W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Weegee documented better than any other photographer the crime, grit, and desperation of mid-century New York City. In Flash, we get a portrait not simply of the man (both deeply talented and flawed, whose masterful eye for capturing violence and sex intimated his own predilections) but also of the fascinating time and place that he occupied. From self-taught immigrant kid to celebrity photographer to his late, hedonistic days - moving between the dark, dangerous streets of New York City, the glitzy and emptied out celebrity culture of Los Angeles, and the East Coast during the morally liberated days of the Sixties - Weegee lived a life just as worthy of documentation as the scenes he captured.
Now, with Flash, we have the first definitive biography of the man known now as an innovator and a pioneer, an artist whose photographs still stand as some of the most masterful crime photos ever taken.
"Yves Klein did not have long to leave his mark on history. And yet, by the time he died of a heart attack in 1962, the man had become a legend. Discover this phenomenal artist's performative and photographic masterpieces, which shaped the formation of Pop Art and Minimalism.
From his earliest days, Klein was aware of the growing importance of the media; he utilised their new technologies to his advantage. In contrast to many of his contemporaries, he did not see photography purely as a means of documentation but, above all, as a way of presenting his subjects. By deciding who could take photos of him and how this was done, he turned himself into a myth: a blur between the boundaries of art and life.
This book presents Klein's most iconic works, as well as offering a more thorough look at the influences and inspirations behind his performances. It contains numerous contact prints, along with lesser-known photos and snapshots that are not listed among the famous pictures released for publication, making this book perfect for fans and collectors who are looking for a new insight into this enigmatic artist."
"A skyscraper one mile high, a dome covering most of downtown Manhattan, a triumphal arch in the form of an elephant: some of the most exciting buildings in the history of architecture are the ones that never got built. These are the projects in which architects took materials to the limits, explored challenging new ideas, defied conventions, and pointed the way towards the future. Some of them are architectural masterpieces, some simply delightful flights of fancy.
It was not usually poor design that stymied them - politics, inadequate funding, or a client who chose a 'safe' option rather than a daring vision were all things that could stop a project leaving the drawing board. These unbuilt buildings include the grand projects that acted as architectural calling cards, experimental designs that stretch technology, visions for the future of the city, and articles of architectural faith. Structures likeBuckminster Fuller's dome over New York or Frank Lloyd Wright's mile-high tower can seem impossibly daring.
But they also point to buildings that came decades later, to the Eden Project and the Shard. Some of those unbuilt wonders are buildings of great beauty and individual form like Etienne-Louis Boullee's enormous spherical monument to Isaac Newton; some, such as the city plans of Le Corbusier, seem to want to teach us how to live; some, like El Lissitsky's 'horizontal skyscrapers' and Gaudi's curvaceous New York hotel, turn architectural convention upside-down; some, such as Archigram's Walking City and Plug-in City, are bizarre and inspiring by turns. All are captured in this magnificently illustrated book."
"In the years following the invention of photography in 1839, practitioners in France gave shape to this intriguing new medium through experimental printing techniques and innovative compositions.
The rich body of work they developed proved foundational to the establishment of early photography, from the introduction of the paper negative in the late 1840s to the proliferation of more-standardized equipment and photomechanical technology in the 1860s. The essays in this elegant volume investigate the early history of the medium when the ambiguities inherent in the photograph were ardently debated. Focusing on the French photographers who worked with paper negatives, especially the key figures Édouard Baldus, Gustave Le Gray, Henri Le Secq, and Charles Nègre, Real/Ideal explores photography's status as either (or both) fine art or industrial product, its repertoire of subject matter, its ideological functions, and even the ever- experimental photographic process itself.
This book is published in conjunction with an exhibition of the same name on view at the J. Paul Getty Museum at the Getty Center from August 30 through November 27, 2016."
"It takes enviable skill and dedication to achieve mastery in the arts. Yet even more remarkable is the artist who widens his scope to venture beyond his already widely acclaimed signature style. Few would dare to even consider such a risk...
