W tej strefie zapraszamy do nabycia książek z szeroko pojętej dziedziny jaką jest psychologia. Posiadamy podręczniki i poradniki kierowane do specjalistów psychiatrii i psychologii, a także uczniów i studentów. Poprzez poradniki z zakresu problemów emocjonalnych u dzieci i młodzieży czy okresu dojrzewania. Proponujemy poradniki dla ludzi biznesu, polityków, nauczycieli, dzieci i modzieży. Garść rozmaitych porad i rewolucyjnych technik, które pomogą otworzyć drzwi umysłu. Polecamy dobre książki psychologiczne. W ofercie psychologia społeczna, kliniczna, biznesu, rozwoju, zdrowia, sportu, psychologia umysłu, relacje międzyludzkie i wiele innych poradników.
Symbole stanowią jeden z najważniejszych elementów języka sztuki. Pozwalają artystom przekazywać idee, emocje i treści, które często pozostają niewidoczne dla współczesnego odbiorcy. Umiejętność ich odczytywania otwiera drogę do pełniejszego zrozumienia dzieł powstałych w różnych epokach i kręgach kulturowych. W książce Symbole w sztuce Susie Hodge przedstawia znaczenie najważniejszych motywów i symboli obecnych w malarstwie, rzeźbie i innych dziedzinach sztuki. Omawia m.in.: zwierzęta, rośliny, przedmioty, części ciała i kolory, wyjaśniając ich pochodzenie, symbolikę i zmieniające się na przestrzeni wieków interpretacje. Liczne ilustracje i reprodukcje dzieł sztuki ułatwiają odnalezienie omawianych motywów oraz ich właściwe odczytanie. Symbole w sztuce to przystępne kompendium wiedzy dla wszystkich zainteresowanych historią sztuki – zarówno osób rozpoczynających swoją przygodę z jej interpretacją, jak i bardziej doświadczonych miłośników sztuki, którzy chcą lepiej rozumieć ukryte znaczenia dzieł i świadomie odczytywać ich wizualny język.
The main focus of Ewa Kocój’s research has become a tale of an immured woman and Master Manole – popular in Romania but also found in many regions of Central-Eastern and Southern Europe. The present analysis was inspired by the author’s field research conducted in the Curtea de Argeș monastery, where she has observed the existence of two realities of ideas connected to that space, in which two women’s devotion constitutes the canvas for the archaic beliefs about the immured wife of Master Manole, which the members of the local community still recount to this day. The author was able to prove that this tale confirms the universal character of the consciousness construct, which sustains the timeless phenomenon of the inner spiritual transformation with the help of symbols. The present monograph showcases a great deal of knowledge supported by very important empirical experience, which is the result of a few decades of field research in many parts of Romania. The research activity of the anthropologist allowed her to familiarise herself with the observed individuals; understand their mentality; explain the meanings which they assign to the reality surrounding them. The author shares this experience with readers in a communicative manner, filling a knowledge gap about this country. dr hab. Eugeniusz Kłosek, prof. UWr. Prof. dr hab. Ewa Kocój – ethnographer, cultural anthropologist, professor at the Institute of Culture of the Jagiellonian University, psychologist and psychotherapist. Her main research interests are difficult heritage, cultural memory and memory of national, ethnic as well as religious minorities in Central and South-Eastern Europe. She researches religiosity in multicultural border regions; human relations with artefacts – including religious and folk art, as well as Carpathian heritage. Currently, she focuses on the traces of traumatic cultural heritage and underground museum practices in the Carpathian region in her research. Studies on Heritage and Cultural Memory- The series presents new Polish and foreign research on heritage and cultural memory as well as modern discussions devoted to methods and theories connected to this field. It offers the readers publications on cultural memory, artefacts, material and immaterial cultural heritage as well as their interrelationships. Its focus centres around heritage and cultural memory in different contexts, including heritage of national, ethnic as well as religious minorities; heritage of border regions; and the difficult, uncomfortable heritage without heirs or of the marginalised and the excluded. The authors research the processes connected to the constructs of heritage and cultural memory as well as the methods of their use and misuse; while tracing the tensions between the ideologised and lived heritage. They are also interested in the notions of heritage and memory negotiations, image construction of the past and use thereof within different cultural strategies and political agendas. Series Editorial Board: Prof. dr hab. Ewa Kocój – series editor, dr hab. Bożena Gierat-Biedroń, dr hab. Monika Golonka-Czajkowska, prof. UJ, dr hab. Agnieszka Gronek, prof. UJ, dr hab. Alicja Kędziora, prof. UJ, dr hab. Krzysztof Kowalski, prof. dr hab. Grażyna Kubica-Heller, dr hab. Anna Niedźwiedź, prof. UJ, dr Joanna Szulborska-Łukaszewicz, dr hab. Stanisława Trebunia-Staszel, dr hab. Patrycja Trzeszczyńska, dr hab. Cezary Woźniak, prof. UJ, dr hab. Małgorzata Zawiła
