W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Ten poręczny przewodnik zawiera ponad 300 rysunków anatomicznych, koncentrujących się na strukturze i formie głowy, twarzy oraz szyi. Michel Lauricella - artysta i nauczyciel znany z łączenia akademickiej anatomii z podejściem artystycznym - rozbija złożone formy na uproszczone kształty geometryczne i płaszczyzny, co pomaga artystom zrozumieć, jak konstruować realistyczne portrety zarówno z obserwacji, jak i z wyobraźni.Szczegółowe studia proporcji twarzy, struktury czaszki, mięśni i rozmieszczenia tkanki tłuszczowej.Diagramy pokazujące uproszczone formy geometryczne i anatomiczne.Praktyczne wskazówki dotyczące rysowania włosów i oddawania wyrazu twarzy.Odsłonięty grzbiet umożliwiający swobodne rozkładanie książki podczas rysowania.Odpowiednia dla artystów na każdym poziomie zaawansowania - od początkujących po profesjonalistów.Dla portrecistów, ilustratorów komiksów i mangi, projektantów mody, twórców gier i animacji, którzy chcą pogłębić swoją wiedzę o budowie ludzkiej głowy i twarzy.
Najnowszy tomik w serii "Fotografia", w którym dotychczas ukazały się minialbumy o Zdzisławie Beksińskim i Janie Bułhaku, prezentuje zdjęcia wykonane przez jednego z najwybitniejszych twórców początku XX wieku - Stanisława Ignacego Witkiewicza (Witkacego).Ten niezwykle zdolny artysta był nie tylko malarzem i dramaturgiem, lecz także fotografem. Tematem jego zdjęć byli głównie członkowie rodziny, przyjaciele i ukochane, w tym tragicznie zmarła Jadwiga Janczewska. Witkacy fotografował również Tatry, Zakopane oraz zagraniczne miejscowości, które odwiedzał między innymi z ojcem Stanisławem Witkiewiczem. Na szczególną uwagę zasługują także autoportrety, na których nierzadko pokazywał siebie w humorystyczny sposób - warto chociażby wymienić słynne "Miny".Minialbum opatrzony wstępem Zofii Radwańskiej prezentuje najciekawsze fotografie Witkacego zgromadzone w Muzeum Tatrzańskim w Zakopanem.
Minialbum prezentuje blisko 60 zdjęć autorstwa wybitnego fotografika i czujnego obserwatora rzeczywistości - Chrisa Niedenthala. W fotografiach tych odnajdujemy nie tylko obraz świata lat 70., 80. i 90. ubiegłego wieku, ale także kadry współczesnych wydarzeń sprzed kilku-kilkunastu lat. Na wszystkich fotografiach możemy dostrzec echo czasu - jego troski, nadzieje i zwykłe gesty ludzi. Niedenthal jednocześnie dokumentuje rzeczywistość i ją przenika, wyławia często pomijane, ale znaczące, momenty. Jest ze swoim aparatem tam, gdzie historia miesza się z codziennością, tam, gdzie mają miejsce wielkie przemiany i gdzie pozornie nic się nie działo. Album ten jest zaproszeniem, by spojrzeć zarówno w tę odległą, jak i bliską historię. Zbiór uzupełnia refleksyjny wstęp Rafała Olbińskiego, a jego oprawę graficzną stworzył prof. Lech Majewski.
