W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
W tym świecie, który nie ma czasu na czekanie, zaawansowane życie duchowe chrześcijan wydaje się anachronizmem. Jakby należało do innego porządku, do innej opowieści. Wymaga przecież czegoś zupełnie odwrotnego niż tempo, nowość i efektywność: czystości serca, duchowej wierności, pokory, cierpliwości. Niekiedy miesięcy, a nawet lat trwania w ciemności i milczeniu. Bez gwarancji nagrody. Bez sukcesu mierzonego zasięgami. Z bezwarunkowym zaufaniem Temu, który nie działa zgodnie z ludzkim planem. O wartości życia duchowego, jego drogach i zasadach, pragnieniach człowieka, opowiada ta książka.
Książka zawiera 24 artykuły dotyczące sztuki Łodzi z okresu od początku przemysłowej kariery miasta w latach dwudziestych XIX w. do lat sześćdziesiątych XX w. Dwadzieścia z nich zostało wybranych z dorobku naukowego autora pochodzącego z ostatnich blisko 35 lat, cztery zostały napisane z myślą o publikacji książkowej. Dotyczą one głównie problematyki architektury miasta architektury mieszkaniowej, rezydencjonalnej, sakralnej i przemysłowej, ale także sztuki witrażowniczej, rzeźby architektonicznej i cmentarnej oraz wystroju wnętrz. Zwracają uwagę na bogactwo i różnorodność sztuki miasta XIX i XX wieku, obecność konwencji stylowych znamiennych dla tego okresu: historyzmu, secesji, neoklasycyzmu oraz modernizmu. Podkreślono widoczne tutaj wpływy płynące z ważnych centrów sztuki europejskiej, takich jak Berlin, Wiedeń i Sankt Petersburg. W książce zaakcentowano rolę licznych twórców, zarówno miejscowych, jak i obcych. Pracowali tutaj architekci wykształcenie głównie w Sankt Petersburgu i Rydze. Charakterystycznym dla Łodzi zjawiskiem było jednocześnie zamawianie przez tutejszych przemysłowców planów wielu wznoszonych przez siebie budowli u artystów i firm z innych ośrodków: Berlina, Warszawy, Wrocławia, Żytawy, Wiednia, Sankt Petersburga, Wenecji, a także z islandzkiego Reykjaviku. Znajdowali się wśród nich znani twórcy, jak Franz Schwechten, Carl Seidl, Valentino Casale, Otto Lessing, Einar Jonsson, Jan Styka, zakład Antonia Salviatiego. Wśród miejscowych twórców wyróżniony został zakład rzeźbiarsko-kamieniarski Antoniego Urbanowskiego oraz tacy architekci jak: Hilary Majewski, Gustaw Landau-Gutenteger, Adolf Zeligson, Piotr Brukalski oraz Wiesław Lisowski.
This intimate photo chronicle by Polly Samson documents both the recording of David Gilmour's No. 1 album Luck and Strange and the acclaimed tour which saw the Pink Floyd legend playing sellout shows in Rome, London, LA and New York.
Samson, who is Gilmour’s partner and creative collaborator, as well as an acclaimed novelist / photographer in her own right, captures the process as the album takes shape: from conception and recording, off-duty and studio immersion, to release and live performance; from candid behind-the-scenes shots, to theatrical stage moments. We see an artist at work, the collaborative process, the moments of light relief – and the focus as the work takes flight.
The book features the unmistakable hand lettering of Anton Corbijn on the cover and throughout, plus an interview by rock photographer Jill Furmanovsky with Polly Samson that sheds light on a photographer’s craft, as well as providing insights into Samson's relationship with Gilmour. The foreword is written by the late Alan Yentob.
W Polsce trwa restauracja faszyzmu. Jest ona możliwa dzięki tabuizowaniu historii polskiego antysemityzmu, w tym polskiego pomocnictwa w Zagładzie. Żydów w Polsce już nie ma, „zapadli się w ziemię”. Dlatego polscy odnowiciele faszyzmu potrzebują nowych wrogów. Stały się nimi osoby nieheteroseksualne i transpłciowe, niepasujące do patriarchalnej wizji narodu. Stały się nimi zwabione w pułapkę, torturowane i wydawane na śmierć osoby na granicy polsko-białoruskiej. Oto nowe gatunki „życia niewartego życia”. Dzisiejszy faszyzm polski to szczucie na osoby queerowe i osoby migranckie w imię dobra Narodu. To skazywanie ich na śmierć. To młode osoby queerowe, które targnęły się na swoje życie. To ludzie w drodze, którzy umarli w Puszczy Białowieskiej z zimna, pragnienia lub głodu. Faszyzm już tu jest i zabija.
