Od słynnych arcydzieł po dzieła mniej znanych artystów – ta książka przedstawia dziewięć wieków historii malarstwa francuskiego. Znajdziesz w niej ponad 450 dzieł, w tym średniowieczne freski, gotyckie iluminacje, renesansowe portrety, obrazy neoklasyczne i romantyczne, a także dzieła sztuki akademickiej. Obok dzieł Nicolasa Poussina, Bouchera, Ingresa i Delacroix znalazły się tu także prace Cabanela i Gérôme’a. Between popular masterpieces and rather little known artists, this book unfolds nine centuries of the history of French painting. It contains more than 450 works showing medieval frescoes, Gothic illuminations, Renaissance portraits, neoclassical or romantic paintings, but also works of academic art. Cabanel or Gérôme have their place here, just like Nicolas Poussin, Boucher, Ingres or Delacroix.
Rzym stał się jednym z głównych ośrodków sztuki renesansowej i barokowej. Książka przedstawia Rzym jako centrum sztuki – zarówno architektury, jak i malarstwa. Roman architecture, and later the city became one of the main centres of Renaissance and Baroque art. The book illuminates Roma as an art centre of architecture and painting.
Wenecja, zwłaszcza w średniowieczu, renesansie i baroku, była ważnym ośrodkiem sztuki i wykształciła unikalny styl znany jako szkoła wenecka. Ta książka przedstawia najważniejsze dzieła malarstwa i architektury. Venice, especially during the Middle Ages, the Renaissance, and Baroque periods was a major centre of art and developed a unique style known as the Venetioan School. This book presents the major artworks of painting and architecture.
W latach 60. XIX wieku w Paryżu pojawił się styl malarski, który zasadniczo podważył koncepcje artystyczne dominujące dotychczas w akademiach. Malarze impresjonistyczni, tacy jak Monet, Renoir i Degas, skupiali się na ulotnych wrażeniach, które utrwalali w obrazach przedstawiających nastroje i światło o określonych porach dnia i roku, a także w scenach z życia współczesnego. Ten nowy rodzaj artystycznego spojrzenia na świat rozprzestrzenił się na inne kraje Europy i do Stanów Zjednoczonych, co z kolei zaowocowało pojawieniem się licznych malarzy impresjonistycznych. Książka „Impresjonizm”, obejmująca ponad 450 dzieł, przedstawia przegląd najważniejszych obrazów impresjonistów. In the 1860s, a style of painting emerged in Paris which fundamentally called into question the artistic concepts that had been prevalent in academies up to that time. Impressionist artists such as Monet, Renoir and Degas now focused on their impression of the moment, which was captured in paintings depicting moods and light at certain times of the day and of the season, as well as in snapshots of modern life. This new kind of artistic worldview spread to other countries in Europe and the USA, which in turn produced numerous Impressionist painters. With more than 450 works, Impressionism presents an overview of the most important Impressionist paintings.
Początki malarstwa renesansowego sięgają Włoch. Wraz z powrotem do starożytności odrodził się światopogląd, który pozwolił człowiekowi samodzielnie kształtować własną egzystencję. W malarstwie pojawiły się nowe motywy obrazowe, a także nowy, zorientowany na rzeczywistość sposób przedstawiania. Na ten naturalizm znaczący wpływ wywarło z kolei malarstwo niderlandzkie około połowy XV wieku. Wraz z przejściem z XV do XVI wieku Rzym zastąpił Florencję jako centrum renesansu. Wkrótce potem nowy styl rozprzestrzenił się również na inne kraje europejskie. W Europie Północnej renesans połączył się z późnośredniowiecznymi nurtami, które również skupiały uwagę na życiu doczesnym. Książka „Renesans”, obejmująca ponad 400 dzieł, przedstawia przegląd najważniejszych obrazów tego okresu. The origin of Renaissance painting lies in Italy. With the return to antiquity, a world view was revived that enabled man to determine his own existence. In painting, new picture themes developed as well as a new way of representation oriented towards reality. This naturalism, for its part, was significantly influenced by Dutch painting from around 1450. With the transition from the 15th to the 16th century, Rome followed Florence as the centre of the Renaissance. Shortly thereafter, the new style also radiates to other European countries. In Northern Europe, the Renaissance combined with late medieval currents, which also placed earthly existence at the centre of attention. Renaissance shows with more than 400 works an overview of the most important paintings of the Renaissance.