Monografia poświęcona polskiemu życiu teatralnemu we Lwowie w latach 1939-1946 jest opowieścią o jednym z najbardziej dramatycznych okresów w historii miasta i jego kultury, w którym sztuka sceniczna została uwikłana w burzliwe dzieje II wojny światowej. Autorowi chodziło nie tylko o faktograficzną precyzję i rekonstrukcję artystycznych przedsięwzięć, lecz także o próbę ukazania ludzi stojących za tym teatrem: twórców i wykonawców, którym przyszło działać w realiach wojny i okupacji. To historia ich ambicji i nadziei, lęków i rozczarowań, heroicznych postaw, ale też dramatycznych kompromisów i upadków moralnych, które z dzisiejszej perspektywy wymykają się jednoznacznej ocenie.Książka ukazuje zmieniające się oblicze lwowskiego życia teatralnego w okresie dwóch okupacji sowieckich oraz okupacji niemieckiej, kiedy polskie sceny podlegały zakazowi działalności. Przedstawione zostały rozmaite formy aktywności teatralnej - od scen zawodowych po amatorskie, od teatru dramatycznego po rewiowy, zarówno te działające oficjalnie, jak i te ukryte w podziemiu.Piotr Horbatowski - dr hab., profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego, w pracy naukowej koncentruje się na badaniu dziejów aktywności teatralnej Polaków poza granicami kraju, ze szczególnym uwzględnieniem Wschodu i Dalekiego Wschodu. Jest autorem dwóch książek poświęconych polskiemu życiu teatralnemu w Kijowie w latach 1905-1918 (Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego, 2009) i 1918-1938 (Oficyna Naukowa, 1999). W roku 2025 opublikowana została jego monografia Theatre in the Face of War. Polish-Ukrainian theatrical ties after Russian invasion in 2014 (Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego). Interesują go innowacyjne, niekonwencjonalne metody dydaktyczne. Jest autorem metody nauczania języka i kultury polskiej przez teatr. Pracował jako Visiting Professor na uczelniach w USA, Japonii, Korei Południowej i Chinach. W latach 2005-2009 oraz 2011-2012 pełnił funkcję dyrektora Szkoły Języka i Kultury Polskiej UJ. W latach 2012-2016 był dyrektorem Centrum Języka i Kultury Polskiej w Świecie UJ. Od roku 2021 jest dyrektorem Instytutu Glottodydaktyki Polonistycznej UJ.Publikacja dofinansowana ze środków budżetu państwa w ramach programu Ministra Edu- kacji i Nauki pod nazwą "Nauka dla Społeczeństwa", nr projektu NdS/538503/2022/2022, kwota dofinansowania 395 922,69 zł, całkowita wartość projektu 395 922,69 zł
Dla Zbigniewa Majchrowskiego udział w legendarnych dziś seminariach Marii Janion na Uniwersytecie Gdańskim i współredakcja, razem ze Stefanem Chwinem i Stanisławem Rośkiem, dwóch pierwszych tomów "Transgresji" (Galernicy wrażliwości i Odmieńcy), esejów, które były efektem konwersatoriów, stały się doświadczeniem formacyjnym. Nie tylko - jak wspomina Autor - dla uczestników tych spotkań, ale i dla wielu czytelników "Transgresji".Trans/dygresje, układane przez Autora ze świadomością odchodzenia, sumowania wieloletniej pracy badawczej, już samym tytułem nawiązują do nakreślonej na początku lat osiemdziesiątych, u progu jego pracy naukowej, perspektywy tematów i wątków obecnych w kulturze, którym poświęcał swoje późniejsze publikacje. Po latach, Majchrowski na nowo stawia pytanie, jak możliwe jest interpretowanie przekroczeń w kulturze z perspektywy dzisiejszych praktyk artystycznych. Literatura, teatr, sztuki wizualne, performanse społeczne przenikają się w jego tekstach z niezwykłą swobodą, wynikającą nie tylko z erudycji, ale i unikalnej wrażliwości, pozwalającej zobaczyć związki i zależności, przepływy i wpływy z przenikliwością i uważnością, umożliwiającą mu wydobycie ze znanych powszechnie historii warstw z pozoru niewidocznych, a na pewno niedocenionych.W interpretacjach Zbigniewa Majchrowskiego ważną rolę odgrywa osobiste doświadczanie, uczestniczenie w praktykach artystycznych, znajomość - czasem przyjaźń - z twórcami oraz obrazy. To, co widzi, jest dla niego równie ważne, jak to, co wie. W Trans/dygresjach ilustracje stanowią narrację równorzędną do tekstów. Wprowadzają inną przestrzeń, konieczną dziś do zrozumienia, jak przebiegają granice, które artyści w każdym czasie gotowi są przekraczać.
