Literatura beletrystyczna - beletrystyka psychologiczna, religijna i filozoficzna, powieści, opowiadania, science fiction, romans, thrillery, fantazja po te wszysztkie bestsellery zapraszamy do naszej księgarni internetowej Dobreksiazki.pl
Mamy naprawdę szeroki wybów i atrakcyjne ceny. Jest w czym wybierać. Zapraszamy.
* kalendarz ścienny, jednodzielny z główką płaską z zadrukiem na całych pleckach* wymiary: 31 x 48 cm* układ miesięczny z poprzednim i następnym miesiącem* posiada numerację tygodni, imieniny* nazwy miesięcy i dni tygodnia w języku polskim, angielskim, niemieckim* kalendaria w różnych kolorach do zrywania* opaska z okienkiem* doskonały do biura i dla firm
Idiom to utwór o niezwykle interesującej strukturze harmoniczno-rytmicznej, charakterystycznej dla indywidualnego stylu kompozytorskiego Pawła Łukaszewskiego. Został napisany na flet lub flet piccolo (ad libitum) i organy. Kompozycja wymaga od wykonawców kreatywności interpretacyjnej, dbałości o wyrównaną barwę we wszystkich rejestrach oraz precyzji artykulacyjnej. Cechuje się wirtuozowskimi przebiegami, różnorodną rytmiką i dynamiką oraz zmiennością charakteru. Choć zapis dzieła jest niezwykle precyzyjny, jego twórca pozostawił wykonawcom dużą swobodę interpretacyjną w wielu aspektach brzmieniowych. Zamknięta forma kompozycji, przenikanie się dialogów między instrumentami oraz romantyczna narracja sprawiają, że Idiom zajmuje wyjątkowe miejsce w repertuarze światowym na tę obsadę instrumentalną. Łukasz Długosz
* kalendarz ścienny, jednodzielny z główką płaską z zadrukiem na całych pleckach* wymiary: 31 x 48 cm* układ miesięczny z poprzednim i następnym miesiącem* posiada numerację tygodni, imieniny* nazwy miesięcy i dni tygodnia w języku polskim, angielskim, niemieckim* kalendaria w różnych kolorach do zrywania* opaska z okienkiem* doskonały do biura i dla firm
* kalendarz ścienny, jednodzielny z główką płaską z zadrukiem na całych pleckach* wymiary: 31 x 48 cm* układ miesięczny z poprzednim i następnym miesiącem* posiada numerację tygodni, imieniny* nazwy miesięcy i dni tygodnia w języku polskim, angielskim, niemieckim* kalendaria w różnych kolorach do zrywania* opaska z okienkiem* doskonały do biura i dla firm
Sonata d-moll jest najwcześniejszym, powstałym w 1904 r. skrzypcowym utworem Karola Szymanowskiego. W jej konwencjonalności wyraźnie odczuwa się uzależnienie od sonat skrzypcowych Francka i Brahmsa, dążenie kompozytora do opanowania tradycyjnej, trzyczęściowej formy cyklicznej. Sonata na skrzypce i fortepian, młodzieńcze dzieło, mimo nie skrystalizowanego jeszcze stylu zdradza większe niż dotąd zainteresowanie kompozytora kolorystyką brzmienia, jest zapowiedzią śmiałej i bogatej linii melodycznej właściwej późniejszym utworom skrzypcowym Szymanowskiego. Prawykonanie utworu odbyło się w 1909 r. w Warszawie z udziałem Pawła Kochańskiego i Artura Rubinsteina.