Luwr, odwiedzany przez ponad osiem milionów osób rocznie, jest najczęściej odwiedzanym muzeum na świecie. Jego bogata kolekcja obrazów odzwierciedla historię sztuki europejskiej od XIII do początku XIX wieku. Dzięki ponad 400 ilustracjom, zbliżeniom i opisom niniejszy tom przedstawia przegląd kolekcji obrazów Luwru. With more than eight million visitors a year, the Louvre is the museum with the most visits in the world. Its extensive collection of paintings reflects the history of European art from the 13th to the early 19th century. With over 400 plates, detail images, and descriptions, this volume provides an overview of the Louvre’s collection of paintings.
Słynące na całym świecie z impresjonistycznych arcydzieł Musée d’Orsay posiada w swoich zbiorach tysiące obrazów, rzeźb i dzieł sztuki dekoracyjnej autorstwa najwybitniejszych artystów drugiej połowy XIX i początku XX wieku. Odkryj na nowo 300 najpiękniejszych dzieł z Musée d’Orsay w kontekście historycznym, estetycznym i stylistycznym epoki od Gustave'a Courbeta po Paula Gauguina, od van Gogha po Claude'a Moneta, Auguste'a Renoira, Edgara Degasa, Gustave'a Caillebotte'a, Berthe Morisot, Édouarda Maneta, Paula Cézanne'a czy Maurice'a Denisa. Celebrated the world over for its impressionist masterpieces, the Orsay museum keeps thousands of paintings, sculptures and decorative art from the greatest artists of the second half of the 19th and early 20th centuries. Rediscover the 300 most beautiful works of the Musée d'Orsay within the historical, aesthetic and stylistic context of the time of Gustave Courbet to Paul Gauguin, van Gogh to Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Berthe Morisot, Edouard Manet, Paul Cézanne, or Maurice Denis.
Mistrz koloru i formy – francuski artysta Henri Matisse (1869–1954) jest uważany za jedną z największych postaci sztuki nowoczesnej, obok Picassa. Dzięki zamiłowaniu do koloru, wyrazistym liniom i śmiałej ekspresji nadał nowy impuls sztuce nowoczesnej i wywarł trwały wpływ na malarstwo. Master of color and form – French artist Henri Matisse (1869–1954) is considered one of the great names in modern art alongside Picasso. With his love of color, clear lines, and bold expressiveness, he brought modernism to life and had a lasting influence on painting.
Chart the history of Star Trek from the big bang to the end of the universe. Explore hundreds of Star Trek events in the Prime universe and many alternate realities. This title spans the entire breadth of the iconic Star Trek franchise from The Original Series through to its latest series, including Star Trek: Strange New Worlds and Star Trek: Starfleet Academy.Discover fascinating alternate timelines from the infamous Mirror Universe to the Kelvin timeline and Star Trek: Voyager’s Year of Hell. From Michael Burnham to Jean-Luc Picard, feature spreads cover iconic characters’ evolutions through space and time. Written by four authors steeped in Star Trek lore, this official book has been meticulously researched and will be an indispensable gift for fans as Star Trek celebrates its 60th anniversary.With foreword from Kate Mulgrew (Captain Kathryn Janeway)