However, in Senza Parole, Marc Lagrange is audacious enough to make that thrilling leap as he boldly showcases a broad array of distinctive approaches - everything from starkly straight nude studies-in the honourable tradition of Helmut Newton-to Lagrange's more typically intricate and exotic compositions. The photographer's devoted followers will still find the dream-like eroticism he is known for, yet, in this work, each photograph is one of a kind, with Lagrange's hallmark of technical perfection. As one would expect from Lagrange, each tableau is carefully configured with not a single detail left to chance."
Follow global color authority Pantone on this vivid journey through the rich history of color in fashion. Favorite hues and their appearances across the decades are profiled in informative text and copiously illustrated by runway photos and archival images. Track Bright Marigold from its heyday in the 1940s as Hermès' identifying hue to its showstopping appearance in Carolina Herrera's Spring/Summer 2013 collection, and trace Cyber Yellow from 1960s mod style to Anna Sui's 1990s punk-inspired looks. Complete with a survey of the industry-defining PANTONE Color of the Year, »PANTONE on Fashion« is the ultimate guide to the timeless shades the fashion world loves to love.
The 21st-Century Art Book is an accessible guide to the best of contemporary art made since 2000!
A complement to the landmark ""The Art Book"", ""The 21st-Century Art Book"" is an accessible guide to best contemporary art made since 2000. Showcasing over 280 artists in alphabetical order, it place established figures like Jeff Wall, Marlene Dumas and Maurizio Cattelan alongside the rising stars of the next generation such as Camille Henrot and Haroon Mirza. International in outlook, it draws together artists from every continent and documents the unprecedented variety of approaches and mediums used by today's artists – from oil paintings and bronze sculptures to video installations and performance.
Each artist is represented by a full-page colour plate and an illuminating text that both explains the work and introduces its creator. Easy to use, with an international directory of biennials and art fairs where the reader can encounter the art face to face.
POKONAJ „SWOJEGO OLBRZYMA”, CZYLI PROBLEMY I TRUDNOŚCI, KTÓRE WYDAJĄ SIĘ NIE DO ROZWIĄZANIA!Poznaj na nowo historię Dawida i wynikające z jego życia lekcje, które działają! „Z procą na olbrzyma” to zestaw konkretnych przykładów, wskazówek i ćwiczeń, stanowiących drogowskaz do rozwiązywania problemów, które wydają się nie do rozwiązania.Jeżeli zmagasz się z czymś, co Cię przerastaJeśli frustrują Cię niezrealizowane marzeniaJeśli boisz się o swoją przyszłość lub przyszłość swojej rodzinyJeśli martwisz się o byt i nie wiesz, jak rozwiązać problemy w pracy lub z biznesem, który prowadzisz…… to historia Dawida i zawarte w książce wskazówki są dla CIEBIE.Książka o pokonywaniu życiowego Goliata to również barwna i obrazowo przedstawiona opowieść, która każdego z nas czyni naocznym świadkiem wydarzeń z życia króla, zapraszając tym samym do przeżycia niesamowitej przygody.
Publikacja jest próbą omówienia szeregu nieznanych dotąd zagadnień związanych z problematyką dotyczącą wdrażania systemu Elektronicznego Zarządzania Dokumentacją (EZD) w szkołach wyższych, które w większości zostały opisane przez pracowników archiwów tychże uczelni. Tematyka poszczególnych artykułów i szkiców odnosi się nie tylko do EZD jako systemu teleinformatycznego, ale prezentuje również konkretne działania podjęte w wybranych uczelniach wyższych w celu wdrożenia tego systemu lub innych systemów wspomagających.
Wydawnictwo podzielono na dwie części: merytoryczną, składającą się z 13 artykułów, oraz okolicznościowo-dokumentacyjną, w której zamieszczono materiały z jubileuszu 70-lecia Archiwum UMK. Uzupełnieniem szkiców jest prezentacja multimedialna Archiwum Dokumentów Elektronicznych, czyli co dalej z materiałami archiwalnymi w postaci elektronicznej, dostępna w wersji elektronicznej na CD.