Rozważania zawarte w monografii mieszczą się w dziedzinie nauk społecznych w dyscyplinie nauki o komunikacji społecznej i mediach. W szczególny sposób uwzględniają one informatologiczne (w ujęciu nauki o informacji) podejście do procesu kształtowania się Europejskiej Przestrzeni Badawczej. Słowa kluczowe budujące tytuł książki – zarządzanie informacją, nauka XX i XXI wieku, Europejska Przestrzeń Badawcza – wyznaczają kierunek refleksji autorki, która wzięła pod uwagę kontekst historyczny, znaczący dla przedstawienia powojennego krajobrazu europejskich badań i rozwoju technologicznego na tle ewolucji konstrukcji Unii Europejskiej. Praca ma wymiar interdyscyplinarny, łączy naukę o informacji z europeistyką oraz naukoznawstwem. Z tych różnorodnych powiązań autorka kreśli obraz zjawisk, procesów i narzędzi zarządzania informacją w nauce europejskiej w wymiarach historycznym, prawnym i technologicznym. Diana Pietruch-Reizes – dr hab., profesor Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie, doktor nauk prawnych Uniwersytetu Warszawskiego, pracownik Katedry Zarządzania Informacją UJ. Zajmuje się nauką o informacji w wymiarze interdyscyplinarnym, informacją europejską, informacją prawną i parlamentarną w aspekcie historycznym i współczesnym oraz zarządzaniem informacją w sektorze nauki. Autorka monografii: Rozwój środków przekazu informacji o prawie (1992), Biblioteka i informacja w systemie parlamentarnym Unii Europejskiej i Rady Europy (2005). Redaktorka i współredaktorka naukowa wielu monografii zbiorowych, między innymi: Zarządzanie informacją w nauce (2008), Informacja, wiedza, innowacje (2020), Zarządzanie informacją i komunikacją w nauce (2021), Wokół informacji i wiedzy w nauce (2023), Wokół zarządzania informacją w nauce. Wyzwania sztucznej inteligencji (2025).
Gomułka powiedział kiedyś: “o studentów trzeba dbać jak o pieczarki: trzymać w ciemni i karmić gó***m”.Czy studentom cokolwiek się należy, czy powinni dziękować władzy za to, że łaskawie coś od niej otrzymują?Książka "Za studia trzeba płacić" stara się odpowiedzieć na to pytanie rozumiejąc studia jako pracę i rozważając ją w kontekście ekonomicznym.Stawia przy tym, radykalne żądania, których celem jest całkowite przekształcenie uniwersytetu.
W książce omówiono najważniejsze zagadnienia dotyczące nowoczesnej regulacji w urządzaniu lasu: problematykę utrzymania trwałości lasu, sposoby zagospodarowania lasu, modele stanu i rozwoju gospodarstw leśnych, procesy rozwoju lasu, prognozowanie i programowanie zasobów drzewnych, sporządzanie planów cięć i hodowli lasu. Nakreślono także zarys historii rozwoju i scharakteryzowano cel i przedmiot urządzania lasu. Przedstawiony w publikacji spójny system metod regulowania zasobów drzewnych, dostosowanych do samoregulacyjnej zdolności gospodarstw leśnych różnego typu, tworzący podstawy przewidywania i kształtowania przyszłości zmieniającego się lasu, powstał w Katedrze Urządzania Lasu Akademii Rolniczej im. H. Kołłątaja w Krakowie.
