W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Dwujęzyczny katalog do wystaw jubileuszowych Bunkra Sztuki: Ruch, który wraca do ciała (kuratorki: Marta Lisok i Agnieszka Sachar), Grafiozbiór albo migotliwy urok konfiguracji (kuratorka: Marta Anna Raczek-Karcz), Bunkier. Historia aktywna (kuratorka: Magdalena Ujma).Redakcja: Agnieszka SacharTeksty: Delfina Jałowik, Marta Lisok, Marta Anna Raczek-Karcz, Agnieszka Sachar, Magdalena Ujma
Bogato ilustrowany, wnikliwy esej, pokazujący, że grzech stanowi siłę napędową wszystkich głównych postaci szekspirowskich, zarówno w komediach, jak i tragediach. Wyselekcjonowane fragmenty dramatów, w których obecność grzechów głównych jest bardzo wyraźna, autor zestawia z ikonografią epoki, głównie niderlandzką. Obrazy nie zostały jednak dobrane na zasadzie wyszukiwania "ilustracji" do poszczególnych scen, lecz wspólnoty wrażliwości i widzenia świata. Dzięki temu Limon tworzy obraz epoki (renesansu i baroku), która wyrosła na fundamencie nowo powstałej kultury miejskiej. Współwydawcą drugiego wydania książki jest Fundacja Theatrum Gedanense.
Czy potraficie rozpoznać fałszywe dzieło sztuki? Oszustwa związane ze sztuką są sprawą dość powszechną. Eksperci szacują, że nawet 50 procent wszystkich dzieł sztuki dostępnych dziś na rynku to falsyfikaty, a niezliczone prace prezentowane na całym świecie są podrobione. Dołączcie do Susie Hodge i odkryjcie dzieła, historie i motywy postępowania niektórych z najbardziej płodnych fałszerzy na świecie, którzy wstrząsnęli środowiskiem sztuki. Od sprytnego Holendra przechytrzającego nazistów, po małżeństwo, które na swoich przekrętach ciągnących się przez dwadzieścia lat zarobiło miliony – poznajcie przebiegłe postacie i wyrafinowane techniki fałszerstw oraz dowiedzcie się o ekscytujących śledztwach, które je ujawniły. Każdy artysta może paść ofiarą tego rodzaju oszustwa, a Fałszerstwa w sztuce to niezbędny przewodnik pozwalający zrozumieć, dlaczego ludzie się na nie decydują, jak powstają i w jaki sposób są sprzedawane falsyfikaty oraz jaki wpływ ma to na świat sztuki i rzeczywistość poza jego granicami.
Kto był inspiracją dla Michała Anioła podczas pracy nad Dawidem?Co sprawia, że pisuar jest dziś wart miliony?Czy falsyfikat można uznać za dzieło sztuki?Od figurek z epoki kamienia po sztukę wideo XXI wieku - Laurie Schneider Adams w przystępnym, żywym ujęciu snuje niezwykłą opowieść o dziejach sztuki Zachodu. Autorka wysuwa na pierwszy plan same dzieła, oferując ich szeroki wybór obejmujący tak ikoniczne prace, jak Narodziny Wenus Botticellego, Convergence Pollocka i wiele innych.Sięgając po kontrowersje, spory i debaty, które są równie istotną częścią historii sztuki jak i same dzieła, Adams łączy wciągającą opowieść z podstawami teorii sztuki. Uzupełniona kolorowymi ilustracjami i słowniczkiem pojęć Sztuka dla dociekliwych stanowi nieodzowne kompendium dla każdego, kto dopiero zaczyna krytycznym okiem świadomie patrzeć na sztukę.Laurie Schneider Adams była profesorką historii sztuki w John Jay College wchodzącego w skład City University of New York, autorką wielu książek, między innymi A History of Western Art oraz redaktorką czasopisma "Source: Notes in the History of Art."
