W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
"Krótka historia teatru w Europie" to wyjątkowe, bogato ilustrowane, kompendium wiedzy na temat teatru europejskiego ze szczególnym uwzględnieniem teatru polskiego. Tom drugi tworzy szesnaście rozdziałów; pierwszy poświęcony jest Wielkiej Reformie Teatru, a ostatni polskiemu teatrowi lat osiemdziesiątych XX wieku. W barwny sposób Józef Kelera opisuje najważniejsze zjawiska, tendencje oraz zespoły teatralne, m. in. niemiecki naturalizm, francuski symbolizm, rosyjską awangardę czy MChAT. Z perspektywy świadka autor omawia twórczość takich reżyserów jak: Peter Brook, Giorgio Strehler, Peter Schumann czy Henryk Tomaszewski, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Konrad Swinarski czy Jerzy Jarocki.
"Aleksander Gierymski" wyjątkowy album poświęcony malarskiej twórczości, wybitnego artysty epoki realizmu i wczesnego impresjonizmu, artysty, którego prace wyprzedzały swój czas. Gierymski, choć związany z nurtem realizmu, rozwinął indywidualny styl, wyróżniający się subtelnym podejściem do koloru i światła. Malował zarówno pejzaże, jak i sceny rodzajowe, często o tematyce miejskiej. Najpiękniejsze i najbardziej znane obrazy, takie jak Żydówka z pomarańczami czy Trumna chłopska, na nowo ożywają na kartach tego wyjątkowego albumu. Warstwę ilustracyjną wzbogaca historyczno-monograficzny tekst nt. życia i twórczości Gierymskiego autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej. To nie tylko album - to podróż przez życie i epokę Gierymskiego, pełną pasji, samotności i artystycznego geniuszu. Idealny dla miłośników sztuki, kolekcjonerów oraz wszystkich, którzy pragną na nowo odkryć piękno polskiego malarstwa.
Książka Zbieracze i osobliwości nie tylko odsłania dzieje kolekcjonerstwa i dostarcza wiedzy o różnych drogach narodzin europejskich muzeów. Książka ta stanowi także pasjonującą opowieść o historii intelektualnej Włoch i Francji, znaczoną sylwetkami wielu, najczęściej dzisiaj zapomnianych, postaci o fundamentalnym znaczeniu dla dziejów nauki i sztuki. Wenecja badana jest tu jako przypadek szczególny, jeśli chodzi o trwanie tradycji i niezmienność mechanizmów obywatelskich, współgranie personalnych ambicji i dbałość o dobro republiki, kreatywność w tworzeniu nowego typu instytucji i odporność na wpływy zewnętrzne. W zestawieniu z Paryżem jawi się jako wyjątkowo bogaty projekt kulturowy w dziejach Europy. A także jako ziemia wybrana zbieraczy i wielki skarbiec wszelkich osobliwości natury, sztuki i historii.
Bezformie: sposób użycia Yve-Alain Bois i Rosalind Krauss to klasyczna już książka, być może jedna z najważniejszych pozycji podsumowujących sztukę XX wieku i próbujących opowiedzieć ją na nowo. Powstała przy okazji głośnej wystawy w Centre Pompidou w Paryżu (1996), będącej jednym z wielkich pokazów lat 90.: została pomyślana jako rodzaj nieortodoksyjnego przewodnika, odsłaniającego teoretyczne założenia autorów ekspozycji. W swej opowieści o sztuce modernizmu Bois i Krauss wracają do spuścizny Georges'a Bataille'a i do pojawiającego się na łamach radykalnego, awangardowego pisma "Documents" pojęcia bezformie, jako do kluczy pozwalających ją zredefiniować. Performatywna, energetyczna siła bezformia pozwala im nie tylko na przekroczenie kategorii takich jak "forma" czy "treść", ale też na zakwestionowanie samego pojęcia "wizualności".Bezformie to bez wątpienia manifest pewnego sposobu myślenia, ale też: szkoła interpretacji, testująca teoretycznie wyrafinowane, poststrukturalistyczne języki opisu dzieł sztuki nowoczesnej. Kategoria bezformia przekracza tu swój historyczny kontekst, aby - niczym w zdaniu Bataille'a o "zadaniach dla słów" - stać się użytecznym narzędziem, wprawiającym nowoczesność w ruch i służącym do podważania dotychczasowych narracji. To książka, której wartość użytkowa - pomimo zmiany paradygmatu - pozostaje trudna do ocenienia. Niech czytelnik używa jej na swój sposób.
