W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Matisse and Picasso by Robert Capa, Takashi Murakami by Olivia Arthur, Warhol and de Kooning by Thomas Hoepker, Bonnard by Henri Cartier-Bresson, Sonia Delaunay by Herbert List, Kiki Smith by Susan Meiselas, and many more. For the first time, Magnum Artists brings together a collection of over 200 photographs that define the unique relationship between the world's greatest photography collective and the world's greatest artists.
More than 150 years after his death, William Blake (1757–1827) remains a cryptic and controversial figure. Equally gifted as a poet and a painter, he produced work that is as arresting for its beauty as for its strangeness.
With this fresh examination of Blake’s unfolding career, William Vaughan presents an artist with a radical and utterly individual vision, who was deeply concerned with the social, religious, and political issues of his age.
Jak działa ludzki umysł? Wstęp do psychoanalizy należy do najbardziej znanych i najważniejszych dzieł Zygmunta Freuda. Ta rewolucyjna książka zawiera cykl dwudziestu ośmiu wykładów wygłoszonych przez autora w latach 1915–1917 na Uniwersytecie Wiedeńskim przed audytorium składającym się zarówno z lekarzy, jak i osób niezwiązanych z medycyną, którym wyjaśniał podstawowe założenia koncepcji psychoanalizy. Wiedział o zastrzeżeniach, jakie wobec niej wysuwano, więc wykłady te potraktował niezwykle poważnie i przygotował je także w postaci pisemnej. Freud opisuje w nich główne metody psychoanalizy, będące podsumowaniem i wynikiem jego trzydziestoletnich badań. Teorie Freuda od momentu ich pierwszej publikacji do czasów współczesnych nie przestają budzić zainteresowania naukowców różnych dziedzin, znajdując duże grono zwolenników, ale także przeciwników. Niemniej Wstęp do psychoanalizy pozostaje najczęściej tłumaczonym dziełem autora. Psychoanalizy uczy się człowiek przede wszystkim na samym sobie przez studiowanie własnej osobowości.
Celem monografii jest udzielenie odpowiedzi na pytanie o poprawność implementacji dyrektywy 2015/2302 w zakresie przepisów regulujących odpowiedzialność odszkodowawczą organizatora usług turystycznych do polskiego porządku prawnego, i w tym kontekście ustalenie właściwej treści norm prawnych regulujących tę problematykę, a wynikających z przepisów ustawy o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych. Podstawową tezą badawczą jest supozycja (oparta na dotychczas przeprowadzonych badaniach), że regulacja zawarta w ustawie o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych nie odpowiada w pełni założeniom wynikającym z dyrektywy 2015/2302. Występująca w literaturze przedmiotu krytyka tej regulacji, w niektórych przynajmniej aspektach, jest jednak zbyt daleko idąca i nie uwzględnia wszelkich możliwych powiązań międzysystemowych (pomiędzy prawem międzynarodowym, unijnym i krajowym). Przy opracowywaniu monografii posłużono się metodą formalno-dogmatyczną, opierając się na analizie logiczno-językowej i prawnoporównawczej. Metoda komparatystyczna dotyczy nie tylko porównania przepisów dyrektywy z odpowiadającymi im postanowieniami ustawy o imprezach turystycznych i powiązanych usługach turystycznych, lecz także w ograniczonym zakresie z rozwiązaniami przyjętymi w innych systemach prawa. Ze wstępu
Publikacja jest pierwszym polskojęzycznym ujęciem historii edukacji filozoficznej w dawnych Indiach. Tytułowy problem zasługuje na szczególną uwagę – sięga bowiem do wspaniale udokumentowanych źródeł tego zjawiska i początków samej hinduskiej myśli filozoficznej, ujawniając korzenie jakże dzisiaj popularnej jogi. Książka, chociaż ma charakter naukowy, to adresowana jest do szerokiego grona odbiorców interesujących się kulturą hinduską. Pokazuje, jak rodziło się zjawisko edukacji filozoficznej i jak w swoich początkach było głęboko zakorzenione w pierwotnych strukturach inicjacyjnych. Omawia zagadnienia związane z (1) właściwym celem edukacji, koncentrując się na problematyce cierpienia człowieka, wyzwolenia od niego, przeszkód, jakie stoją na drodze do osiągnięcia tego celu, i wreszcie potencjału poznawczego człowieka; (2) doborem przedmiotu edukacji, w tym zagadnieniami mitycznych początków, problematyką poznania, atmanem i brahmanen, stanami świadomości i kwestią tożsamości czy prawem karmana; (3) metodami pracy edukacyjnej, uwzględniając problematykę inicjacyjną i kwestię bezpośredniego doświadczenia o charakterze mistycznym, rolę słów w procesie dydaktycznym czy początki tradycji jogi. Z narracji wyłania się bogaty świat poszukiwań filozoficznych, pełen zapału i afirmacji życia oraz wiar w możliwość osiągnięcia niczym nieuwarunkowanego szczęścia. Świat szanujący tradycję, ale i odważnie szukający nowych dróg do jak najlepszego wykorzystania własnego potencjału.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) wird so sehr mit der Malerei des Impressionismus in Verbindung gebracht, dass die überraschende Vielfalt seines Frühwerks aus dem Blick gerät.