Polsko-angielska publikacja towarzysząca wystawie "Natural Born Artists" jest pierwszym tak obszernym opracowaniem dorobku krakowskiej artystki Beaty Stankiewicz.Wydawnictwo podzielone zostało na dwie części. Pierwsza zawiera wstęp dyrektor Galerii doktor Marii Anny Potockiej. Literaturoznawca i krytyk literacki profesor Andrzej Franaszek skupia się na dziełach Beaty Stankiewicz przedstawiających pracownie wybitnych artystów. Badacz, zajmujący się m.in. twórczością i życiem Józefa Czapskiego, zwraca uwagę na intymność przedstawienia pracowni malarza na obrazie. Poetka, pisarka i autorka tekstów piosenek Joanna Oparek podkreśla tematy zawarte w cyklu "Dom pracy twórczej", takie jak przemijanie i osamotnienie. Filozof i historyk sztuki Sebastian Stankiewicz, prywatnie mąż artystki, pochyla się nad malarstwem Stankiewicz, korzystając z pojęć teorii realizmu i nowego realizmu filozoficznego oraz podkreślając autotematyzm i bezpośredniość jej twórczości.Ta część publikacji została uzupełniona o dokumentację fotograficzną indywidualnej wystawy artystki prezentowanej w Bunkrze Sztuki od listopada 2022 r. do marca 2023 r.Drugą część katalogu stanowią reprodukcje dzieł artystki z ostatnich dwóch dekad, w tym m.in. cykle: "Pokój do wynajęcia", "Drzewko szczęścia", "Puste pokoje", "Dom pracy twórczej", "Common Life", "Drzewa" czy "Dziesięcioro Żydów, którzy rozsławili Polskę".
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie "30 uderzeń na minutę". Znalazły się w nim teksty Roberta Domżalskiego i Małgorzaty Lebdy, a także wywiad z artystką przeprowadzony przez Olgierda Chmielewskiego.Robert Domżalski pisze o głównych wątkach w twórczości artystki i o ważnych dla interpretacji jej prac kontekstach kulturowych. Małgorzata Lebda dzieli się z kolei swoim osobistym odczytaniem malarstwa Pawłowskiej. Tekstową części publikacji zamyka wywiad, w którym artystka rozmawia z Olgierdem Chmielewskiem o tym, skąd czerpie inspiracje i dlaczego motywem przewodnim wystawy jest metronom, wybijający 30 uderzeń na minutę. Część ilustracyjna katalogu zawiera reprodukcje prawie 70 obrazów Pawłowskiej z różnych okresów twórczości.
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie Justyny Smoleń Kruche sny a w nim: reprodukcje dzieł artystki, wywiad Justyny Smoleń z kuratorka wystawy Michaliną Sablik oraz teksty Ewy Borysiewicz, Olgi Drendy i Delfiny Jałowik.Poprzez codzienne artefakty Justyna Smoleń bada historyczne i współczesne fantazmaty, które w kulturze i sztuce (także użytkowej) przybierają formę wyidealizowanych obrazów miłości, sukcesu czy narodowej tożsamości. Artystka przygląda się figurkom powstałym w krajach komunistycznych w czasach transformacji, gdy szarą rzeczywistość i monotonię meblościanek urozmaicały wizerunki baletnic, egzotycznych zwierząt czy sielankowej miłości. Z porcelanowych destruktów - na zasadzie gry skojarzeń i zabawy - tworzy hybrydyczne, groteskowe formy, które w krytyczny sposób odnoszą się do sentymentalnych wyobrażeń o romantycznych relacjach międzyludzkich i międzygatunkowych, konsumpcjonizmu oraz podejścia do ciała i płci.
Cząstki dzieciństwa. Dla Marty, podobnie jak dla mnie, ten czas przypadał na lata 90. Bardzo dobrze pamiętam kolekcjonowanie skarbów - karteczek, figurek, opakowań, naklejek Te wszystkie akcesoria tworzyły wówczas mój dziecięcy świat. Przytłaczające spiętrzenie przedmiotów, które były pożądane, zbierane, sprawiały radość. Porozrzucane w pokoju, posegregowane kategoriami lub poupychane w szufladach, na półkach i w szafkach. Z ładu w nieład i na odwrót. Wszędzie bardzo dużo rzeczy. Moich już nie ma, pozostały po nich tylko rozmyte wspomnienia i pojedyncze egzemplarze schowane na strychu w domu rodziców.Delfina JałowikBogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie Cząstki elementarne Marty Antoniak. Znalazły się w nim teksty Małgorzaty Jędrzejczyk - kuratorki wystawy, Marka Krajewskiego i Piotra Sarzyńskiego.