Niezbędne uzupełnienie "Dizajnu na co dzień". W tamtej kultowej książce, która doczekała się licznych wydań na całym świecie, autor badacz i teoretyk dizajnu przedstawiał najważniejsze wartości i wytyczne, którymi w swojej pracy powinni kierować się projektanci, by tworzyć przedmioty funkcjonalne pod każdym względem. W Dizajnie i emocjach Don Norman wraca do swoich wcześniejszych rozważań, uzupełniając je o nieodzowny, jak zauważa, komponent: emocje, jakie przedmioty budzą w użytkownikach. Użyteczność i praktyczność są istotne pisze lecz bez przyjemności, radości i ekscytacji wiedlibyśmy ułomną egzystencję. Na blisko trzystu bogato ilustrowanych stronach Norman opisuje swoje badania i pokazuje, jak projektanci mogą tworzyć przedmioty i doświadczenia, które użytkownicy nie tylko docenią za ich przydatność, ale z którymi się zżyją i które zajmą w ich życiu istotne miejsce.
Człowiek, który ożywił snyMiyazaki Hayao, najsłynniejszy twórca anime, współzałożyciel studia Ghibli i zdobywca dwóch Oscarów, w tym za Spirited Away: W krainie bogów. Puchaty duch lasu, kroczący zamek czy rudowłosa rybka to tylko niektóre z niezwykłych wytworów wyobraźni mistrza. Skąd czerpał inspiracje i dlaczego to właśnie jego wizja zachwyciła widzów na całym świecie?Badaczka kultury japońskiej Susan Napier opisuje drogę genialnego reżysera - od dziecka dorastającego w cieniu wojny po narratora uniwersalnych opowieści o potędze natury i katastrofach ekologicznych. Mój sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke czy Zrywa się wiatr - każdy z tych filmów łączy osobiste doświadczenia twórcy z przenikliwą refleksją nad kondycją współczesnego człowieka.Miyazaki. Świat w animacji jest sugestywnym portretem artysty pełnego sprzeczności, melancholijnego marzyciela, pracoholika i perfekcjonisty. To również napisany z pasją przewodnik po wykreowanych przez niego fantastycznych krainach.Susan Napier pokazuje, jak japoński mistrz animacji, zanurzając się w świecie przyrody, stawia czoła naszym demonom: rozpoznaje wymiary traumy i kryzysu oraz obnaża destrukcyjne oblicze cywilizacji. Miyazaki to artysta zdolny nie tylko tchnąć życie w animowane postacie, lecz także obudzić samych widzów.MARIA TATAR, autorka The Annotated Brothers GrimmSusan Napier - profesorka retoryki i japonistyki na Tufts University. Jej zainteresowania badawcze obejmują literaturę japońską, kulturę anime, mangę oraz zjawisko fandomu. Jedna z najważniejszych badaczek twórczości Miyazakiego Hayao. Do jej bogatego dorobku naukowego należą liczne artykuły oraz książki, m.in. Anime from Akira to Howl's Moving Castle: Experiencing Contemporary Japanese Animation (2005) oraz From Impressionism to Anime: Japan as Fantasy and Fan Cult in the Western Imagination (2007).
Piramidy egipskie, Biskupin, Petra i wiele innych Część z tych budowli znasz, ale niektóre zobaczysz po raz pierwszy. Zapraszamy cię w podróż tropem architektury po zamkach, mostach i osadach wzniesionych przez ludzi na przestrzeni wieków. Od miast zbudowanych przez dawne cywilizacje po najwyższe na świecie wieżowce.