Po każdej wojnie zostają groby. Po II wojnie światowej zostały ich w Polsce miliony, ale groby zamordowanych Żydów przeważnie trudno dostrzec. Wiele z nich wciąż czeka na identyfikację, a te, które są oznaczone, bywają w kiepskim stanie. Na ogół nie ma na nich imion i nazwisk, w najlepszym wypadku są tylko liczby ofiar.W rejonie Beskidu Niskiego i Bieszczad jest takich grobów kilkadziesiąt. Leży w nich nierzadko kilkaset, a nawet kilka tysięcy bestialsko pomordowanych Żydów - polskich obywateli. Okoliczności ich śmierci nie były dotychczas dokładnie znane. Po wojnie zdarzało się, że nieliczni ocalali stawiali swoim bliskim solidne groby, zanim na dobre wyjechali. Lokalne władze sporadycznie interesowały się tymi miejscami, dziś zajmują się nimi indywidualni aktywiści - często za własne pieniądze.Magdalena Saryusz-Wolska odtwarza historie Zagłady podkarpackich Żydów. W wyniku drobiazgowych kwerend archiwalnych pokazuje, co stało się z całymi społecznościami, których jedynym śladem są dziś masowe groby.Na lato 1942 roku przypada szczytowa faza "akcji Reinhardt" - niemieckiego planu wymordowania wszystkich polskich Żydów. Obejmował on zbrodnie w obozach zagłady, ale też setki masowych egzekucji. Szczątki tych ofiar nie zniknęły. Po zakończeniu okupacji staliśmy się ich depozytariuszami. W granicach współczesnej Rzeczpospolitej zostały ciała, kości, a czasem prochy zamordowanych Żydów. I to im poświęcam w tej książce najwięcej miejsca. Pytam, kto wystawiał groby i pomniki zamordowanym (albo tego nie robił) i kto o nie dbał (albo nie). Interesuje mnie przede wszystkim pamięć (i niepamięć) o nich.Autorka
Kiedy Caroline Bicks objęła Katedrę Literatury im. Stephena Kinga na Uniwersytecie Maine, stała się zarazem pierwszą badaczką, której King udzielił szerokiego dostępu do swoich prywatnych archiwów – prawdziwej skarbnicy rękopisów dokumentujących jego proces twórczy. Bicks spędziła rok na analizowaniu wczesnych wersji tekstów pisarza i jego odręcznych poprawek, próbując odpowiedzieć na to samo pytanie, które od lat zadawały sobie miliony zafascynowanych i przerażonych czytelników: co sprawia, że proza Stephena Kinga zostaje nam w pamięci i nawiedza nas jeszcze długo po zamknięciu książki? Bicks skupia się na pięciu wczesnych utworach – Lśnieniu, Carrie, Cmętarzu Zwieżąt, Miasteczku Salem i Nocnej zmianie – aby pokazać, jak King kształtował język, fabułę i postacie, rzucając swoje literackie zaklęcia, których siła nie słabnie do dziś. Śledząc notatki pisarza na marginesach i zmiany redakcyjne w tekstach, odkryła sceny oraz alternatywne zakończenia, które nigdy nie trafiły do druku, a które King pozwolił teraz opublikować. Książka zawiera również rozmowy, które Bicks przeprowadziła z Kingiem w trakcie pracy – przynoszące nowe spojrzenie na jego proces pisarski i osobistą historię. Po części to literacki kurs mistrzowski, po części biografia, po części osobisty pamiętnik i śledztwo w sprawie naszych najgłębszych lęków. Potwory z archiwum, książka autoryzowana przez samego Stephena Kinga, nie przypomina żadnej publikacji, jaka do tej pory ukazała się o Królu Horroru. Opowiada o tym, co Bicks odkryła, próbując wydobyć na światło dzienne sposób, w jaki King stworzył jedne ze swoich najstraszniejszych opowieści. O autorce: Caroline Bicks piastuje stanowisko szefowej Katedry Literatury im. Stephena Kinga na Uniwersytecie Maine, gdzie prowadzi zajęcia poświęcone Szekspirowi oraz literaturze grozy. Jest autorką kilku książek i wielu publikacji, które drukował m.in. „New York Times”. Mieszka z rodziną w Blue Hill w stanie Maine.
Poezja Ryszarda Krynickiego skutecznie wymyka się domknięciom i teoretyzowaniu. Dzieje się tak, ponieważ – jak pokazuje Karol Maluszczak – wiersze autora "Magnetycznego punktu" są dziełem otwartym i wciąż się przeobrażają, głos poety raz po raz staje się głosem tłumacza, a sam Krynicki bierze na siebie rolę wydawcy wierszy innych poetów.
