W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
CZYM JEST VIA FERRATAW życiu miłośników górskich szlaków przychodzi taki moment, kiedy przemierzanie Beskidów to za mało, a Tatry są zbyt ciasne... Wędrowanie już trochę nudzi, a wspinanie nie fascynuje. Wtedy zaczyna się poszukiwanie nowych możliwości i prędzej czy później natrafia się na via ferraty.Dzięki nim turyści mogą korzystać z uroków górskich szlaków, a jednocześnie zdobywać wysokie, niedostępne wierzchołki Alp czy Dolomitów.Przy tym nie muszą się wspinać i przechodzić specjalistycznych, długich szkoleń z zakresu asekuracji.Czym właściwie jest via ferrata? W języku włoskim oznacza żelazną drogę, żelazną perć. Via ferrata pozostaje w sferze szlaku górskiego, ale jest ubezpieczona, to znaczy, że trudniejsze jej fragmenty wyposażono w linę poręczową do asekuracji. A ile jest tych fragmentów? Czasem cała droga wymaga asekuracji, a czasem tylko jej odcinek.Na początek wystarczy wiedzieć, że via ferraty są dostępne niemal dla każdego, kto nie ma lęku przed ekspozycją, kocha górskie krajobrazy oraz ma sportowe zacięcie. Popularność tego rodzaju sportu wzrasta i z roku na rok przybywa miłośników ""żelaznych dróg"".JEZIORO GARDA - FERRATOWY RAJPółnocna część jeziora Garda, otoczona Południowymi Alpami Wapiennymi, to mekka wspinaczkowa, niemal raj dla miłośników górskich aktywności. Jezioro położone jest w połowie drogi między Wenecją a Mediolanem. Rejon górski rozciąga się na północy, wzdłuż doliny rzeki Sarche. Każdy znajdzie tu coś dla siebie. Wspinacz, miłośnik gór, rowerów, sportów wodnych, jak również spacerowicz lubujący się w krętych, starych uliczkach miast.Krajobraz jest tutaj spektakularny - urokliwe miasteczka oraz lazurowa tafla jeziora, która znajduje się na wysokości zaledwie 65 m n.p.m., łączy się z alpejskimi szczytami sięgającymi ponad 2000 m. Monti del Garda, których najwyższym szczytem jest Monte Cadria (2254 m n.p.m.), fascynują różnorodnością krajobrazu. Zbocza gór porasta śródziemnomorska roślinność, ale w większości są to kilkusetmetrowe wapienne ściany, które skrywają drogi wspinaczkowe i via ferraty.Rejon oferuje żelazne drogi o różnych trudnościach - od bardzo łatwych po skrajnie trudne. Od sportowych krótkich ferrat, po górskie, całodniowe wyprawy. Różnorodność i dostępność dróg sprawiają, że jest to miejsce dobre zarówno dla osób początkujących, jak i zaawansowanych. Sprzyjarównież rodzinom z dziećmi.Łagodny klimat rejonu jeziora Garda czyni go dostępnym niemal przez cały rok. Najlepszą porą na chodzenie po tutejszych via ferratach jest wczesna wiosna (kwiecień, maj) i jesień (wrzesień, październik). Śnieg występuje tylko na kopułach szczytowych, dlatego większość ferrat jest dostępna dla ruchu turystycznego również zimą. Latem panują tu dość wysokie temperatury - nawet powyżej 30 stopni C. Jednak i przy takiej pogodzie można ruszać na niektóre tutejsze szlaki, które są ocienione drzewami, poprowadzone wąwozami lub leżą wysoko w górach.Każda z opisanych w tym przewodniku via ferrat ma swój urok i dostarcza wspaniałych wrażeń. Nie sposób wskazać tej najpiękniejszej. Każdy zachwyca się czymś innym. Dla jednych znaczenie ma krajobraz, dla kogoś innego trudność ferraty, a dla jeszcze innych sama droga.