Jubileuszowa publikacja Bunkra Sztuki to literacka opowieść o jednej z najważniejszych instytucji sztuki współczesnej w Polsce, widzianej przez pryzmat jej kolekcji. Zamiast klasycznego tomu krytycznego czy naukowego powstała książka wyjątkowa - wielogłosowa, literacka, zmysłowa, przeznaczona dla szerszej publiczności i do ubogacającej lektury.Nie jest to zbiór analiz, lecz kompozycja autorskich esejów i tekstów poetyckich, które wyrastają z kontaktu z dziełami sztuki zgromadzonymi przez Bunkier. Autorzy i autorki - poeci, eseiści, pisarki - traktują kolekcję jako punkt wyjścia do osobistych refleksji, literackich eksperymentów i głębokich introspekcji.To książka mocno krakowska - w klimacie, języku i sposobie patrzenia - ale zarazem otwarta na świat i współczesność. Łączy lokalność z uniwersalnym namysłem nad sztuką i kulturą, przypominając, że Kraków od zawsze był miejscem, gdzie rodziły się nowe opowieści.Teksty: Stanisław Kalina Jaglarz, Delfina Jałowik, Aldona Kopkiewicz, Patryk Kosenda, Paweł Kusiak, Małgorzata Lebda, Joanna Łępicka, Paulina Małochleb, Filip Matwiejczuk, Aleksander Miszalski, Marlena Niemiec, Wojciech Nowicki, Bartosz Sadulski, Barbara Sadurska, Ishbel Szatrawska
"Wchodząc w świat Łukasza Stokłosy, szybko uświadamiamy sobie, że obrazy nie są tu zamkniętymi kompozycjami - stają się przestrzeniami, które nas obserwują. Niezależnie od tego, czy przedstawiają pałacowe wnętrze, porzucone insygnia, park o zmierzchu czy twarz aktora w roli postaci historycznej, nie pozwalają nam pozostać biernymi. Ich ciche napięcie bierze się z miejsca, w którym spotykają się pamięć i projekcja, historia i wyobraźnia. To właśnie to pole pomiędzy jest osią pierwszej monograficznej publikacji artysty.W malarstwie Stokłosy przeszłość nie powraca jako gotowy obraz, lecz wyłania się z fragmentów - z wyboru ujęć, z detali, które bardziej sugerują niż objaśniają. Jego obrazy nie są rekonstrukcją epoki. Otwierają raczej dostęp do świata przedstawień, który od dawna funkcjonuje w kulturze jak scenografia starannie konserwowana, nieustannie interpretowana, z każdym rokiem coraz bardziej oddzielona od bezpośredniego doświadczenia. W tych przestrzeniach historycznych, muzealnych, oglądanych niegdyś przez monarchów, a dziś przez turystów Stokłosa odnajduje przede wszystkim to, co pozostało po dawnych narracjach: obecność nieobecności. To ślad po człowieku utrwalonym jedynie w przedmiotach. I właśnie w tym tkwi paradoks jego malarstwa".[Delfina Jałowik, "Topografia nieobecności"]
"Prezentacja kuratorowana przez Zofię Małysę-Janczy koncentruje się na pracy rozumianej jako konkretne doświadczenie czasowe, cielesne i ekonomiczne. Pracy, która wymyka się prostym miarom i nie poddaje się jednoznacznemu ewidencjonowaniu, a jednocześnie funkcjonuje w realiach presji produktywności i ciągłej dyspozycyjności. Tytuł Thank you for my work można odczytać jako ironiczny gest, ale także jako próbę przywrócenia języka, w którym praca artystyczna nazywana jest pracą - bez ucieczki w kategorie powołania, pasji czy prestiżu.Zgromadzone na wystawie dzieła podejmują refleksję nad czasem pracy: mierzonym i niemierzalnym, rozciągniętym, zapętlonym, podporządkowanym impulsom zewnętrznym lub całkowicie im się opierającym. Pojawiają się tu wątki zmęczenia, presji i nadprodukcji, a także pytania o granice między pracą a życiem prywatnym oraz o ciało w roli podstawowego narzędzia pracy twórczej. W tym sensie ekspozycja wpisuje się w tradycję krytyki instytucjonalnej, rozumianej nie jako konfrontacja z instytucją, lecz jako refleksja nad mechanizmami organizującymi pole sztuki i relacje w jego obrębie".[Delfina Jałowik, "Współodpowiedzialność. O warunkach pracy artystycznej"]
Zeszyt do kolorowania z dziełami Paula Gauguina. To propozycja skierowana do wszystkich miłośników kolorowanek oraz sztuki polskiej, którzy nie tylko podziwiają dzieła największych malarskich mistrzów, ale także sami chętnie sięgają po plastyczne przybory. Zeszyt zawiera ilustracje 14 reprodukcji oraz 14 szkiców obrazów malarza. Obok zdjęcia danego dzieła umieszczono szablon do samodzielnego pokolorowania. Dzięki temu każdy kolorujący będzie mógł w swojej wersji zbliżyć się do oryginału lub przeciwnie - nadać obrazkowi własne barwy, zmieniając jego dotychczasowy charakter.
