W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Album prezentuje dorobek artystyczny Kazimierza Manna (1910-1975) - absolwenta architektury na Uniwersytecie Lwowskim i malarstwa w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, przedwojennego kierownika atelier grafiki Polskiej Agencji Telegraficznej.Publikacja ukazuje trzy główne obszary jego twórczości: reklamę, projektowanie dekoracji wnętrz i wystaw oraz malarstwo i grafikę artystyczną, podkreślając zarówno jego wszechstronność, jak i spójność inspiracji, wśród których pojawiają się motywy ludowe, wizerunki kobiet oraz odniesienia do sztuki archaicznej Grecji. Całość została opatrzona wstępem autorstwa Anny Lebensztejn, kuratorki wystawy artysty w Kordegardzie.
Katalog towarzyszący wystawie Kordegardy poświęconej rysunkom Józefa Czapskiego i kolażom Grzegorza Kozery, stypendysty NCK. Zestawienie prac obu artystów tworzy ciekawy dialog między twórczością Czapskiego a jej współczesną interpretacją, inspirowaną jego wrażliwością artystyczną.
To, że powstałe na przestrzeni 40 lat sztuki to wybitne teksty nie trzeba przekonywać, ale w ten wyjątkowy wybór utworów rzuca nowe światło na dorobek autora. Roman Pawłowski-Felberg w posłowiu do drugiego tomu pisze, że: W kontekście dwóch pozostałych tomów () Inne historie wydają się zbiorem opowieści z pobocza wielkiej historii i mitologii. Ich bohaterami są zwierzęta z klasycznych bajek i figury z moralitetu: spotykamy tu Bogacza i Biedaka, Króla i Błazna, Świętych i Diabłów. Objawia się w nich sam Pan Bóg, odpoczywający w niebiosach po trudach stworzenia, i Jezus, podróżujący przez argentyńską pampę na osiołku. A jednak to tutaj zakodowane jest dramatopisarskie DNA Słobodzianka, pierwotne źródło, z którego czerpie energię cały jego teatralny świat. Autor przetwarza w Innych historiach różne konwencje literackie (od bajki po dramat historyczny), opowiadając znane opowieści z innej, nietypowej perspektywy i odnosząc je do współczesności. W tomie znalazły się następujące sztuki: Historia o biedaku i osiołku Pułapka Turlajgroszek Jaskółeczka Malambo Wiktoria Niedźwiedź Wojtek
Dora Maar jest utalentowaną fotografką, malarką i poetką, gdy poznaje Pabla Picassa - jednego z największych artystów XX wieku. Fascynacja szybko przeradza się w namiętny romans, który otwiera przed nią nowe możliwości twórcze, ale jednocześnie staje się źródłem bólu i wyrzeczeń.W cieniu wojny i okupacji Francji Dora coraz mocniej wikła się w relację z człowiekiem, który inspiruje ją i niszczy zarazem. Zmuszona do akceptowania jego zdrad, kaprysów i narastającej agresji, stopniowo traci samą siebie.To poruszająca opowieść o wielkiej namiętności, sztuce i cenie, jaką płaci się za bycie muzą geniusza. Louisa Treger w swojej powieści przywraca głos niezwykłej kobiecie, która przez lata pozostawała jedynie przypisem do życia i twórczości Picassa.
Książka Kino Marka Hłaski, której pierwsze wydanie ukazało się dwie dekady temu, wciąż pozostaje jedną z nielicznych monografii poświęconych adaptacjom (adaptacja to wyjątkowo umowny termin) filmowym książek Marka Hłaski. W roku 2004 była w gruncie rzeczy pierwszą i długo jedyną publikacją dotyczącą jak mówi tytuł Kina Marka Hłaski. Tekst został dobrze przyjęty przez znaczących filmoznawców, takich jak m.in. Ewelina Nurczyńska-Fidelska czy Andrzej Gwoźdź.W monografii piszę, generalnie, o trzech książkach i filmach na ich podstawie nakręconych. Trzech ekranizowanych tytułach, bo właśnie te trzy obrazy w mojej opinii są najważniejsze. Będą to: Pętla (1957), reż. Wojciech J. Has, Ósmy dzień tygodnia (1958) reż. Aleksander Ford i Baza ludzi umarłych (1959), według opowiadania Następny do raju, reż. Czesław Petelski. Kto przeczytał te książki i obejrzał te filmy, długo ich nie zapomni. Jakkolwiek filmów na podstawie prozy Hłaski jest więcej o czym też piszę i co sygnalizuję w książce. Z Wprowadzenia do drugiego wydania
Bydgoszcz w secesyjnej ramie.
