W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Książka, która boli. I daje nadziejęCzy osoby wierzące są wolne od chorób psychicznych?Czy depresję, schizofrenię i dwubiegunówkę można zamodlić?Czy pomoc medyczna wystarczy, by przejść przez psychiczne piekło?Czy Bóg może wypełnić pęknięcia w chorej psychice? Co czwarty Polak w którymś momencie swojego życia doświadczy problemów ze zdrowiem psychicznym. I nie ma nigdzie żadnej gwiazdki, że nie dotyczy to wierzących, praktykujących katolików Ludzie z depresją, zaburzeniami lękowymi, dystymią, schizofrenią, chorobą afektywną dwubiegunową siedzą obok nas w kościelnych ławkach albo stoją po drugiej stronie ołtarza. Najczęściej nie mamy pojęcia, jaki dramat przeżywają pisze Agnieszka Huf, autorka książki Szczeliny. Bóg w popękanej psychice. To poruszające rozmowy i zebrane świadectwa osób, które zmagając się z zaburzeniami psychicznymi, doświadczyły najmroczniejszych chwil w życiu. Korzystały z pomocy psychologów i psychiatrów a zarazem odkryły obecność i uzdrawiającą moc Boga.To także rozmowy ze specjalistami, którzy dzielą się swoim wieloletnim doświadczeniem w pomocy osobom dotkniętym różnymi schorzeniami psychicznymi. Słowo wstępne napisał bp Edward Dajczak, którego świadectwo sprzed paru lat o własnym zmaganiu się z depresją stało się inspiracją dla autorki. Książkę polecają m.in. Monika i dk. Marcin Gajdowie, psychoterapeuci: Szczeliny to książka, która wypełnia lukę w dyskusji o zdrowiu psychicznym osób wierzących. Dzięki odwadze bohaterów i wnikliwemu podejściu autorki staje się zarówno źródłem wsparcia dla cierpiących, jak i wezwaniem dla kościelnej wspólnoty do zrozumienia i akceptacji. Poruszająca, autentyczna i pełna nadziei przypomina, że nawet przez największe rany może przenikać światło łaski.
Rodzaj: mapa dwustronna
Skala: 1:50 000
Rok wydania: 2024 (mapa laminowana 2025)
Wydanie: 25
Format: B1 (68 x 98 cm)
Bieszczady to najpopularniejsza mapa w naszej ofercie – nasz produkt flagowy, o czym świadczy tak duża ilość wydań. Jest to mapa dwustronna w skali 1:50 000.
Mapa Bieszczady sięga na północy po Lesko i Ustrzyki Dolne, Komańczę na zachodzie, granicę z Ukrainą na wschodzie. Na południu nowe wydanie zostało poszerzone o fragment Parku Narodowego Połoniny po stronie słowackiej.
Na mapie znajdują się: Bieszczadzki Park Narodowy, Jezioro Solińskie i Myczkowieckie, Góry Sanocko-Turczańskie, fragment pogórzy (Bukowskie i Leskie).
Obejmuje całą wielką pętlę bieszczadzką, wzdłuż której położone są popularne miejscowości turystyczne, takie jak: Lesko, Hoczew, Baligród, Cisna, Wetlina, Ustrzyki Górne, (przy odnogach Wołosate, Muczne), Stuposiany, Lutowiska, Czarna, Ustrzyki Dolne, Olszanica oraz łącznik tworzący małą pętlę bieszczadzką z miejscowościami: Polańczyk, Solina, Myczków, Wołkowyja, Bukowiec, Polana, Uherce Mineralne, Orelec. Listę głównych miejscowości uzupełniają na zachodzie: Komańcza, Rzepedź, Bukowsko.
Zawiera więc całe Bieszczady w ujęciu turystycznym (bo jak wiadomo, te zgodnie z podziałem geograficznym, leżą na południe od Jeziora Solińskiego).