Wyjęte z grobów szczątki szat i ułomki ciał, dzieła rzemiosła i rzeczy osobiste, fragmenty budowli i elementy uzbrojenia, grudki ziemi i kępki trawy - w większości z takich obiektów, a nie wybitnych dzieł sztuki, składała się kolekcja utworzona przez księżną Izabelę Czartoryską w jej rezydencji w Puławach na przełomie XVIII i XIX wieku. W swej fizycznej postaci były to przedmioty skromne, niepozorne, wręcz banalne. A przecież zostały zamknięte w ozdobnych oprawach, naczyniach i sarkofagach oraz zaaranżowane w efektowne kompozycje w specjalnie dla nich wzniesionych budynkach. Wśród oglądających je gości wywoływały jednak zachwyt i wzruszenie - miały bowiem status historycznych pamiątek. W jaki sposób go zyskały? Michał Mencfel na przykładzie trzech obiektów ze zbiorów Czartoryskiej - czaszki Jana Kochanowskiego, krzesła Williama Szekspira oraz relikwiarzyka z drzazgą z szafki Francesca Petrarki i kostką z ręki jego ukochanej Laury - pokazuje, jak dokonywała się przemiana pozornie pospolitych rzeczy w przedmioty poddawane szczególnej ochronie, wystawione do oglądania i obdarzone wielkim potencjałem poznawczym i emocjonalnym. Historia każdego z tych obiektów naświetla zarazem jakiś aspekt kultury antykwarycznej. Bo właśnie antykwaryzm wskazuje Mencfel jako źródło kolekcjonerskiej postawy Czartoryskiej i ważny kontekst dla puławskich zbiorów. Jednocześnie autor sytuuje Puławy na mapie wybitnych europejskich realizacji kolekcjonerskich epoki sentymentalizmu, gdzie od dawna powinny zajmować eksponowane miejsce.
REPRINT WYDANIA Z 1958 ROKUKsiążka zawiera podstawowe wiadomości z zakresu technologii ceramiki oraz metod jej zdobienia. Stanowi niezastąpione źródło wiedzy dla wszystkich zajmujących się projektowaniem i wytwarzaniem ceramiki - od artystów, architektów, inżynierów i techników przez wykonawców zdobienia w przemyśle ceramicznym po studentów wyższych uczelni i uczniów średnich szkół technicznych i artystycznych.Technika zdobienia ceramicznego przez lata cieszyła się dużym zainteresowaniem szerokiego grona odbiorców. Z radością oddajemy zatem w Państwa ręce reprint tej wyjątkowej, nadal aktualnej pozycji, poszukiwanej przez wszystkich chcących poznać tajniki produkcji i zdobienia wyrobów ceramicznych.
Niepublikowana dotąd korespondencja między jedną z największych dwudziestowiecznych artystek a znakomitym krytykiem, wieloletnim dyrektorem Muzeum Sztuki w Łodzi. Listy, pisane od schyłku lat czterdziestych do końca życia rzeźbiarki, przedstawiają ich narzeczeństwo, małżeństwo, a po rozwodzie nadal bliską, przyjacielską więź. Napisane z prawdziwym literackim talentem są świadectwem drogi artystycznej Szapocznikow i rzadkim u niej autokomentarzem. Są też pełnym pasji dokumentem porywającej miłości, której tło stanowiła powojenna Europa: od lewicującej Francji po komunistyczną Polskę. Listy opatrzono objaśnieniami Agaty Jakubowskiej, autorki jedynej monografii twórczości Szapocznikow. Tłumaczą one polityczny i artystyczny kontekst, w jakim powstawała ta korespondencja, oraz przybliżają biografie jej autorów. Życie jest krótkie, jest piękne, o ile potrafi być szczere, prawdziwe i silne, nie cukierkowato sentymentalne. Kwiaty to cuda przyrody i radość dla ludu. Zresztą wszystko jest cudem przyrody. Najsilniejsze słowo w Twym liście to cholernie. Dopiero po nim czuję, jak mnie cholernie kochasz i nie musisz za to przepraszać. fragment
The Complete Saga from Mad Max to FuriosaThe Legend of Mad Max is the ultimate guide to the high octane post-apocalyptic film series, directed by visionary filmmaker George Miller. This comprehensive history delves into the making of each film, exploring the unique vision and groundbreaking live action and special effects that have made Mad Max a cultural touchstone for over five decades. From the unforgettable characters and thrilling action sequences to the complex themes and deep mythology, this stunningly illustrated book provides an in-depth look at the world of the iconic road warrior from Mad Max to Furiosa.Buckle up and get ready for a wild ride through The Wasteland as you discover the full story behind this classic saga. With detailed production information, behind-the-scenes stories, and stunning photography, The Legend of Mad Max is a must-read for fans of this celebrated series.