Przełom XIX i XX wieku to czas, kiedy idee modernizacyjne w sztuce łączyły się z odrodzeniemnarodowym. Występujące w wielu europejskich krajach poszukiwania stylów podkreślających ichodrębność miały w przypadku ziem zamieszkałych przez Polaków szczególny charakter polski styl narodowy, odwołujący się nie tylko do tradycji szlacheckiej Rzeczypospolitej Obojga Narodów,ale przede wszystkim do sztuki ludowej miał manifestować kulturową niezależność narodupodzielonego między zaborców, a jednocześnie jego prawo do własnego, niepodległego państwa. Katalog Polskie style narodowe. 1890-1918 prezentuje pierwszy etap tych poszukiwań,których wynikiem były stworzone przez licznych artystów koncepcje dotyczące różnych gałęzi sztuki.W ośmiu esejach omówiono ich genezę oraz przybliżono je na przykładzie architektury, meblarstwa,urządzania wnętrz, kaflarstwa, mody, grafiki, malarstwa czy fotografii.Ilustrujący omawiane zagadnienia obszerny album jest podzielony tematycznie na pięć części przedstawia koncepcję polskiego ubioru narodowego; styl zakopiański; styl huculski; przedmioty codziennego użytku, dekoracje i plakaty zaprojektowane i wykonane przez artystów i rzemieślników skupionych w Towarzystwie Polska Sztuka Stosowana i Warsztatach Krakowskich; druki, zdjęciai przedmioty związane z "Wystawą architektury i wnętrz w otoczeniu ogrodowem"oraz VIII Światowym Kongresem Esperanto, które odbyły się w Krakowie w 1912 roku.
Pojedynek z ptakami. Warsztat i przygody fotografów przyrody to niezwykła podróż w świat ptasich tajemnic i sztuki ich uwieczniania, którą otwiera przed nami jeden z najbardziej cenionych mistrzów polskiej fotografii przyrodniczej, Tomasz Kłosowski. Ta książka to zaproszenie do wspólnej wyprawy, podczas której autor, znany z niezwykłego daru opowiadania, dzieli się latami doświadczeń, zdradza kulisy swojej pracy i pokazuje, jak z pasją i szacunkiem zbliżyć się do dzikiej natury. Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak wyglądają wielogodzinne zasiadki w czatowni? Jak dobrać odpowiednie miejsce, by nie płoszyć mieszkańców lasów i mokradeł? A może intryguje Cię, jak cierpliwość, wytrwałość i głęboka znajomość ptasich zwyczajów przekładają się na zapierające dech w piersiach kadry? Właśnie te pytania znajdują odpowiedź na kartach tej publikacji. Kłosowski nie tylko opisuje zwyczaje ptaków, ale przede wszystkim wciąga czytelnika w wir przygód, które towarzyszą każdemu, kto zdecyduje się na obcowanie z dziką przyrodą z obiektywem w dłoni. To nie jest kolejny suchy podręcznik, lecz żywa opowieść o determinacji, miłości do natury i dążeniu do perfekcji.Odkryj tajniki fotografii ptaków z Tomaszem Kłosowskim Poznaj niezrównany warsztat fotograficzny, dzięki któremu Twoje zdjęcia nabiorą nowego wymiaru. Książka Pojedynek z ptakami to kompendium wiedzy, które pomoże Ci: Zrozumieć zachowania i zwyczaje różnorodnych gatunków ptaków, niezbędne do ich efektywnego fotografowania. Nauczyć się, jak i gdzie budować czatownie, aby stać się niewidzialnym obserwatorem. Zaplanować swoje wyprawy zgodnie z kalendarzem ptasich obserwacji, maksymalizując szanse na unikalne ujęcia. Czerpać inspirację z prawdziwych historii i doświadczeń mistrza, który z pokorą i pasją dzieli się swoją wiedzą. Rozwinąć swoje umiejętności techniczne i wrażliwość artystyczną, aby tworzyć obrazy pełne życia i emocji. Wielu odbiorców książki zwraca uwagę na przystępny i barwny język autora, który sprawia, że nawet złożone zagadnienia techniczne stają się zrozumiałe i pasjonujące. Czytelnicy doceniają, że publikacja to nie tylko suche fakty, ale przede wszystkim porywające opowieści, które rozbudzają w nich miłość do natury i zachęcają do samodzielnego