Tym, co jednak przebija z tego tomu, to rozważania nad tym, jak takie trudne momenty przechodzić. Wydaje się, że wszystko jest łatwiejsze, jeśli znajdziemy się w dobrym towarzystwie. Zebrane w tym tomie komiksy, to też portret przyjaciół, autorski ironicznych, zabawnych, ekscentrycznych, ale obecnych, dzielących z nią zarówno słabość do wygłupów,jak i życiowe niedole. Każdy z nich musi sam odnaleźć jakoś swoją drogę, ale w tym momencie przemian, dobrze mieć wokół siebie ludzi, którzy wykażą się zrozumieniem, czułością czy poczuciem humoru.z posłowia Katarzyny Czajki-Kominiarczuk
W podróż okrutną i złą trzech wojów wyruszyło. Najszlachetniejszy, najsilniejszy oraz najsłabszy. Tylko ostatni z nich kontynuuje wyprawę. Czy Szczyl będzie miał w sobie tyle siły, aby uratować świat? Podążaj z nim po bezkresach Morza północnego.
Kim jest Pani od plastyki?Ilustracje i krótkie komiksy z cyklu Pani od plastyki część z Was zna już od dawna. Powstają nieprzerwanie od 2017 roku. Album, który macie w rękach jest pierwszą obszerną prezentacją tej serii. Pani od plastyki to jedno z wcieleń Edyty Kranc - artystki wizualnej, rysowniczki, scenarzystki komiksowej, ale też dydaktyczki i instruktorki zajęć plastycznych.
Hercko Haft nie ukończył nawet 16 lat, gdy rozpoczęła się jego droga przez mękę w nazistowskich obozach pracy i zagłady, która ostatecznie doprowadziła go do Auschwitz. Dla rozrywki oficerów SS, ten Żyd polskiego pochodzenia, musiał boksować przeciwko współwięźniom otoczony nieludzkością, przemocą i śmiercią, nie miał innego wyjścia, jak tylko wygrywać.Reinhard Kleist przeniósł na papier tragiczne wspomnienia Hercka Hafta w trzymającej w napięciu i wielopłaszczyznowej powieści graficznej. Od traumatycznych przeżyć w obozie koncentracyjnym przez dramatyczną ucieczkę i zawirowania okresu powojennego, aż po nowy początek w Stanach Zjednoczonych, gdzie Haft rywalizował jako zawodowy bokser również z legendarnym Rockym Marciano, Bokser maluje poruszający portret ocalałego.
Elektroniczny generał i w tle butelka najczystszej substancjiscenariusz i rysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Jadwiga Wyszyńska Sowiet zombiscenariusz i rysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Elektryczne Futro Zeszyt trzeciscenariusz: Wiktor Talagarysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Paweł Kuranda Wesołego stanu zombi i szczęśliwego 1982scenariusz: Marcin Bałczewskirysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Roman Gajewski Polowaniescenariusz: Karol Weberrysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Renata Burzyńska Ostatnie psy Zenona Trzcińskiegoscenariusz i rysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Paweł Kuranda Rzuć wszystko i choć się całowaćscenariusz i rysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: TomXYZ Mój domscenariusz: Paweł Kicmanrysunki: Wojtek Wu Zielińskialternatywna okładka: Piotr Burzyński(w formie plakatu)