Das wichtigste Modell der frühen Jahre des Künstlers war seine Geliebte Lise Tréhot, mit der er zwischen 1865 und 1872 ein Verhältnis pflegte. Nachdem sie für eine umfangreiche Gruppe wichtiger Frühwerke, darunter Die Dame mit dem Möwenhütchen und Im Sommer, beide aus dem Jahr 1868, posiert hatte, verabschiedete sich Lise vom Bohèmeleben zugunsten einer bürgerlichen Ehe. Die ab 1864 bis Ende der 1870er-Jahre entstandenen Gemälde zeigen Renoirs künstlerisches Spektrum – die Entwicklung seiner malerischen Sprache einschließlich der impressionistischen Phase.
Die Publikation widmet sich erstmals ausführlich Renoirs frühem Œuvre und verdeutlicht die prägenden Einflüsse enger Künstlerfreundschaften mit Édouard Manet, Claude Monet, Frédéric Bazille und Alfred Sisley.
The classic, scandalous, and bestselling tell-all-and-then-some from Andy Warhol—now a Netflix series produced by Ryan Murphy.
This international literary sensation turns the spotlight on one of the most influential and controversial figures in American culture. Filled with shocking observations about the lives, loves, and careers of the rich, famous, and fabulous, Warhol's journal is endlessly fun and fascinating.
Spanning the mid-1970s until just a few days before his death in 1987, THE ANDY WARHOL DIARIES is a compendium of the more than twenty thousand pages of the artist's diary that he dictated daily to Pat Hackett. In it, Warhol gives us the ultimate backstage pass to practically everything that went on in the world-both high and low. He hangs out with "everybody": Jackie O ("thinks she's so grand she doesn't even owe it to the public to have another great marriage to somebody big"), Yoko Ono ("We dialed F-U-C-K-Y-O-U and L-O-V-E-Y-O-U to see what happened, we had so much fun"), and "Princess Marina of, I guess, Greece," along with art-world rock stars Jean-Michel Basquiat, Francis Bacon, Salvador Dali, and Keith Haring.
Warhol had something to say about everyone who crossed his path, whether it was Lou Reed or Liberace, Patti Smith or Diana Ross, Frank Sinatra or Michael Jackson. A true cultural artifact, THE ANDY WARHOL DIARIES amounts to a portrait of an artist-and an era-unlike any other.
Some 40 carefully chosen juxtapositions of masterpieces by both artists trace a dialogue that ranks among the most fascinating in art history.
This publication brings Pablo Picasso's (1881-1973) encounter with the Cretan-born old master Doménikos Theotokópoulos, better known as El Greco (1541-1614), vividly to life. El Greco’s unmistakable painting style won him considerable fame in his day. Soon after his death, however, his work was largely forgotten.
It was only around 1900 that an El Greco revival was launched, with Picasso advancing the cause. His engagement with the Greek-Spanish master not only went far deeper than has previously been assumed but also lasted much longer. From his first encounter with El Greco's works shortly before 1900 until the end of his life, Picasso not only referenced but engaged in a fascinating artistic dialogue with the old master.
The KUNSTMUSEUM BASEL houses the oldest public art collection in the world. For the exhibition, curators Carmen Gimenez and Josef Helfenstein bring together prestigious loans from around the world with a core group of Picasso's works from their own collection.
Das Jahr 1918 markiert das Ende einer großen Ära: Es ist das Todesjahr von Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser und Otto Wagner. Das Kunstgeschehen hatte sich jedoch schon früher von deren Einfluss gelöst. Von politischen Umbrüchen kaum berührt entfaltet sich in den Nachfolgestaaten der Donaumonarchie ein reges Kunstschaffen, geleitet vom Wunsch nach Aufbruch.
Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen ist in der Kunst geprägt von internationaler Vernetzung abseits neuer politischer und ideologischer Grenzen. Es findet ein reger künstlerischer Austausch statt, aus dem heraus sich konstruktive, expressionistische und fantastische Tendenzen entwickeln. Eine wichtige Rolle spielen dabei zunehmend Zeitschriften, über die sich neue Positionen verbreiten. Der Ausbruch des II. Weltkriegs setzt diesen kosmopolitischen Künstlernetzwerken ein jähes Ende. Der Band führt durch die faszinierende, künstlerisch fruchtbare Epoche der Zwischenkriegsjahre.
Mit Werken von rund 80 Künstlern, u.a. Josef Capek, Friedl Dicker-Brandeis, Albin Egger-Lienz, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Antonin Prochaska, Egon Schiele, Lajos Tihanyi u.v.m.
Dieser Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern umfasst das gesamte Schaffen des herausragenden britischen Künstlers David Hockney. Mit mehr als 80 Gemälden, Zeichnungen und Druckgrafiken spannt sich das Lebenswerk aus Hockneys Londoner Studienzeit über die 1960er-Jahre in Los Angeles, die Neuausrichtung seiner Malerei in den 1980er-Jahren, einem Jahrzehnt mit Landschaften aus Yorkshire bis hin zu seinen jüngsten, monumentalen iPad-Zeichnungen.
Diese Werke aus der Sammlung der Tate bilden die magische Essenz dieses großen Œuvres, darunter die Doppelporträts My Parents und Mr and Mrs Clark and Percy oder das ikonische A Bigger Splash.
Die Essays beleuchten Hockneys Sozialisation in der jungen Queer Culture Englands der 1960er-Jahre; persönliche Beiträge und Erinnerungen von Frank Gehry, Marieke Lucas Rijneveld, Ed Ruscha, Christine Streuli oder Ali Smith markieren Hockneys große Bedeutung für die zeitgenössische Alltagskultur.
This expansive study of color illuminates the substance, context, and meaning of five centuries of European painting. Between the mid-15th and the mid-19th centuries, the materials of painting remained remarkably unchanged, but innovations in their use flourished. Technical discoveries facilitated new visual effects, political conditions prompted innovations, and economic changes shaped artists’ strategies, especially as trade became global. Marcia Hall explores how Michelangelo radically broke with his contemporaries’ harmonizing use of color in favor of a highly saturated approach; how the robust art market and demand for affordable pictures in 17th-century Netherlands helped popularize subtly colored landscape paintings; how politics and color became entangled during the French Revolution; and how modern artists liberated color from representation as their own role transformed from manipulators of pigments to visionaries celebrated for their individual expression. Using insights from recent conservation studies, Hall captivates readers with fascinating details and developments in magnificent examples—from Botticelli and Titian to Van Gogh and Kandinsky—to weave an engaging analysis. Her insistence on the importance of examining technique and material to understand artistic meaning gives readers the tools to look at these paintings with fresh eyes.
Ah! . . . to make of painting what the music of Berlioz and Wagner has been before us . . . a consolatory art for distressed hearts!”—Vincent van Gogh
This engaging book is the first in-depth investigation of the influential role that music and sound played throughout Vincent van Gogh’s (1853–1890) life. From psalms and hymns to the operas of Richard Wagner to simple birdsong, music represented to Van Gogh the ultimate form of artistic expression. And he believed that by emulating music painting could articulate deep truths and impart a lasting emotional impact on its viewers.
In Van Gogh and Music Natascha Veldhorst provides close readings of the many allusions to music in the artist’s prolific correspondence and examines the period’s artistic theory to offer a rich picture of the status of music in late 19th-century culture. Veldhorst shows the extent to which Van Gogh not only admired the ability of music to inspire emotion, but how he incorporated musical subject matter and techniques into his work, with illustrations of celebrated paintings such as Sunflowers in a Vase, which he described as “a symphony in blue and yellow.”
An expansive inquiry into the significance of sound and music for the artist, including the formative influence of his song-filled upbringing, Van Gogh and Music is full of fascinating new insights into the work of one of history’s most venerated artists.