odkrywania jej piękna. Książka jest ceniona za to, że łączy w sobie głęboką wiedzę ornitologiczną z praktycznymi poradami fotograficznymi, tworząc unikalną całość, która inspiruje zarówno początkujących, jak i doświadczonych fotografów przyrody. To właśnie to połączenie czyni ją tak wyjątkową i chętnie polecaną w środowisku miłośników dzikiej fauny.Pojedynek z ptakami: Więcej niż poradnik o fotografii przyrody Autor, z niezwykłą swadą i autentycznością, przenosi nas w rejony, gdzie króluje cierpliwość i głęboka relacja z otoczeniem. Czytając "Pojedynek z ptakami", odkryjesz, że fotografia przyrody to nie tylko wciskanie spustu migawki, ale przede wszystkim sztuka obserwacji, zrozumienia i szacunku dla życia. To opowieść o godzinach spędzonych w ciszy, o radości z uchwycenia ulotnej chwili i o nieustającym zachwycie nad perfekcją natury. Tomasz Kłosowski, z pomocą swojego brata Grzegorza, tworzy dzieło, które jest świadectwem ich niezrównanej pasji i profesjonalizmu. Jego miłość do biebrzańskiej przyrody i determinacja w utrwalaniu jej piękna są zaraźliwe, sprawiając, że książka staje się przewodnikiem po świecie, który dotąd wydawał się niedostępny. To prawdziwy orędownik dzikiej natury, który poprzez swoje zdjęcia i słowa uczy nas patrzeć na otaczający świat z nową wrażliwością.
Jean-Michel Basquiat - błyskawiczny wzlot i mroczny upadek ikony sztuki.W ciągu niespełna dziesięciu lat Jean-Michel Basquiat przeszedł drogę od nastoletniego twórcy graffiti do międzynarodowej gwiazdy sztuki. Błyskawiczne zdobycie sławy zbiegło się z bulwersującym przepychem artystycznego boomu lat 80. Artysta, który stał się nieodłącznym elementem sceny nowojorskiej, wybuchowej mieszanki muzyki, mody, sztuki i narkotyków, szybko związał się z kilkoma jej najsłynniejszymi osobistościami, m.in. Keithem Haringiem, Andym Warholem i Madonną.Basquiat urzeczywistnił cyniczny aforyzm: Umrzyj młodo i zostaw po sobie piękne zwłoki. Zrobił jednak coś jeszcze: zostawił po sobie piękne dzieła. Z każdym mijającym rokiem niezwykła energia, przenikliwość i niewątpliwa oryginalność jego prac nabierają mocy.W świecie, w którym ruch Black Lives Matter i bezwzględna potrzeba różnorodności należą do sił napędowych, sukces na arenie białej sztuki lat 80. i późniejszy rozgłos uczyniły z Basquiata wzór do naśladowania dla kolejnych pokoleń artystów.Basquiat. Życie i dziedzictwo legendy sztuki, niezrównana biografia młodego malarza, to nie tylko sugestywny portret artysty, ale i jego czasów: od wzlotu i upadku ruchu graffiti przez scenę artystyczną East Village aż po marszandów i wymykające się spod kontroli domy aukcyjne. Hoban wyraziście i zabójczo dokładnie przedstawia efekciarski świat sztuki lat 80. Hipnotyzująca lektura. - Patricia Bosworth, "The New York Times Book Review" Bezkompromisowy, szczery portret Jeana-Michela Basquiata, prawdopodobnie najbardziej fascynującej i tragicznej osobowości w sztuce amerykańskiej od czasów Jacksona Pollocka. - Bob Colacello
Artyści niesforni. Bez definicji. Wolni tak bardzo, że dawali wolność innym.Choć władza ludowa pragnęła kontrolować także środowiska twórcze, niektórzy ówcześni artyści i celebryci wymykali się systemowym ograniczeniom.Miron Białoszewski pisał utwory, których prawie nikt nie rozumiał, ale i tak każdy chciał obejrzeć spektakl w jego Teatrze Osobnym. Performer Andrzej Partum chadzał własnymi ścieżkami i przerywał koncerty, by wąchać sobie stopy. Członkowie Pomarańczowej Alternatywy, podając się za krasnoludki, organizowali pomysłowe happeningi ośmieszające absurdy codzienności i stosunki panujące nad Wisłą. Małgorzata Spychalska, córka marszałka Polski, uczestniczyła w szalonym życiu warszawskiej bohemy i mocno dała się we znaki pracownikom Ambasady Polskiej w Paryżu. A niezwykle tolerancyjny, kultowy Klub Utopia oferował zabawę na najwyższym poziomie i wprowadzał gości w nowe czasy.Sławomir Koper, autor ponad 20 książek o PRL-u, po raz kolejny przypomina, że ta epoka wcale nie była szara