Podobno kto czyta, żyje podwójnie, ale kto rysuje, ten nie dość, że ma wiele żywotów, to jeszcze ma czarno na białym swoje najbardziej niebywałe perypetie, najbardziej malownicze krindżuwy i własną ewolucję na talerzu. Dlatego Życie i Wczasy czyta się z częstym uśmiechem na gębie. Uwaga: zawiera odpowiedź na pytanie, jaki jest smak wolności!Olga Drenda pisarka i dziennikarka, autorka Duchologii polskiej Da się tak pokierować życiem, żeby być stale na wczasach. Przepis nie jest jednak prosty: trzeba mieć poczucie humoru jak Ania Krztoń, jej spostrzegawczość, ucho, kreskę i talent. Najlepiej po prostu zostać Anią Krztoń. Wtedy każdy dzień jest jak wakacje. Jestem fanką! Zaraz, to o ile ona jest młodsza ode mnie?!Agata Napiórska dziennikarka i pisarka, wydawczyni i redaktorka naczelna Zwykłego Życia
Lakier to rodzinna przypowieść. Taka gawęda przy stole o współuzależnieniu, zdradach, szantażach i o więzach, na które nikt nie ma wpływu, i o zmianach, które wywracają codzienność do góry nogami. Wszystko to prowadzi do zatracania siebie.A zaczyna się od narady rodzinnej, narady wojennej, co zrobić z chorującym na Alzheimera ojcem? Wszystko na barkach matki. Dźwigała go przecież przez całe życie. Oddać? Zostawić? Co się robi z chorującymi tyranami?Poszła do kuchni. Do tej starej, szarej kuchni. Do krzywych szafek, nierównych szuflad, niedomykających się drzwiczek i kapiącego kranu. Do starego piekarnika, jeszcze na gaz, bo przecież prąd drogi. Ale że pali jej wszystkie ciasta, to już nikogo nie obchodzi. Musi się dobrze nagimnastykować, żeby odpowiednią temperaturę ustawić, ale i tak po bokach mocniej grzeje. Ile to ciast miała niedopieczonych w środku, a na brzegach spalonych. O pieczeniu biszkopta mogła tylko pomarzyć każdy jej się na spodzie palił, a zapadał na środku. Ten piekarnik nadaje się jedynie do zapiekanek. Taka zapiekanka z makaronu, jak się nawet przypali, to jest lepsza. Chrupka fragment książki.Publikacja powstała dzięki wsparciu finansowemu Instytutu Literatury w ramach Tarczy dla Literatów.
Świat po Wielkiej Wojnie, o której nikt już nie pamięta. Mieszkańcy podrzędnego królestwa muszą poradzić sobie z nadchodzącą zagładą. W podróż w okrutną i złą trzech wojów wyruszy. Najszlachetniejszy, Najsilniejszy oraz Najsłabszy...
"827" to wielowątkowa opowieść, w której kolor jest przewodnikiem po miejscach, mitach i kolejnych warstwach czasu. Stefan Ossowiecki był najsłynniejszym jasnowidzem II Rzeczypospolitej, jego przepowiednie były tak trafne, że znani politycy liczyli się z jego zdaniem. Latem 1939 roku zapytano go czy wybuchnie wojna?Odpowiedział, że nie. 827 opowiada dlaczego skłamał.
Debiutowałem w czasach, gdy komiksy były głównie domeną młodych chłopaków, zwłaszcza tych wychowanych przez ekstremalną superbohaterszczyznę serwowaną przez wydawnictwo TM-SEMIC. Amerykańskie komiksy z głównego nurtu, na długo przed filmową ekspansją Uniwersum Marvela, były wzorem i zajawką całego pokolenia polskich nastolatków. Wykarmieni szpanerską kreską Simona Bisleya, Jima Lee i Johna Romity Juniora oraz informacjami ze stron klubowych redagowanych przez Arka Wróblewskiego stworzyliśmy sobie własną definicję komiksu. Definicję roboczą będącą punktem wyjścia do poszukiwań trwających do dziś.
