W tej strefie proponujemy bardzo szeroką ofertę z dziedziny psychologii oraz dziedzin powiązanych: astronomii i astrofizyki, ekologii, filozofii, kultury, podróżnictwa, religii, socjologii, sztuki. Szczególnie polecamy z tej kategorii bestseller pt. Księga Urantii. Księga Urantii podaje jasną i zwięzłą integracją nauki, filozofii i religii. Ci, którzy ją czytali i zgłębiali, wierzą, że Księga Urantii może wnieść bardzo wiele wartości do religijnej i filozoficznej myśli ludzi tego świata.
Rysowania to hobby, które można zacząć w każdym wieku. Nie tylko rozwija wrażliwość, poczucie estetyki, ale rozbudza kreatywność i zmysł obserwacji.Szkoła rysowania to poradnik dla początkujących artystów. Książka wprowadza w świat rysunku od podstaw. Każdy rozdział poświęcony jest innemu zagadnieniu oraz wzbogacony o przejrzyste przykłady rysunków krok po kroku. Nauczysz się, jak realistycznie narysować futro, jak wydobyć walor w pejzażu czy oddać anatomię i ruch ludzkiego ciała.Książkę napisała i zilustrowała utalentowana polska ilustratorka, Natalia Berlik. Dzięki radom profesjonalistki poznasz tajniki pracy ze szkicem, wykańczania rysunku i dodawania detalu, a także przekonasz się, że rysowanie nie jest trudne.Natalia Berlik skończyła Liceum Plastyczne w Bydgoszczy. Przez kilkanaście lat pracowała jako grafik w agencji reklamowej, sukcesywnie zajmując się swoją pasją, jaką jest ilustrowanie książek. Od kilku lat współpracuje z największymi wydawnictwami w Polsce. Na swoim koncie ma ponad sto pozycji, w tym bajki, kolorowanki, książki z zadaniami dla dzieci, wypychanki i nie tylko.
Autor łączy swadę gawędziarza z dociekliwością dziennikarza śledczego, tyle, że od lat tropiącego postępki błogosławionych oraz świętych. Często w humorystyczny sposób mówi o rzeczach, których nie uczymy się na religii, a jednak miały swoje miejsce w historii Kościoła.Zebranych tu zostało 100 inspirujących wiarę "Bożych iskierek", czasem mówiących o sprawach jak najbardziej poważnych wręcz mistycznych, a czasem dosłownie kuriozalnych. Ta wiedza nie jest konieczna do zbawienia, ale warto ją zdobyć by przekonać się jak różnorodna i pojemna jest konwencja, wydawałoby poukładanej, naszej religijności.Ot, chociażby dowiesz się:* O czym śnił św. Józef? * Czy po śmierci przejdziesz przez zamknięte drzwi? * Który papieży był alpinistą * Który ksiądz wytyczył Orlą Perć? * Kto wydał "Salomonowy wyrok" za "adamowy strój" * Czy św. Jacek "wynalazł" pierogi?
Broń biała, a zwłaszcza szabla, zajmuje wyjątkowe miejsce w historii Polski. Broń ta miała znaczenie bojowe i świadczyła o przynależności do stanu szlacheckiego, a za sprawą umieszczanych na głowniach napisów i wizerunków manifestowała poglądy czy przekonania religijne właścicieli. Ta ostatnia funkcja, charakterystyczna dla przedrozbiorowej Polski, odrodziła się w XIX wieku dzięki zgodzie rządu austriackiego na noszenie broni do stroju narodowego przez Polaków mieszkających w Galicji. Wzrosło wówczas zapotrzebowanie na szable w typie karabeli i na nowo upowszechnił się zwyczaj ozdabiania ich głowni motywami patriotycznymi, podsycony wydarzeniami z lat 18611863. W książce Broń z warsztatu Ignacego Hfelmajera Leszek Zachuta omawia sylwetkę krakowskiego szabelnika i rusznikarza, którego twórczość przypadająca na czas odzyskiwania przez miasto kulturalnego znaczenia i rodzącego się popytu na produkty patriotyczne charakteryzuje się wysoką jakością i staranną ornamentyką, dzięki czemu jego wyroby były dobrze rozpoznawalne i cenione. Autor przybliża losy rodziny Hfelmajerów, przybyłej do Krakowa z Austrii, przedstawia życie i działalność Ignacego na tle ważnych dla miasta wydarzeń historycznych (takich jak np. rewolucja krakowska czy powstanie styczniowe), a także opisuje konkretne szable, pistolety i strzelby powstałe w jego warsztacie. Tę opowieść ilustrują liczne fotografie nie tylko przedstawiające miejsca i postaci związane z życiem tego wybitnego rzemieślnika, ale przede wszystkim bardzo szczegółowo prezentujące wykonaną przez niego broń.