Platon (427 p.n.e.-347 p.n.e.) uczeń Sokratesa, którego śmierć uważał za niewyobrażalną zbrodnię ateńskiej republiki, napisał 35 dialogów. I są to dialogi fundamentalne w historii filozofii, można wręcz powiedzieć, że bez nich filozofii by nie było. W niniejszym tomie zebraliśmy trzy dialogi: Hippiasz Mniejszy czyli o kłamstwie. Hippiasz Większy czyli o Pięknie oraz Ion czyli o Iliadzie (albo o szale poetyckim, dowodzi w nim bowiem Platon - ustami Sokratesa - że genialność Iliady na natchnieniu się opiera, a nie na wiedzy, jak twierdzi tytułowy Ion). Dwa pierwsze należą do grupy tzw. dialogów obalających, a trzeci do badawczych. Wszystkie trzy zaś pochodzą z wczesnego okresu twórczości Platona, okresu zwnaego też sokratejskim. W Hippiaszu Mniejszym Sokrates prowadząc rozmowę z wybitnym sofistą, tytułowym Hippiaszem docieka istoty kłamstwa i prawdy. W Hippiaszu Większym dyskutuje zaś z tym samym interlokutorem próbują dociec istoty piękna. Sokrates odrzucając pomysły sofisty doprowadza dialog do konkluzji, iż "to co piękne jest trudne" i ostatecznej definicji nie da się ustalić.
A bold, dynamic, and definitive survey of contemporary street photography from across Africa, featuring leading image makers shaping a vibrant and exciting genre.Energetic, colorful, experimental―street photography across Africa has a well-established and complex history, and its own unique dynamic. From classic compositions of architecture, people, and movement, to street-style portraits and photographs of youth culture, music, and dance―the street becomes a stage. It’s about identity, personality, and storytelling: friends skateboarding, a chance encounter, the hustle and bustle of megacities.The streets have long been a home to innovation, fashion, and desire, where boundaries between private portrayal, public encounter, and fashion shoots are often blurred: artist and filmmaker Salaheddine El Bouaaichi photographs young people on the streets and creates covers for the rap scene. Delali Ayivi is commissioned to make work for fashion magazines including Vogue and Dazed. Siaka Soppo Traoré organizes hip-hop performers to showcase breakdancing in markets.Coauthored by curators Nadine Barth and Azu Nwagbogu, Street Photography Africa presents the work of over thirty photographers in thematic chapters. It offers an overview of contemporary street photography―how it mixes with street style and youth culture in urban cities today―as well as the photo fairs, festivals, and communities underpinning this dynamic scene.
One hundred years of jewelry design, revealed through a remarkable selection of rarely seen drawings from the Petit Palais’s collection.This richly illustrated volume explores more than a century of creativity, innovation and craftsmanship through a rare and remarkable selection of jewelry design drawings from the Petit Palais’s exceptional collection. Beautiful in their own right – luminous gouaches, finely worked studies and delicately annotated sketches – these sheets offer privileged insight into the imagination and technical mastery of their makers.Drawings by designers including Pierre-Georges Deraisme and Charles Jacqueau are presented alongside designs for leading houses such as Boucheron, Cartier, Lalique, Rouvenat and Vever. Organized into themed sections, the book traces the path from inspiration to execution: from natural motifs and ornamental sources to the transformation of an idea into a finished jewel. Botanical forms, sinuous feathers and intricate insect wings are distilled into precise lines and vibrant colour, revealing how designers balanced observation with invention. Works such as Georges Fouquet’s sycamore pendant and insect ring demonstrate the extraordinary skill required to translate a line on the paper into a jewel in the hand.By placing these rare drawings beside the pieces they inspired, the book opens a window onto process, collaboration and artistry, and affirms these works on paper as both historical treasures and enduring works of art.