Studenckie życie kulturalne w Bytomiu 1965-1989Regionalny Ośrodek Studencki Pyrlik oraz Teatr Wiatyk - te nazwy wciąż są znane Bytomianom, chociaż Wiatyk zakończył działalność w roku 1986, a Pyrlik niewiele później. Pyrlik był kultowym klubem studenckim, a Wiatyk to jeden z najciekawszych polskich teatrów alternatywnych lat 80.Marcin Hałaś - dziennikarz zajmujący się sprawami Bytomia od ponad 30 lat i autor kilku książek o tym mieście - postanowił odnaleźć informacje i uporządkować wiedzę o obu tych instytucjach-zjawiskach. Ta książka jest owocem kwerendy źródłowej, ale głównie reporterskiej pracy: rozmów z ludźmi, którzy (współ)tworzyli Pyrlik oraz z niemal wszystkimi żyjącymi aktorami Wiatyku. Dlatego powstało nie historyczne opracowanie, ale żywa opowieść o tamtych czasach, ludziach i przedsięwzięciach. Zagłębiając się w dzieje Wiatyku, autor książki dotarł do informacji dotąd zupełnie nieznanych, pokazujących artystów teatru od bardzo ludzkiej, ale też dramatycznej strony.
W swoim bestsellerze "Bach, Beethoven i inne chłopaki" David W. Barber z humorem rozprawił się z biografiami wielkich kompozytorów. Tym razem wraca, by oddać należne miejsce kompozytorkom i innym kobietom, które przez wieki współtworzyły świat muzyki - często wbrew ograniczeniom epoki, społecznym uprzedzeniom i zwykłemu zapomnieniu. To opowieść o talentach spychanych na margines, historiach pomijanych w podręcznikach i muzyce, która istniała, choć rzadko mówiono, kto ją naprawdę tworzył.Barber prowadzi czytelnika przez dzieje muzyki z typowym dla siebie humorem, celnością obserwacji i swadą, łącząc rzetelną wiedzę z błyskotliwym komentarzem. Z bezceremonialną ironią punktuje absurdy muzycznego patriarchatu, a jednocześnie z sympatią i szacunkiem portretuje bohaterki swojej książki. Efekt jest podwójny: książka bawi, a jednocześnie skutecznie rozprawia się z mitem, że muzyka klasyczna była wyłącznie domeną "chłopaków".
Gruppa nabierała energii w czasie karnawału Solidarności, by wybuchnąć w stanie wojennym - szóstka studentów i absolwentów warszawskiej ASP postanowiła tworzyć razem i odpowiedzieć na brutalność politycznej rzeczywistości dziką, bezczelną sztuką: figuratywną, ironiczną, czasem obsceniczną, operującą groteską i śmiechem, który bywa jedyną możliwą reakcją na absurd. Ryszard Grzyb, Paweł Kowalewski, Jarosław Modzelewski, Włodzimierz Pawlak, Marek Sobczyk i Ryszard Woźniak nie mieli oficjalnego programu. Chcieli malować żywiołowo, ekspresyjnie, opowiadając, a raczej wykrzykując swoje historie. Razem stworzyli coś, czego polska sztuka wcześniej nie widziała.Byli jak granat eksplodujący w różnych kierunkach: buntowali się przeciwko władzy i Kościołowi, abstrakcji swoich profesorów, konceptualizmowi rówieśników - i świetnie się przy tym bawili. Wzięli udział w Documenta 8 w Kassel, wystawiali we Włoszech. Potem każdy poszedł swoją drogą. Dziś są częścią kanonu, ale takiego, który wciąż zadaje niewygodne pytania.Borysław Czyżak przygląda się tej formacji z bliska: jej narodzinom w mroku stanu wojennego, rozkwitowi, rozpadowi i swoistemu renesansowi. Przypomina także o jej mniej znanych członkach - Małgorzacie Rittersschild czy Macieju Wilskim - którzy w pierwszych latach wystawiali z kanoniczną szóstką. Jego bogato ilustrowana monografia to pierwsze tak całościowe spojrzenie na fenomen Gruppy.
Odkryj Łódź z dawnych lat - w kadrach pełnych detali, śladów codzienności i historii. Zebrane w albumie archiwalne fotografie prowadzą przez ulice, fabryki, podwórza, stadiony i salony. Zobaczysz miasto tętniące życiem: z tramwajami, robotnikami wychodzącymi z fabryk, sportowcami na boiskach i ludźmi podczas ważnych wydarzeń. Miasto znane z przemysłu, ale też z kultury i różnorodności. Album przypomina, jak bardzo Łódź się zmieniła, ale też jak wiele zostało - w architekturze, atmosferze i pamięci ludzi.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
