W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Nagrodzona 2020 Lionel Gelber Prize. Jedna z najważniejszych książek 2020 roku według „Financial Times” Po upadku muru berlińskiego rozradowani obywatele Europy Środkowej z nadzieją spoglądali w przyszłość, licząc na to, że już wkrótce na równych prawach dołączą do Zachodu. Kraje takie jak Polska czy Węgry rozpoczęły proces demokratycznych i kapitalistycznych reform, które miały je do wyśnionego celu przybliżyć. Rzeczywistość okazała się jednak mniej kolorowa niż zakładano, a imitacyjna ścieżka rozwoju – pełna wybojów i ślepych zaułków. Wciąż łatwiej wyjechać na Zachód niż sprowadzić zachodni dobrobyt do siebie. Obywatele pytają więc, dlaczego nie wszyscy na demokracji zyskali tak samo i kto jest temu winien. Politycy zaś sięgają po ksenofobiczny język, populistyczne rozwiązania, a nawet autokratyczne metody rządzenia. Światło, które zgasło to błyskotliwa analiza przemian ostatnich trzydziestu lat, autorstwa wybitnych myślicieli z dwóch stron dawnej żelaznej kurtyny. Krastew i Holmes, Bułgar i Amerykanin przekonują, że kryzys liberalnej polityki to nie problem Wschodu, lecz proces globalny. A Węgry i Polska to jego awangarda, a nie bastion zacofania.
Alain Demurger proponuje czytelnikom syntetyczne spojrzenie na historię zakonów rycerskich z szerszej perspektywy, przez pryzmat czasów, które były świadkiem ich narodzin, rozkwitu, przeobrażeń i upadku.Utworzenie zakonów o religijno-militarnym, a więc nowatorskim jak na tamte czasy charakterze, było odpowiedzią średniowiecznego chrześcijaństwa na wyzwania i trudności, z jakimi przyszło mu się zmierzyć nie tylko w Ziemi Świętej w czasach wypraw krzyżowych, ale także na Półwyspie Iberyjskim w okresie rekonkwisty i na terenach nadbałtyckich w czasie chrystianizacji pogańskich plemion. Stworzenie nowego bytu, mnicha-rycerza, odzianego w zbroję z żelaza i wiary, wyposażyło średniowieczny Kościół w armię żołnierzy wiernie wypełniających zadania obrony chrześcijaństwa i wcielających w życie idee walki z niewiernymi. Zakony rycerskie, łączące modlitwę i kontemplację z niesieniem pomocy pielgrzymom, ubogim i chorym oraz z działaniami zbrojnymi w obronie chrześcijaństwa były skrojone na miarę swoich czasów. Do ich niebywałego rozwoju przyczyniły się wyprawy krzyżowe, rekonkwista i chrystianizacja terenów nadbałtyckich. Z czasem zakony wyzbyły się militarnych prerogatyw, stanowiących o ich oryginalności, aby dostosować się do nowych warunków, porzuciły walkę zbrojną, powracając do swej pierwotnej działalności, czyli niesienia pomocy potrzebującym.Alain Demurger francuski historyk, mediewista, emerytowany wykładowca historii średniowiecznej na Universit de Paris I Panthon-Sorbonne. Zajmuje się historią późnośredniowiecznej Francji, zwłaszcza historią zakonów rycerskich i wypraw krzyżowych. We Francji zyskał sobie miano specjalisty od templariuszy.