A comprehensive yet accessible survey of Korean photography since 1957. Shine Brightly: Korean Photography Since 1957 is the first detailed survey of Korean photography in the English language. Built upon original, on-the-ground research and firsthand interviews, it offers a focused yet accessible exploration of the key artists, movements and exhibitions against their political, social and economic backdrops. Korean photography, whose practitioners have forged a unique visual language across seven decades, has been a vital part of the rise of South Korea's importance and influence at the heart of contemporary culture. Featuring over sixty photographers and 200 photographs, this striking book traces the development of Korean photography from its documentary roots in post-war realism and the avant-garde explorations of the 1970s and 1980s, to the key themes and artists present in the contemporary scene. Kim and Roussell not only present important thematic developments, but also propose new approaches to understanding the role of photography in performance and video art, the evolving aesthetics and symbolism of landscape photography, and the politicization of cityscapes around the turn of the millennium. Bold, beautiful and richly detailed, Shine Brightly's unprecedented, curated journey through Korea’s photographic history will engage specialist readers and the general public alike.
Josef Koudelka’s landmark photographs of the Prague Spring and the resulting Soviet invasion. Josef Koudelka never planned to become a conflict reporter. That all changed on the night of 21 August, when Soviet tanks entered Prague, ending the short-lived political liberalization in Czechoslovakia.'I wasn’t a reporter,' Koudelka recalls. 'I had never photographed anything that you would call ""news"". Suddenly, for the first time in my life, I was confronted with that kind of situation.I responded to it. I knew it was important to photograph, so I photographed.' For fear of repercussions, Koudelka originally published the images under the pseudonym 'PP' (Prague photographer). The intensity and significance of the images earned the still-anonymous photographer the Robert Capa Gold Medal Award.Sixteen years would pass before Koudelka could safely acknowledge authorship. Now reissued in a hardback format, this bold new edition will bring these vital photographs back to the public eye, standing as a stark reminder of the importance of bearing witness to violence and brutality.
The first comprehensive English-language retrospective of one of the greatest living Japanese visual artists, this ambitious publication will be the definitive guide to Tadanori Yokoo’s extensive body of work.Mixing psychedelia, pop art, sexual iconography, and references to Japanese historical tradition such as ukiyo-e prints, Tadanori Yokoo’s work has become synonymous with postwar Japan. Rising in popularity in Tokyo during the 1960s, his subversive designs were favored among the city’s radical youth groups. Covering the full breadth of his work, this expansive tome shines a necessary light on Yokoo’s paintings, offering fresh insight into the pioneering artist’s creative process and practice.Born in 1936 in Nishiwaki, Japan, Yokoo began his career designing posters and wrapping paper for the Chamber of Commerce in Nishiwaki. Moving to Tokyo at age twenty-four, he worked as a graphic designer for theaters throughout the ’60s.His commercial posters marked a stark contrast from the often flat style employed at the time. Drawing on influences from Western consumer culture, mysticism, psychedelia, and traditional Japanese techniques, Yokoo created a new visual language that opposed the popular modernist style.While typically labeled as a graphic artist, this expansive publication offers a fresh focus on Yokoo’s paintings, positioning his work against pivotal social and political events to offer both a history of a nation and an artist. Featuring an essay by Mark Holborn and a translation of the seminal text “Popcorn Minimalism” by iconoclastic Japanese writer Yukio Mishima, quotes from Yokoo punctuate the book throughout.600 color illustrations
Czy zauważyłeś u siebie problemy ze skupianiem uwagi? Czy czujesz napięcie w swoim ciele, a twój umysł nigdy nie odpoczywa? Odkryj medytację i zrozum, jak proste ćwiczenia mogą diametralnie zmienić codzienność! Regularna medytacja pozwala uspokoić umysł i polepszyć koncentrację. To idealny sposób na chwilę dla siebie, podczas której dzięki pracy z oddechem możesz oczyścić głowę, rozluźnić mięśnie, zredukować poziom stresu, obniżyć tętno i ciśnienie krwi. Moc medytacji to idealny poradnik dla każdego, kto chce rozpocząć przygodę z treningiem świadomości. Znajdziesz w nim ponad 50 różnorodnych ćwiczeń, które pozwolą ci wybrać techniki najlepiej dopasowane do twoich potrzeb. Dowiesz się, jak przygotować przestrzeń sprzyjającą wyciszeniu oraz jak wpleść medytację w rytm codziennych obowiązków. Rozpocznij swoją przygodę z medytacją i odnajdź źródło spokoju!
