden in Amsterdam, a sandpit outside Stockholm, and the Malibu Hills. Reliefs made of plaster, small objects, paint, wood, and wire were punctured by the bullets of a gun.
This book provides an introduction to Saint Phalle’s work, highlighting some of her most important contributions to 20th century art. From birthing mothers to harbingers of death, she created sculptures that celebrated and exposed the female form in works such as Pink Birth (1964) and Hon En Kathedral (1966). She also u
"Najnowsza książka autora bestsellerów Steve Jobs i Innowatorzy – pobudzający wyobraźnię literacki portret Leonarda da Vinci. Odwołując się do liczących tysiące stron notatników geniusza, a także do najnowszych odkryć związanych z jego życiem i dorobkiem, Walter Isaacson snuje porywającą opowieść i po mistrzowsku splata wątki twórczości artystycznej Leonarda z jego dokonaniami naukowymi.
Spod pędzla Leonarda wyszły dwa najsłynniejsze obrazy w historii malarstwa: Ostatnia Wieczerza i Mona Lisa. On sam uważał się jednak nie tylko za malarza, ale też za naukowca i inżyniera. Z pasją graniczącą niekiedy z obsesją prowadził nowatorskie badania nad anatomią człowieka, skamieniałościami, ptakami, maszynami latającymi, botaniką, geologią i sztuką projektowania broni. Niezwykła umiejętność łączenia nauk humanistycznych i przyrodniczych – której symbolem stał się Człowiek witruwiański – uczyniła Leonarda jednym z najbardziej kreatywnych geniuszy w dziejach ludzkości.
Łączenie różnorodnych pasji, tak jak z upodobaniem robił to Leonardo, wciąż pozostaje najlepszym sposobem na rozbudzenie w sobie twórczej inwencji. Życiorys Leonarda – nieślubnego dziecka, homoseksualisty, mańkuta i wegetarianina, mającego problemy z koncentracją i ocierającego się czasem o herezję – to także najlepszy dowód na to, że outsider nie musi stać na straconej pozycji. Jego historia uświadamia nam, jak ważne jest, by nieustannie podsycać głód wiedzy, być gotowym do podawania jej w wątpliwość i mieć odwagę myśleć inaczej.
Za tak ludzki portret geniusza Isaacson zasługuje na wyrazy najwyższego uznania.
„The Times”
Wiecznie głodny wiedzy, łatwo się rozpraszający, próżny, a przy tym wegetarianin. W znakomitej biografii Isaacsona Leonardo jest człowiekiem z krwi i kości.
„The Sunday Times”
Niezwykle pouczający przewodnik po twórczym dorobku jednego z największych umysłów minionego tysiąclecia.
„The Observer”"
Rafał Olbiński wybrał się w nową podróż. Tym razem w świat poezji połączonej z magią obrazów. Zabiera nas tam ze sobą i otwiera drzwi do najgłębszych zakamarków własnej duszy. Pragnienia, sekrety, przeżycia i lęki - stajemy się spowiednikami artysty.
Chris Niedenthal od pół wieku jest świadkiem historii - tej wielkiej i tej małej. Niezależnie od tego, czy obserwował budowę Dworca Centralnego, brutalne akcje ZOMO, fabrykę Leninów w Moskwie, strajk w Hucie Warszawa, protesty studentów w Chinach, kilometrowe kolejki przed stacjami benzynowymi CPN, pielgrzymkę do Kalwarii Pacławskiej, targ w Grójcu, spacer pierwszego sekretarza KC PZPR Wojciecha Jaruzelskiego na ostatnie PRL-owskie wybory parlamentarne czy codzienne życie Polaków - udawało mu się uchwycić kwintesencję zdarzenia, emocje, ciężar chwili.W kontynuacji bestsellerowej książki Właściwy moment Chris Niedenthal zabiera nas w podróż zarówno przez przełomowe, jak i pozornie nieistotne momenty naszych czasów, a każdemu z ponad dwustu zdjęć towarzyszy opowieść o okolicznościach, w jakich powstały te niezapomniane kadry.Niedenthal, jeden z najsłynniejszych reporterów na świecie, był tam, gdzie działa się historia, i pozwala nam lepiej zrozumieć otaczający nas świat.