Są obrazy, które się widziało – i tyle. Ale są też takie, które nie zostają na ścianie, lecz idą z nami dalej. To, czy uznano je za ważne albo wybitne, nie ma znaczenia – liczy się to, że po latach nadal nas zachwycają. Zaczęłam się zastanawiać, skąd bierze się ten zachwyt i czym on właściwie jest. Tak powstało 7 mechanizmów – każdy opisuje inny sposób, w jaki działa sztuka. Wybrałam 17 artystek i artystów – m.in. van Gogha, Łempicką, Witkacego i Chagalla – żeby pokazać warianty tych mechanizmów, które można znaleźć także u innych twórców. Chcę wiedzieć, jak żył artysta, o czym marzył i czego się bał, co w jego epoce było nowe, modne, groźne albo skandaliczne i jakie idee kształtowały jego świat. Dlatego nie patrzę na obrazy, lecz przez obrazy. Można o obrazie powiedzieć bardzo dużo – opisać styl, technikę, kompozycję, miejsce w historii sztuki – i nadal powiedzieć o nim za mało. Sfumato świetnie wyjaśnia, jak namalowano twarz. Znacznie gorzej radzi sobie z tym, co dzieje się w głowie jej właściciela. Sięgam więc do listów, archiwów i najnowszych badań, ale też do literatury, filozofii, językoznawstwa, psychologii i fizyki, bo niektórych obrazów nie da się w pełni zrozumieć, patrząc na nie wyłącznie z perspektywy historii sztuki. Ta książka jest dla tych, którzy nie odróżniają Pont-Aven od pontonu z Decathlonu i myślą, że sztuka nie jest dla nich, oraz dla tych, którzy bez sztuki nie wyobrażają sobie dnia. Pierwsi mogą odkryć, że problemem nie była sztuka, tylko to, jak im o niej opowiadano, drudzy – zobaczyć na nowo obrazy, które już znają. Kamila Tuszyńska – doktor nauk humanistycznych, autorka monografii naukowej Narracja w powieści graficznej. Od lat pisze o sztuce i kulturze wizualnej, korzystając z wiedzy z różnych dziedzin nauki. Współpracuje przy projektach muzeów narodowych oraz innych instytucji kultury. Jej blog o sztuce Wernisażeria obserwuje w mediach społecznościowych ponad 140 tys. osób.
Publikacja prezentuje dorobek artystyczny Józefa Pankiewicza (1866–1940), malarza, grafika i pedagoga, czołowego przedstawiciela polskiego impresjonizmu, symbolizmu i koloryzmu. Jego sztuka charakteryzuje się subtelną grą światła i barw. Pankiewicz początkowo uwieczniał krakowskie i warszawskie zakątki w formie nostalgicznych nokturnów o dekadenckim nastroju. Następnie zaś tworzył pejzaże ukazujące głównie śródziemnomorskie porty i wzgórza o intensywnych barwach i specyficznej świetlistości. W dorobku malarza są również martwe natury i prace inspirowane sztuką japońską. Album opatrzony słowem wstępnym Wiesława Banacha stanowi znakomite podsumowanie dokonań artystycznych Pankiewicza. Publikacja zawiera ponad 150 reprodukcji dzieł ze zbiorów muzealnych i kolekcji prywatnych, w tym Targ na jarzyny na placu Żelaznej Bramy w Warszawie, Nokturn. Łabędzie w Ogrodzie Saskim w Warszawie nocą, Dziewczynkę w czerwonej sukience oraz liczne krajobrazy przedstawiające Saint-Tropez.
Czytelnik znajdzie tutaj artykuły ukazujące dzieje kobiet z ludu z perspektywy miejsc, ról i aktywności, które przypadły im w udziale w różnych epokach i okolicznościach historycznych. Autorzy przyglądają się historii społecznej kobiet, ich emancypacji, statusowi i ścieżkom, na które wstępowały one w okresie rewolucji przemysłowej – jako migrantki, robotnice, chłopki, służące, nauczycielki, opiekunki czy pracownice seksualne. Seria LUDOWA HISTORIA POLSKI stanowić ma przyczynek do odzyskania zapomnianych dziejów zwykłych ludzi. Chcemy w niej przedstawiać najciekawsze prace na temat tych, którzy nie kwalifikowali się do narodu Sarmatów, choć byli prawdziwą solą ziem dawnej Rzeczypospolitej. Będą to zatem książki o chłopach pańszczyźnianych, miejskiej biedocie, ludziach luźnych, a wreszcie proletariacie.Przemysław Wielgosz, redaktor merytoryczny serii
Co zostaje z historii, kiedy odłożymy na bok podręczniki, narodowe mity i wielkie nazwiska?Piotr Korczyński rusza śladem bohaterów pozostających poza pierwszym planem polskich dziejów. Zagląda tam, gdzie podręczniki zwykle nie sięgają, przygląda się zapomnianym postaciom, wydarzeniom i miejscom, a popularne legendy zestawia z faktami, szukając w nich zarówno fałszu, jak i ziaren prawdy.Jedne obala, inne poddaje krytycznej próbie, jeszcze inne odzyskują w jego opowieści swoje racjonalne jądro. Z erudycją i charakterystyczną dla siebie lekkością, ale bez upraszczania, autor splata historię polityczną, społeczną i kulturową, pokazując, jak wiele zmienia się, gdy spojrzymy na przeszłość z perspektywy jej drugiego i trzeciego planu.Śladami Szeli to historia Polski opowiedziana pod włos – bez patosu, uproszczeń i gotowych odpowiedzi. Bo czasem dopiero ci, których zwykle pomijamy, pozwalają zobaczyć znane wydarzenia w zupełnie nowym świetle. Bez względu na to, czy mowa o pańszczyźnie w Polsce, rabacji galicyjskiej czy rozbiorach.Seria LUDOWA HISTORIA POLSKI stanowić ma przyczynek do odzyskania zapomnianych dziejów zwykłych ludzi. Chcemy w niej przedstawiać najciekawsze prace na temat tych, którzy nie kwalifikowali się do narodu Sarmatów, choć byli prawdziwą solą ziem dawnej Rzeczypospolitej. Będą to zatem książki o chłopach pańszczyźnianych, miejskiej biedocie, ludziach luźnych, a wreszcie proletariacie.