Odważne kobiety. Niepokorne siostry. Czułe matki.Jedyna taka rozmowa.Wyjątkowe spotkanie. Siostry Tymka i Eliza w osobistym i bardzo intymnymwywiadzie odsłaniają prawdziwy obraz kobiet w habitach z głową na karku,czułymi sercami i rękami gotowymi do działania.Siostry zakonne nadal sąpostrzegane bardzo stereotypowo. Dominikanki z Broniszewic pokazują jednak, żeprawda o życiu we wspólnocie jest o wiele bardziej złożona. Radosne chwilewidoczne na pięknych zdjęciach z Domu Chłopaków to tylko mały fragment ichrzeczywistości. Jak jest poza kadrem?Siostry Tymka i Eliza razem z ŁukaszemWojtusikiem i Piotrem Żyłką pokazują drugą stronę medalu, otwarcie mówią oswoich kryzysach, rozterkach i słabszych chwilach. Odważnie wypowiadają się naaktualne tematy, takie jak troska o życie od poczęcia do śmierci, uliczneprotesty czy problemy związane z pandemią. Nie słowem, ale działaniem walczą oKościół kobiet, Kościół czuły, Kościół, który nikogo nie wyklucza.Usłyszcieich głos***
W prostocie tkwi siła
Poznaj elementy składowe muzyki
Zrozum muzykę, którą grasz, komponujesz lub analizujesz
Posłuchaj online dołączonych nagrań
Nastrój się na prawdziwą muzykę
Czy jesteś uczniem, wykonawcą, czy fanem, dzięki tej książce bez trudu pojmiesz teorię muzyki. To przejrzyste wprowadzenie w jej koncepcje oraz w zagadnienia artyzmu i biegłości technicznej - kwestie stanowiące podstawę do tworzenia wspaniałych dźwięków. Szybko staniesz się specjalistą od wystukiwania rytmów, odczytywania nut i przewidywania dalszego ciągu utworu. Zyskasz też szersze spojrzenie na dzieła innych muzyków - i nadasz głębszy wymiar własnym.
W książce:
Skale durowe i molowe, interwały, klucze i wysokość dźwięku
Podstawy notacji muzycznej, oznaczeń metrum, tempa i dynamiki
Budowanie melodii, akordów, progresji i fraz muzycznych
Komponowanie harmonii i melodii akompaniujących dla głosu i instrumentów
O autorach
Michael Pilhofer, MM, magister edukacji muzycznej o profilu jazzowym po Eastman School of Music oraz absolwent kierunku Jazz Performance na Uniwersytecie Miami.
Holly Day pisała między innymi dla „Guitar One Magazine”, „Music Alive!”, „culturefront Magazine” oraz „Brutarian Magazine”.
Duch Święty nadal działa z mocą w Kościele, a Jego działanie wydaje obfite owoce, jeśli jesteśmy skłonni otworzyć się na Jego odnawiającą moc. Dlatego jest ważne, aby każdy z nas Go poznał, nawiązał z Nim relację i poddał się Jego przewodnictwu.
Droga do integralności Benedykt XVI, odwołując się do Augustynowego określenia Societas Spiritus, przypomina o nierozerwalnym związku między Duchem Chrystusa a Jego mistycznym Ciałem, którym jest Kościół. Związek ten nie jest tylko pewną abstrakcją, ale ma wymiar praktyczny. Człowiek otwierający się na Ducha dostrzega wspaniałą perspektywę, jaka się przed nim roztacza: perspektywę jedności, miłości oraz wolności.
Przyjście Ducha Świętego, Jego posłanie przez Ojca i Syna, jest uleczeniem katastrofy rozpadu społecznego. Duch Święty zostaje posłany do Kościoła, aby przynieść w świat nowy wymiar wspólnoty i komunikacji.
ks. prof. Robert J. Woźniak
Zranieni w Kościele – wysłuchać, zrozumieć, pomóc
Lata traumy, emocjonalne zamknięcie, depresja – to tylko niektóre skutki, z którymi muszą mierzyć się osoby wykorzystane seksualnie. Co czuje osoba skrzywdzona przez księdza? Na jaką pomoc może liczyć? Gdzie i jak zgłosić fakt molestowania? Czy umiemy mówić o wykorzystywaniu seksualnym w taki sposób, by nie krzywdzić powtórnie tych, których ono dotknęło?
Justyna Kaczmarczyk, dziennikarka Interii, zaprosiła do rozmowy specjalistów, którzy zajmują się pomocą osobom skrzywdzonym seksualnie. Są wśród nich psychologowie, prawnicy, ci, którzy postanowili przeciwstawić się ukrywaniu sprawców i którzy pracują na rzecz ochrony dzieci. Książkę otwiera słowo Prymasa Polski abp. Wojciecha Polaka i poruszające świadectwo kobiety skrzywdzonej podwójnie - po raz pierwszy przed laty przez księdza katechetę i po raz drugi przed sądem kościelnym, kiedy to w cyniczny sposób próbowano wyciszyć sprawę.