Katalog towarzyszący najnowszej odsłonie stałej ekspozycji Muzeum Sztuki w Łodzi, przekrojowej wystawie sztuki nowoczesnej i współczesnej złożonej z prac ponad 200 twórców z Polski i ze świata. Ksiażka zawiera fotografie oraz opisy kuratorskie większości prac prezentowanych na wystawie. Publikacja jest również opowieścią o kolekcji i historii Muzeum Sztuki w Łodzi, jednego z najważniejszych ośrodków awangardy i eksperymentu artystycznego w Europie od lat 30. XX wieku. Wystawa składa się z trzynastu rozdziałów tematycznych, w których dzieła awangardy spotykają się ze sztuką współczesną. Tytuły rozdziałów zaczerpnięte zostały z prac znajdujących się w kolekcji. Każdy z nich skupia się wokół innego wątku, traktując sztukę jako punkt wyjścia do refleksji nad percepcją, doświadczaniem świata i porządkowaniem doświadczeń. Dotykają one zarówno relacji między widzeniem a procesami poznawczymi pamięcią, przestrzenią czy wiedzą, jak i społecznych aspektów patrzenia, zależnych od kultury, tradycji czy ekonomii. Poprzez sztukę wystawa stawia pytania: czym jest bycie widzianym, a co oznacza pozostawać niewidocznym? Artyści i artystki udostępniają nam swój punkt widzenia pomagają zrozumieć wielość sposobów tworzenia i odczytywania obrazów. Podkreślają relacyjny charakter spojrzenia i związaną z nim władzę kto patrzy, na kogo i z jakiej pozycji. Wystawa pokazuje że nasze postrzeganie rzeczywistości zależy od wielu czynników wiedzy, pozycji, a także dostępnej technologii. Sposoby widzenia ukazują różnorodność języków wizualnych od realizmu po abstrakcję, a jednocześnie podkreślają płynność granic między nimi. Niniejsza publikacja odzwierciedla strukturę ekspozycji, przywołując prace kluczowe dla każdego z rozdziałów. Uzupełniają ją trzy eseje. Pierwszy z nich daje wgląd w proces powstawania wystawy z perspektywy zespołu kuratorskiego. Rekonstruuje metody i dyskusje toczone przy jej powstawaniu, osadzając je w historii i specyfice Muzeum Sztuki. Teksty Mieke Bal oraz Łukasza Zaremby wskazują alternatywne sposoby lektury wystawy, którą poszerzają o dodatkowe konteksty związane zarówno z muzealną kolekcją, jak i z szerszym ujęciem kultury wizualnej. Wystawa Sposoby widzenia prezentuje prace artystek i artystów, których łączy podobna ciekawość wobec możliwości nowych technologii, ale też krytyczne spojrzenie na ich relację z widzem. Korzystają oni z różnych środków artystycznych od najwcześniejszych filmów awangardowych testujących możliwości medium, przez sztukę wideo lat 60. i 70., która analizuje między innymi mechanizmy manipulacji stosowane przez środki masowego przekazu, po sztukę feministyczną, rozwijającą się dzięki przenośnym kamerom, które pozwoliły artystkom ominąć zdominowany przez mężczyzn przemysł filmowy. W jednej z najnowszych prac kolekcji wideo Jury Shusta Nasiona szyszek sosnowych wykorzystano nagrania wykonane telefonami komórkowymi przez migrantów uwięzionych na granicy polsko-białoruskiej, dokumentujące obecny tam od 2021 roku kryzys humanitarny. Rozwój narzędzi pozwalających na filmową rejestrację rzeczywistości nie tylko przynosi nowe, zapośredniczone przez technologię sposoby widzenia i wyrażania, lecz także poszerza zasób obrazów kultury wizualnej o perspektywy dotąd marginalizowane.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