An original account of the life and work of legendary designer Jan Tschichold and his role in the movement in Weimar Germany to create modern graphic design Richly illustrated with images from Jan Tschichold's little-known private collection of design ephemera, this important book explores a legendary figure in the history of modern graphic design through the artists, ideas, and texts from the Bauhaus that most influenced him. Tschichold (1902-1974), a prolific designer, writer, and theorist, stood at the forefront of a revolution in visual culture that made printed material more elemental and dynamic. His designs were applied to everyday graphics, from billboard advertisements and business cards to book jackets and invoices. This handsome volume offers a new understanding of Tschichold's work, and of the underlying theories of the artistic movement he helped to form, by analyzing his collections: illustrations, advertisements, magazines, and books by well-known figures, such as Kurt Schwitters, El Lissitzky, Aleksandr Rodchenko, and Laszlo Moholy-Nagy, and lesser-known artist-designers, including Willi Baumeister, Max Burchartz, Walter Dexel, and Piet Zwart. This book also charts the development of the New Typography, a broad-based movement across Central Europe that included "The Ring," a group formed by Schwitters in 1927. Tschichold played a crucial role in defining this movement, documenting the theory and practice in his most influential book, The New Typography (1928), still regarded as a seminal text of graphic design.
This Is Mars offers a previously unseen vision of the red planet. Located somewhere between art and science, the book brings together for the first time a series of panoramic images recently sent back by the U.S. observation satellite MRO (Mars Reconnaissance Orbiter). Since its arrival in orbit in 2006, MRO and its HiRISE telescope have been mapping Marss surface in a series of exceptionally detailed images that reveal all the beauty of this legendary planet. Each image presents a six-kilometer-wide zone in which the planets geography and its geological and mineralogical textures are revealed. Conceived as a visual atlas, the book takes the reader on a fantastic voyageplummeting into the breathtaking depths of the Velles Marineris canyons; floating over the black dunes of Noachis Terra; and soaring to the highest peak in our solar system, the Olympus Mons volcano. The search for traces of water also uncovers vast stretches of carbonic ice at the planets poles. Seamlessly compiled by French publisher, designer, and editor Xavier Barral, these extraordinary images are accompanied by an introduction by research scientist Alfred S. McEwen, principle investigator on the HiRISE telescope; an essay by astrophysicist Francis Rocard, who explains the story of Marss origins and its evolution; and a timeline by geophysicist Nicolas Mangold, who unveils geological secrets of this fascinating planet.
Spanning more than 100 years, »New York: 365 Days« is a spectacular collection of then-and-now photographs that capture the rhythms and moods of the greatest city in the world.
Selected from the vast archive of The New York Times, the extraordinary images in this book include many rarely-seen moments, with stops at famous landmarks and memorable events as well as a dizzying array of evocative everyday New York scenes.
Featuring an introduction by bestselling New York writer Gay Talese, »New York: 365 Days« offers a portrait of Gotham that natives and visitors alike will find riveting.
Sława zmienia człowieka. Jednych blask reflektorów wynosi aż na szczyt. Drugich sprowadza na samo dno. Hollywood, pierwsza połowa XX wieku. Trwa właśnie okres, nazywany złotą erą. Filmowcy sięgają po nowatorskie techniki, tworzą zachwycające scenografie, a także promują ikoniczne gwiazdy, ubrane w zjawiskowe kreacje najlepszych kostiumografów. Jednak przemysł filmowy ma też drugie, bardzo ludzkie oblicze. Oblicze skandalu. Jak Marlene Dietrich łączyła role namiętnej kochanki, femme fatale oraz przykładnej żony i matki? Dlaczego Jayne Mansfield z okładek Playboya trafiła w ramiona założyciela Kościoła Szatana? Czy Charlie Chaplin naprawdę był komunistą? Poznajcie Największych skandalistów złotej ery Hollywood! Aktorki i aktorów, którzy zapisali się w historii kina, kpiąc z pruderyjnych zwyczajów i opinii społecznej. Dla niektórych z bohaterów tej książki skandal był sposobem na wybicie się. Innym to zdobyta sława umożliwiła nowe, skandaliczne życie. W końcu to właśnie skandale bywały przyczyną spektakularnych upadków gwiazd, kończąc wielkie kariery. Odkryj skandale, które zmieniały obyczajowość Ameryki i świata. Sięgnij po Największych skandalistów złotej ery Hollywood!