Nowy Jork, Amsterdam, Tokio. I wiele innych Na pewno słyszałeś o tych kultowych miastach, ale czy znasz ich historię? Czy wiesz, gdzie dokładnie leżą, jakie wspaniałe budowle i urokliwe zakątki można w nich podziwiać oraz z czego słyną?
Słoneczniki. Dziewczyna z perłą. Krzyk. I wiele innych Każdy z tych obrazów na trwałe zaznaczył swoją obecność w historii malarstwa. Niektóre rozpoznasz od razu, inne opowiadają historie, którym warto przyjrzeć się bliżej. Ta książka zaprasza w podróż przez malarstwo do świata symboli, tajemnic i niezwykłych opowieści. 30 OBRAZÓW, KTÓRE MUSISZ ZNAĆ Od najstarszych dzieł malarskich po przełomowe obrazy XX wieku.
Władysław Podkowiński (1866-1895) to artysta, który połączył wrażliwość impresjonisty z dramatyzmem symbolisty. Jego obrazy emanują napięciem, subtelnie balansując między ulotnością chwili a głębią emocji. Kobieta z parasolką czy Szał uniesień ukazują świat, w którym codzienność miesza się z wewnętrznymi dramatami postaci, a każdy gest czy cień staje się nośnikiem psychologicznej prawdy. Już w swoich wczesnych rysunkach do czasopism Podkowiński ujawniał bystry zmysł ironii i humoru, zgrabnie komentując życie codzienne, społeczne konwenanse i ludzkie przywary. Obserwował świat z niepokojącą wnikliwością jego sztuka, choć zmysłowa i malarsko olśniewająca, często prowokuje do refleksji nad ludzką naturą i namiętnościami. Album ukazuje twórcę w całej jego nieokiełznanej energii, zapraszając widza do zanurzenia się w obrazy pełne subtelnej prowokacji, dramatyzmu i ulotnego piękna. Urszula Kozakowska Zaucha, historyczka sztuki, kuratorka w Muzeum Narodowym w Krakowie. Zajmuje się przede wszystkim sztuką okresu Młodej Polski i na niej skupia się, przygotowując wystawy i publikacje. Jest autorką wystaw poświęconych twórczości m.in. Jana Stanisławskiego, Jacka Malczewskiego, a przede wszystkim Olgi Boznańskiej. Opublikowała również książki albumy przybliżające życie i twórczość Olgi Boznańskiej oraz Jacka Malczewskiego, a także poświęcone sztuce polskiej i życiu na Kresach oraz sztuce młodopolskiego Krakowa (Kraków 1900).
Album "Dwór polski w starej fotografii" to niezwykła podróż w czasie do serca polskiej historii i tradycji. To unikalny zbiór archiwalnych zdjęć, które przywracają pamięć o dawnych siedzibach szlacheckich, ich mieszkańcach i codziennym życiu, jakie toczyło się w polskich dworach. To nie tylko album fotograficzny - to opowieść o Polsce, której już nie ma, a która wciąż żyje w naszej kulturze, sztuce i tożsamości. Każda fotografia to zatrzymany w kadrze fragment historii - eleganckie fasady dworów, rodzinne spotkania w ogrodach, zapomniane wnętrza pełne klasy i uroku. Album stanowi nawiązanie do znakomitej publikacji wydanej przez wydawnictwo BOSZ w 2007 roku, skierowany jest zarówno do miłośników historii i fotografii, jak i do wszystkich, którzy pragną na nowo odkryć piękno i duchowość polskiego dziedzictwa ziemiańskiego. Na kartach albumu zobaczyć można zarówno nowe, jak i już pokazywane w poprzedniej edycji, ponadczasowe, oryginalne fotografie z XIX i początku XX wieku, opatrzone wstępem autorstwa Jana K. Ostrowskiego oraz starannie opracowanymi opisami przybliżającymi kontekst historyczny i kulturowy prezentowanych dworów.