„Pomysł, by zebrać informacje o początkach jazzu w Toruniu, rodził się w mojej głowie przez wiele lat. Mój ojciec – Jan Kopcewicz (rocznik 1940) – opowiadał mi czasami różne historie związane z grą na trąbce w toruńskich zespołach jazzowych
podczas studiów. Opowieści te były na tyle barwne i ciekawe, iż uznałem, że warto byłoby uwiecznić je dla potomnych. Z historii, które przytaczał, wyłaniał się bardzo interesujący obraz oddający tamten czas i emocje kierujące wówczas młodymi Polakami ciekawymi świata. W polskich szkołach uczono przecież wtedy śpiewania jedynie słusznych pieśni sowieckich. Komercyjna, skorumpowana propaganda amerykańska promująca jazz była piętnowana i blokowana przez emisariuszy nowego, socjalistycznego porządku. W takim klimacie słuchanie, a tym bardziej granie znienawidzonej przez władze muzyki było na pewno przejawem dużej odwagi”
Fragment Wstępu
Monografia przynosi cenne i konkretne argumenty potwierdzające ogólnie znaną tezę, że antyczna kultura grecko-rzymska w najszerszym znaczeniu była i wciąż jest jeszcze żywym źródłem cywilizacji europejskiej. Autorzy zebranych tutaj artykułów starają się dowieść, że kultura europejska, wzorując się na ideałach i wartościach stworzonych i kultywowanych przez starożytnych Greków i Rzymian, zdołała osiągnąć nie tylko wysoki poziom, ale również uniknąć szkodliwego czy nawet wręcz niszczącego relatywizmu
(we wstępu).
Peter L. Shillingsburg wykładał na Mississippi State University (uhonorowany tytułem William L. Giles Professor), na University of North Texas, na De Montfort University (był tam dyrektorem Center for Textual Scholarship), na Defense Force Academy pod auspicjami The University of New South Wales oraz na Loyola University w Chicago, gdzie kierował katedrą badań tekstowych (Martin J. Svaglic Chair in Textual Studies). Był laureatem stypendium Guggenheima, a także edytorem naczelnym i naukowym edycji dzieł Williama M. Thackeraya, które ukazały się nakładem wydawnictw Garland i The University of Michigan Press (1989–1998). Jest także autorem dwóch książek o Thackerayu, w tym Pegasus in Harness. Victorian Publishing and W. M. Thackeray (1992), oraz trzech książek poświęconych badaniom nad tekstem, m.in. Scholarly Editing in the Computer Age (1984, II wyd. 1986, III wyd. 1996) i Textuality and Knowledge (2017). Pełnił funkcję koordynatora, członka komitetu i przewodniczącego komitetu do spraw edycji naukowych przy Modern Language Association oraz prezesa Society for Textual Scholarship.
,,Monografia autorstwa Pani Profesor Danuty Waniek to usystematyzowany naukowo przegląd aspektów historycznych, prawnych oraz politologicznych odnoszących się do minionego oraz dzisiejszego >>turbulencyjnegoIstotny jest fragment książki dedykowany genezie ustaw wyznaniowych uchwalonych 17 maja 1989 roku, będących przykładem realizacji standardów właściwych państwu liberalno-demokratycznemu, które ówcześnie Polska ustanawiała, w zapoczątkowanym procesie transformacji. Autorka przedstawia bynajmniej nie tylko teoretyczny wysiłek wielu środowisk od zarania III RP po dziś dzień - dla urzeczywistnienia modelu państwa neutralnego światopoglądowo, nie omijając tak ważnych kwestii, jak finansowanie Kościoła katolickiego. Czytelnicy otrzymają solidną porcję wiadomości m.in. o różnych wymiarach polityki watykańskiej Jana Pawła II. Dotyczy to również rzadko poruszanego w polskim piśmiennictwie naukowym negatywnego nastawienia tego papieża do teologii wyzwolenia czy inicjatyw reform Kościoła formułowanych w kręgach progresywnie