Biblia Plus więcej niż zwykła Biblia Szukasz Biblii, która pomoże ci lepiej zrozumieć słowo Boga? Poznaj Biblię Plus unikatowe na skalę światową wydanie, które oferuje znacznie więcej niż tylko tekst poszerzono je o liczne odnośniki do skrutacji. To wyjątkowa publikacja, przygotowana z okazji 1600. rocznicy śmierci św. Hieronima, wielkiego tłumacza i komentatora słowa Bożego.Wiele Plusów Zobacz, jak wiele PLUSÓW w niej znajdziesz! największy zasób odnośników biblijnych ze wszystkich dotychczasowych polskich wydań Biblii, możliwość nauczenia się skrutacji, czyli metody poznawania działania Boga w naszym życiu przez podążanie ścieżką, którą prowadzą wersety Biblii, najnowszy przekład z języków oryginalnych, opracowany przez Zespół Biblistów Polskich z inicjatywy Towarzystwa Świętego Pawła, wierność oryginalnemu tekstowi, z uwzględnieniem współczesnych badań nad Pismem Świętym, szczegółowe wprowadzenia do każdej księgi, liczne przypisy i komentarze dotyczące tłumaczenia i interpretacji tekstu, tablice chronologiczne, mapy i indeksy, nowoczesny i przejrzysty układ graficzny. Metoda skrutacji Biblia Plus to unikatowe wydanie Biblii, dzięki któremu zgłębisz Pismo metodą skrutacji. Skrutacja to modlitewne podążanie za Słowem Bożym poprzez korzystanie z odnośników znajdujących się w Biblii. Nie chodzi o analizę, lecz o spotkanie z Bogiem i odkrywanie Jego działania w swojej codzienności. Skrutacja otwiera Cię na wewnętrzną przemianę to Słowo bada Twoje serce i ukazuje kierunek życia.Jak korzystać z Biblii ze skrutacją? Wezwij Ducha Świętego Powierz Bogu czas modlitwy i poproś o światło Wybierz fragment Pisma Świętego Może to być fragment z dowolnej księgi. Przeczytaj go powoli, w całości. Zatrzymaj się na słowie, które porusza Przeczytaj fragment ponownie. Zwróć uwagę na werset lub zdanie, które szczególnie Cię porusza. Skorzystaj z odnośników Przejdź do odnośników przypisanych do wybranego wersetu. Czytaj kolejne wskazane fragmenty Biblii, pozwalając, by Słowo tworzyło drogę, którą Bóg chce Cię poprowadzić. Zapisz poruszenia serca Zanotuj werset, który do Ciebie przemawia, oraz myśli i natchnienia. Pomocne pytania: Co Bóg mówi do mnie przez to Słowo? Do czego mnie zaprasza? Jak to łączy się z moją historią? Zakończ modlitwą dziękczynną Podziękuj za Słowo, za światło i poruszenia, które otrzymałeś/aś. Międzynarodowy projekt Biblia Plus łączy rzetelność naukową z duchową głębią, ukazując jedność i harmonię Bożego objawienia. Jest międzynarodowym projektem poza polską wersją istnieje już włoska, portugalska, arabska i hiszpańska, w przygotowaniu kolejne. W jej powstanie zaangażowało się wielu uznanych na całym świecie biblistów: ks. Giacomo Perego, ks. Ezechiele Pasotti, ks. Francesco Voltaggio, ks. Fabrizio Ficco, ks. Carlos Granados, ks. Stanisław Witkowski i s. Ignazia Angelini.Czerwona oprawa i paginacja Niniejsze wydanie Pisma Świętego wykończono płócienną, czerwoną oprawą. Dla jeszcze większej wygody, Biblię wzbogacono o paginatory specjalne zakładki ułatwiające wyszukiwanie fragmentów Słowa Bożego. Na naszej stronie znajdziesz również inne warianty okładki: twardą turkusową oraz płócienną czerwoną każda w wersji z paginacją i bez niej.Biblia Plus wszystko po to, byś doświadczył pogłęb
„Kandelabr” to opowieść o niewielkiej wsi we wschodniej Wielkopolsce, której dzieje splatają się z historią naszego kraju. To podróż przez wieki, ukazana z lokalnej perspektywy, gdzie losy mieszkańców i właścicieli majątku obrazują szersze procesy historyczne. Na przestrzeni lat dobra Siąszyce przechodziły zarówno okresy rozkwitu, jak i upadku. Szczególne znaczenie zyskały w XIX wieku, kiedy stały się istotnym ośrodkiem życia kulturalnego w regionie. Do siąszyckiego dworu zjeżdżali wówczas wybitni poeci, muzycy, malarze i intelektualiści – przedstawiciele polskich elit, których obecność nadawała miejscu wyjątkowy charakter. Wśród wielu wątków zaprezentowanych w pracy ważne miejsce zajmują związki Siąszyc z rodziną Kossaków oraz losy właścicieli tej posiadłości ziemskiej. Autor książki ŁUKASZ TROCHA - urodził się w 1996 roku w Koninie, absolwent: III Liceum Ogólnokształcącego w tym mieście, Instytutów Historycznego, Filologii Polskiej oraz Wydziału Prawa, Administracji i Ekonomii na Uniwersytecie Wrocławskim, członek Kaliskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk, regionalista, przedstawiciel młodego pokolenia historyków, popularyzator wiedzy o przeszłości Siąszyc i Grochów w powiecie konińskim. Obszar jego historycznych zainteresowań wynika między innymi z faktu, że wychowywał się w budynku dawnej szkoły, która powstała z cegły pozyskanej w czasie rozbiórki dworu Gałczyńskich. Obecnie mieszka w stolicy Dolnego Śląska. Od 2019 roku pracuje w Archiwum Programowym TVP S.A. we Wrocławiu.