Jak rozmawiać z dzieckiem, które do niedawna jeszcze prowadzaliśmy do przedszkola, a za chwilę zacznie zamykać się w sobie, odsuwać od rodziców, kłamać i się złościć? Jak stawiać granice bez niszczenia relacji?Magdalena Boćko-Mysiorska, pedagożka i edukatorka rodziców, wyjaśnia, co zmienia się nie tylko w zachowaniu dziecka, ale i w strukturze mózgu, obrazie siebie i relacji z opiekunem. Opierając się na neuronauce, teorii przywiązania i psychologii rozwoju, pokazuje, że bunt, dystans czy silne emocje nie muszą oznaczać utraty więzi, lecz są naturalnym etapem budowania autonomii.W książce znajdziesz praktyczne wskazówki dotyczące komunikacji z dzieckiem i rozwiązywania konfliktów. Przykładowe dialogi pomogą odnaleźć właściwe słowa, kiedy dziecięce "Kocham cię" zamieni się w "Zostaw mnie w spokoju".To poradnik dla rodziców dzieci w wieku szkolnym i nastolatków, którzy chcą lepiej rozumieć swoje dziecko, wzmacniać jego odporność emocjonalną i budować bliską relację opartą na zaufaniu i bezpieczeństwie.Autorka z niezwykłą delikatnością pochyla się nad frustracją, zmęczeniem i lękiem przed utratą kontaktu, których doświadczają dorośli. Uczy, jak praktykować samowspółczucie, dbać o własne zasoby i regulować napięcie, by stać się dla dziecka bezpieczną kotwicą, a nie źródłem dodatkowego chaosu.
Autorzy, od wielu lat zajmujący się historią tej hiszpańskiej katedry i pielgrzymek, przedstawiają najnowsze ustalenia naukowe dotyczące autentyczności grobu Apostoła oraz ukazują jego znaczenie w dziejach Europy. Kult Apostoła nie ogranicza się bowiem do Hiszpanii, a jego relikwie znajdują się w wielu krajach świata. Znakiem tego są Camino de Santiago rozsiane po całej Europie od Polski przez Niemcy, Francję, Włochy czy kraje bałkańskie.Czytelnik zostaje poprowadzony przez fascynującą opowieść, w której przeplatają się archeologia, historia i duchowość Camino de Santiago. Od misji ewangelizacyjnej św. Jakuba w Hiszpanii, jego śmierci w Palestynie i przeniesienia jego ciała do Hiszpanii przez dwóch uczniów Teodora i Atanazego gdzie zostało złożone w osadzie Assegonia, przez średniowieczne odkrycie grobu za czasów Karola Wielkiego i rozwój pielgrzymek, które swój szczyt przeżywały w XIIIXIV wieku, po odrodzenie szlaku w XIX i XX wieku oraz jego współczesne znaczenie w kulturze europejskiej. Książka ukazuje, jak Compostela stała się duchowym sercem kontynentu, odkrywając sekrety samej katedry, wznoszonej przez kilka stuleci wielkiego skarbu sztuki, pobożności oraz świadectwa przemian kulturowych. Na uwagę zasługują projekt romańskiej świątyni, Portyk Chwały oraz Kodeks Kalikstyński bezcenne dzieło z XII wieku, zawierające teksty liturgii w Santiago, cuda św. Jakuba oraz trasy prowadzące z Francji do Composteli. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli Composteli jest ogromna kadzielnica zwana botafumeiro, z pasjonującą historią sięgającą średniowiecza.