Secesja w Bydgoszczy to pierwsza publikacja prezentująca architektoniczne dziedzictwo secesji w tym mieście. To nie tylko album pełen pięknych zdjęć kamienic i detali, ale także opowieść o tym, jak ten wyjątkowy styl wpisał się w krajobraz Bydgoszczy na przełomie XIX i XX wieku.
Zebrane tu fotografie, rysunki i opisy pozwalają lepiej przyjrzeć się fasadom, balkonowym ornamentom, witrażom czy wykończeniu wnętrz – wszystkiemu, co składa się na bogaty język secesji. Styl ten, choć zrodzony ponad sto lat temu, wciąż zachwyca swoją finezją i kunsztem, a w bydgoskim wydaniu nabiera szczególnego uroku.
Secesja w Bydgoszczy to swoiste zaproszenie do spaceru ulicami miasta i odkrywania na nowo tego, co często mamy tuż przed oczami – a czego na co dzień być może nie zauważamy.
To książka dla tych, którzy lubią patrzeć w górę, zatrzymać się przy ciekawej kamienicy i przyjrzeć się jej detalom.
„Budownictwo drzewne i wyroby z drzewa w dawnej Polsce” to reprint wyjątkowej encyklopedii Zygmunta Glogera poświęconej drewnianemu budownictwu dawnej Rzeczypospolitej. Autor przedstawia bogaty świat cerkwi, kościołów, dworów, chat, dzwonnic oraz dawnych wyrobów z drewna z terenów Podlasia, Mazowsza, Litwy, Żmudzi, Galicji i wielu innych regionów.
Publikacja zawiera około 550 ilustracji, rycin i fotografii, dokumentujących obiekty, z których wiele nie przetrwało do naszych czasów. Prace nad encyklopedią przerwała śmierć autora, dlatego dzieło kończy się na literze „L”.
To bezcenne źródło wiedzy historycznej i etnograficznej.
Pierwsza pełna biografia Franciszka Frączka (19082006) Słońcesława z Żołyni, najdłużej żyjącego Szukalszczyka, który będąc wiernym ideowym założeniom grupy, stworzył własny styl oparty na słowiańskości i ludowości. Książka profesora Tadeusza Zycha, historyka i miłośnika sztuki, poświęcona Franciszkowi Frączkowi (Słońcesławowi z Żołyni) członkowi Szczepu Rogate Serce, założonego w 1929 roku przez charyzmatycznego rzeźbiarza Stanisława Szukalskiego (Stacha z Warty) to wciągająca, osadzona w realiach historycznych opowieść o długim życiu i oryginalnej twórczości jednego z najważniejszych artystów Podkarpacia. Autor przywołuje wiele nieznanych źródeł, w tym niepublikowane dzienniki i zapiski Franciszka Frączka oraz listy jego przyjaciela Mariana Konarskiego (Marzyna z Krzeszowic). Tak często, jak to możliwe, oddaje głos swojemu bohaterowi, a liczne reprodukcje jego prac obrazów, rysunków, szkiców, projektów a także fotografie i dokumenty trafnie ilustrują kolejne fragmenty opowieści. Powstała książka wartościowa, potrzebna, inspirująca do podejmowania podobnych przedsięwzięć, poświęconych innym artystom i artystkom, ważnym nie tylko dla sztuki regionu. Choć Słońcesław był i pozostanie niepowtarzalny! [Dr hab. prof. UR Magdalena Rabizo-Birek] Drogi, którymi wędrował Franciszek Frączek z Żołyni, przebiegały między marzeniami i zróżnicowanymi wyborami artystycznymi a trudnościami życia oraz oczekiwaniami zaprzyjaźnionych z nim twórców. Pójdźmy wraz z artystą, próbując go zrozumieć jego kompromisy, a także decyzje twórcze i życiowe w poszukiwaniu prawdy i piękna. [Franciszek Maśluszczak] Tadeusz Zych - prof. dr hab., historyk, dyrektor Muzeum-Zamku Tarnowskich w Tarnobrzegu, pracownik Uniwersytetu Rzeszowskiego. Autor ponad stu artykułów i trzydziestu monografii Opublikował m.in.: On kochał Polskę. Listy Stanisława Szukalskiego do Mariana Konarskiego z lat 1950-1987 (2020), Mistrz drugiego planu. Artysta malarz Marian Ruzamski 1889-1945 (2022).
