Starszy Pan B to opowieści o Jeremim Przyborze, autorze niezrównanych tekstów piosenek, twórcy Kabaretu Starszych Panów, reżyserze, scenarzyście. To opowieśćo arcyciekawym życiu Starszego Pana B, o czasach, w których działał, i ludziach, których znał. Książka bogato ilustrowana prywatnymi zdjęciami rodziny Przyborów orazz archiwów teatralnych, telewizyjnych i filmowych.?
Pół wieku podróżowałem po Azji.
Byłem pielgrzymem z okiem otwartym. Usiłowałem zbliżyć się do pojęć i światów nam niedostępnych. Szukałem odpowiedzi na istotę człowieczeństwa.
Znałem europejskie akademie i czarny kwadrat Malewicza. O ikonosferze rozmawiałem z profesorem Mieczysławem Porębskim. Z dziesiątków tysięcy azjatyckich negatywów wybrałem do książki “Azja - Sacrum” fotografie świątyń i bogów, składając hołd Człowiekowi który je stworzył.
Andrzej Strumiłło
Maćkowa Ruda, 28.10.2019
Słowno-fotograficzna opowieść o Azji. Andrzej Strumiłło – malarz, grafik, rzeźbiarz, fotograf, pisarz i poeta – pokazuje czytelnikowi bogactwo kulturowe Dalekiego Wschodu, dając wyraz swojej długoletniej fascynacji.
Living with Coco Chanel explores the influence of place on the creative output of the famous fashion designer and business woman, telling the story of her life and work in a unique and accessible way.
Gabrielle Chanel was born in Maine-et-Loire and when her mother died was sent to live at the orphanage at Aubazine, where she learned to sew. Chanel kept the secrets of her childhood close to her. She only offered hints about the poverty and abandonment she suffered, of the cloisters and chestnut trees of the Auvergne landscape that formed a backdrop to her early life.
The book follows the story of Chanel's years in Paris, opening her boutique on Rue Cambon, with her apartment above the shop, and her relationships with ‘Boy’ Capel, Pierre Reverdy and Paul Iribe. Another significant relationship was with the Duke of Westminster, who gave her some land in Roquebrune-Cap-Martin on the French Riviera, where she built her villa, La Pausa, with parts of the design inspired by Aubazine.
All her life she sought freedom from the poverty and restrictions of her childhood at the convent at Aubazine. Emerging at a time that allowed for women to be more independent, she designed clothes that let them be free, as they played sports, drove cars and rode bicycles, and went to work. And as she found fame and love and success, she used the memories of her past, and the way that she lived, to forge her own independence.
Beautifully illustrated, the book features designs, drawings, archive imagery and contemporary photography to provide an insight into Chanel’s life and examines how the homes and landscapes of her life relate to her work.
"Pełna anegdot i wartka opowieść o kompozytorach w pierwszych latach powojennych. Rytm opowieści wyznaczają - po raz pierwszy ujawnione - zasoby archiwum Związku Kompozytorów Polskich, przeplatane pamiętnikami muzyków oraz dokumentami partii komunistycznej. Każdy mówi własnym głosem. Komuniści brzmią głucho, a słowa kompozytorów są świeże. Książka wnosi nową wiedzę, koryguje wiele utartych przekonań, ale przede wszystkim świetnie się ją czyta. Plastyczne. Pasjonujące. Bez złości. Bez żółci. Gorąco polecam" - prof. Ludwik Bielawski
J. Katarzyna Dadak-Kozicka (ur. 1944) była przewodniczącą Sekcji Muzykologów, Sekretarzem Generalnym (2001-2003), Wiceprezesem (2013-2015) Związku Kompozytorów Polskich. Związana z Uniwersytetem Warszawskim, Akademią Muzyczną im. Fryderyka Chopina, Instytutem Sztuki Polskiej Akademii Nauk i Uniwersytetem im. Kardynała Stefana Wyszyńskiego.