Książka porusza zagadnienie środowiskowych uwarunkowań występowania chorób psychicznych i uzależnienia od alkoholu w średniej wielkości mieście – Tarnowskie Góry. Jest to druga praca poruszająca tę problematykę w Polsce, a pierwsza w formie Książkowej.Badania tego typu zazwyczaj dotyczyły dużych miast i metropolii.Badania dotyczące miast średniej wielkości są rzadkie, jeżeli chodzi o piśmiennictwo światowe.
„Symetria i symetria złamana psyche” to drugi esej Piotra Gorczycy – wieloletniego psychiatry – który po sukcesie „Architektury psyche” ponownie zaprasza czytelnika do świata osobistych refleksji, wspomnień i intelektualnych poszukiwań.Autor prowadzi swobodną, wielowątkową opowieść, w której spotykają się psychiatria, filozofia, literatura, sztuka i muzyka. Obok rozważań o melancholii, pamięci, samotności czy przemijaniu pojawiają się odniesienia między innymi do twórczości Franza Kafki, Sylvii Plath, J.D. Salingera czy Richarda Burtona. To książka o człowieku próbującym zrozumieć siebie i świat poprzez doświadczenie, lekturę oraz nieustanną ciekawość poznawczą.„Symetria i symetria złamana psyche” nie jest rozprawą naukową ani klasyczną publikacją. To zapis drogi – intelektualnej i egzystencjalnej – prowadzącej przez codzienność psychiatry, który jako uważny czytelnik nie przestaje zadawać pytań o sens, wolność, cierpienie, twórczość i naturę ludzkiej psychiki. To książka dla czytelników ceniących nieoczywiste spojrzenia oraz osobisty ton narracji.Z pewnością zainteresuje osoby poszukujące literatury refleksyjnej, łączącej doświadczenie kliniczne z humanistycznym namysłem nad kondycją człowieka.
Publikacja zawiera opracowanie nutowe muzyki z filmu Chłopi dokonane przez Stefana Feliksa Gąsieńca. Utwory z filmu zostały opracowane na fortepian w przystępnej, czytelnej formie z zachowaniem charakteru, melodyki i emocjonalnego klimatu oryginału. Jednocześnie zastosowano uproszczenia faktury w taki sposób, by utwory były możliwe do wykonania przez uczniów, amatorów oraz osoby grające dla własnej przyjemności. To propozycja dla wszystkich, którzy chcą odkrywać piękno muzyki filmowej przy fortepianie i cieszyć się jej wykonywaniem.
Stella Adler (1901–1992) była jedną z najważniejszych postaci amerykańskiego teatru XX wieku i jedyną wybitną pedagog aktorstwa. Kształciła się m. in. u Ryszarda Bolesławskiego, reżysera i pedagoga polskiego pochodzenia, współtwórcy nowoczesnej myśli aktorskiej, który wprowadził do Stanów Zjednoczonych idee Stanisławskiego. To spotkanie miało kluczowe znaczenie dla jej dalszej drogi artystycznej i pedagogicznej.Jej myślenie o aktorstwie — zakorzenione w pracy nad wyobraźnią, tekstem i świadomością społeczną — ukształtowało całe pokolenia aktorów teatru i filmu, od Marlona Brando po Roberta De Niro. Adler widziała aktora jako artystę odpowiedzialnego nie tylko za rolę, lecz za sens i rangę teatru. Jej nauczanie, oparte na wyobraźni, analizie tekstu i relacji aktora ze światem przedstawionym, ukształtowało pokolenia twórców teatru i filmu XX i XXI w.