Jacek Sroka (ur. 1957) - specjalizujący się w sztuce figuratywnej absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych znany jest ze swych prac malarskich, rysunkowych i graficznych. W swojej działalności artystycznej posługuje się głównie metaforą i groteską, łącząc je z elementami współczesnego ekspresjonizmu. Jest laureatem wielu nagród, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach muzealnych na całym świecie, m.in. we Francji, Stanach Zjednoczonych czy w Japonii. To mistrz narracji wizualnej, który skłania widza do refleksji.Album, opatrzony wstępem dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej, prezentuje najważniejsze dzieła artysty.
Najnowszy tomik w serii Malarstwo Polskie, w którym dotychczas ukazały się m.in. minialbumy z dziełami Chełmońskiego, Beksińskiego czy Łempickiej, prezentuje dorobek malarski Krzysztofa Kiwerskiego.Kiwerski to twórca wyjątkowo wszechstronny. Jest nie tylko malarzem i grafikiem, ale również uznanym reżyserem, scenarzystą i autorem oprawy plastycznej filmów animowanych. Ta interdyscyplinarność przenika się w jego malarstwie. Obrazy artysty często charakteryzują się dynamiczną formą, głębokim kolorem i narracyjnym charakterem. Kiwerski w swoich pracach buduje własny, rozpoznawalny świat - pełen symboliki, napięć i przemyśleń.Artysta jest absolwentem krakowskiej ASP, obecnie profesorem Pracowni Sztuki Animacji niniejszej uczelni. Za twórczość malarską otrzymał m.in. II nagrodę na VII Festiwalu Współczesnego Malarstwa Polskiego w Szczecinie czy Medal St. Wyspiańskiego na Salonie Malarstwa Krakowskiego. Brał udział w ponad 100 wystawach w Polsce i na świecie.
Dwory polskie - Wydawnictwo DragonDwory to relikty budownictwa szlacheckiego. Dziś mieszczą się w nich instytucje kultury, muzea, ośrodki pracy twórczej. Wiele z nich zostało zaadaptowanych na hotele i restauracje. Niestety, są też takie, które pozostawione same sobie, po prostu niszczeją. Wszystkie jednak składają się na bogactwo kulturowe naszego kraju i są niebywałą atrakcją turystyczną.Czasy świetności polskich posiadłości ziemskich, wśród których najwięcej było dworów, pałaców i zamków, przypadają na XVII wiek. Wspaniale, że do dziś są to miejsca tętniące klimatem tamtych czasów: ludzi i wydarzeń. Zachwycają dworskie wnętrza wypełnione pamiątkami narodowymi, stylowymi meblami i dodające uroku parki oraz ogrody wokół nich.W czasie prób wynarodowienia polskie dwory stały się miejscem kultywowania tradycji, gromadzenia pamiątek narodowych, wychowywania kolejnych pokoleń w duchu miłości ojczyzny. Siedziba ziemiańska była centrum nie tylko gospodarowania i życia kulturalnego wsi, lecz także walki o narodowe przetrwanie i odrodzenie państwowe. W dworach często gromadziły się powstańcze partie, a domy pańskie służyły za punkty oporu.Książka Dwory polskie przybliża specyfikę najpiękniejszych posiadłości ziemskich. Opowiada dzieje obiektów oraz charakteryzuje architekturę poszczególnych budowli. Album został zilustrowany fotografiami współczesnymi i archiwalnymi.