To niezwykła pomoc duszpasterska, która prowadzi czytelnika przez tajemnicę Bożego Narodzenia w sposób świeży, nieoczywisty i głęboko inspirujący. Książka odkrywa bogactwo świątecznej tradycji; sięga do źródeł historycznych, mniej znanych faktów oraz nierozpowszechnionych ciekawostek związanych z historią narodzin Chrystusa i duchowością tego wyjątkowego czasu. Publikacja łączy w sobie walor edukacyjny i formacyjny. To wyjątkowy zbiór faktów, ale również przewodnik, który prowadzi do osobistego odkrywania obecności Boga w Kościele i w codzienności. Książka została przygotowana z myślą o praktycznym wykorzystaniu duszpasterskim. Może stać się cennym narzędziem dla kapłanów, szczególnie podczas spotkań kolędowych jako dar dla parafian, zachęta do refleksji i pogłębienia wiary, a także zaproszenie do wspólnego odkrywania sensu Bożego Narodzenia. To nie jest kolejny przewodnik po świętach to propozycja spojrzenia na nie z innej perspektywy: z wrażliwością na historię, tradycję i duchowe bogactwo Kościoła. Dlaczego warto kupić tę książkę? Publikacja zawiera nieoczywiste informacje historyczne związane z narodzinami Jezusa i dziejami Świętej Rodziny. Odnajdziemy odpowiedzi na pytania: dlaczego Jezus urodził się w grocie, a nie w domu mieszkańca Betlejem? ile niemowląt zabił Herod i dlaczego zostały one męczennikami? jaka jest historia miejsc w Egipcie związanych z pobytem Świętej Rodziny? czym jest ewangelia dzieciństwa? czy Gwiazda Betlejemska to kometa czy nadzwyczajny świetlisty znak? jaka historia jest związana z ustanowiłem 25 grudnia datą narodzin Jezusa? Odkryjemy bogactwo historii i symboliki Bożego Narodzenia. Otrzymamy przewodnik duchowy, który może stać się pomocą w głębszym zrozumieniu świąt Bożego Narodzenia
Łucja Lange, jako naukowczyni i praktyczka pracująca z osobami umierającymi i w żałobie, omawia różne podejścia do śmierci oraz prezentuje inny sposób podchodzenia do spraw ostatecznych. Jej książka może stanowić punkt wyjścia do dyskusji o konieczności zmian w oferowanym wsparciu i edukacji tanatologicznej, by pomagać w sposób włączający, wrażliwy, współczujący i otwarty.Autorka przekonuje: posthumanistyczne spojrzenie przez soczewkę socjologii nowego naturalizmu pozwala na konstatację, że dobra śmierć to taka, którą akceptuję, która daje mi szerszą perspektywę mojego istnienia, ułatwia godzenie się z tym, że wszystko przemija. Pozwala czerpać z życia, cieszyć się nim, doceniać to, co jest. Dobra śmierć to coś, co przynależy do kategorii świadomego spoglądania w siebie i widzenia swojego nic-nie-znaczenia, przy jednoczesnym wszystko-znaczeniu. Bo z jednej strony jestem nikim i nie potrzebuję bycia kimś, by mieć sens, cel, szczęście, radość, znaczące życie. Z drugiej strony jestem kimś dla kogoś innego mogę być kimś dla różnych osób, dla każdej kimś innym. Mogę nic nie znaczyć i wszystko znaczyć jednocześnie. Tak samo śmierć może być jednocześnie dobra i zła, coś kończyć i coś zaczynać, dawać ukojenie, spokój, rozpacz, żal, a nawet szczęście jeśli tylko otworzymy się na tę wielość, różnorodność, bogactwo, ciągłość, zmienność i naturalność. Zapraszam więc do oswajania swojej śmiertelności, rozszerzania granic definiowania śmierci i żałoby, rozmawiania o tym, co ostateczne.