nastawionych katolików w różnych częściach świata"".dr hab. Paweł A. Leszczyński, Profesor Akademii im. Jakuba z Paradyża w Gorzowie Wielkopolskim,,Recenzowana książka obejmuje obszerny materiał faktograficzny, wprawdzie znany z innych publikacji, zawiera jednak odmienną, a w polskich warunkach unikalną ocenę przedstawianych zjawisk. Oceny, analizy i opinie zawarte w publikacji można uznać za oryginalne, ale mieszczące się w głównym nurcie europejskiej myśli politologicznej. W monografii Autorka opisuje szereg drażliwych kwestii związanych ze stosunkami państwo-Kościół, m.in. dotyczących konfesjonalizacji państwa, dokonuje krytycznej analizy odbiegającej od dominującego nurtu, formułuje wnioski, także niestandardowe"".Z recenzji dr hab. Małgorzaty Winiarczyk-Kossakowskiej
W dobie dynamicznego rozwoju społeczeństwa informacyjnego dostarczanie wiarygodnych i rzetelnych informacji statystycznych przez statystykę publiczną należy postrzegać jako ważny element planowania prac rozwojowych, badawczych albo przygotowywania określonych strategii działań, polityk lub też procesów inwestycyjnych. Ma to znaczenie zarówno w sferze prywatnej, jak i w sferze publicznej, na poziomie regionalnym i krajowym. Właściwe wspomaganie procesów decyzyjnych i planistycznych organów administracji państwowej przez adekwatne wykorzystanie w ich pracach profesjonalnie przygotowanych danych statystycznych pozyskanych w ramach statystyki publicznej warunkuje należyte prowadzenie nowoczesnej, efektywnej i spójnej polityki wewnętrznej przez polskie państwo. Ustawa Prawo Statystyki Publicznej tworzy ramy prawno-instytucjonalnej dla funkcjonowania statystyki publicznej i przeprowadzania przez nią badań statystycznych, zaś konstrukcja przepisów tej ustawy wpisuje się w dorobek międzynarodowych regulacji prawnych. Regulacje prawne w tym obszarze mają węzłowe znaczenie, są bowiem gwarantem zapewnienia najwyższej pieczy nad organizacją procesu prowadzenia niezależnych i obiektywnych badań statystycznych. Normy prawne obwarowane sankcją pozwalają na zapewnienie niezależności służb statystyki publicznej, rzetelności przeprowadzania badań, a także zapewniają bezpieczeństwo danych przekazywanych statystyce publicznej przez podmioty obserwacji statystycznej, co jest gwarantem zaufania do statystyki publicznej.Monografia składa się z sześciu rozdziałów. Przedmiotem rozważań zawartych w rozdziale 1 są przepisy ogólne i cele statystyki publicznej. Rozdział 2 dotyczy organizacji badań statystycznych statystyki publicznej. Przedmiotem rozważań w rozdziale 3 jest tajemnica statystyczna. Rozdział 4 omawia regulacje prawne dotyczące przeprowadzania badań statystycznych, w ujęciu sekwencyjnym - począwszy od zdefiniowania przedmiotu badań statystycznych, źródeł danych statystycznych, zasad gromadzenia danych statystycznych, poprzez etap opracowywania danych statystycznych i finalnie publikowania wynikowych informacji statystycznych. W rozdziale 5 zawarto rozważanie dotyczące przetwarzania danych osobowych do celów statystycznych, przeanalizowano aksjologiczne uwarunkowania przetwarzania danych osobowych w statystyce oficjalnej, poddano analizie status prawny danych osobowych i danych statystycznych, opisano cel statystyczny przetwarzania danych osobowych, a także odniesiono się do środków ochronnych danych osobowych i opisano zasady przetwarzania danych osobowych w celach statystycznych. Rozdział 6 omawia regulacje prawne określające zasady odpowiedzialności karnej sprawców czynów zabronionych na gruncie regulacji ustawy.