Bydgoszcz
Urokliwa Wenecja Bydgoska, zabytkowe spichrze czy modernistyczna Hala Targowa to miejsca w Bydgoszczy, których nie można przegapić. Zapakowany w ochronne etui plan miasta pozwoli łatwo odnaleźć wszystkie atrakcje.
Na planie m.in.:
• szczegółowy rysunek zabudowy wraz z numeracją budynków wzdłuż ulic i na osiedlach
• linie autobusowe i tramwajowe wraz z przystankami
• sygnalizacja świetlna, ulice jednokierunkowe, parkingi
• bogata treść turystyczna, m.in.: zabytki, muzea, szlaki turystyczne, hotele i inne istotne obiekty
• budynki użyteczności publicznej, centra handlowe
• szczegółowe plan centrum w skali 1:10 000 (1 cm – 100 m)
• mapa okolic Bydgoszczy w skali 1:200 000 (1 cm – 2 km)
• skorowidz ulic.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
"
Apulia, Kalabria i Bazylikata
Oliwą i winem płynąca Apulia zaprasza do tajemniczych domków trulli, romańskich bazylik i barokowych katedr. Kusząca smakiem fig i peperoncino Kalabria pozwala poznać unikatową mieszankę kulturową włoskiego Południa. Wciąż nieodkryta i autentyczna Bazylikata fascynuje wykutym w skale miastem i starożytną historią. W tych pełnych słońca krainach, gdzie życie toczy się wolniej, czekają także monumentalne zamki, arcydzieła dawnych wieków i żywe tradycje w malowniczych miasteczkach. Turystów przyciągają również dzika przyroda wśród górskich szczytów i wąwozów, skaliste klify i jaskinie oraz najpiękniejsze plaże trzech mórz. W tak niewielkim formacie udało się zawrzeć to, co niezbędne, by zaplanować ciekawe wakacje.
Odkryj Apulię, Kalabrię i Bazylikatę z wyjątkową serią przewodników light. To prawdziwy niezbędnik w podróży. Konkretne i zajmujące opisy zarówno głównych atrakcji, jak i mniej znanych, ale wartych uwagi miejsc, układają się w gotowe trasy zwiedzania. Ciekawostki z różnych dziedzin są idealnym dopełnieniem całości. Sprawdzone informacje praktyczne pozwolą zaplanować udany urlop, a szczegółowe i rzetelne mapy pomogą odnaleźć się w każdym miejscu. Do publikacji dołączona jest również dwustronnie laminowana, składana mapa opracowana specjalnie na potrzeby przewodnika.
Powyższy opis pochodzi od wydawcy."
Welcome to Heimat
An enchanted trip through Bavaria with Ellen von Unwerth
Ellen von Unwerth’s puckish humor pervades the pages of Heimat, an enchanted tour around Bavaria. The renowned fashion and music photographer revisits her childhood homeland to shoot a posse of gorgeous girls out for fun and adventure amid the region’s undulating fields; age-old traditions; and deep, mysterious forests.
As they happily discard their dirndls and run riot across the countryside, von Unwerth’s heroines demonstrate the attributes and attractions of the region, whether munching on pretzels, striding out across pristine pastures, or seducing lederhosen-clad farmhands (and each other). Blending old-world charm with a rebellious edge and a sly subversion of traditional gender roles, Heimat bursts with fresh, provocative eroticism, tied up with wit, laced with an abiding love for a proud and beautiful region.
What would happen if we turned our back on fast fashion trends? If we took time to slow down, to take pride in caring for our clothes and making them last as long as possible?
These are the questions at the heart of Steamery's mission. Since 2014, the brand has developed a wide range of products specially designed to bring out the best of your wardrobe. Now Steamery is sharing its secrets to inspire you to not only appreciate the garments you love, but to find joy in the mindful act of clothing care.
With quick and simple tips, The Art of Clothing Care shows you how making small changes can go a long way in keeping your wardrobe looking wonderful.
This comprehensive guide includes tips on checking a garment's quality, how to shop for pre-loved clothes, keeping your wardrobe fresh and clean without over-washing, how to remove different types of stains, simple clothing repairs and upcycling ideas, as well as inspiring thoughts on the future of fashion and clothing care.
Tapping into slow fashion trends including make do and mend, upcycling, clothing rental, sustainable textiles and shopping second-hand, this beautifully designed coffee table book is the perfect way to start thinking about how you care for your clothes and what small changes you could make to keep them looking their best.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