Poszukiwana jak dotąd, i najbardziej rzetelna, historia unikalnego w skali nie tylko ogólnopolskiej zabytku - piramidy-grobowca Farenheidów w Rapie. Dodatkowo w publikacji zawarte będą ciekawostki związane z Ulrichem von Salpiusem - znanym w USA rysownikiem, przyjacielem tego rodu (jego epitafium znajduje się w pobliskim kościele).
A gdyby w tobie drzemał seryjny odkrywca?
Co sprawia, że człowiek ma moc, by dosłownie zmienić świat? Melissa Schilling, jedna z wiodących światowych badaczek innowacji, na przykładzie ośmiu wybitnych postaci - Alberta Einsteina, Benjamina Franklina, Elona Muska, Deana Kamena, Nikoli Tesli, Marii Skłodowskiej-Curie, Thomasa Edisona i Steve'a Jobsa - pokazuje, że aby stać się seryjnym innowatorem, potrzeba przede wszystkim... szczypty szaleństwa. Dokonywanie notorycznych odkryć naukowych i opracowywanie przełomowych rozwiązań technicznych wymaga nie tylko niezwykłego intelektu, lecz także specyficznej osobowości i odmienności myślenia!
Prawie wszyscy seryjni wynalazcy izolowali się na przykład od otoczenia.
Wszystkich cechowały też wyjątkowo silny idealizm i wysoka automotywacja, popychające ich do intensywnej pracy nawet w obliczu krytyki lub porażki. Te i rozmaite inne cechy przedstawione w Genialnych umysłach zdaniem autorki sprawiają, że innowator, często początkowo niedoceniany, zapisuje się złotymi zgłoskami w historii ludzkości.
Dowiedz się, co doprowadziło wielkich tego świata do dokonania spektakularnych innowacji, i przyjrzyj się swojemu życiu, a być może dzięki niewielkim, lecz przełomowym zmianom odnajdziesz w sobie prawdziwego seryjnego odkrywcę.
They were inspirational, controversial, talismanic and innovative. They lead lives full of myth, scandal, sex, drugs and some of the most glorious music that has ever heard. Though each of their lives were cut tragically short at the age of 27, they would all leave the world having changed it irrevocably.
Chris Salewicz tells, in intimate detail, the stories behind these compelling figures. From Robert Johnson and his legendary deal with the devil, to Jimi Hendrix appearing like a psychedelic comet on the London scene, through to Amy Winehouse's blazing talent and her savage appetite for self-destruction.
Jest to pierwszy w Polsce leksykon teologów przełomu XX i XXI wieku. Sylwetki i twórczość kilkudziesięciu najwybitniejszych myślicieli katolickich, prawosławnych i protestanckich przybliżają znani autorzy różnych wyznań W. Hryniewicz, K. Karski, D. Kowalczyk, H. Paprocki, A. Skowronek. Leksykon prezentuje twórczość teologów nadających ton współczesnej teologii chrześcijańskiej, z których wielu jest w Polsce praktycznie nieznanych. Jest on doskonałym wprowadzeniem w sytuację teologii i chrześcijaństwa na progu trzeciego tysiąclecia.
Ostatni weekend września 2018 roku miał stanowić jedynie przygrywkę do cyklu rozmów planowanego na całą jesień. […] Byliśmy umówieni na telefon, by ustalić termin następnego spotkania. Były więc kolejne daty i coraz więcej zmęczenia w głosie pana Kazimierza, między jednym szpitalem a drugim. Do spotkań w cztery oczy już więcej nie doszło. Pozostało kilka godzin nagrań, tym cenniejszych, że okazały się rejestracją rozmów ostatnich.
Andrzej Gwóźdź
Ksia?żka Rafała Solewskiego przynosi bardzo wiele szczego´łowych, nieznanych i dobrze udokumentowanych informacji o z˙yciu i two´rczos´ci Janusza Orbitowskiego, a jednoczes´nie w sposo´b subtelny wia?że te? problematykę z szeroka? erudycja? teoretyczna?. Budowa opracowania jest w pełni klasyczna. Jednak wypełnienie tres´cia? układu tematycznego jest bogate i powiedziałbym „smakowite”...