Bieszczady, najbardziej na południowy wschód wysunięty fragment polskich Karpat, cieszą się niezmiernie dużym zainteresowaniem wśród turystów. Niepowtarzalne walory krajobrazowe wielu opuszczonych i nadal niezaludnionych miejsc, unikatowe w skali kraju wyniosłe połoniny z rozległymi panoramami, jeziora – wcinające się niczym fiordy – w malownicze zbocza otaczających je gór, krystalicznie czyste rzeki i strumienie górskie na czele z malowniczo wijącą się u stóp Otrytu wstęgą Sanu, drewniane kościoły i cerkwie – wszystko to przyciąga szeroką rzeszę miłośników tego urokliwego zakątka naszego kraju. Można je zwiedzać na różne sposoby, pieszo, rowerem, konno, a nawet samochodem.
Nowa mapa Bieszczadów posiada zaktualizowaną sieć dróg i szlaków turystycznych, dokładną klasyfikację kościołów i cerkwi, wybraną bazę noclegową i gastronomiczną oraz wszelkie inne informacje przydatne turyście. Jest to absolutnie najbardziej aktualna mapa Bieszczadów, dostępna na rynku. Autorzy mapy to doskonali znawcy topografii całych Bieszczadów – żaden ze szlaków nie stanowi dla nich tajemnicy. Dodatkowo rozbudowany został schemat szlaków turystycznych wraz z czasami przejść. Na mapie zastosowano cieniowanie w celu uzyskania wrażenia plastyczności rzeźby terenu.
The first biography of rapper Mac Miller, the Pittsburgh cult favorite–turned–rap superstar who touched the lives of millions before tragically passing away at the age of twenty-six
“Most Dope works as a reminder of Mac’s passion for hip-hop and his gifts as a MC. But the new book from music journalist Paul Cantor absolutely soars as a cautionary tale about drug addiction.” —Esquire
Malcolm James McCormick was born on January 19, 1992. He began making music at a young age and by 15 was already releasing mixtapes. One of the first true viral superstars, his early records earned him a rabid legion of die-hard fans—as well as a few noteworthy detractors. But despite his undeniable success, Miller was plagued by struggles with substance abuse and depression, both of which fueled his raw and genre-defying music yet ultimately led to his demise.
Through detailed reporting and interviews with dozens of Miller’s confidants, Paul Cantor brings you to leafy Pittsburgh, seductive Los Angeles, and frenzied New York, where you will meet Miller’s collaborators, producers, business partners, best friends, and even his roommates. Traveling deep into Miller’s inner circle, behind the curtain, the velvet ropes, and studio doors, this is the story of a passionate, gifted young man who achieved his life’s ambition, only to be undone by his personal demons.
Most Dope is part love letter, part cautionary tale, never shying away from the raw, visceral way Mac Miller lived his life.
Nuty ze słowami po polsku i po węgiersku najciekawszego w dorobku Béli Bartóka (1881-1945) zbioru pieśni. Kompozytor operuje oryginalnymi pieśniami ludowymi węgierskimi, które są po mistrzowsku opracowane fortepianowo. Polskie słowa wprost z węgierskiego przełożył Wojciech Jankowski
An illustrated A to Z, celebrating the fashion designer and activist Vivienne Westwood.
Vivienne Westwood is one of the most celebrated creative figures across not just the United Kingdom, but the world. From her humble childhood growing up in war-torn Britain to her famous collaborations with Malcolm McLaren, her pioneering of the punk fashion movement to her tireless advocacy work to 'save the world by halting climate change, stopping war, defending human rights, and protesting capitalism,' Westwood was a true powerhouse.
Honored officially with the Dame Commander of the Same Order by Queen Elizabeth II, and adored by her countless fans and supporters across the globe, Dame Vivienne is an enduring icon of the fashion world and beyond.
Complete with bold illustrations, this book celebrates the remarkable life of the Queen of British Fashion … from A to Z.