Wycieczki poza utarte szlaki
Rady bywalców
Najważniejsze atrakcje
Nowe wydanie
Nikt nie zna świata lepiej niż my
Spędź urlop w Madrycie! Na amatorów sztuki czeka Paseo del Prado z jednym z najwspanialszych muzeów świata. Dreszczyk emocji towarzyszy wizycie na Las Ventas, największej w Europie arenie korrid. Wytchnienie przyniosą dawne ogrody królewskie Parque del Retiro bądź dwa rozległe parki na północy miasta. Wszystkim przypadnie do gustu kulinarne bogactwo Madrytu, od tapas po lokalny przysmak cocido madrileno , gorącą czekoladę czy churros .
MARSZRUTY – pomogą zaplanować pobyt w Madrycie w zależności od czasu, jakim dysponujemy, i zainteresowań.
NIEZWYKŁE DOŚWIADCZENIA – w tym zwiedzanie muzeów w towarzystwie historyka sztuki, wycieczka w poszukiwaniu najlepszych tapas czy obejrzenie spektaklu zarzueli.
RADY BYWALCÓW – od fotografików, podróżników i dziennikarzy National Geographic po miejscowych znawców rozmaitych zagadnień, dotyczące ulubionych miejsc, zasad postępowania i wielu innych kwestii.
TRASY 4 WYCIECZEK PIESZYCH I 1 SAMOCHODOWEJ – opatrzone klarownymi planami i mapami, m.in. spacerów po zaułkach Madrytu Habsburgów i dzielnicach Chueca i Malasana czy wycieczki w góry Guadarrama.
PROPOZYCJE MNIEJ RUTYNOWYCH WYCIECZEK – do historycznego miasta Toledo, eleganckiego Aranjuezu, pełnej historycznych i artystycznych zabytków Segowii czy do krainy Don Kichota.
LISTY TEGO, CZEGO POMINĄĆ NIE WOLNO – w każdym omówionym w przewodniku regionie, a także przy trasie każdej wycieczki.
WSPANIAŁE ZDJĘCIA, SZCZEGÓŁOWE MAPY I PLANY – ułatwią podjęcie decyzji, poruszanie się i gruntowne poznanie każdego miejsca.
Bob-Nosa Uwagboe dość szybko się przekonał, że sztuka jest skuteczną formą aktywizmu społecznego prowadzącego do zmian, które uważa za konieczne w swoim kraju. Dlatego artysta jako zaangażowany obywatel swoją twórczość koncentruje na przejawach niesprawiedliwości i łamania praw i godności człowieka oraz wszelkich oznakach patologii władzy, których doświadcza społeczeństwo Nigerii. W jego pracach powtarzają się karykaturalne portrety osób pełniących konkretne funkcje społeczne. Tak jak karykaturalne są ich wizerunki, tak karykaturą i kpiną jest sposób, w jaki wypełniają obowiązki wobec społeczeństwa – są bowiem oszustami, kłamcami, złodziejami, handlują ludźmi, są oprawcami seksualnymi.
Bob-Nosa Uwagboe tworzy w Protest Art Studio, które założył wkrótce po ukończeniu studiów. Swoje obrazy klasyfikuje jako kolorystyczne. Jest to bliski mu kierunek, który doskonalił, studiując malarstwo i sztuki piękne na Auchi Polytechnic. Artysta używa różnych materiałów: maluje akrylem, farbami olejnymi i w sprayu, rysuje kredkami i węglem. Wykorzystuje także materiały, które pochodzą z opisywanego świata: ubrania, worki, sznurki, papier, a także sztuczne włosy, piasek, nawet własne stare obrazy. Jego prace są sytuowane między sztuką abstrakcyjną a figuratywną. Przedstawiane postaci są upiorne i niejednoznaczne, tak jak życie przeciętnego obywatela, który nie radzi sobie ze światem pozbawionym przejrzystych zasad i praw dających poczucie bezpieczeństwa i przewidywalności.