Radio nie ma przyszłości stwierdził w 1897 roku lord Kelvin, słynny fizyk. Jakże się mylił. Książka profesora Stanisława Jędrzejewskiego jest wieloaspektową, obszerną refutacją tezy wielkiego uczonego. Radio przetrwało już ponad 120 lat, pierwsze transmisje Guglielmo Marconi przeprowadził w 1894 roku. Mimo konkurencji z mediami streamingowymi, typu Spotify, nadającymi muzykę, radio trzyma się mocno. Jest niezwykle różnorodne, ma miliardy odbiorców, oferuje niezliczone audycje i podcasty. I o takim, stale zmieniającym się technologicznie, organizacyjnie, treściowo i odbiorczo radiu w ramach transformacji dawnych i pojawienia się nowych mediów obszernie traktuje książka Stanisława Jędrzejewskiego.Książka omawia także żywo dyskutowaną w Polsce (i nie tylko) problematykę mediów publicznych, ich potrzeby, funkcje, przeobrażenia i perspektywy. Problem nie jest jedynie polityczny, ale przede wszystkim kulturowy i społeczny, a także organizacyjny i zarządczy. Autor wykorzystał praktyczne doświadczenia nabyte w latach pracy w Polskim Radiu, prawno-regulacyjne w Krajowej Radzie Radiofonii i Telewizji, badawcze w sondażach socjologicznych, dydaktyczne z wykładów prowadzonych w prestiżowych uczelniach polskich i zagranicznych.Książka będzie wręcz niezbędna dla studentów nauk o mediach i komunikacji społecznej, zarządzania mediami, oraz socjologii kultury, a pomocna dla studentów kulturoznawstwa i sztuk audiowizualnych. Sięgnąć po nią powinni menedżerowie medialni, dziennikarze, szczególnie radiowi, a nade wszystko edukatorzy medialni.Tomasz Goban-Klas, Professor emeritus Uniwersytetu Jagiellońskiego
Jeśli chcesz mnie posłuchać, radzę ci, byś stale troszczył się o dusze czyśćcowe, albowiem w ten sposób służysz samemu Bogu []. Jaką nagrodę otrzymasz, gdy będziesz się modlił za drogą Mu duszę, która cierpi w czyśćcu? Twoje zbawienie jest wówczas pewne, albowiem dusze bardzo potrzebują skrócenia czasu przebywania w czyśćcu.Św. CharbelOstatnia modlitwa św. Charbela przed śmiercią, psalmy i prośby za wstawiennictwem świętego zostały ułożone w tym modlitewniku w nowennę, którą można ofiarować Bogu za dusze w czyśćcu cierpiące. Zaproszeniem do takiej codziennej praktyki duchowej są dołączone do każdego dnia liczne wskazówki i zalecenia św. Charbela dotyczące modlitwy za dusze w czyśćcu cierpiące oraz świadectwa tych, którzy sami widzieli, jak święty przez całe życie ofiaruje za zmarłych swe cierpienia i modlitwy. W drugiej części modlitewnika zgromadzono modlitwy za zmarłych znane z wielowiekowej Tradycji Kościoła, koronki, litanie, pieśni oraz wskazania, o czym należy pamiętać w obliczu zbliżającej się śmierci.
Z orędzia fatimskiego jasno wynika, że nadejście nowej epoki na tym świecie epoki panowania Maryi jest czymś nieodwołalnym!Jakże trudno to sobie dziś wyobrazić. Laicyzacja, kryzys Kościoła, zgorszenie, odejście od wiary całych społeczeństw, ideologie wymierzone w prawo Boże, prześladowania za wiarę... Wydaje się, że świat naprawdę zmierza ku apogeum moralnego zepsucia. Ale przecież wielkie proroctwo z Fatimy jest jasne. Serce Maryi zatriumfuje! Nie symbolicznie, nie w zaświatach, nawet nie na końcu czasów, ale tu, na tym świecie. Czy zapomnieliśmy o tej niezwykłej obietnicy? W jakim miejscu dziejów jesteśmy? Kiedy nadejdzie czas panowania Maryi? Jak do tego dojdzie? Jak będzie wyglądać? Książka stawia wiele pytań o przyszłość w kontekście przesłania z Fatimy i koncentruje się na tej części orędzia, w które bodaj najtrudniej dziś uwierzyć. To czyni tę publikację jedną z najbardziej przemawiających, istotnych i fascynujących lektur o objawieniach w Fatimie i ich konsekwencjach.Lektura ku pokrzepieniu serc ludzi wierzących. Podnieśmy głowy, obudźmy nadzieję, nie gaśmy ducha. W górę serca!
George Soros---universally known for his philanthropy, progressive politics and investment success, and now under sustained attack from the far right, nationalists, and anti-Semites around the world---gives us an impassioned and much-needed defense of his core belief in open society.
George Soros is among the world's most prominent public figures. He is one of the history's most successful investors and his philanthropy, led by the Open Society Foundations, has donated over $14 billion to promote democracy and human rights in more than 120 countries. But in recent years, Soros has become the focus of sustained right-wing attacks in the United States and around the world based on his commitment to open society, progressive politics and his Jewish background.