W latach 19181939, po okresie zaborów, Polska znów cieszyła się niepodległością. Odrodzenie się po I wojnie światowej w dużej mierze otworzyło nowy rozdział jej dziejów, integralnie związany z hasłami nowoczesności. Młode państwo, aspirujące do znalezienia się wśród najbardziej rozwiniętych krajów Europy, dążyło do ukształtowania się na nowo, łącząc uniwersalne tendencje modernistyczne z lokalną specyfiką i odrębnością. Katalog Nowy początek. Modernizm w II RP prezentuje pierwszą falę modernizmu w Polsce w okresie międzywojennym. W ośmiu esejach omówiono podstawy i przejawy nowych trendów m.in. w architekturze, sztuce religijnej, fotografii czy stylu życia. Ilustrujący omawiane zagadnienia obszerny album jest podzielony tematycznie na cztery części przedstawia artystyczne wizje krytyki ówczesnej rzeczywistości; poszukiwania dróg odnowienia sztuki, m.in. przez odwołania do sztuki ludowej, twórczości dzieci czy wierzeń i praktyk ezoterycznych; sposoby realizacji haseł modernizacyjnych w różnych dziedzinach sztuki i życia oraz istotne cele polskiego modernizmu, wynikające z odzyskanej niepodległości i zastanej sytuacji społecznej i gospodarczej. Publikacja towarzyszy wystawie Nowy początek. Modernizm w II RP drugiej w serii 4 x nowoczesność, przedstawiającej różnorodne interpretacje nowoczesności w czterech okresach historii Polski w XX i XXI wieku.
Boże miłosierdzie - niezwykła tajemnica i brama zbawienia.Jak skromna dziewczyna stała się apostołką Bożego miłosierdzia.Wybrał ją sam Jezus.Wbrew przeciwnościom dążyła do świętości.Poznajcie świętą, która w osobistym pamiętniku - Dzienniczku - opisała swoje spotkania z Jezusem oraz Jego słowa z przesłaniem dla świata.Oto opowieść o tym, jak Bóg okazał ludziom swoje miłosierdzie. Oto opowieść o jednej z najsławniejszych polskich świętych - Faustynie Kowalskiej. Ta nikomu nieznana dziewczyna roznieciła kult Bożego miłosierdzia na cały świat. Dzięki jej staraniom powstał cudowny obraz "Jezu, ufam Tobie", a do sanktuarium w Krakowie-Łagiewnikach rok rocznie przybywają miliony pielgrzymów, by oddawać cześć Bożemu miłosierdziu.
Książki z serii „Łódź w PRL. PRL w Łodzi” łączą opowieść na temat wielkiej polityki z historią życia codziennego. Autorzy kolejnych tomów – znani łódzcy historycy, pracownicy Uniwersytetu Łódzkiego i Instytutu Pamięci Narodowej – prezentują czytelnikom dramatyczne losy Łodzi i łodzian tuż po wojnie, w okresie stalinowskim; w czasach siermiężnego socjalizmu Władysława Gomułki; dekadzie konsumpcjonizmu Edwarda Gierka; wreszcie w gorącym okresie lat osiemdziesiątych. Rozważania kończą na tzw. karnawale „Solidarności” i nocy stanu wojennego oraz ostatecznym upadku socjalistycznej gospodarki „nakazowo-rozdzielczej”.
Młodszym odbiorcom seria pozwoli zapoznać się z historią najnowszą i skonfrontować ją ze stereotypowymi wyobrażeniami na temat PRL-u, tym starszym pozwoli przypomnieć czasy młodości. Dla wszystkich zaś to świadectwo funkcjonowania społeczeństwa w realiach politycznych panujących w bloku państw wschodnich od 1945 do 1989 roku.