Trzeba myśleć koszykówką, żyć nią, niemal oddychać te słowa, które padają w książce potwierdzają, że koszykówka kobiet skupia wokół siebie ludzi, dla których sport ten jest prawdziwą pasją, a klub z Konwiktorskiej i osoby z nim związane są tego idealnym przykładem. Emocjonująca relacja powrotu sekcji kobiecej na parkiety najwyższej klasy rozgrywek potwierdza, że klub to żywy organizm, który opiera się na wielu pozytywnych relacjach pomiędzy samymi zawodniczkami i trenerami, ale także pomiędzy lokalnymi rywalami. Między wierszami autor odsłania także karty z burzliwej przeszłości Polonii i choć historia klubu pokazuje, że sekcja koszykówki kobiet ma za sobą wiele wzlotów i upadków, to wszystkie osoby, które były związane z klubem, choć na chwilę mają do niego ogromny sentyment. Klub, to żywy organizm, w którym relacje oparte na zaufaniu mają ogromne znaczenie, co przy okazji zapewnia wszechstronny rozwój zawodniczek.Patrycja Gulak-Lipka, pierwsza w historii kobieta-komisarz krajowych i międzynarodowych zawodowych rozgrywek koszykarskich
Tworzę komiksy autobiograficzne. Inspirują mnie moi przyjaciele i znajomi, rodzina, związki, podróże i inne doświadczenia. Komiksy rysuję od wczesnego dzieciństwa, a na dobre wsiąkłam w nie w okolicach 2012 roku, w ostatnich latach studiów artystycznych. Dwa lata później wydałam swojego pierwszego zina.W tomie, który trzymasz właśnie w rękach, znalazło się siedem moich pierwszych zinów i kilkanaście krótkich historii. To większość komiksów, które narysowałam w latach 20122017.Anna Krztoń twórczyni komiksów i ilustratorka. Współpracuje z wydawnictwami, magazynami i studiem animacji. Autorka licznych zinów autobiograficznych oraz albumów Weź się w garść (Wydawnictwo Komiksowe 2018, 2021) i Karolina i Klara. Medalion czasu (Fundacja Kosmos dla dziewczynek, 2021), do scenariusza Sebastiana Frąckiewicza. Stypendystka MKiDN i laureatka nagrody PSK 2019 dla Najlepszego Scenarzysty. Mieszka w Warszawie ze swoim chłopakiem, Bartkiem, i pieskiem Noreczką. Pracuje w Otwartej Pracowni Jazdów.
Elementarz feministyczny. Subiektywny przewodnik po historii polskiego ruchu kobiecego z odrobiną teorii feministycznejKomiks Natalii Cholewczuk to rysunkowa podróż przez historię polskiego feminizmu. Autorka pokazuje przekrojowo ważne dla przemian społecznych i kulturowych od ponad dwóch wieków momenty i bohaterki. Narcyza Żmichowska, Eliza Orzeszkowa, Róża Luksemburg i Maria Janion to tylko część kobiet, których walkę o równouprawnienie poznajemy.Publikacja jest idealnym początkiem drogi prowadzącej do poszerzenia wiedzy dotyczącej emancypacji kobiet. To subiektywna podróż. Mnóstwo w niej drogowskazów i znaków, które mogą kształtować naszą własną ścieżkę do zrozumienia, jakie odcienie ma feminizm i dlaczego równość jest tak istotna.Natalia Cholewczuk (ur. 1996) ilustratorka i graficzka. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku projektowanie graficzne. Doświadczenie pracy z wyidealizowanym wizerunkiem kobiecym skierowały jej zainteresowania w stronę literatury feministycznej. Debiutancki Elementarz feministyczny powstał jako dyplom magisterski. Obecnie autorka mieszka w Katowicach. Próbuje wykorzystać zdobytą w tekstach feministycznych wiedzę w codziennej pracy graficzki.
„Sztuka. Komiks szczeciński” to autorski projekt prezentujący w formie krótkich noweli wybranych pięciu szczecińskich artystów oraz ważne historyczne inicjatywy z zakresu sztuki współczesnej, które miały miejsce na terenach dzisiejszego Województwa Zachodniopomorskiego. Jest to pierwsza w Polsce, tak obszerna próba zaprezentowania szerokiej publiczności tego typu zjawisk w popularnej formie.
Okres historyczny obejmuje zakres od 1945 roku po współczesność, Bohaterami poszczególnych segmentów są: Marian Tomaszewski – pionier szczecińskiej plastyki, Ryszard Tokarczyk – twórca awangardowy, współtwórca artystycznego szkolnictwa w mieście, Brunon Tode – niepokorny duch i legenda szczecińskiego świata artystycznego, Danuta Dąbrowska – artystka postkonceptualna, wykładowczyni na Akademii Sztuki, Jan Szewczyk – artysta eksperymentujący jednocześnie z tradycyjnymi formami malarskimi i projektami społecznymi. Ponadto zaprezentowane zostały XIX Spotkanie Artystów, Naukowców i Teoretyków Sztuki w Osiekach 1981 oraz Spotkania Artystyczne w Karlinie z 1988.
Każda z noweli charakteryzuje się odrębnym stylem, zarówno wizualnym, jak i sposobem narracji, dopasowanym do charakteru twórczości bohatera. Autorem wszystkich segmentów jest Wojciech Ciesielski. Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a dofinansowano z budżetu Miasta Szczecin.