In this brilliant and spirited book, Soros offers a compendium of his philosophy, a clarion call-to-arms for the ideals of an open society: freedom, democracy, rule of law, human rights, social justice, and social responsibility as a universal idea. In this age of nationalism, populism, anti-Semitism, and the spread of authoritarian governments, Soros's mission to support open societies is as urgent as it is important.
Co łączy wyprawę na biegun północny z ekspedycją na południowy kraniec Ziemi, a co je różni? Czy łatwiej jest przejść na nartach Ocean Arktyczny, czy może Antarktydę, najzimniejszy kontynent świata?
Dlaczego przed wyprawą warto trenować pływanie w nartach i kurtce, spać w ogródku w namiocie i biegać po lesie, ciągnąc za sobą opony? Co spakować na sanie, a z czego zrezygnować?
Jak przechodzić szczeliny, wspinać na torosy i skakać z kry na krę? Jak odróżnić biegun magnetyczny od geograficznego i jak się nie zgubić w gęstej mgle?
Książka graficzna „Marek Kamiński. Jak zdobyć bieguny Ziemi. W rok” opowiada o wyczynie polskiego polarnika, który w maju 1995 roku wraz z Wojciechem Moskalem jako pierwszy Polak zdobył północny kraniec Ziemi, a siedem miesięcy później dotarł samotnie na biegun południowy. Tym samym został pierwszym człowiekiem na świecie, który w jednym roku zdobył oba bieguny.
W każdym z nas jest artysta. Wystarczy go obudzić...
Dzięki skutecznej i łatwej do zastosowania metodzie przedstawionej w tej książce narysujesz wszystko, o czym marzysz. Wystarczy, że rozłożysz to na podstawowe kształty, a potem zestawisz je ze sobą. Chcesz się dowiedzieć, jak to zrobić? W książce znajdziesz około stu projektów oraz ćwiczenia krok po kroku i praktyczne porady, które ożywią w tobie artystycznego ducha. Rysowanie zwierząt, roślin i postaci przestanie sprawiać ci trudność. Duża przyjemność i zaskakujące rezultaty gwarantowane!
Robert Capa and Gerda Taro were young Jewish refugees, idealistic and in love. As photographers in the 1930s, they set off to capture their generation's most important struggle—the fight against fascism. Among the first to depict modern warfare, Capa, Taro, and their friend Chim took powerful photographs of the Spanish Civil War that went straight from the action to news magazines. They brought a human face to war with their iconic shots of a loving couple resting, a wary orphan, and, always, more and more refugees—people driven from their homes by bombs, guns, and planes.
Today, our screens are flooded with images from around the world. But Capa and Taro were pioneers, bringing home the crises and dramas of their time—and helping give birth to the idea of bearing witness through technology.
With a cast of characters ranging from Langston Hughes and George Orwell to Pablo Picasso and Ernest Hemingway, and packed with dramatic photos, posters, and cinematic magazine layouts, here is Capa and Taro’s riveting, tragic, and ultimately inspiring story.
This thoroughly-researched and documented book can be worked into multiple aspects of the common core curriculum.
Explore the legacy of Alfred Hitchcock’s leading ladies—their iconic roles, unforgettable costumes, and complicated relationships with the man behind the camera.
Whether she is played by Tippi Hedren, Grace Kelly, or Ingrid Bergman, the heroine of an Alfred Hitchcock picture is always the same: stylish, regal, with an elegant yet icy demeanor that masks a fire inside.
From his early days as a director in the 1920s to his heyday as the Master of Suspense in the 1960s, Hitchcock had a complicated and controversial relationship with his leading ladies. He supervised their hair, their makeup, their wardrobe, pushing them to create his perfect vision onscreen. Yet these women were also style icons in their own right, and the clothes they wore imbued the films with contemporary glamour. From Kim Novak’s gray suit in Vertigo to Janet Leigh’s thematically symbolic lingerie in Psycho, these actresses and their clothes broke barriers, made history, and transfixed audiences around the world.
In this book, Caroline Young chronicles six decades of glamorous style, exploring the fashion legacy of these amazing women and their experiences working with Hitchcock. Meticulously researched and beautifully illustrated with studio pictures, film stills, and original drawings of the costume designs, this book offers revealing insight into a fascinating period of movie history and the relationships between one of its leading directors and his female stars.