Wszystkich melomanów i stałych bywalców scen operowych zapraszamy do sięgnięcia po wspomnienia Marii Olkisz!Słynna solistka operowa, mezzosopranistka Maria Olkisz w książce "Złote lata Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. Wspomnienia" zebrała zapisy lat z pracy w Teatrze Wielkim w Warszawie, starając się skrupulatnie notować każdą obsadę i realizatorów przedstawień operowych i baletowych. W swoich zapisach przypomina o sukcesach na scenie, podróżach zespołu po świecie oraz szerokiej publiczności, która dzięki występom Teatru Wielkiego pokochała operę. Okres wspominany przez Marię Olkisz był nazywany złotymi latami Teatru Wielkiego.Autorka swoje wspomnienia ilustruje fotografiami scenicznymi między innymi Juliusza Multarzyńskiego czy Jacka Gilunia, którzy w tamtym okresie byli najbliżej gorących wydarzeń Opery Narodowej.O AUTORCE:Maria Olkisz to polska śpiewaczka operowa, mezzosopran, solistka Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, doktor wokalistyki, pedagog muzyczny."Maria Olkisz to wybitna mezzosopranistka polska. Doskonale wykształcona muzycznie i wokalnie u znakomitych mistrzów polskich i włoskich, wyróżniona w Accademia Musicale Chigiana w Sienie Diploma d'Onore to śpiewaczka uniwersalna. Znakomita w rolach dramatycznych takich jak Azucena w Trubadurze, Amneris w Aidzie czy Carmen, jednocześnie brawurowo wykonująca role koloraturowe epoki bel canto, choćby Romea w operze Capuletich i Montecchich". (Waldemar Pawłowski, asystent Ady Sari, recenzent festiwali operowych w Arena di Verona)
20 tysięcy polskich cywilów 10 tysięcy banderowców 10 miesięcy oblężeniaWiosną 1943 roku na Wołyniu polskie wsie stają się celem brutalnych ataków. W obliczu zagrożenia Henryk Harry Cybulski organizuje w Przebrażu samoobronę, która z czasem przekształca się w samorządną republikę z własną armią, policją i zapleczem zaopatrzeniowym. Przez wiele miesięcy nieustraszeni obrońcy będą desperacko odpierać ataki tysięcy banderowców, zadając im ciężkie straty. Wszystko po to, aby rok później z ich własnej ziemi, której tak zaciekle bronili, wysiedlili ich SowieciWspomnienia komendanta Przebraża to przejmujące świadectwo naocznego świadka wołyńskiej tragedii pokazujące nie tylko brutalność konfliktu, lecz także historie ratowania życia, pomocy sąsiedzkiej i nieoczywistych sojuszy. Prawda o wołyńskiej masakrze w relacji człowieka, który stanął w obronie skazanych na zagładę.