Wojciech Ciesielski (1979), ukończył Muzealnictwo na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. W latach 2006 – 2018 pracował w Muzeum Sztuki Współczesnej, oddziale Muzeum Narodowego w Szczecinie. Wykładał „Historię sztuki, kultury i designu” na Zachodniopomorskim Uniwersytecie technologicznym oraz „Psychofizjologię widzenia” na Akademii Sztuki w Szczecinie. Autor licznych artykułów z zakresu historii sztuki oraz szeroko pojętej krytyki artystycznej. Kurator licznych wystaw sztuki współczesnej. Autor komiksu „Zosia. Pierwsze loty” i blogów „Komiks TV” i „Komiks Ciesielski”.
Historie z Werku powracają. Drugi tom komiksu nosi tytuł Pasja. Wszyscy, którzy polubili brudny i mroczny świat Werku, nie będą zawiedzeni.Czym byłby portret kryminalnej Polski bez opowieści o dziewczynie aspirującej do ASP?Najciekawsze akcenty tego albumu są zawarte w samych kreskach Wu Zielińskiego. Dzikich i paranoicznych, razem tworzących postaci zamknięte w swoich szaleństwach. Autorzy postarali się, by kolizje tych szaleństw rozsadzały formę doszczętnie, a z klasycznej opowieści o szaleństwie artysty zostały prowokujące niejasności. Michał Olech
Surrealistyczna podróż w głąb ludzkiej (pod)świadomości, w której nie do końca wiadomo, co jest prawdą, a co wizją schorowanego umysłu. Krótka, ale jakże treściwa historia mężczyzny opiekującego się ojcem. A może właśnie historia pogrążającego się coraz głębiej w chorobie mężczyzny, którego syn z każdym dniem ma mniej siły, by się nim opiekować?Komiks, stworzony w 2014 i wyszperany z odmętów archiwalnych dysków, zawiera w sobie spory ładunek emocji. Jest tu wiele tematów do przemyślenia: choroba, która zabiera wspomnienia i świadomość, samotność, codzienna walka o bliską osobę i rezygnacja, gdy w przebłysku świadomości do jednego z bohaterów dociera, że może być ciężarem
Unikamy ich, nie lubimy, jesteśmy ostrożni wobec osób, które je wywołują. Wolimy mediatorów i mediatorki, którzy potrafią pogodzić skłócone strony i doprowadzić do pojednania.
Mimo to nasz świat jest przepełniony konfliktami. Niektóre z nich są niezauważalne, inne dostrzegają tylko niektórzy, a jeszcze inne – wywołujemy sami.
Dziecko doznające opresji ze strony rodzica z zaburzeniami psychicznymi. Kobieta, która w pracy doświadcza mikroagresji ze strony współpracowników, czy szefa. Tych konfliktów nie widzi nikt. Albo prawie nikt.
Język uprzedmiotawiający zwierzęta i ludzi. Zabijanie karpia na Wigilię. To, co przez wiele osób jest uznawane za zwyczajne, powszechne, a nawet będące częścią kultury, o którą trzeba dbać. Tylko niektórzy widzą w tych zjawiskach niesprawiedliwość. Zabierając głos w ich sprawie, wywołują konflikt.
Wreszcie systemowa przemoc przeprowadzana w świetle prawa. Hodowla przemysłowa zwierząt. Sprawy, którym powinniśmy przeciwstawiać się wszyscy, ale z różnych względów tego nie robimy. Krytykując je i podważając opresyjny system – wywołamy konflikt.
Ze wstępu
Książka zawiera opowiadania, kartki z dziennika, wiersze oraz kolaże. Opowiadania, które często przybierają kształt próz poetyckich, wspomnień, podkreślają podziały na to, co męskie i kobiece, zwracają uwagę na cielesność, a przede wszystkim pamięć ciała. Natomiast kartki z dziennika to już wielomiesięczny, fragmentaryczny zapis zmagań z Alzheimerem, które nie pozbawione są trudnych przeżyć, przykrych niespodzianek losu, jak i humoru. Z kolei poezja to głównie „głos Chorej”. Całość ilustrują kolaże Anny Paszkowskiej.