A beautiful compendium of famous fashion designers, their gorgeous creations and the film stars that wore them.
Fashion designers have been involved in movies since the early days of cinema. The result is some of the most eye-catching and influential costumes ever committed to film, from Ralph Lauren's trend-setting masculine style for Diane Keaton in Annie Hall to Audrey Hepburn's little black Givenchy dress in Breakfast at Tiffany's.
Fashion in Film celebrates the contributions of fashion designers to cinema, exploring key garments, what they mean in context of the narrative, and why they are so memorable. Illustrated with beautiful film stills, fashion images and working sketches, this book will appeal to lovers of both fashion history and cinema.
'Put simply, it doesn't matter how many coffee table books you have on fashion or on film: this one is essential, and delightful, and beautiful.' One & Other
A beautifully illustrated celebration of the life and work of activist, provocateur, and fashion icon, Vivienne Westwood.
Vivienne Westwood spent more than five decades breaking the rules and pushing the envelope of the fashion world. Renowned for her rebellious spirit and avant-garde designs, Westwood lived a life dedicated to a free artistic expression that continues to redefine fashion and inspire generations worldwide. She gifted us countless iconic moments and designs, from her days at the Kings Road ‘SEX’ shop and wearing no knickers to receive her OBE from the Queen, to her trailblazing 90s runway collections and her tireless pursuit of social and climate justice.
Beginning with her working-class upbringing and traversing through the McLaren years, her contributions to early punk culture, her most iconic collections and her activism, amongst more, Vivienne Westwood is a new illustrated guide to a true one-of-a-kind.
Longtime collaborators of Pierre Cardin, Jean-Pascal Hesse and Pierre Pelegry share their intimate knowledge of the fashion designer’s early career in Paris. They analyze the influences that inspired him to conceive not only some of the most iconic haute couture creations of the 1950s and 1960s, but also the space-ageinflected Cosmocorps collection, which presciently explored gender fluidity.
By drawing upon sources that have been assembled over more than two decades—from Cardin’s personal recollections to many exclusive photographs by Yoshi Takata and Roland de Vassal—this book pays tribute to the modernity of a visionary creator who revolutionized fashion on a global scale.
The Best Years of Our Lives
The seminal architecture journal resurrected
From the end of World War II until the mid-1960s, exciting things were happening in American architecture. Emerging talents were focusing on innovative projects that integrated at once modern design and low-cost materials. The trend was most notably embodied in the famous Case Study House Program, a blueprint for modern habitation championed by the era’s leading American journal, Arts & Architecture.
The complete facsimile of the ambitious and groundbreaking Arts & Architecture was published by TASCHEN in 2008 as a limited edition. This new curation—directed and produced by Benedikt Taschen—brings together the magazine’s highlights from 1950 to 1954, with a special focus on mid-century American architecture and its luminary pioneers including Richard Neutra, Eero Saarinen, and Charles & Ray Eames.
A celebration of a politically, socially and culturally engaged publication, this special selection is also a testimony to one of the most unique and influential eras in the history of American architecture.
Kalendarz tygodniowy w układzie roku szkolnego z czytaniami mszalnymi oraz z kolorowymi wizerunkami świętych i błogosławionych.Publikacja zawiera wiele informacji i tekstów przydatnych w pracy katechetycznej:- modlitwy wiernych na niedziele i święta,- medytacje i błogosławieństwa,- myśli i aforyzmy,- rozważania, wiersze i modlitwy nawiązujące do wydarzeń roku liturgicznego,- wykaz czytań mszalnych na każdy dzień wraz z określeniem tygodnia w kalendarzu liturgicznym,- stronę z informacjami o ważnych datach w roku szkolnym, m.in. świąt, ferii zimowych i wiosennych oraz innych wolnych dni,- miejsce na wpis terminów posiedzeń Rady Pedagogicznej,- całostronicowe kalendaria roczne na 2025 i 2026 rok,- wiele miejsca na listy uczniów i oceny,- strony na plany lekcji i notatki.