Dlaczego widzimy, pamiętamy, odczuwamy emocje i potrafimy myśleć? Co sprawia, że z aktywności miliardów neuronów rodzi się ludzki umysł? Wykłady z neuronaukito fascynujące wprowadzenie do jednej z najbardziej dynamicznie rozwijających się dziedzin współczesnej nauki. Rafael Yuste – światowej klasy neuronaukowiec i współinicjator amerykańskiej BRAIN Initiative – prowadzi czytelnika od neuronów, obwodów i sieci neuronalnych do pamięci, emocji, mowy, myślenia i świadomości, pokazując, w jaki sposób z działania neuronów i tworzonych przez nie sieci wyłaniają się nasze myśli, emocje i zachowania. Autor proponuje świeże spojrzenie na funkcjonowanie mózgu. Przekonuje, że nie jest on jedynie układem reagującym na bodźce, lecz aktywnym systemem, który nieustannie tworzy model otaczającego świata, przewiduje przyszłe zdarzenia i przygotowuje nas do działania. Książka zainteresuje przede wszystkim: studentów kierunków medycznych, biologicznych i psychologicznych, lekarzy, psychologów i terapeutów, biologów, neurobiologów oraz przedstawicieli nauk o zdrowiu, nauczycieli akademickich i wykładowców, osoby rozpoczynające naukę o układzie nerwowym, wszystkich, którzy chcą zrozumieć, jak działa mózg i w jaki sposób powstaje ludzki umysł. Żywą, pełną anegdot narrację autora uzupełniają starannie opracowane ilustracje i przejrzyste schematy, w tym legendarne rysunki Santiago Ramóna y Cajala – pioniera współczesnej neurobiologii. Zestawienie klasycznych rycin z nowoczesnymi diagramami nie tylko ułatwia zrozumienie nawet najbardziej złożonych zagadnień, lecz także nadaje książce wyjątkowy charakter i przypomina o bogatym dziedzictwie neuronauki.
Kochana Osobna Osobo, jeżeli znajduję Cię teraz w doskonałej komitywie z życiem, to wiedz, że jestem z tej okazji najszczęśliwszy. Jeśli jednak od jakiegoś czasu pomieszkujesz raczej na ławce rezerwowych i próbujesz odbudować swoje rezerwy, to wiedz, że siedzę obok Ciebie. Jeśli przeciąga Ci się w życiu moment, który sponsorują raczej znaki zapytania niż potrzebne do życia odpowiedzi, mieszkam w tym doświadczeniu razem z Tobą. Jeśli szukasz choćby okruchów nadziei i posypki z sensu, które pomogą Ci uwierzyć, że jutro pachnie obietnicą to wiedz, że napisałem tę książkę dla Ciebie i dla siebie. Troszki są moją domorosłą filozofijką, która jest odwrotnością tego, co znajdziesz w większości poradników rozwojowych. Są raczej zachętą do samozwoju osobistego i przypomnienia sobie, jakie są Twoje ustawienia startowe. Każdy z rozdziałów próbuje zaprosić nas do zawierzenia temu, że wystarczy TROSZKĘ… i to już może być dobre życie. Dobre na dzisiaj. Jestem przekonany, że ostatnie, co pomoże człowiekowi mieszkającemu w rozsypce, to złote rady w stylu: „żyj tak, jakby jutra miało nie być”. Wierzę, że jest dokładnie odwrotnie. W momencie, w którym dobrze nam znany i względnie poukładany świat się zawalił, szczęście uleciało, a siły witalne się z człowieka wyprowadziły, cała nadzieja mieszka w tym, że jutro jest i przyjdzie do nas z obietnicą, że jeszcze nam będzie jasno i dobrze, a przynajmniej TROSZKĘ lżej. A to już dużo. Daj się zaprosić do poszukiwań nadziei. Zahaczymy o połacie łaGODNOŚCI, akceptacji i zaufania. Będzie nam też towarzyszył czas, to dobry kompan w podróży do TROSZKÓW, sprawdziłem to. To co? Idziemy? Tulę, tyle.