W serii ukazały się:
Przemysław Waingertner, Czwarta stolica. Kiedy Łódź rządziła Polską (1945–1949)
Grzegorz Mnich, Stalinowska codzienność. Łódź w latach 1949–1956
Krzysztof Lesiakowski, Gomułkowska rzeczywistość. Łódź w latach 1956–1970
Witold Jarno, Gierkowska „prosperita”. Łódź w latach 1971–1980
Leszek Olejnik, Dekada Solidarności. Łódź w latach 1980–1989
Rodzaj: mapa dwustronna Skala: 1:100'000 Rok wydania: 2022 Wydanie: 3 Format: B1 (68 x 98 cm) Dwustronna mapa w skali 1:100000 przedstawiająca sieć zrealizowanych do tej pory (VII 2022) tras rowerowych:- z projektu VeloMałopolska;- Szlak wokół Tatr (część polska);- inne szlaki rowerowe (m.in. EnoVelo).Wiślana Trasa Rowerowa, VeloDunajec, VeloNatura oraz VeloMetropolis są w znacznej części gotowe. Pozostałe trasy: VeloRaba, VeloPrądnik i VeloRudawa są na etapie planowania lub budowy.Przebieg każdej ze wspomnianych tras został na mapie wyeksponowany i oznaczony odpowiednią tabliczką. Dodatkowo trasy zostały podzielone ze względu na rodzaj nawierzchni.Tym sposobem rozróżniono:- drogi asfaltowe dla rowerów, odseparowane od ruchu samochodowego;- drogi szutrowe, ścieżki;- drogi asfaltowe publiczne, przebieg w ruchu ogólnym (w większości są to odcinki o uspokojonym lub niewielkim ruchu samochodowym).Oprócz klasycznej treści turystycznej na mapie zaznaczono także: miejsca obsługi rowerzystów (MOR-y), promy, miejsca z pracami budowlanymi, strome podjazdy i ostre zjazdy, miejsca niebezpieczne, drogi o zwiększonym natężeniu ruchu samochodowego. Jest również kilometraż prezentowanych tras.Poza trasami Velo Małopolska na mapie pokazano wszystkie szlaki rowerowe (głównie gminne, w znacznej części terenowe). Specjalna grafika pozwoliła na wyeksponowanie tras i szlaków rowerowych. Małopolska na rowerze to mapa/niezbędnik - obowiązkowe wyposażenie dla wszystkich rowerzystów o zacięciu turystycznym, szczególnie tych nastawionych na przejazdy długodystansowe na rowerach trekkingowych.
Rodzaj: samochodowy przewodnik turystyczny Skala: 1:200'000 - 1:35'000 Rok wydania: 2022 Wydanie: 7 Format: 140 x 200 mm Objętość: 190 stron Urlop w Bieszczadach to przewodnik turystyczny dla zmotoryzowanych, ułatwiający zwiedzanie tej pięknej krainy. Stanowi gotowy pomysł wycieczek samochodowych na kolejne dni urlopu. Bieszczady można zwiedzać na różne sposoby - samochodem, rowerem, pieszo i konno. Aby dokładnie poznać ich osobliwości, przemierzyć szlaki, obejrzeć zabytki, odkryć wszystkie walory i poczuć ich klimat trzeba poświecić niejeden miesiąc, a na pewno nie jeden pobyt. Tylko pytanie: kto aktualnie może na to sobie pozwolić? Z doświadczenia wiemy, że przybywający turyści mają coraz mniej czasu i chcieliby podczas urlopu lub nawet krótkich weekendowych pobytów poznać najciekawsze miejsca tej pasjonującej krainy. Bieszczady dla zmotoryzowanych to mógłby być alternatywny tytuł tego przewodnika, w którym zaprezentowano 9 tras komunikacyjnych tworzących zamknięte pętle. Umożliwiają one rozpoczęcie wycieczki z dowolnej miejscowości położonej na trasie. Starając się ująć w przewodniku jak największą sieć dostępnych dziś ciągów komunikacyjnych wprowadziliśmy alternatywne fragmenty tras. Czytelnik według własnego uznania musi dokonać wyboru wariantu. W ten sposób w przewodniku ujęliśmy zdecydowaną większość dróg publicznych dopuszczonych dla ruchu samochodowego.Opisy wycieczek wzbogaciliśmy o bardzo obszerny zestaw map. Każda z 9 tras w sposób poglądowy przedstawiona jest na mapie samochodowej, natomiast szczegółowy przebieg tras pokazano na mapach w skali 1:100'000. Dodatkowo obszary o dużym nagromadzeniu obiektów zostały objęte wycinkami szczegółowych map w skali 1: 35'000 60'000.Aktualnie oferujemy już VII wydanie, co roku aktualizowanego przewodnika.