Monografię tworzy dziesięć tekstów związanych z historią polskiej kultury muzycznej końca XVIII, XIX oraz XX wieku. Ich tematyka jest różnorodna, ale scala je jeden istotny aspekt - dotyczą wyłącznie faktów i zjawisk związanych z dziejami kultury muzycznej na terenach historycznych ziem polskich oraz z dziejami kultury muzycznej Polaków działających za granicą.
Książka jest wyrazem fascynacji autora społeczno-artystyczną koncepcją Cesara Manrique, który za pomocą sztuki pragnął podkreślić naturalne piękno wulkanicznej wyspy Lanzarote i uczynić z niej wymarzone miejsce dla życia jej mieszkańców. Miejsce atrakcyjne zarazem dla gości z zewnątrz, ale wolne od masowej turystyki i powtarzalnych wytworów przemysłu. Autor opisuje fenomen Lanzarote z perspektywy filozofii społecznej, poddając analizie rolę artysty w kształtowaniu otaczającego go świata. Odnosi się do pojęcia piękna natury jako źródła nie tylko twórczości artystycznej, lecz także ludzkiego szczęścia. Opisuje zakorzenienie człowieka w tradycji, kulturze i lokalnej przestrzeni, niezbędnych do budowania tożsamości społecznej. Otwarte zakończenie książki zachęca czytelnika do własnej refleksji nad tym, czy utopijny zamysł Manrique, aby uczynić Lanzarote miejscem jedności życia, sztuki i człowieczeństwa, został zwieńczony sukcesem, czy też wciąż pozostaje w kręgu niezrealizowanych marzeń.Powinno być:Książka jest wyrazem fascynacji autora społeczno-artystyczną koncepcją Cesar Manrique, który za pomocą sztuki pragnął podkreślić naturalne piękno wulkanicznej wyspy Lanzarote i uczynić z niej wymarzone miejsce dla życia jej mieszkańców. Miejsce atrakcyjne zarazem dla gości z zewnątrz, ale wolne od masowej turystyki i powtarzalnych wytworów przemysłu. Autor opisuje fenomen Lanzarote z perspektywy filozofii społecznej, poddając analizie rolę artysty w kształtowaniu otaczającego go świata. Odnosi się do pojęcia piękna natury jako źródła nie tylko twórczości artystycznej, lecz także ludzkiego szczęścia. Opisuje zakorzenienie człowieka w tradycji, kulturze i lokalnej przestrzeni, niezbędnych do budowania tożsamości społecznej. Otwarte zakończenie książki zachęca czytelnika do własnej refleksji nad tym, czy utopijny zamysł Manrique, aby uczynić Lanzarote miejscem jedności życia, sztuki i człowieczeństwa, został zwieńczony sukcesem, czy też wciąż pozostaje w kręgu niezrealizowanych marzeń.******Manrique and His Lanzarote Project. Utopia Actualized? An Artist's Programme for the Aesthetic-Social Transformation of an IslandThe book is an expression of the authors fascination with Cesar Manriques social and artistic concept, who with the help of art wanted to highlight the natural beauty of the volcanic island Lanzarote and make it a dream place to live in for its inhabitants. A place that is attractive for the outside visitors, but also free of mass tourism and recurring products of the industry.The author describes the phenomenon of Lanzarote from the perspective of social philosophy, analysing the role of the artist in shaping the world surrounding him. He refers to the idea of beauty of nature as a source of not only artistic creation, but also human happiness. He describes how people are rooted in tradition, culture, and local area, which are essential for building social identity. The open ending of the book encourages readers to reflect on their own if Cesar Manriques utopian idea to make Lanzarote a place of unity of life, art, and humanity is a success or if it still remains an unfulfilled dream.