Stanisław Ignacy Witkiewicz, pseud. Witkacy (1885-1939) - twórca o niezwykłej gamie zainteresowań i talentów malarz, eseista, pisarz autor kilku powieści, m.in. Nienasycenie", Jedyne wyjście", 622 upadki Bunga i kilkudziesięciu dramatów jak Szewcy", W małym dworku", także fotografik, teoretyk teatru i wreszcie filozof. I to oryginalny, nawiązujący do monadologii Leibniza, ale nadający jej zupełnie nowego charakteru. A także znakomity teoretyk sztuki, filozof estetyki.W rozprawie "Nowe formy w malarstwie i wynikające stąd nieporozumienia" będącej dziełem z pogranicza filozofii (ontologii), estetyki i po prostu filozofii sztuki poza częścią dotyczącą malarstwa (w tym kompozycji obrazu, kolorystyce i harmonii kolorów), zajmuje się także Witkacy rozważaniami nad Sztuką Czystą. Gdy jednak okazało się, że odbiór tego dzieła nie spełnił oczekiwań autora, gdy wyniknęły zeń liczne artystyczno-filozoficzne nieporozumienia, postanowił Witkacy, rzecz bardziej objaśnić, dopełnić i rozszerzyć, zwłaszcza odnosząc się do pojęcia piękna. Tak powstały "Szkice estetyczne", wydane pierwotnie w 1922 roku. Poza pojęciem piękna analizuje tu Witkacy także różnicami między malarstwem "dawnym" i "obecnym" (i pozorną łatwością tego pierwszego, pojęciem formy, polemiką z Leonem Chwistkiem czy Leonem Buszkiem, ale też "stosunkiem ogólnej teorii Sztuki do kryteriów oceny dzieł poszczególnych."
Prawodawstwo liturgiczne strzeże depozytu wiary i kieruje się starożytną zasadą podaną przez Prospera z Akwitanii (390 455): ut legem credendi lex statuat supplicandi (aby normę wiary wyrażała norma modlitwy). Dlatego też nikomu, chociażby był kapłanem, nie wolno na własną rękę niczego dodawać, ujmować ani zmieniać w liturgii (KL 22 § 3).Na bazie teologicznej można zrozumieć potrzebę wydawania przez Stolicę Apostolską różnego rodzaju dokumentów. Sobór Watykański II podał ogólne wskazania dotyczące liturgii. Konieczne zatem są precyzyjne ustalenia oraz ich wyjaśnienia.Po sześćdziesięciu latach od zakończenia Soboru wydaje się rzeczą słuszną zebranie różnych dokumentów odnoszących się do liturgii, a więc obejmujących okres od 5 lipca 1963 r. do 23 stycznia 2025 r.Można mieć nadzieję, że zapoznanie się z prawodawstwem liturgicznym Kościoła powszechnego ożywi i pogłębi sprawowanie oraz uczestnictwo w liturgii, a także przyczyni się do lepszego jej rozumienia.
Arcydzieła sztuki i mroczne tajemniceSzósty tom bestsellerowej serii omawiającej ukryte kody w dziełach arcymistrzów malarstwa.Tym razem para znakomitych popularyzatorów sztuki skupiła się na tajemnicy śmierci i sposobach jej pojmowania przez wielkich artystów.Van Eyck - Męczeństwo wśród chmur kłębiastych średnio wypiętrzonychi tajemnicza mapa. Ukrzyżowanie.Rembrandt - Zwłoki jako przedmiot poznania. Lekcja anatomii doktora Tulpa.Okuń - Pakt z diabłem. Śmierć Paganiniego.Malowidła prehistoryczne - jaskinia Chauveta.Gericault - Horror na środku oceanu. Tratwa Meduzy.Van Gogh - Kryminalna zagadka śmierci van Gogha. Pole pszenicy z krukami.Pieter Bruegel - Ukryta rzeź czyli brabanckie Betlejem. Rzeź niewiniątek.Jacques-Louis David - Zabójczy kapelusz. Portret Lavoisierów.Trujące rośliny na obrazach - Meduza Rubensa.Zabieramy cię w porywającą podróż tropami błysków geniuszu.Czytelnicy znajdą tu wszystko na co czekają; tajemnicę, tło historyczne i znaczeniowe tropy pozostawione przez artystów oraz zaskakujące konkluzje autorów książki, niestrudzonych detektywów historii.Pierwsze wydanie książki ukazało się pod tytułem "Arcydzieła sztuki i tajemnica śmierci"
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