Niezwykle ważna książka, pokazująca z różnych perspektyw problem wykorzystywania seksualnego w Kościele.
Ludzie się dziwią, że dopiero po wielu latach zaczynamy mówić o skrzywdzeniu. Zranienie pracuje w człowieku przez długi czas. To życie w lęku, poczuciu gniewu, buntu, wstydu, które buzuje, buzuje, aż w końcu wybucha.
Ze świadectwa osoby zranionej
Pocket Museum: Vikings brings together nearly 200 of the most remarkable artefacts that are held in museum collections around the world. Although the popular image of the Vikings is one of wild, violent raiders, the objects in this book reveal a more complex society comprised of pioneering explorers and master metalworkers who established a far-reaching trade network. From the vast Oseberg ship to a tiny valkyrie pendant, and from simple wooden panpipes to the unparalleled collection of silver items in the Spillings Hoard, each object provides an important insight into this most fascinating of cultures.
Web-based stock photography has become one of the biggest income streams for photographers around the world, and has democratised the process, making it easy for just about anyone to sign up and sell their work. Not all photographers, however, can navigate the terminology, let alone understand that keywording will have more effect on their sales than the quality of the photo itself. This book will break anyone into that world:
See why some photos do better than others in the stock-image market
Discover how to write metadata that will sell photos electronically
Unlock the potential in your paint tubes with 30 guided projects, covering everything from creating a harmonious colour palette to painting vivid landscapes and pop-art portraits. Get back to basics and explore the possibilities of colour, mark-making, textures, tools and techniques, or push the boundaries of acrylics by altering the qualities of the paint. This book will challenge your preconceptions about acrylics, and encourage you to return to the medium with fresh eyes and new ideas.
Learn how to construct a figure, capture gesture and bring depth, energy and movement into your work with the expert guidance of Sketch Club: Life Drawing.
Featuring 20 step-by-step exercises, this book will give you the confidence to ace your human figure drawing skills, both inside and outside the studio. It will help you know where to start, when to stop and how to fix common mistakes.
Hone your skills, build your confidence, and most importantly, get drawing!
Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a history of word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.
What value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase? Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Tracey Emin, Jenny Holzer, Shirin Neshat and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital age, words have become more important than ever.
With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called ‘post-truth’ culture. Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.
There is nothing quite so satisfying as capturing a stunning wildlife photograph; a good one will reflect practice, patience, careful equipment choice and dedication. Those challenges are perhaps why so many enthusiast photographers aspire to perfect their images in this area; to get their work recognised by the photographic community as well as record their experiences.
This book reveals more world-class images with every turn. More than that, though, it takes a practical approach. It comprehensively introduces natural-history and wildlife photography techniques alongside truly useful tips about what gear you’ll need (and what you can avoid) in your pursuit of perfection. It is illustrated by the author’s professional work; his clients include National Geographic & Time amongst others.
Mercurial, saturnine, scandalous and unpredictable, Caravaggio – as a man, as a character and as an artist – holds dramatic appeal.
He spent a large part of his life on the run, leaving a trail of illuminated chaos wherever he passed, most of it recorded in criminal justice records. When he did settle for long enough to paint, he produced works of staggering creativity and technical innovation.
He was famous throughout Italy for his fulminating temper, but also for his radical and sensitive humanisation of biblical stories, and in particular his decision to include the brutal and dirty life of the street in his paintings. Caravaggio was a rebel and a violent man, but he eyed the world with deep empathy, realism and an unrelenting honesty.
Leonardo da Vinci lived an itinerant life. Throughout his career – from its beginnings in the creative maelstrom of fifteenth-century Florence to his role as genius in residence at the court of the king of France – Leonardo created a kind of private universe for himself and his work.
Leonardo also spent a great deal of time away from his easel, pursuing his interest in engineering, natural science, sculpture, poetry, fables, music and anatomy. In the time that another artist would finish a series of paintings, he would work on one. Sometimes a painting would take decades, accompanying him on his travels as he worked on other commissions.
Leonardo’s private world was both vibrant and active. It sometimes did and at other times did not interact with the wider world. But what emerged from it has established Leonardo as the definition of the Renaissance Man.