Grzegorz Sztabiński
Ze znawstwem prowadzone opisy prac, z sugestiami podejmowanych przez Orbitowskiego dialogo´w z mistrzami abstrakcji, pozwalaja? Autorowi na porza?dkowanie materiału woko´ł obranych zagadnien´. Zaproponowana ro´z˙norodnos´c´ perspektyw badanych fenomeno´w opar- ta jest na dobrym warsztacie historyka sztuki. I trudno nie przyznac´ racji Autorowi, gdy konkluduje: „W rzeczywistos´ci włas´nie niemal detaliczny opis, kto´ry zmusza do przybliżenia sie? do dzieła, poda?z˙ania za liniami, s´ledzenia zmian kierunko´w, oddawania sie? rytmom, odkrywania jakos´ci materiału i sposobo´w jego wykorzystania, pozwala pojmowac´ wysiłek two´rczy artysty i zbliz˙ac´ do zrozumienia, dlaczego jego dzieła tak zatrzymuja? uwage?.”
Maria Hussakowska-Szyszko
“When Matisse dies,” Pablo Picasso remarked in the 1950s, “Chagall will be the only painter left who understands what color really is.” As a pioneer of modernism and one of the greatest figurative artists of the twentieth century, Marc Chagall achieved fame and fortune, and over the course of a long career created some of the best-known and most-loved paintings of our time. Yet behind this triumph lay struggle, heartbreak, bitterness, frustration, lost love, exile—and above all the miracle of survival.
Born into near poverty in Russia in 1887, the son of a Jewish herring merchant, Chagall fled the repressive “potato-colored” tsarist empire in 1911 for Paris. There he worked alongside Modigliani and Léger in the tumbledown tenement called La Ruche, where “one either died or came out famous.” But turmoil lay ahead—war and revolution; a period as an improbable artistic commissar in the young Soviet Union; a difficult existence in Weimar Germany, occupied France, and eventually the United States. Throughout, as Jackie Wullschlager makes plain in this groundbreaking biography, he never ceased giving form on canvas to his dreams, longings, and memories.
His subject, more often than not, was the shtetl life of his childhood, the wooden huts and synagogues, the goatherds, rabbis, and violinists—the whole lost world of Eastern European Jewry. Wullschlager brilliantly describes this world and evokes the characters who peopled it: Chagall’s passionate, energetic mother, Feiga-Ita; his eccentric fellow painter and teacher Bakst; his clever, intense first wife, Bella; their glamorous daughter, Ida; his tough-minded final companion and wife, Vava; and the colorful, tragic array of artist, actor, and writer friends who perished under the Stalinist regime.
Covering such inscrutable characters as Martin Heidegger, Michel de Montaigne, Karl Popper, and Claude Lévi-Strauss (apparently not just a designer of jeans), writer Hubert van den Bergh—author of the best-selling How to Sound Clever—and journalist Thomas W. Hodgkinson offer you a wry look inside the mirrored palaces of high culture.
Read this book and you'll never again mistake Hegel for Engels, you'll know when precisely to drop Foucault's name into a conversation and how to pronounce "Borgesian," and you'll learn many more essential pointers for the intellectual life.
Always on the go, Karl Lagerfeld is everywhere and nowhere all at once. Now you can roll up your Alexander McQueen skull sleeves and bust out your vintage Chanel monocle as you travel around the world’s hottest fashion scenes searching for Karl. Is he at The Met Gala in New York City? Strolling Coqui Coqui Beach in Tulum? On the slopes in St. Moritz? Directing a photo shoot in Dubai? In these stunning, full-color illustrations, you’ll spot all of the industry’s finest glitterati along the way, turning this book into a full-on game of who’s who from Anna Wintour to Beyonce to Woody Allen to Kim Kardashian to Suri Cruise to Prince William, and many, many more.
What begins as the record of W. G. Sebald’s own journey on foot through coastal East Anglia, from Lowestoft to Bungay, becomes the conductor of evocations of people and cultures past and present. From Chateaubriand, Thomas Browne, Swinburne and Conrad, to fishing fleets, skulls and silkworms, the result is an intricately patterned and haunting book on the transience of all things human.