Autorami komentarzy do kolejnych ksiąg są: Ks. Józef J. Kobyłka, O. Hugolin H. Langkammer OFM, Ks. Mieczysław Mikołajczak. Komentarz ukazuje się z okazji Złotego Jubileuszu Biblii Tysiąclecia.Podstawową jego zaletą jest to, iż posiadając ściśle naukowy charakter, jest jednocześnie napisany językiem zrozumiałym dla wszystkich czytających Biblię Tysiąclecia.Składa się on z pięciu tomów i odnosi do treści całego Nowego Testamentu. Na następujących po sobie stronach, czytelnik znajdzie kolejne fragmenty wybranych ksiąg i odpowiadające im komentarze.W języku polskim wydano już wiele komentarzy do Starego i do Nowego Testamentu. Ten jednak jest pierwszym komentarzem do konkretnego tłumaczenia Pisma Świętego a mianowicie do V wydania Biblii Tysiąclecia. Potrzeba takiego komentarza wiąże się z faktem, iż to właśnie teksty tylko z Biblii Tysiąclecia zostały użyte w czytaniach liturgicznych, śpiewach międzylekcyjnych, zarówno w celebracji Mszy świętej, sakramentów Kościoła jak i Liturgii Godzin.Komentarz ten, dzięki swojemu teologicznemu a jednocześnie pastoralnemu charakterowi będzie pomocny w wyjaśnianiu, pogłębianiu i przeżywaniu treści biblijnych w liturgii, w lekturze prywatnej oraz wspólnotowej.Biblia Tysiąclecia to najpopularniejsze narodowe wydanie Pisma Świętego. Zawiera jedyny polski tekst Pisma Świętego, zatwierdzony do stosowania w liturgii przez Konferencję Episkopatu Polski.
Hannah Strong’s “Colours of Wes Anderson: The Films in Palettes” is a playful, insightful tour of the director’s cinema through the single most unmistakable element of his style: colour. Drawing on stills from across the filmography—from “Bottle Rocket” and “Rushmore” to “The Grand Budapest Hotel”, “Isle of Dogs”, and “Asteroid City”—Strong pairs curated frames with infographic palettes that reveal how Anderson uses hue and saturation to shape character, rhythm, and tone. Short essays break down the emotional and narrative work done by mustard yellows, sorbet pinks, washed?out blues, and tobacco browns; special features explore recurring motifs, production design partnerships, and the way colour helps stitch together dioramas, costumes, and miniature worlds into a coherent visual language. The book also functions as a reference for designers and fans: each chapter collects key palettes with hex?like labels, notes on contrast and harmony, and suggestions for how similar combinations can be used in photography and graphic projects. Rather than treating Anderson’s style as mere quirk, Strong argues that his attention to chroma is a storytelling engine—guiding the eye, encoding memory, and creating mood. Printed on quality stock with generous image reproduction, this compact hardback is both a coffee?table object and a smart piece of film criticism. For cinephiles, art directors, and anyone who has ever paused an Anderson frame to marvel at its candy?box precision, it offers a new way to see familiar movies: not just as narratives and performances, but as carefully composed studies in colour theory brought to life.
Książka z serii ŻYCIE CODZIENNE NA DWORACH WŁADCÓW POLSKICH – „Życie codzienne na dworze Jana III Sobieskiego” maluje barwny obraz codzienności i niecodzienności tego monarchy oraz jego rodziny i otoczenia. Stanowi skierowaną do szerokiego grona odbiorców opowieść o obowiązkach władcy i ludziach, którzy towarzyszyli mu każdego dnia. Ukazuje wyprawy wojenne nie poprzez zwycięstwa, lecz wyzwania towarzyszące marszrutom wodza. Prezentuje króla w podróży, na łowach, przy stole i w bibliotece, a nawet zatroskanego o własny strój. Przedstawia go w gronie krewnych oraz dyplomatów, podczas wielkich uroczystości, codziennych rozrywek, a także w trakcie obrad sejmowych. Ujawnia dworskie plotki i awantury, które wybuchały pomiędzy parą królewską i w jej otoczeniu. Opowiada także szczegółowo o ostatnich chwilach zwycięzcy spod Chocimia i Wiednia. Mamy nadzieję, że lektura tej publikacji stanie się dla Czytelników nie tylko sposobnością do zgłębienia tajemnic funkcjonowania dworu za panowania tego władcy, ale także fascynującą przygodą, która przeniesie ich wprost do schyłku XVII wieku.