Seria Corpus Vitrearum Medii Aevi Polen, tom I: Sdpolen, cz.2901 ilustracji kolorowych i czarno-białychDruga część I polskiego tomu międzynarodowej serii Corpus Vitrearum Medii Aevi poświęcona jest średniowiecznym witrażom Małopolski (z wyjątkiem kościoła Mariackiego w Krakowie, który był tematem tomu I, 1 wydanego w 2018 roku. Ziemi Przemyskiej oraz Śląska. Tom korpusu witraży średniowiecznych w Polsce prezentuje wyniki dziesięcioletnich badań Dobrosławy Horzeli, prowadzonych w ramach grantu Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki. Autorka opracowała wszystkie zachowane w całości lub we fragmentach witraże sprzed 1530 roku, wykonane na tym terenie bądź sprowadzone tu w ramach działalności kolekcjonerskiej. Uwzględniono także witraże zniszczone lub zaginione, znane z przekazów archiwalnych. W monografii malarstwo witrażowe ukazane zostało w szerokim kontekście europejskim, a na poziomie lokalnym - po raz pierwszy w polskiej literaturze fachowej - przedstawione jako istotne medium sztuki średniowiecznej. We wprowadzeniu Autorka kreśli wieloaspektowy obraz witrażownictwa, uwzględniając m.in. uwarunkowania polityczne, ekonomiczne i społeczne, a także miejsce lokalnej wytwórczości na mapie sztuki środkowoeuropejskiej. W części katalogowej omówiono dzieje budowli i ich przeszkleń, zrekonstruowano pierwotny program ikonograficzny oraz dokonano jego pogłębionej analizy, uzupełnionej o studium stylu. Argumentację wspiera 950, głównie barwnych ilustracji, oraz zestawienie wypisów źródłowych.
W swoim przewodniku, bogato ilustrowanym i napisanym obrazowym, żywym językiem, Michael Bird zabiera nas na niezwykłą wyprawę. Wyruszymy w tę podróż z prehistorycznej jaskini, w której powstawało malarstwo naskalne, a skończymy ją wśród awangardy XXI wieku. Po drodze spotkamy oczywiście Vincenta van Gogha, Fridę Kahlo, Leonarda da Vinci, Jacksona Pollocka, Claude'a Moneta czy Pabla Picassa, lecz także mniej znanych w kulturze zachodniej artystów chińskich, japońskich, arabskich czy nawet azteckichGotowi do drogi? Przed nami czterdzieści tysięcy lat historii sztuki!Michael Bird jest historykiem sztuki, wykładowcą akademickim, eseistą i autorem poczytnych książek. Najgłośniejsze spośród jego publikacji książkowych to "100 idei, które zmieniły sztukę" oraz "Gwiaździsta noc Vincenta i inne opowieści. Historia sztuki dla dzieci".Powyższy opis pochodzi od wydawcy
Katalog wystawy / Exhibition Catalogue Wystawa Anki Mierzejewskiej w Muzeum Uniwersytetu Wrocławskiego zogniskowana jest wokół motywu ciała – tematu eksplorowanego przez artystkę od lat. Trzon ekspozycji stanowią obrazy powstałe w 2025 roku. By zarysować szerszy kontekst twórczości malarki, wystawę uzupełniają prace pochodzące z 2018 i 2024 roku. Mierzejewska podkreśla w swojej twórczości, że ludzkie ciało to narzędzie komunikacji niewerbalnej – za pomocą zmysłów doznajemy otaczającego nas świata, którego jesteśmy nierozerwalną częścią. Jednocześnie, dzięki poetyckim i wieloznacznym tytułom dzieł zaprasza do wejścia w dialog z obrazami, snucia własnych interpretacji, nie narzucając odbiorcy sztywnych ram. Poprzez formę prac stara się ukoić zmysły zwiedzających, tworząc intymną przestrzeń w pełnym niepokojów świecie. Brak linearnej struktury w malarskiej narracji artystki daje pewną swobodę w percepcji jej dzieł. W przestrzeni Wieży Matematycznej wyznaczono zatem dwie płynne strefy: zieleni i błękitu, odpowiadające pracom związanym z ziemią i wodą. Rozmieszczenie obiektów oraz architektura budynku zachęcają do zatoczenia kręgu, przemierzania tych dwóch stref – najbliższych ludzkiej egzystencji. Fragment katalogu
Sława, błysk fleszy i Kobiety są gorące to tylko część prawdy o Norbim. Za nimi czają się hazard, kokaina, alkohol, samotność i presja – bo przecież nikt nie uczy, jak to wszystko udźwignąć. Urodzony showman? Błazen? Swój chłopak? To tylko maski. W tej książce Norbi po raz pierwszy je zrzuca i opowiada o swoim prawdziwym życiu – bez filtrów, bez koloryzowania i typowych dla niego heheszek na rozładowanie napięcia.