Zebrane na wystawie prace stanowią kronikę czasów ORAZ przestrzeń, w której – jak w lustrze – odbija się dekadencja nigeryjskiego społeczeństwa pozbawionego podstawowych wartości czyniących ludzi „humanitarnymi”. „Moje obrazy są rejestracją działań skierowanych przeciwko takiemu społeczeństwu. Dokumentują także deprecjację wartości humanistycznych, wyrażającą się w aktach nieludzkiego traktowania ludzi przez ludzi. Współczesne społeczeństwo powinno przyjąć POKÓJ”.
100 zdjęć uznanego fotografika, w tym pokazane po raz pierwszy, bogactwo tematyki i różnorodność artystycznych strategii, do tego dwa eseje ujmujące je w kontekście historii współczesnej fotografii w Polsce. Oddajemy do Państwa rąk katalog towarzyszący wystawie „Witold Węgrzyn. Nieuchwytna materialność”. Mierząc się z tematami uniwersalnymi i podstawowymi, twórca posługuje się stylistyką typową dla malarstwa, grafiki czy rzeźby. W jego ujęciu fotografia staje się interdyscyplinarną przestrzenią poszukiwań i eksperymentów, a każde zdjęcie to środek poetyckiego wyrazu.
Witold Węgrzyn (ur. 1945) – artysta fotograf, pedagog ASP w Gdańsku, członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Rady Artystycznej tej organizacji. Swoje prace prezentował na dwudziestu ośmiu wystawach indywidualnych i ponad trzystu sześćdziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Uhonorowany tytułem Artiste FIAP nadawanym przez Międzynarodową Federację Sztuki Fotograficznej. Jego prace znajdują się w krajowych i zagranicznych kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach muzeów w Polsce i Japonii.
Przez dziesięciolecia fotografia rozwijała się w kierunku coraz większego poziomu automatyzacji, industrializacji, początkowo opierając się na fabrycznych, żelatynowo-srebrowych materiałach, a później przyjmując postać cyfrową. Z jednej strony doprowadziło to do niezwykłej wprost demokratyzacji fotografii, ponieważ robienie zdjęć i to zdjęć niezłej jakości technicznej stało się dostępne właściwie dla każdego, z drugiej – do zaniku dawnego rzemiosła fotograficznego, do sytuacji, gdzie wszystkie procesy inne niż fotografia żelatynowo srebrowa i cyfrowa popadły w zapomnienie.
Więcej, nie tak dawno, bo wraz z bankructwem Kodaka nastąpił moment, gdy zdawało się, że i tak zwana fotografia analogowa odejdzie w niepamięć. Tymczasem zupełnie niespodziewanie rozpoczął się wielki powrót do dawnych, stricte manualnych technik fotograficznych, zwanych dziś historycznymi. Rozpoczęli go pojedynczy twórcy, ci nieliczni, którzy nigdy dawnych technik nie porzucili, jak choćby Amerykanin Marc Osterman, Kanadyjczyk John Bladen Bentley czy (na krajowym podwórku) gumiści, na przykład Konrad Polesch i Henryk Rogoziński. Po nich pojawili się kolejni twórcy na nowo odkrywający magię dawnych, manualnych procesów fotograficznych, aż doszliśmy do chwili, w której możemy mówić o zjawisku masowym. Dziś dawne procesy fotograficzne praktykuje już nie tysiące, lecz dziesiątki tysięcy osób na całym świecie, prace wykonywane manualnie święcą triumfy w galeriach, a ich estetyka inspiruje również twórców posługujących się medium cyfrowym, w tym fotografów tworzących reklamy.
Wielokrotnie, jadąc w góry, przejeżdżałem przez niewielką miejscowość pod Krakowem. Trochę zalesionych pagórków, tradycyjne domy, zwyczajny krajobraz podkrakowskiej wsi, która nazywa się Głogoczów. Pewnego razu kończyła mi się w samochodzie benzyna, więc zatrzymałem się na stacji pod Głogoczowem, było to w nocy, może nawet nad ranem. Kiedy wszedłem, żeby zapłacić za paliwo, zobaczyłem w sklepie, przy stoliku, znakomitego, starego aktora, którego znałem nawet osobiście.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