Zuzanna Beata Borawska zapisuje życie z osobą chorującą, tracącą pamięć. Czyni to z dwóch poziomów: codzienności oraz teorii. Codzienność to zdziwienia, styki, fragmenty, swoiste pogłosy narracji niemogących się spotkać. Zanikająca komunikacja jest jedyną, którą można zaobserwować. Opowiadająca tworzy jednocześnie zapis własnej obserwacji życia oraz refleksji na temat kobiecości. Oscylowanie pomiędzy tym, co można zgłębić, a tym, co widoczne, lecz nieprzeniknione, tworzy kolaże. Tekstowe i wizualne, włączone do książki.
Inga Iwasiów
To nie tylko książka o chorobie
To książka o niemocy języka, o języku kalekim. Nie tylko wówczas, gdy choroba zjada słowa i sensy. Bo przecież nasz język bezsilny jest wobec naszych odkryć, zachwytów, wobec Innego, wreszcie: naszego ciała, które nie daje się – mówiąc Białoszewskim – wyjęzyczyć. Stąd ucieczka w obraz, próba znalezienia w nim sojusznika. Albo: chwiejnej kładki nad przepaścią niewypowiadalnego.
Eliza Kącka
Jak to możliwe, że śmierć pewnej rodziny zapoczątkowała niefortunny ciąg zdarzeń, prowadzący do upadku ludzkości? A w dodatku wszystko zaczęło się od niepozornego zwarcia w podmiejskiej fabryce... Pierwszy tom Opowieści z Zi to preludium do serii będącej współczesną reinterpretacją antycznych historii, które dla debiutujących autorów są jedynie punktem wyjścia.Opowieści z Zi są serią wydawniczą, obejmującą łącznie trzy osobne historie, dziejące się w jednym uniwersum. Każda z nich zamyka się w 23 oddzielnych tomach. Elementem wspólnym wspomnianego uniwersum jest coraz bardziej uwidaczniające się przemijanie greckich bogów, którzy swe poczucie beznadziei i braku sensu mniej lub bardziej przypadkowo przelewają na ludzkość. Każda z historii odnosi się do konkretnej postaci, znanej z fantastycznych opowieści antycznych.
Jeśli mówimy o współczesnej kulturze wysokiej i jej twórcach, to w dziedzinie literatury niewątpliwie jednym z pierwszych nazwisk, jakie powinno przyjść nam do głowy, jest nazwisko Dariusza Bitnera. Jest on pisarzem oddanym literaturze w całości i bez kompromisów, co sprawia, że jego prozatorskie poszukiwania zawsze wiodły i wiodą poprzez różne ścieżki prozatorskich form, świadcząc o niepospolitej wyobraźni, wyjątkowym talencie i pracowitości. Niewątpliwą zaletą twórczości Bitnera jest uniwersalizm jego dzieła - jego książki są interesujące i możliwe do odczytania przez szerokie spektrum odbiorców: tych wyrobionych, poszukujących nowych wyzwań, ambitnych czytelników, jak i tych, którzy potrafią zachwycić się pierwszymi warstwami fabuł. I z tego m.in. powodu każda zapowiedziana nowa pozycja autorstwa Bitnera budzi ciekawość, uruchamia wyobraźnię, każe domyślać się i ekstrapolować wcześniejszą twórczość i trajektorie intelektualnych labiryntów, w jakie pisarz może powieść swoją publiczność.
Autor zwykle wymyka się standardowej narracji, odkrywając nowe możliwości kompozycyjne, wikłając swoich bohaterów i własne konstrukty w nieprzewidywalne okoliczności, związki osób i zdarzeń, konsekwencje (bez względu na ich oczywistość). Osiąga to, co dane jest najwybitniejszym przedstawicielom wszelkich dyscyplin sztuki - bada, wyprzedza, wytycza. Nie daje się zwieść popularnym, łatwym formom czy obowiązującym trendom. Wręcz przeciwnie: wciąż nieugłaskany - niepokoi, ciągle poszukujący - eksperymentuje, wiecznie niespokojny - prowokuje. I tylko sam pisarz wie, jakie są osobiste koszty tego rodzaju twórczości, swoistego ekshibicjonizmu emocjonalno-intelektualnego. Marek Maj
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