Totally Awesome: The Greatest Cartoons of the Eighties is the ultimate guide to '80s cartoon nostalgia, featuring the art, toys, and inside story behind icons like He-Man, the Teenage Mutant Ninja Turtles, G.I. Joe, and the Thundercats.
For an entire generation of kids weaned on the intoxicating excitement of eighties cartoons, the decade can be summed up with two words: Totally Awesome!
With a thriving Saturday morning network schedule, a full complement of weekday syndicated programming, and the removal of guidelines that prevented cartoons from being based on toys, the 1980s enjoyed an unprecedented TV animation boom that made household names of a host of colorful characters.
From He-Man and the Masters of the Universe to The Transformers, G.I. Joe, and The Muppet Babies, eighties cartoons would have such a huge impact on an entire generation that decades later they have become pop culture touchstones, revered by fans whose young minds were blown by their vivid visuals and snappy storytelling.
In this deluxe book, Andrew Farago, a respected cartoon historian and child of the eighties, provides an inside look at the history of the most popular cartoons of the decade, as told by the writers, animators, voice actors, and other creative talents who brought life to some of the era’s most enduring animated shows.
Also featuring Thundercats, Inspector Gadget, Teenage Mutant Ninja Turtles, and many more cartoon classics, Totally Awesome is a treasure trove of eighties animation nostalgia that will take fans back to a time of unlimited imagination and unparalleled adventure.
A rich study exploring the connections, creative processes, and themes shared by two world- renowned artists At a crucial point midway through his career, American painter and printmaker Jasper Johns (b. 1930) looked to the art of Norwegian Expressionist Edvard Munch (1863-1944) for inspiration. Munch's innovative working methods and defining themes of love, anxiety, illness, and death infused Johns's work with new meaning, allowing him a broadened range of expression that propelled his return to recognizable imagery after a decade of abstraction.
This groundbreaking publication is the first to describe precisely how and when Johns began to explore Munch's imagery and ideas. At the same time, it takes a comprehensive view of each artist's career, giving readers a deeper understanding of Johns's connection to his predecessor. Through new scholarship and copious illustration, Ravenal makes the persuasive case that Munch should be considered one of the catalysts for the sea change that occurred in Johns's art of the early 1980s.
Readers of all ages will enjoy this pop art-filled book from Mudpuppy. The Andy Land Board Book features some of Warhol's most famous works accompanied by quotes of wisdom from the artist hidden under flaps on each page.
For forty years, the Colorama dominated the east wall of New York City's Grand Central Terminal, where it was seen by thousands of people passing through each day. The massive backlit transparencies measured 60 feet wide by 18 feet tall and changed every few weeks between 1950 and 1990, resulting in a total production of 565 Coloramas. The idealized lifestyle presented in the Coloramas was intended to celebrate family or travel snapshooting, reinforcing the idea that colour photography was the best way to memorialize all of life's moments.
The Colorama display in Grand Central Terminal was one of the longest and most successful corporate marketing campaigns of the twentieth century and continues to be examined in the context of the history of advertising and colour photography.
Anna and Bernhard Blume stage pseudo-paranormal events within typically bourgeois settings and photograph them with Polaroid cameras. The objects and the protagonists are spun into the air, fly off, levitate or roll around, exposing that undercurrent of eeriness inherent to domesticity
Integral to the image of Southern California glamour and success, the luxurious backyard pool symbolizes fun in the sun for those who have made it--vivid, aqueous proof of the American Dream hard at play. As much of an icon of prosperity as it is a decadent trophy for healthful living and social aspirations, the pool is one of America's supreme status symbols dating back to the time of ""The Great Gatsby."" More than an athletic accoutrement, the swimming pool is superbly designed for socializing, frolicking, sunbathing, skinny dipping...in short, for having loud, splashy fun.