Angielskie wydawnictwo Imray jest dla żeglarzy na całym świecie symbolem najwyższej jakości map, locji i przewodników żeglarskich. Dziś udostępniamy Wam polskie wydanie imrayowskiej locji Chorwacji, której kolejne edycje od 30 lat towarzyszą żeglarzom przemierzającym wody Adriatyku. Ten świetnej jakości przewodnik umożliwia planowanie rejsów i daje poczucie bezpieczeństwa w nawigacji na wodach przybrzeżnych i w portach. Locja Chorwacji dla żeglarzy zawiera aktualne informacje o wszystkich marinach, bojkach cumowniczych i kotwicowiskach, do tego 400 planów i map z towarzyszącymi im zdjęciami, a także opisy dostępnych udogodnień. Znajdziecie tu mnóstwo ciekawostek turystycznych i historycznych oraz wskazówek, które będziecie mogli wykorzystać w czasie postoju w portach. Locja Trevora i Diny Thompsonów jest niezastąpiona zarówno dla żeglarzy czarterujących oraz tych przemierzających świat na własnych jachtach, którzy chcą się maksymalnie cieszyć bezpiecznym poznawaniem zróżnicowanego wybrzeża Chorwacji
Dress Codes
The ultimate compendium of clothing from the 18th to the 20th century
Clothes define people. A person’s attire, whether it be a sari, kimono, or business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Indeed, clothing has the power to define people and their generation. Recognizing this sartorial significance is the Kyoto Costume Institute, whose team of curators examine fashion through sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, including underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day.
Showcasing the Institute’s vast collection, Fashion History is a fascinating excursion through clothing trends from the 18th to the 20th century. With photographs of clothing displayed on custom-made mannequins and commentary from some of the sharpest minds in fashion studies, the book is a testimony to attire as “an essential manifestation of our very being” and to the Institute’s passion for fashion as a complex and intricate art form.
Kinbaku-bi, Anyone?
Araki’s Striking Photos of Traditional Japanese Bondage
He’s been called a genius and a poet, but also a misogynist, a pornographer, a monster—but Nobuyoshi Araki’s work transcends simple moralistic classifications. He has said of his work: “There is no conclusion. It’s completely open. It doesn’t go anywhere.” One of the greatest Japanese photographers of our time, Araki’s oeuvre is marked by an unmistakable mastery of composition, color, and tone.
Meaning “the beauty of tight binding,” Kinbaku-bi, the traditional Japanese art of erotic bondage has long fascinated the photographer, becoming one of his most important subjects. Araki plays with patterns of subjugation and emancipation, death and desire and with the slippage between serene image and shock. Whether literally or figuratively, his models are certainly immobilized, but in the most tantalizing ways—girls lay bound but defiant, suspended from the ceiling, in traditional dress or nude, face-on, sometimes with a flower subtly positioned between their legs.
Araki picks his all-time favorite images of bondage. The result is a testament to his ability to tantalizing balance sexual vulnerability and seduction like no other.
For the Love of Letters
A history of fonts and graphic styles from 1628 to 1938
This comprehensive collection offers a thorough overview of typeface design from 1628 to the mid-20th century. Derived from a distinguished Dutch collection, a series of exquisitely designed catalogues traces the evolution of the printed letter via specimens in roman, italic, bold, semibold, narrow, and broad fonts. Borders, ornaments, initial letters, and decorations are also included, along with lithographic examples, letters by sign writers, inscription carvers, and calligraphers.
The first part of the book covers pre-20th-century typefaces, with texts by editor Cees de Jong and collector Jan Tholenaar. The second part deals with the period from 1900 to the mid-20th century, and contains a historical outline by Alston W. Purvis. Featured type designers include: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese, and Adrian Frutiger.