‘A novel of ideas with a difference: it is nothing but ideas… Formally dexterous, fearlessly written (why shouldn't an essay be a novel?), and unremittingly arcane; by the end I was in tears’ Teju Cole, Guardian
Wagner’s operatic works rank with the supreme achievements of western culture. But acceptance of Wagner’s musical genius is tempered by feelings of misgiving and many believe the composer’s underlying ideas to be indefensible. A self-styled social revolutionary, Wagner thought the world could be redeemed through vegetarianism and Aryan philosophy. Introducing Wagner: A Graphic Guide separates the composer’s art from the ideas and the arrogant destructive personal behaviour of the man.
This unforgettable account of his rise and self-creation, told by a Pullitzer Prize-winning writer, places Ali in a heritage of great American originals.
KING OF THE WORLD takes us back to the days when his life was a series of battles, inside the ring and out. A master storyteller at the height of his powers, David Remnick has written a book worthy of America's most dynamic moden hero.
Alongside the death of Elvis Presley and the assassination of John Lennon, Kurt Cobain’s suicide in 1994 ranks as one of the generational milestones of American life – an epochal event in both rock ‘n’ roll and youth culture.
This book is the story of Kurt Cobain’s life, from abject poverty to unbelievable wealth, power and fame. It traces the journey from his humble origins in Aberdeen to becoming lead singer of Nirvana, the most popular rock band in the world from 1991 to 1994, and the most influential band of this decade. The beautifully written text is complimented by 16 pages of photographs.
Based on over one hundred interviews, Charles Cross allows us to understand Kurt Cobain’s personality. This is an incredible tale of a strange, tortured and very talented man.
No woman in the three-hundred-year history of the karyukai has ever come forward in public to tell her story—until now.
"Many say I was the best geisha of my generation," writes Mineko Iwasaki. "And yet, it was a life that I found too constricting to continue. And one that I ultimately had to leave." Trained to become a geisha from the age of five, Iwasaki would live among the other "women of art" in Kyoto's Gion Kobu district and practice the ancient customs of Japanese entertainment. She was loved by kings, princes, military heroes, and wealthy statesmen alike. But even though she became one of the most prized geishas in Japan's history, Iwasaki wanted more: her own life. And by the time she retired at age twenty-nine, Iwasaki was finally on her way toward a new beginning.
Geisha, a Life is her story -- at times heartbreaking, always awe-inspiring, and totally true.
Picasso’s work appears never to have ceased to haunt the imagination of his peers. The great stylistic periods and certain emblematic works by Picasso like "Les Demoiselles d’Avignon" or "Guernica" will be answered by contemporary artworks. The publication will showcase the rich confrontation with Picasso’s work undertaken by contemporary artists since the 1960s.
Pablo Picasso’s vibrant presence struck a chord in the 1960s with the return to Picassien archetypal figures by Pop Art and Narrative Figuration by Warhol, Lichtenstein, Equipo Cronica, Erró. Martin Kippenberger’s self-portraits reveal the impact of Picasso’s public image on the imagination of 20th century artists. David Hockney’s Polaroid composites and multi-screen videos echo Picasso’s Cubism and his exploration of a polyfocal space. Picasso’s stylistic eclecticism, his “cannibalism” of the old masters, the free craftsmanship of the later paintings inspired a new generation of artists like Georg Baselitz, Jean-Michel Basquiat, or Julian Schnabel. Rineke Dijkstra’s video installation "I See a Woman Crying (Weeping Woman)", (2009-2010) will demonstrate the presence of Picasso’s work in contemporary imagination, in its most diverse means of expression (cinema, digital images, from videos to comic strips).
Anton Corbijn’s most recent publication goes back to his roots featuring his autobiographic series a. somebody; an early series of tombs, Cemetery; and eighty iconic portraits of musicians and bands from his career of 40 years.
Schirmer/Mosel. Catalogue Bucerius Kunst Forum, Hamburg. Ed by Anton Corbijn and Franz Wilhelm Kaiser. With texts by Franz Wilhelm Kaiser, Marie-Noël Rio and Daria Dittmeyer-Hössl. 220 pages, 119 colour and duotone plates. Size: 22.5 x 28 cm, softcover. English/German edition.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