An unflinching exploration of aging from one of the twentieth century’s most influential photographers
For more than half a century, Richard Avedon sought to represent advancing age in the faces of the people he photographed. From his earliest years at Harper’s Bazaar and Vogue through to the twenty-first century, Avedon routinely and audaciously broke the rule of flattering public personalities in his portraits. Instead, he chose to highlight the onslaught of what he called the “avalanche of age,” dramatizing the universal experience of getting older.
Accompanying a groundbreaking exhibition at The Image Centre at Toronto Metropolitan University and The Montreal Museum of Fine Arts, Immortal is the first book to delve into Avedon’s unflinching representation of aging throughout his career.
This elegant hardcover volume features nearly 100 portraits of cultural luminaries, each printed in striking tritone, such as Michelangelo Antonioni, Truman Capote, Marcel Duchamp, Duke Ellington, Toni Morrison, Patti Smith, and Stephen Sondheim, as well as one of Avedon’s last self-portraits. Texts by a star-studded cohort of authors, including Vince Aletti, Adam Gopnik, Paul Roth, and Gaëlle Morel, shed new light on an under-represented element of Avedon’s practice.
Thoughtfully edited and beautifully produced, Immortal testifies emphatically to the determination with which people confront the relentless advance of mortality.
A captivating and comprehensively illustrated study of the seventeenth-century Katsura Imperial Villa in Kyoto, Japan
An outstanding example of Japanese architecture, Katsura has inspired countless architects from Bruno Taut and Le Corbusier to Tadao Ando and Kenzo Tange, and is often considered a precursor of Modernist tendencies.
Now available in a new format, Katsura Imperial Villa offers an in-depth exploration of the seventeenth-century palace in Kyoto, Japan through detailed drawings and historical analysis.
The extensive selection of maps, drawings, and photographs make this book an indispensable reference work and offer unprecedented access to this beautiful palace.
The first book from Milan’s fine-dining restaurant and celebrity chef, Carlo Cracco
Cracco in Galleria is a fine-dining restaurant located within the Galleria Vittorio Emanuele II, one of the most iconic buildings in Milan. From its hand-painted wallpaper to the spectacular views offered from its windows, this venue, comprising restaurant, bakery, bar, extensive cellar, and opulent banqueting hall, conveys an innate sense of style and decadence.
Its founder and owner, Carlo Cracco, is a star of Italian cuisine, whose career has included the influence of such masters as Alain Ducasse and Gualtiero Marchesi. Working alongside Cracco is chef Luca Sacchi and, together, they present their contemporary take on Italian classics, with dishes including Insalata russa caramellata (their modern interpretation of a classic Russian salad), and Timballo in Galleria (Cracco’s rethinking of the traditional baked, layered, savory dish).
Conceived by the innovative team at Toiletpaper, Cracco in Galleria is the first book to document the restaurant’s extraordinary cuisine, with recipes presented alongside Toiletpaper’s signature surreal, saturated, and witty photography.
The definitive exploration of the prolific material, intellectual, cultural, and commercial output of inimitable artist Tom Sachs
A 21st-century creative force, Tom Sachs’s critically acclaimed practice spans sculpture, installation, painting, film, ceramics, and industrial design. The Tom Sachs Guide is the most comprehensive-to-date look at his work, documenting decades of rigorous and visionary artmaking.
Vividly illustrated with more than 650 images and organized into thematic chapters, the book includes work across mediums, as well as longstanding collaborations with Nike and immersive reinterpretations of NASA missions. A rich appendix includes essential lists and charts, offering insights into the artist’s creative process and studio practice.
An object direct from the hands of the artist, Tom Sachs Guide is a printed tour through his studio, his body of work, and the unique worlds he creates, designed and written in close collaboration with Sachs himself.
A dynamic survey of the Nicola Erni Collection, one of the foremost collections of photography and contemporary art.
Over twenty-five years, collector Nicola Erni has acquired artworks that speak to her passion for art, fashion, and social change, amassing one of the largest collections of photography and an extensive collection of contemporary art in private hands.
Mix & Match showcases almost 400 works from the Nicola Erni Collection, bringing together fashion photographs and contemporary artworks in playful pairings where both genres enter a dialogue. In parallel, it offers a journey through one hundred years of fashion photography and shows new ways of exploring this field from the 1930s to the present, organized in twelve thematic sections.
Featured artists and photographers include: Richard Avedon, Jean-Michel Basquiat, Cecil Beaton, Sylvie Fleury, Keith Haring, Vivian Maier, Cindy Sherman, Tim Walker, Andy Warhol and others.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