In ""Hollywood Splash,"" famed photographer Veronique Vial, author of the blockbuster bestseller ""Women Before 10 A.M.,"" takes a dip into the private pools of today's top actors and models, and captures exclusive wet poses and staged aquatic antics from hundreds of famous and soon-to-be-famous stars, celebrities, and notable faces, featuring amusing and hilarious collaborative wet hijinks with Claudia Schiffer, Lisa Marie, Rosanna Arquette, Rachael Leigh Cook, Troy Garity, Julie Delpy, Shiva Rose, Dave Navarro and Carmen Electra, Norman Reedus, Erika Christensen, Tara Reid, Rachel Hunter, Brett Ratner, Daryl Hannah, Andy Garcia, Molly Sims, Heidi Klum, Djimon Hounsou, Michael York, Benjamin Bratt, Corey Feldman, Robin Tunney, Johnny Depp, Brooke Shields, Anastasia, Tatjana Patitz, Angie Everhart, Blair Underwood, Jeff Goldblum, Tia Carrere, Michael Chiklis, Diane Warren, Will Estes, Claire Forlani, Craig Kilborn, Neil Patrick Harris, Traci Bingham, Griffin Dunne, Gabriela Reece, Jennifer Grey, Seth Green, James Franco, Esai Morales, Lucy Lawless, Patrick Dempsey, Jenny Garth, William H. Macy, Shannon Tweed and Gene Simmons, Antonio Sabato, Jr., Daphne Zuniga, and a sea of others, all playfully cavorting and hamming it up in, with, on, around, beside, under, and over water and other aqueous substitutes for Vial's camera.
Dali/Duchamp examines in detail the often-overlooked relationship between two of the twentieth century's most famous artists. Though polar opposites at first glance, Duchamp, the father of conceptual art who rejected painting in 1918; and the more showman-like Dali, the exceptional painter of fantastical landscapes; were united by a combination of humour and scepticism that led both to challenge conventional views of art and life. After meeting in the 1930s through mutual contacts within the Surrealist group, they maintained a firm friendship over the following decades, spending time together in Paris, New York and Catalonia, where Duchamp purchased a summer house in Cadaques, close to Dali's home in Port Lligat.
Throughout the book, expert contributors explore themes common to both artists, chief among them eroticism and identity, and both men's surprising engagement with science, optics, religion and myth. Each section is sumptuously illustrated with key pieces from both artists' bodies of work, and features previously unpublished photographs, letters and ephemera that demonstrate the enduring warmth of their friendship. This publication accompanies two exhibitions: 7 October 2017 - 7 January 2018, Royal Academy of Arts, London; and 5 February - 28 May 2018, The Dali Museum, St Petersburg, Florida.
This comprehensive volume examines the little-known relationship--both artistic and personal--between two of the greatest avant-garde artists of the twentieth century. Pablo Picasso and Alberto Giacometti, each in their own way, deeply disrupted existing artistic codes and pushed the barriers of established aesthetic canons in the domains of painting and sculpture. This tome reveals their friendship and the little-known artistic dialogue between them on the subjects and questions central to their work. Richly illustrated, this volume establishes clear correlations in their artistic production and provides new insight into the Picasso and Giacometti ateliers through incisive essays from art historians, which draw on previously unpublished documents. An anthology of historical texts offers the intimate perspective of the master artists' contemporaries including Man Ray, whose descriptions reveal fascinating portraits of the characters and working habits of his two friends.
New paperback edition of this fascinating look at cosmopolitan Egypt in the ""golden years"" of travel under the last kings. A tourist perched on a camel, a Bugatti at the foot of the pyramids, high tea served in jasminedraped gardens ... these are the images of Egypt under the last kings, Fuad and Farouk, in the first half of the twentieth century.
The era saw the birth of organized tourism on a grand scale, under the guiding genius of Thomas Cook, with fifty thousand wealthy adventurers boarding boats each year for the Nile. Among this throng, however, were those not content to be simply photographed in front of the ruins and then return home. In a country looking toward Europe and ""protected"" by the British army, a very particular social set formed in Cairo and Alexandria.
Within this cosmopolitan, ephemeral world, cinema and avant-garde theater flourished, featuring such stars as dancer Samia Gamal, director Youssef Chahine, and actor Omar Sharif. Fascinating accounts of this universe have been left by Egyptian writers or travelers to the country, including Rudyard Kipling, Jean Cocteau, and Andre Gide. They offer us a rare glimpse of Egypt before the era of mass tourism.
Extraordinary period photographs also survive; unearthed in Cairo or Beirut, in museums or private homes-they bring alive once again the fragile yet effervescent glamour of Egypt under the last kings.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