Czy przed napisaniem Dumy i uprzedzenia Jane Austen przeżyła płomienny romans? Co wywołało kryzysy psychiczne, których echa znalazły się w powieściach Charlotte, Emily i Anne Bront? Kogo naprawdę kochała Virginia Woolf?Chętnie snujemy domysły na temat naszych ulubionych pisarek. Podsycają je filmowcy, którzy proponują własne opowieści o najważniejszych twórczyniach literatury światowej. Ale czy można im zaufać? Ile jest w nich "prawdy"? Anna Śliwińska wnikliwie studiuje losy Jane Austen, sióstr Bront oraz Virginii Woolf, wertuje ich bogate korespondencje, sięga do wiarygodnych i solidnie udokumentowanych biografii. Konfrontuje z nimi filmowe i serialowe kreacje - weryfikuje fakty, wskazuje przekłamania, mierzy się z narosłymi wokół pisarek mitami. Jednocześnie rekonstruuje tkankę dawnej codzienności i ożywia odległy, a zarazem fascynujący nas świat.
Zdjęcia Pawła Pierścińskiego opowiadają o świerkowym lesie, kępie traw, starorzeczu Wisły i zapomnianych ruinach zamku. O krajobrazach, które wydają się nam wszystkim dziwnie znajome.Album prezentuje nieznane dotąd zdjęcia wybitnego fotografa, twórcy Kieleckiej Szkoły Krajobrazu. Ich tematem jest przede wszystkim świętokrzyska sceneria. Lasy, pola, łąki i wyrastające wśród nich miasta. Pierściński wędruje poza utartymi szlakami, w miejsca mniej dostępne, ukryte, zapomniane. Uważnie się nim przygląda. Powraca. Rejestruje detale i przemiany.W obiektywie autora pejzaż, klasyczny gatunek, nabiera głębi dokumentalnej i społecznej. Dotyka takich problemów jak los małych miast, industrializacja i jej konsekwencje, przemiany w krajobrazie. To szczególnie ważny głos w dyskusjach o wyzwaniach współczesnego świata, w których zastanawiamy się nad współistnieniem potrzeb człowieka i przyrody, zachowywaniem lokalnych tożsamości oraz ochroną środowiska. Publikacja stanowi efekt wieloletnich prac nad archiwum artysty. Zdjęciom towarzyszą teksty autorstwa Filipa Springera, Agnieszki Kowalskiej i Adama Robińskiego oraz autorek publikacji - Katarzyny Sagatowskiej i Moniki Szewczyk-Wittek.""Miasta, miasteczka, wsie, lasy, łąki, drogi i ścieżki. Architektura okazała, często ruiny. Czasem środek zatłoczonej imprezy, biblioteka czy salon samochodowy. Zdarza się, że głęboki cień lasu. Często gęstwiny, bory, knieje. Fotografowane wielokrotnie, z bliska i daleka, portretowane, dopieszczane krajobrazy z Polski. Powroty do archiwum Pawła Pierścińskiego to za każdym razem przeżycie.""* fragment książki, z tekstu Katarzyny Sagatowskiej i Moniki Szewczyk-WittekPublikacja jest dwujęzyczna
Na stronach albumu powraca do nas Kraków miniony, zatrzymany w kadrze tuż przed wielką zmianą. To zapis metamorfozy miasta, które z cichego ośrodka zamkniętego w sędziwych murach przeobrażało się w nowoczesną metropolię. Na dawnych negatywach ocalał świat pełen unikatowej atmosfery. Dzięki pasji Walerego Rzewuskiego czy rodziny Kriegerów możemy dziś poczuć chłód katedralnych krypt i usłyszeć szum tłumów celebrujących pompatyczne pogrzeby. To zaproszenie do przestrzeni, w której mrok nocy rozpraszał blask gazowych latarni. Kraków na tych fotografiach nie jest jedynie zbiorem zabytków – to żywy organizm, który wciąż potrafi zachwycić dawnym, utraconym spokojem.Zofia Jurczak – absolwentka kulturoznawstwa i Polskiej Szkoły Reportażu. Autorka strony podrozepokulturze.pl oraz książek krajoznawczych. Prowadzi autorskie spacery po Krakowie.