Hello, HAL
On the set of 2001: A Space Odyssey
Get closer than ever to the movie that changed the movies. This behind-the-scenes spectacular of 2001: A Space Odyssey sheds light on the lead actors, senior production designers, special-effects experts and masterminds of Stanley Kubrick and Arthur C. Clarke, who together revolutionized science fiction and the art of cinema.
Previously available as part of the multi-volume and instant sell-out Collector's Edition, this comprehensive visual record includes on and off set photographs, pre-production paintings, and conceptual designs from the Kubrick archives. These dazzling images offer insight both into Kubrick's meticulous directorial methods, and into the mysteries and magnetism of a film at once vast in scope and intricate in its exploration of our relationship to technology.
Written and researched over several years by the outer space, special effects, and technology journalist Piers Bizony, this compendium is both an exhaustive labour of love and a monument to a masterpiece of 20th century culture.
Venice was a major centre of art in the Renaissance: the city where the medium of oil on canvas became the norm. Nowhere else has been depicted by so many great painters in so many diverse styles and moods. Venetian views were a speciality of native artists such as Canaletto and Guardi, but the city has also been represented by outsiders: J. M. W. Turner, Claude Monet, John Singer Sargent, Howard Hodgkin, and many more. Then there are those who came to look at and write about art. The reactions of Henry James, George Eliot, Richard Wagner and others enrich this tale. Nor is the story over. Since the advent of the Venice Biennale in the 1890s, and the arrival of Peggy Guggenheim in the late 1940s, the city has become a shop window for the contemporary art of the whole world, and it remains the site of important artistic events.
In this elegant volume, Gayford – who has visited Venice countless times since the 1970s, covered every Biennale since 1990, and even had portraits of himself exhibited there on several occasions – takes us on a visual journey through the city’s past five centuries.
Spowiedź jest jednym z elementów całej drogi, którą się przechodzi uczestnicząc w sakramencie pojednania. Autorka proponuje dziewięć katechez na temat grzechu, sumienia, pięciu warunków (kroków) dobrej spowiedzi. Ukazuje drogę, którą przechodzi ktoś kto popełnił grzech. Motyw drogi i kroków pojawia się i w treści i w ilustracjach. W książkę przedstawione i wyjaśnione są historie biblijne: o grzechu pierworodnym Adama i Ewy, wygnaniu z Raju, o miłosiernym ojcu, o dobrym i złym łotrze. W formie rozmów katechetki lub rodziców z bohaterami Tymkiem i Tunią, autorka wyjaśnia dlaczego Jezus musiał umrzeć za nasze grzechy. Książka zawiera rys interaktywny – w katechezach pojawiają się pytania, ćwiczenia i zadania dla dzieci. Książka skierowana jest do dzieci w wieku od 5 do 9 lat. Tajemnica spowiedzi to kontynuacja poprzedniej książeczki Hanny Sołtysiak o Mszy św. pt. Oto wielka Tajemnica.
Ancient Chinese culture has a been a rich source of wisdom for many millennia: Chinese Wisdom provides a concise insight into the ideas of great Chinese thinkers, arranged thematically.
Living in the 5th century BCE, great teacher Confucius laid the foundations for an outlook and way of life that focused on correct behaviour, humaneness and respect for one’s elders, precepts that are deeply embedded across East Asian countries to this day.
His disciple, Meng Ke, outlined new ideas for rulers which provided the basis of Chinese political culture for many centuries afterwards. Laozi, the founder of Taoism and author of the Tao Te Ching, wrote about the Tao, or the Way – the correct way of living attainable to all and which links all things.
Sun Tzu’s Art of War provides advice on how to overcome and outwit an opponent (the basic tenets of which are often applied to business strategy today), while Zhu Xi taught the advantages of meditation as a method for self-knowledge and self-cultivation.
Beautifully produced in traditional Chinese binding, Chinese Wisdom offers more than 80 succinct quotes from Chinese thinkers through the ages, on topics as wide- ranging as filial piety, love, clear thinking, work, business, war and family.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