Modern art begins with Goya. He was the first to create works of art for their own sake, and he lived in a time of incredible cultural and social dynamism when the old concepts of social hierarchy were being shaken by the new concept of equality for all.
He saw his world ripped apart by Napoleon’s armies and then suffered the reactionary backlash as the old order was restored. Against this epic canvas, Goya painted his own observations of humanity, transforming his youthful images of gaily dancing peasants into his mature penetrating studies of human suffering, despair, perseverance and redemption.
Goya’s art rises above the chaos of his times, and signals the real revolution of personal expression and independent spirit that would be the generative force behind the modernist movement in art.
Claude Monet is best known as a leader of the Impressionists, his paintings defining the style that triggered a revolution in art.
During the eighty-six years of his life, Monet never rested, and was always driven by the urge to paint. And more than two thousand paintings survive from six highly creative decades. Despite being a celebrity among France’s political and cultural elite, Monet never became complacent. Even in his seventies and eighties he was still producing paintings that astounded the art world.
Monet’s work remains highly influential – his abstraction, gestural strokes and expressive colour capturing the imagination of generation after generation of artists.
Intellectual, emotional, restless, dogged, loyal, selfish; Kandinsky was an artist – and a man – of contradictions.
This genre-defying painter didn’t pick up a brush until he was thirty years old. He was an academic with a promising career that he threw away to explore the arts. He was a Russian, yet he spent more than half of his life on the road, and died in self-imposed exile in France. As an artist he is credited with history’s first abstract painting, but it was his theories that had a profound and lasting impact on the way that people understand and value what art can achieve.
Richly illustrated with specially commissioned artworks and 20 of Kandinsky’s major works, This is Kandinsky forms the perfect introduction to the life of this revolutionary figure in twentieth-century art.
Francis Bacon was one of the giants dominating the artistic landscape of the mid-twentieth century, and served as the inspiration and launching point for much of the figural and abstract art that came after him.
This highly illustrated book features not only 20 of the artist's major works, but in stunning original color illustrations portrays the events of his life and the circle of friends and associates with whom he formed a louche, brazen gang that cut open the belly of the old propriety. The major periods of Bacon's life on the edge, such as his time spent in Berlin, Paris, and the seedy milieu of post-war London, are portrayed, along with the influential figures, such as Peter Lacey and George Dyer, who shaped both his personal life and his art.
An original and highly visual book, This is Bacon forms a fascinating, readable, and provocatively entertaining introduction to one of the most influential masters of twentieth-century art.
In 1956 Time magazine referred to Pollock as ‘Jack the Dripper’. His iconic paintings stretch out with the generosity and scale of the landscape of America’s West where the artist grew up. Pollock said that he painted ‘out of his consciousness’: the cathartic dribbled paint reflected his troubled mind.
This book traces Pollock’s career and discusses how his loose, individual style was used as a political weapon in the Cold War, representing America as the free, democratic nation. Illustrations simplify the theory and reveal the hidden meaning behind the mesh of painted lines.
Series writer Catherine Ingram brings her extensive knowledge to the book, while specially commissioned illustrations by New York-based illustrator Peter Arkle vividly portray the text.
Andy Warhol, die Ikone der Pop Art, sagte: "Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Gemälde an... und da bin ich. Dahinter steckt nichts." Dieses Buch durchdringt die Oberfläche und erforscht seine Kunst von seinen Anfängen als Werbegrafiker bis hin zu seiner Apotheose als Gesellschaftsporträtmaler, seine Kindheit in Pittsburgh und seine New Yorker Factory, wo sich die Avantgarde traf.
Salvador Dalí is one of the most popular artists in the world, known for his lavish lifestyle, gravity-defying moustache, and bizarre art. This book tells the story of Dalí’s life and explores the meaning of his Surrealist paintings. It goes beyond his fine art practice and discusses his venture into the commercial world from his extravagant jewelry to his cheeky design for the Chupa Chups lollipops. Surrealism is revealed as a way of life; illustrations bring to life the extraordinary Dream Ball at the Coq Rouge, his fabulous home at Port Lligat, and his underwater fantasy at the World Fair’s Surrealist pavilion. Fun, provoking, and endlessly frustrating, Dalí is brought under the spotlight.
Catherine Ingram brings her specialized knowledge to the book, while Andrew Rae, an award-winning illustrator, vividly portrays the text.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