Odsłania kulisy kariery, które dotąd pozostawały w cieniu. Mówi o tym, że łatwo wejść na scenę, ale trudno z niej zejść, kiedy gasną światła. Z rozbrajającą szczerością wraca do dzieciństwa i młodości, kiedy narodziło się w nim pragnienie wolności, buntu i podejmowania ryzyka. Opowiada o swojej chaotycznej drodze zawodowej: od pracy w orkiestrze oraz grania na ślubach i pogrzebach, przez zbieranie winogron we francuskich winnicach, aż po prowadzenie sklepiku na dworcu w Olsztynie.
Jego historia to slalom pełen spektakularnych wzlotów i bolesnych upadków. W książce głos dostają także ludzie, którzy widzieli to wszystko z bliska: przyjaciel i pierwszy menedżer, żona, terapeuta uzależnień, a nawet krupierka z kasyna. Ich wspomnienia tworzą poruszający portret człowieka, który długo grał rolę Norbiego, zanim odważył się być Norbertem.
To opowieść o tym, że można upaść naprawdę nisko, a mimo to znaleźć w sobie siłę, żeby się podnieść. Nie po to, by znów błyszczeć. Tylko po to, by wreszcie być sobą.
Sztuka współczesna w poszukiwaniu duchowości W zbiorze esejów Cisza i zgiełk obrazów Krystyna Czerni z pasją i erudycją prowadzi czytelnika przez świat sztuki XX i XXI wieku, kierując uwagę ku twórczości, w której różnorodny wyraz znajduje rzeczywistość duchowa. Ten wymiar wydobywa w subtelny sposób daleki od konfesyjnych uproszczeń i jednoznacznych etykiet w pracach artystów reprezentujących odmienne postawy i języki wizualne, jak Alina Szapocznikow, Leon Tarasewicz, Jarosław Modzelewski, Bettina Bereś, Jan Pamuła, Aldona Mickiewicz czy Krzysztof Sokolovski. Szeroką wiedzę i ugruntowane kompetencje badawcze autorka łączy z osobistym tonem, wynikającym z wieloletnich przyjaźni z artystami, rozmów w pracowniach i uważnego, pogłębionego kontemplowania ich dzieł. Wzbogacona o kolorowe reprodukcje, wolna od hermetycznego języka książka stanowi zaproszenie do namysłu nad metafizycznym wymiarem sztuki współczesnej, odsłaniającym się czasami nieoczekiwanie w tym, co z pozoru zupełnie przyziemne. Odznaczające się dużą komunikatywnością i profesjonalizmem teksty zebrane w tomie Cisza i zgiełk obrazów absorbują uwagę czytelnika, dając mu możliwość zaznajomienia się z rozmaitymi strategiami artystycznymi. Zaprzyjaźniona z wieloma twórcami, Krystyna Czerni odkrywa przed czytelnikami szczegóły z tak zwanej kuchni artystycznej i sekrety środowiska, co czyni książkę bardzo atrakcyjną.prof. dr hab. Joanna M. Sosnowska Imponujące zaplecze merytoryczne, osobiste relacje z twórcami oraz emocje towarzyszące kontemplowaniu i przeżywaniu doświadczanych w pracowniach dzieł pozwoliły Krystynie Czerni osiągnąć wysoki stopień przyległości, swego rodzaju zespolenia się z nimi, co nie pozostaje bez znaczenia dla podjętej refleksji krytycznej. Dzięki owej zażyłości w miejsce świadomości eksploatującej pojawić się mogła świadomość współodczuwająca, tak znamienna dla pisarstwa Czerni.dr hab. Renata Rogozińska, prof. UAP
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