Nastolatki - w Utrechcie, Londynie, Warszawie i Jeleniej Górze - odrzucają binarny podział na płeć i przypisaną jej seksualność. Widzą więcej możliwości niż widzieli ich rodzice. Lawinowo - w Wielkiej Brytanii o kilkaset procent w ciągu 10 lat - wzrasta liczba młodych osób, które są transpłciowe. Rodzice wychowywali córkę, a ona jest chłopcem. Albo odwrotnie. Albo - jest osobą niebinarną - ani w pełni chłopcem, ani w pełni dziewczynką, albo czasem chłopcem, czasem dziewczynką, albo w ogóle osobą bez płci. Nie każde z tych dzieci chce dokonać korekty płci, większość chce tylko móc wyrażać siebie - używając innego imienia, innych ciuchów, innych końcówek. Tyle o płci. Bo na to jeszcze nakłada się uczuciowość i seksualność: bycie osobą homo-, hetero-, bi-, pan- lub aseksualną, panromantyczną, aromantyczną. Queerowe są zarówno nastolatki transpłciowe, jak i identyfikujące się ze swoją płcią metrykalną. W dużych, i małych miastach, w Europie i obu Amerykach. Co się zmieniło? Czy tak było zawsze, ale dopiero w XXI wieku staliśmy się na tyle otwarci by to dostrzec? A może nasze dzieci robią drugą rewolucję seksualną?
Dieser Bildband schlägt einen Bogen von den frühen figurativen Arbeiten des großen amerikanischen Malers bis zu seinem bekannten Spätwerk der Farbfeldmalerei.
Der Werküberblick berücksichtigt die tiefgreifenden Auswirkungen von Rothkos vier Europareisen zwischen 1950 und 1966. Der Künstler besuchte damals Paris und Venedig, Arezzo, Siena, Rom und Florenz, wo er Michelangelos Biblioteca Medicea Laurenziana und die Fresken Fra Angelicos besichtigte. Der Bildband zeigt nicht nur auf, wie Rothko von den Techniken der alten Meister lernte, sondern auch Rothko selbst kommt zu Wort: Auszüge aus seinem posthum veröffentlichten Manuskript The Artist's Reality, ergänzt um Briefe, Reden und Stellungnahmen, geben Einblick in seine intensive Auseinandersetzung mit Philosophie, Kunst und der conditio humana. In der Gegenüberstellung von Rothkos Thesen und seiner künstlerischen Entwicklung vermittelt die Publikation neue Lesarten einiger seiner größten Gemälde.
Mark Rothko, eigentlich Marcus Rotkovich (1903, Dwinsk, Lettland–1970, New York), war einer der wichtigsten Maler des 20. Jahrhunderts. Berühmt wurde er als Protagonist des Abstrakten Expressionismus und Pionier der Farbfeldmalerei.
Classic Tracks - Led Zeppelin gives an in-depth examination of the stories, events, characters and places that inspired what is easily one of the greatest rock bands of all time. What were 'The Houses of the Holy'? Where was the 'Stairway to Heaven'? Which strange encounters led to such classics as 'Kashmir' and 'Whole Lotta Love'? This book reveals the roots and origins of the songs on all nine of the band's celebrated studio albums, together with all the stories behind material released after Zeppelin's break-up in 1980, including Unledded: No Quarter and the BBC Sessions album.
The definitive biography of Soviet Jewish dissident writer Vasily Grossman, called "gripping" and "fascinating" by William Taubman in the New York Times "[Popoff] tells Grossman's story with sensitivity and a keen understanding of his world, drawing on little-known archival collections to produce what must be considered the definitive biography."-Douglas Smith, Wall Street JournalLonglisted for the 2019 Cundill History Prize sponsored by McGill University; finalist in the 2019 National Jewish Book Awards, Biography category; winner of the Canadian Jewish Literary Award, Biography category If Vasily Grossman's 1961 masterpiece, Life and Fate, had been published during his lifetime, it would have reached the world together with Pasternak's Doctor Zhivago and before Solzhenitsyn's Gulag. But Life and Fate was seized by the KGB. When it emerged posthumously, decades later, it was recognized as the War and Peace of the twentieth century.
Always at the epicenter of events, Grossman (1905-1964) was among the first to describe the Holocaust and the Ukrainian famine. His 1944 article "The Hell of Treblinka" became evidence at Nuremberg. Grossman's powerful anti-totalitarian works liken the Nazis' crimes against humanity with those of Stalin.
His compassionate prose has the everlasting quality of great art. Because Grossman's major works appeared after much delay we are only now able to examine them properly. Alexandra Popoff's authoritative biography illuminates Grossman's life and legacy.
In everyone s closet, there is one article of clothing that truly demonstrates a momentary lapse in fashion judgment. I Actually Wore This is the first book to celebrate these fashion blunders and lets us in on how and why they happened: the purple velour jumpsuit that was supposed to make you look dangerous, the Baron von Trapp ish Tyrolean jacket that seemed like a good idea after six beers in Munich, and the cocktail napkin sized swimsuit. Each of these cringe-inducing items somehow managed to find its way into the wardrobe of a typically fashionable person, and the authors are here to tell you how that happened. In I Actually Wore This, otherwise stylish individuals, from Bergdorf Goodman s fashion director to actress and SNL alum Molly Shannon, choose the one item from their closet that best illustrates when taste took a holiday, allow themselves to be photographed in it, and tell the story of how, where, and why they bought this article of clothing that makes them mutter what was I thinking? each time they see it.