Claude Monet? Malarz nenufarów i katedry z Rouen.Ale czy tylko?Monet był także niestrudzonym podróżnikiem: przez ponad pół wieku przemierzał Europę, pragnąc uchwycić zmiany światła i krajobrazów, które studiował niemal obsesyjnie. I choć nie zawędrował na koniec świata, każda jego podróż okazywała się punktem zwrotnym w historii malarstwa.Ta książka to kolekcja niezwykłych pocztówek z podróży: ponad 300 obrazów "ubranych" w słowa Moneta, dzięki czemu i jedne, i drugie nabierają nowych znaczeń. Starannie wybranefragmenty listów i wypowiedzi artysty zdradzają nie tylko okoliczności powstania obrazów, ale też jego emocje i rozterki - a cień zapisany w słowach Moneta jeszcze dobitniej uwypukla olśniewające światło jego płócien.Moja pracownia? Nigdy nie miałem pracowni. [] - I ręką zatoczył szeroki łuk, pokazując mi mieniącą się złocistymi refleksami zachodzącego słońca Sekwanę. - Oto moja pracownia!Poznaj nieznane oblicze mistrza impresjonizmu -wędrowca w wiecznej pogoni za światłemAlbum wydany w stulecie śmierci artysty
W szarej rzeczywistości PRL-u, w prowincjonalnych piwnicach i domach kultury, pod czujnym okiem milicji, rodziła się jedna z najsilniejszych scen metalowych w Europie Środkowo-Wschodniej. Wznieciliśmy mrok to opowieść o społeczności, która stworzyła własną, mroczną i niepodległą kulturę, i o muzyce jako przestrzeni wolności.Mimo braku sprzętu i pieniędzy, polski metal wypracował swój własny, unikalny styl, który zdobył uznanie na całym świecie. O początkach ciężkiego grania opowiada chór ponad sześćdziesięciu głosów - muzycy Kata, Vadera, TSA, Imperatora, czy Dead Infection, jak również animatorzy podziemia i fani, których zaangażowanie tworzyło tę scenę od podstaw.Książka dla wszystkich na tyle starych, by pamiętać czasy, gdy o nowościach dowiadywano się z trzeszczącego Radia Luxembourg, a kasety przegrywało się od kolegów. To zarówno historia sentymentalna o hartowaniu się polskiego metalu -buncie przeciwko systemowi, szkole i kościelnym normom - jak i o brutalnych realiach starć z milicją, ZOMO czy skinheadami.Ten mrok wciąż płonie!
Niniejsza księga gromadzi artykuły naukowe ofiarowane Profesorowi Krzysztofowi Pleśniarowiczowi z okazji Jego jubileuszu, a także adresy gratulacyjne, wspomnienia i dedykacje literackie napisane specjalnie z tej okazji przez Autorów Przyjaciół i Współpracowników Profesora.Profesor Krzysztof Pleśniarowicz niemal 50 lat pracował na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 1977-2000 był związany z Katedrą Teatru i Dramatu UJ, w latach 1994-2000 pełnił funkcję dyrektora Ośrodka Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka. Następnie kierował Katedrą Kultury Współczesnej UJ (2004-2025), był współzałożycielem Instytutu Kultury UJ (2009) oraz prodziekanem Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ (2008-2016). W latach 2018-2025 był przewodniczącym Rady Instytutu Kultury UJ. Jest autorem, współautorem i redaktorem 41 publikacji książkowych z dyscyplin literaturoznawstwa i nauk o sztuce oraz około 200 artykułów i recenzji w 12 językach.