Sto potworów. Siedem mitologii. Jeden świat, który wcale nie jest tak bezpieczny, jak nam się wydaje. Księga stworów mitologicznych to pełna humoru, a jednocześnie grozy encyklopedia istot, które od wieków nawiedzają ludzką wyobraźnię i, jak się okazuje, wciąż żyją tuż obok nas. Banshee, wampiry, strzygi, ghule, driady, gremliny czy upiory ukazane są w świetle dawnych wierzeń, jak i we współczesnych realiach. Autor zabiera Czytelnika w podróż przez mitologie arabską, celtycką, germańską, helleńską, judaistyczną, nordycką i słowiańską. Z przymrużeniem oka, ale z szacunkiem do źródeł, pokazuje, jak zmieniały się potwory i świat, w którym przyszło im żyć. To nie jest zwykły bestiariusz. To przewodnik po rzeczywistości, która dyskretnie przenika naszą własną. Uwaga! Po przeczytaniu możesz zacząć podejrzewać, że cień porusza się inaczej, niż powinien, a w każdym skrzypnięciu czai się coś, co obserwuje Cię z ukrycia.
Postaci przebite strzałami, przypiekane na ruszcie, wychodzące z brzucha smoka, demoniczne stwory z twarzami na pośladkach…
Co to wszystko znaczy???
I przede wszystkim:
DLACZEGO SZTUKA ŚREDNIOWIECZA JEST TAKA DZIWNA?
Zofia Załęska, historyczka sztuki, na Instagramie znana jako memdiewistka, zabiera cię w fascynującą podróż, po której spojrzysz inaczej na średniowieczną sztukę.
Co według św. Hildegardy leczyła maść z jednorożca?
Jakie pojawiły się spin-offy Pieśni o Rolandzie?
Dlaczego bóbr pokazywał swoje jądra?
Na kogo polowano z fallicznymi dzidami?
Dlaczego lekarz musiał znać znak zodiaku pacjenta
i sprawdzić fazę księżyca przed rozpoczęciem badania?
ŚREDNIOWIECZNA SZTUKA JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE DLA CIEBIE NUDNA
Album prezentuje najpiękniejsze, a zarazem najbardziej fascynujące zabytki Polski. Książka zabierze Czytelnika w ekscytującą podróż po Polsce, dostarczając nie tylko wielu emocji i wrażeń, lecz także wiedzy o pełnych uroku, zachwycających zabytkach naszego kraju. Choć Polska nie jest dużym krajem, to wyróżnia się bogactwem i pięknem zabytkowej architektury.
Cuda kultury. Świat to fascynujący album prezentujący najwspanialsze dzieła stworzone przez człowieka na przestrzeni wieków. Na kartach tej książki odkryjesz budowle pełne historii i kunsztu, monumentalne świątynie i zamki, wyjątkowe muzea oraz symbole narodów, które stały się ikonami światowego dziedzictwa. W publikacji znajdziesz opisy miejsc, które od wieków zachwycają podróżnych i miłośników kultury. Interesujące opisy zilustrowano wieloma fotografiami, dzięki którym możesz poczuć atmosferę najpiękniejszych miejsc świata.
Monografia dotyczy zagadnienia obecności sztuki we współczesnym dyskursie humanistycznym. Zwrócona jest uwaga na rangę społecznego oddziaływania wypowiedzi artystycznych. Wykazujemy, że teksty sztuki stanowiły i wciąż stanowią nie tylko komentarz do faktów, zjawisk, emocji obserwowanych wokół, ale także są swoistym prognostykiem przyszłości. Analizie poddane zostały zarówno dzieła i wypowiedzi o sztuce współczesnych artystów jak również tych, którzy reprezentowali starsze pokolenie. Zwracamy uwagę na kluczowe zagadnienia formalne i aksjologiczne w tym formy obecności kwestii metafizycznych. Przedstawione w książce propozycje artystyczne wykazują uniwersalny i aktualny charakter. Pozwalają odbiorcom skonfrontować się z podstawowymi wyzwaniami, jakie stawia przed nami rzeczywistość i z pytaniami o rolę i miejsce w doczesności i tradycji.