This practical book looks at the fundamental principles that underpin the process of architectural illustration: to represent architectural design and the built environment in a way that the general public can understand. Focusing particularly on watercolour, it explains the full process from site sketching to finished rendering. Case studies follow the process of an illustration, using demonstrations specially selected from the author's own work and profiles of leading practitioners.
Illustrated with over 200 colour images, it is a unique guide to the work of the architectural illustrator and will be invaluable for artists, illustrators, architects, builders and planners.
In The Photographer's Vision, international bestseller Michael Freeman examines the work of photography's greats, explaining how to view a photo and how to learn from looking at it. Photographers featured include some of the most distinguished names in photography's history: Nick Knight, Frederick Henry Evans, Frans Lanting, Tim Page, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Walker Evans, Cindy Sherman, Elliott Erwitt, Trent Parke, Jeff Wall, Paul Strand, Romano Cagnoni and many more, making this book visually stunning as well as intellectually rigorous.
If all the portable artifacts of Ancient Rome were in a single location, the lives of students, historians, and connoisseurs would be immeasurably simpler. But the masterpieces are in museums all over the world. This book identifies 200 of the most important of these works, and describes them vividly and informatively in ways that reveal how each is a key object in its own right - a creation that commemorates a great event or heralds the start of a new era in creativity or politics.
From coins of the fifth century bce to pottery made at the time of the fall of the Western Roman Empire in 476 ce, each object reveals an important insight into this highly influential ancient civilization.
'POPism reads like a novel... Social history of the rarest kind, set down in ultra-sharp focus by someone who helped shape the events he describes' The New Yorker
A cultural storm swept through the 1960s - Pop Art, Bob Dylan, psychedelia, underground movies - and at its centre sat a bemused young artist with silver hair: Andy Warhol. Andy knew everybody (from the cultural commissioner of New York to drug-driven drag queens) and everybody knew Andy. His studio, the Factory, was the place: where he created the large canvases of soup cans and Pop icons that defined Pop Art, where one could listen to the Velvet Underground and rub elbows with Edie Sedgwick and where Warhol himself could observe the comings and goings of the avant-guarde.
Tells the story of Edward Weston and Margrethe Mather. Both photographic artists at the centre of the Bohemian cultural scene of Los Angeles during the 1910s and 20s, Weston would go on to become an influential American photographer of the 20th century, while Mather, who Weston ultimately expunged from his journals, would vanish into obscurity.
This book showcases and puts into historical context a host of sculpted works created in the 1920s and 1930s in the decorative vernacular defined loosely today as “Art Deco.”
The works shown demonstrate a broad range of styles and influences: from the chevrons, sunbursts, maidens, fountains, floral abstractions, and ubiquitous biche (doe) of the Parisian geometric style to the crisp, angular patterns of the zig-zag, jazz-age, streamlined aesthetic to which architects were drawn towards 1930. The author organizes his subject into three main categories: the first features work by avant-garde sculptors (Csaky, Janniot, Pompon, and others); the second shows commercial sculpture, comprising mainly large-edition statuary, commissioned by éditeurs d’art and foundries from sculptors as decorative works for the burgeoning 1920s domestic market; while a final, third category covers architectural and monumental sculpture from around the world.
With artists’ biographies, details of manufacturers, a full glossary, and a thematic index, this volume is the essential and authoritative guide for all those interested in the Art Deco style.
Tents, bandstands, displays, places for sitting, listening, seeing and being seen... Pavilions have myriad forms and as many functions. For architects and designers, they offer unique opportunities to experiment with form, construction, material, structure, surface and texture, often as prototypes for larger buildings or as purely artistic pursuits. A pavilion’s particular location also offers rich possibilities for interaction with the landscapes, streetscapes and peoplescapes around it. Pavilions can be temples to digital interaction or provide oases of surreal calm and isolation. This is a selection of the best examples produced in recent years. From the cutting- edge forms of Sou Fujimoto to Zaha Hadid’s Chanel pavilion, from small structures created entirely out of farm waste to a mirrored carapace conceived by Olafur Eliasson, each pavilion featured provides a lesson in the extreme possibilities of built form and demonstrates that many of the biggest ideas in architecture start small.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