Jerzy Jaworowski (1919–1975) zaprojektował kilkaset okładek oraz wiele serii wydawniczych dla PIW-u, Wydawnictw Artystycznych i Filmowych, Iskier oraz – Czytelnika. Należał do zespołu redakcji graficznej tej oficyny obok wybitnych twórców: Jana Samuela Miklaszewskiego, Jana Młodożeńca, Mariana Stachurskiego, Andrzeja Heidricha i Jana Bokiewicza. Jego okładki bronią się także jako autonomiczne dzieła sztuki. Projektował również plakaty oraz znaczki pocztowe i karty świąteczne. Stale eksperymentował, chętnie wykorzystywał w swojej twórczości element przypadku. Był artystą wszechstronnym, posługiwał się wieloma technikami, ale najchętniej rysował acetonowymi tuszami i odbijał monotypie. Warto też poznać dramatyczne koleje życia Jaworowskiego, który przez osiem lat wczesnej młodości rąbał lasy w sowieckim łagrze. Nie przeszkodziło mu to zostać po latach zawsze elegancko ubranym ulubieńcem salonów, a jego przyjaciółmi byli twórcy tej miary, co Henryk Tomaszewski, Stanisław Zamecznik, Józef Wilkoń czy pisarz Marek Nowakowski.
A prefab is a mass-produced house, constructed in a factory and assembled on–site in a few days or weeks. Once regarded as a cheap, easy solution for urgent housing problems, the prefab has evolved to become a synonym for ambitious design and sophisticated detailing solutions.The amazing history of prefabricated houses started in England in the 1830s with a building kit for emigrants moving to Australia. Even today, prefabricated houses provide a high percentage of living spaces in many countries of the world. This book covers prefabs from the USA via Europe to Asia and Africa, giving insight into the various industrially prefabricated components, the difficulties of delivery to the building site, and the intricacies of assembly and completion. As well as tracing the link between modernism and industrialization that evolved to produce the latest prefabricated solutions, it also features a unique compilation of one-off prefabricated houses by well-known international architects, as well as successful dwellings manufactured off-site for everyday modern living.
Utwory sceniczne dla miłośników niezapomnianych komedii: Vabank, Seksmisja, Vinci i Kiler! Niepowtarzalny humor Juliusza Machulskiego błyszczy nie tylko w jego kultowych filmach i powieściach, ale także w utworach scenicznych. 19 południk i inne sztuki to kompletny zbiór komedii i dramatów pisanych na zamówienie Teatru Telewizji, Teatru Powszechnego w Łodzi i Teatru Starego w Lublinie. Obejmuje zarówno starsze utwory, takie jak Jury pisane w czasach denominacji, polityczny, niepokojąco proroczy 19 południk czy komedie rodzinne Matka brata mojego syna, Next-ex (nagroda na Festiwalu Dwa Teatry), Brancz, jak i najświeższe, jeszcze niewystawiane Meczycho. W zbiorze znalazły się też trzy dramaty historyczne: Przerwanie działań wojennych, Machia (9 sezonów na afiszu!) oraz Księżyc i wąż. Juliusz Machulski przygląda się naszej rzeczywistości politycznej, codziennej, rodzinnej, międzyludzkiej i tworzy dzieła, które odbijają ją jak w zwierciadle, choć nie zawsze krzywym. Wrażliwość na humor językowy, mistrzostwo w kreowaniu żartów sytuacyjnych, wyjątkowy słuch do żywego rytmu polszczyzny takie właśnie są utwory w zbiorze 19 południk i inne sztuki.
Poznaj historię jednego z najbardziej legendarnych domów mody - Balmain. Obok takich ikon jak Dior i Chanel, Pierre Balmain zdominował świat haute couture lat 50., zachwycając spektakularnymi, bogato zdobionymi kreacjami wieczorowymi.W XXI wieku nowy rozdział w historii marki napisał Olivier Rousteing, który nadał Balmain odważny, ultranowoczesny charakter i wprowadził go w erę mediów społecznościowych. To dzięki jego wizji marka przyciąga nowe pokolenie odbiorców, nie tracąc przy tym swojego dziedzictwa.Dziś projekty Balmain noszą takie gwiazdy, jak Beyonc, Kristen Stewart, Kate Moss czy Kendall Jenner. Bogate zdobienia, olśniewające detale i futurystyczne sylwetki tworzą natychmiast rozpoznawalny styl, czyniąc z marki jedną z najważniejszych w świecie współczesnej mody.