Grot Fausta to monografia składająca się z trzech części. Pierwsze dwie prezentują szczegółowe rekonstrukcje, analizy i interpretacje dwóch wyreżyserowanych przez Jerzego Grotowskiego inscenizacji dramatów odwołujących się do legendy Fausta: przedstawienia według poematu dramatycznego Johanna Wolfganga Goethego (Teatr Polski w Poznaniu, prem. 13 kwietnia 1960) oraz według Tragicznych dziejów doktora Fausta (Teatr-Laboratorium 13 Rzędów w Opolu, prem. 23 kwietnia 1963). Część trzecia poświęcona jest Faustycznym dziejom teatru Grotowskiego, zawiera między innymi syntetyczne interpretacje Studium o Hamlecie i Księcia Niezłomnego oraz najbardziej rozbudowaną analizę i interpretację Apocalypsis cum figuris. Książka jest propozycją spojrzenia na teatr Grotowskiego nie z dominującej dotychczas perspektywy Chrystocentrycznej, zgodnie z którą jego główną akcję stanowią powroty Chrystusa, ale przez pryzmat matrycy Faustycznej wyprowadzanej z analiz inscenizacji mitu Fausta. Obok oryginalnych interpretacji, książka zawiera najpełniejsze z dotychczasowych rekonstrukcje dwóch przedstawień, oparte na niewykorzystywanych wcześniej materiałach, w szczególności egzemplarzach teatralnych (Faust) i aktorskich (egzemplarz Zbigniewa Cynkutisa do Tragicznych dziejów doktora Fausta ze szczegółowymi notatkami aktora).
Książka poświęcona socrealizmowi w architekturze polskiej z krytycznym wydaniem w formie aneksu wywiadów przeprowadzonych w 1990 roku przez Tadeusza Baruckiego, architekta i wybitnego historyka, popularyzatora architektury współczesnej. Dokumentują one niezwykle ważny fragment dziejów powojennej Polski, tj. czasy socrealizmu (1949-1956). Jego rozmówcami były osoby odpowiedzialne za kreowanie podstaw programowych i wdrażanie tego kierunku w architekturze: S. Tworkowski, Z. Malicki, A. Kotarbiński, J. Bogusz, A. Wolski, R. Piotrowski, E. Goldzamt, Z. Skibniewski. Oprócz nich wypowiadają się twórcy dzieł uznanych wówczas za czołowe przykłady socrealizmu: Domu Partii w Warszawie (W. Kłyszewski, J. Wierzbicki, E. Mokrzyński), Nowych Tychów (K. Wejchert, H. Adamczewska-Wejchert), Nowej Huty (S. Juchnowicz, J. Ingarden), gmachu Związków Zawodowych w Katowicach (H. Buszko), Marszałkowskiej Dzielnicy Mieszkaniowej w Warszawie (S. Jankowski) oraz ci, którym z socrealizmem było nie po drodze (J. Nowicki, R. Ihnatowicz).
Publikacja Jarosława Mulczyńskiego jest kontynuacją jego książki z2019 r. Życie artystyczne w Poznaniu w latach 1919-1939. Wydany wówczas tom opisuje rozmaite instytucje artystyczne i pozaartystyczne oraz prywatne inicjatywy przyczyniające się do rozwoju sztuki w stolicy Wielkopolski. Na kartach niniejszej książki autor koncentruje się na aktywności artystycznej (malarskiej, rzeźbiarskiej i graficznej) miejscowych twórców międzywojnia. Oprócz skrupulatnie zebranych danych faktograficznych wydanie zawiera mnóstwo reprodukcji, często wcześniej niepublikowanych i niezwykle oryginalnych dzieł.
Katalog kolekcji muzycznej Joannesa Chrysostomusa Zalaskiego zawiera opisy ponad stu utworów zachowanych w blisko dwudziestu rękopisach, gromadzonych przez kościelnego kantora w drugiej połowie XVII wieku. Kolekcja licząca zapewne pierwotnie znacznie więcej źródeł kompletowana była we wszystkich trzech miejscach pracy Zalaskiego: Prusicach, Namysłowie i Brzegu; mimo niepełnego stanu zachowania stanowi dziś cenne świadectwo kultury muzycznej Śląska w czasach przemian wyznaniowych po wojnie trzydziestoletniej. Rekordy katalogowe zawierają szczegółowe opisy rękopisów i zawartych w nich utworów, z uwzględnieniem konkordancji, źródeł tekstu oraz incipitów muzycznych w formie partyturowej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