„Być może spędziłem większą część życia w towarzystwie maszyn, więcej niż w towarzystwie ludzi. Z czasem wypracowaliśmy rodzaj milczącego języka. Dzięki temu tajemniczemu dialogowi bardzo wcześnie zrozumiałem, że technologia to nie tylko wiedza, lecz także dotyk, emocje, niemal ZMYSŁOWA więź. Tym maszynom nie wydaje się poleceń, lecz się ich słucha. Oswaja się je łagodnie – albo wcale. Każda maszyna ma puls, osobowość, głos – coś głęboko LUDZKIEGO”. Jean-Michel Jarre *** Jean-Michel Jarre to prawdziwy pionier muzyki elektronicznej, a ta książka zaprasza do poznania jego imponującego instrumentarium – jednej z największych i najważniejszych na świecie kolekcji instrumentów elektronicznych i elektroakustycznych. Za sprawą tych maszyn Jarre prowadzi czytelnika przez stulecie eksperymentów dźwiękowych, śledząc idee, technologie i ruchy kulturowe, które ukształtowały muzykę elektroniczną. Książka prezentuje 150 starannie wybranych, kunsztownie sfotografowanych przykładów – od kultowych syntezatorów modularnych po rzadkie prototypy i pojedyncze egzemplarze wykonane na zamówienie – jednocześnie opisując rozwój bogatej kariery Jarre’a w rytmie kolejnych przełomów technologicznych. Począwszy od futurystycznego manifestu Luigiego Russola z 1913 roku, Sztuka hałasów, opowieść wiedzie przez impresjonizm i surrealizm ku awangardowym laboratoriom radiowym oraz pionierskim studiom, w tym Westdeutscher Rundfunk, Radio France i BBC Radiophonic Workshop. Po drodze Jarre opisuje twórcze i technologiczne przełomy, które odmieniły muzykę współczesną – od manipulacji taśmą i syntezy analogowej po rewolucję cyfrową, nagrania trójwymiarowe, immersyjne multimedia i koncerty wspomagane przez AI. Machines to żywa, przenikliwa i głęboko osobista opowieść o artyście, którego życie i twórczość nierozerwalnie splatają się z historią muzyki elektronicznej. Jarre wraca do dziecięcej fascynacji magnetofonami szpulowymi oraz do studiów w Paryżu pod kierunkiem Pierre’a Schaeffera w Groupe de Recherches Musicales. Osobiste anegdoty i jego eksperckie komentarze przeplatają się tu z rzadkimi materiałami archiwalnymi, schematami technicznymi, rekonstrukcjami eksperymentów dźwiękowych i sekwencjami kadrów z legendarnych występów na żywo. Dzięki wielowarstwowej, bogatej zawartości album Jarre’a oferuje spektakularną podróż przez przeszłość, teraźniejszość i przyszłość muzyki elektronicznej – widzianą oczami jednego z jej najważniejszych wizjonerów. W gronie współtwórców znajdują się:Armin van Buuren [DJ/producent] / Vince Clarke [Erasure/Yazoo/Depeche Mode] Gillian Gilbert [New Order] / Nicolas Godin [Air] / Richie Hawtin [Plastikman] Johnny Marr [The Smiths/The The/Electronic] / Gary Numan / Benjamin John Power [Fuck Buttons/Editors/Blanck Mass] / Nick Rhodes [Duran Duran] Pete Townshend [The Who] / Hans Zimmer [kompozytor]
Chris Niedenthal miał jedenaście lat, gdy dostał pierwszy aparat, i od tego czasu niemal się z nim nie rozstaje. Przez ponad pół wieku pracował dla najważniejszych gazet na całym świecie – od „Time’a” przez „Spiegla” i „Forbesa” po „Newsweeka” – i dokumentował nie tylko życie wyższych sfer politycznych i kulturalnych, ale przede wszystkim codzienność mieszkańców bloku wschodniego. W najnowszej książce, podobnie jak we wcześniejszych odsłonach, zanurzamy się w nieznane i niepublikowane zdjęcia wybitnego reportera. Jest więc Prymas Tysiąclecia i szwaczka w zakładach Vistula, jest Lech Wałęsa z bratem i robotnik stawiający Pałac Kultury i Nauki, jest Adam Małysz w Salt Lake City i kucharki z Jasnej Góry, są Rycerze Chrystusa i dziewczyny na koszalińskich dożynkach. Ludzie młodzi i starzy, sławni i zupełnie anonimowi, od polskich wsi aż po Syberię. A każdemu zdjęciu towarzyszy wspomnienie – opowieść o okolicznościach, w jakich powstał dany kadr. Ta książka jest zarówno kroniką symbolicznych wydarzeń i politycznych przełomów, jak i zapisem życia zwykłych ludzi – takich jak my.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