„Nostalgia, jako uczucie straty, w swojej refleksyjnej wersji wyraża się w ambiwalentnej emocji rozpadającej się na tęsknotę i przynależność. Svetlana Boym definiowała ją nie tylko jako »tęsknotę za domem, który już nie istnieje lub nigdy nie istniał«, ale również jako »romans z własną fantazją«”. – ze wstępu do książki.Książka jest zapisem wystawy, która odbyła się w MOCAK-u w 2025 roku i zgromadziła prace 22 osób artystycznych związanych z Krakowem, reprezentujących roczniki 1979–2001. O literacką refleksję na temat nostalgii poprosiliśmy sześcioro autorek i autorów tego samego pokolenia, którzy – zainspirowani ekspozycją – przenoszą nas do swoich światów.Twórcy zabierają nas w podróż, której szlak przebiega śladami pamięci, tęsknoty, wyobraźni, tożsamości i przynależności.
The Rapture to pierwsza indywidualna wystawa Sany Shahmuradovej Tanskiej w polskim muzeum. Angielsko-polsko-ukraiński katalog tej ekspozycji oprócz szerokiego wyboru obrazów wybitnej ukraińskiej artystki został przez nią wzbogacony jej własnymi fotografiami przyrody oraz tekstami, które stanowią klucz do prezentowanej twórczości malarskiej. W publikacji znalazły się także między innymi tekst kuratora, Adama Budaka, oraz eseje trzech badaczek – Natalii Brajner, Oksany Briuchoweckiej i Kateryny Jakowlenko.Katalog powstał we współpracy ze współorganizatorem wystawy Gunia Nowik Gallery, która wraz z Voloshyn Gallery reprezentuje Sanę Shahmuradovą Tanską.
Czy Lady Gaga, wcielając się w kolejne role we własnym medialnym spektaklu, rozbraja normy płciowe, czy może gra zgodnie z zasadami różowego kapitalizmu? Dlaczego szeptany wokal i melancholijna estetyka Billie Eilish mogą być równie wywrotowe, co krzyk punkowego protestu? W jaki sposób Janelle Monáe i Childish Gambino w swoich sonicznych manifestach inności balansują między afrofuturystycznymi utopiami a afropesymizmem? Jak post-klubowa estetyka Charli XCX zmienia wektory między autentycznością a ironią? I dlaczego Kylie Minogue, ikona tanecznego eskapizmu, wciąż dyktuje queerowy rytm kultury pop? Słuchanie współczesnej muzyki popularnej to wejście w niekończący się labirynt pytań. Wystarczy wiedzieć, jak słuchać, by dowolna lista przebojów zamieniła się w repertuar istotnych problemów społecznych, kulturowych i ekonomicznych.Ciała do słuchania to mixtape szkiców o najnowszej muzyce popularnej. Konrad Sierzputowski pokazuje, jak struktury dźwiękowe przekształcają śpiewające i słuchające ciała w miejsca politycznego oporu i seksualnej transgresji. Muzyka popularna nieustannie negocjuje granice normatywnych i nienormatywnych form cielesności. To przestrzeń niekontrolowanych pragnień, w której toczy się walka o prawo do przekraczania reżimów politycznych. Ciało zasłuchane to ciało buzujące potencjałem rewolucyjnym.
Autorka podejmuje rozważania dotyczące twórczości Jerzego Krechowicza, artysty o oryginalnych, wartościowych dokonaniach, a jednocześnie nieco dziś zapomnianego. Wobec braku poważniejszych publikacji na ten temat książka Martyny Groth stanowi wartościowy i pożyteczny przyczynek do badań nad kształtowaniem się tendencji multimedialnych w sztuce w Polsce.Wart podkreślenia jest kształcący walor książki - Autorka dzieli się tu swoją rozległą wiedzą i przywraca postać Krechowicza refleksji nad sztuką w Polsce. Książka będzie miała znaczenie zarówno dla badań nad teatrem i sztukami performatywnymi w dwudziestowiecznej Polsce, jak i dla refleksji nad współczesną sztuką wizualną.Książka wyposażona jest w 219 ilustracji.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