* kalendarz ścienny, jednodzielny z główką płaską z zadrukiem na całych pleckach* wymiary: 31 x 48 cm* układ miesięczny z poprzednim i następnym miesiącem* posiada numerację tygodni, imieniny* nazwy miesięcy i dni tygodnia w języku polskim, angielskim, niemieckim* kalendaria w różnych kolorach do zrywania* opaska z okienkiem* doskonały do biura i dla firm
* kalendarz ścienny, jednodzielny z główką płaską z zadrukiem na całych pleckach* wymiary: 31 x 48 cm* układ miesięczny z poprzednim i następnym miesiącem* posiada numerację tygodni, imieniny* nazwy miesięcy i dni tygodnia w języku polskim, angielskim, niemieckim* kalendaria w różnych kolorach do zrywania* opaska z okienkiem* doskonały do biura i dla firm
Niniejszy tom stanowi uzupełnienie podstawowego korpusu źródłowego wydania Dzieł Karola Szymanowskiego, zawiera bowiem szkice do utworów niedokończonych, nieznanych i planowanych, które jednak ze względu na swą muzyczną zawartość mogą służyć do interesujących studiów nad twórczością kompozytora, jak również stanowić kanwę możliwych opracowań, zwłaszcza rekonstrukcji dzieł. Karol Szymanowski zostawił po sobie około tysiąca taktów różnego rodzaju szkiców. Niektóre z nich przedstawiają wyraziście zarysowane fragmenty planowanych utworów, możliwych do zrekonstruowania, inne są ledwie szkieletowe, często niepozwalające na próbę odtworzenia dzieła lub nawet określenia jego pochodzenia. Znaczną część stanowią szkice bardzo drobne, w postaci pojedynczych taktów lub luźnych motywów zanotowanych pośród rozmaitych kompozycji.
Elegancki i praktyczny terminarz biurkowy autorstwa Alex Clark to doskonały sposób na codzienne planowanie w urokliwym stylu. Został zaprojektowany w wygodnym układzie tygodniowym, a na jego stronach umieszczono liczne, urocze ilustracje przedstawiające motywy florystyczne oraz zwierzęce. Twarda oprawa w połączeniu z dodatkowymi stronami na notatki i adresy sprawia, że kalendarz jest niezwykle funkcjonalny. Stanowi on idealne połączenie artystycznego uroku oraz użyteczności, pomagając w zachowaniu organizacji przez cały rok. TERMINARZ JEST W JĘZYKU ANGIELSKIM.
Utwór Trwałość pamięci na kwartet smyczkowy powstał dla zespołu NeoQuartet. Kompozycja została zainspirowana obrazem Salvadora Dalego o tym samym tytule. W utworze abstrakcyjne struktury dźwiękowe zestawiane są z harmonią gruzińskiej pieśni żałobnej zar. Sławomir Kupczak
Poręczny terminarz kieszonkowy marki Alex Clark Art to idealny wybór dla miłośników zwierząt, który ułatwia codzienne planowanie przez cały rok. Kalendarz ma wygodny układ tygodniowy oraz zawiera dodatkowe strony przeznaczone na notatki i ważne daty. Całość została oprawiona w twardą okładkę i ozdobiona licznymi, uroczymi ilustracjami przedstawiającymi radosne psy. Praktyczny charakter publikacji dopełnia czerwona tasiemka pełniąca funkcję zakładki. TERMINARZ JEST W JĘZYKU ANGIELSKIM.
Poręczny terminarz kieszonkowy marki Alex Clark Art to idealny wybór dla miłośników zwierząt, który ułatwia codzienne planowanie przez cały rok. Kalendarz ma wygodny układ tygodniowy oraz zawiera dodatkowe strony przeznaczone na notatki i ważne daty. Całość została oprawiona w twardą okładkę i ozdobiona licznymi, uroczymi ilustracjami przedstawiającymi radosne koty. Praktyczny charakter publikacji dopełnia czerwona tasiemka pełniąca funkcję zakładki. TERMINARZ JEST W JĘZYKU ANGIELSKIM.
Poręczny terminarz kieszonkowy marki Alex Clark Art to idealny wybór dla miłośników zwierząt, który ułatwia codzienne planowanie przez cały rok. Kalendarz ma wygodny układ tygodniowy oraz zawiera dodatkowe strony przeznaczone na notatki i ważne daty. Całość została oprawiona w twardą okładkę i ozdobiona licznymi, uroczymi ilustracjami przedstawiającymi radosne króliczki. Praktyczny charakter publikacji dopełnia czerwona tasiemka pełniąca funkcję zakładki. TERMINARZ JEST W JĘZYKU ANGIELSKIM.
Najważniejszy z kompozycji napisanych przez Grażynę Bacewicz podczas jej pobytu w Paryżu. Pierwszy utwór, który może być odczytany jako wiarygodny tekst stanowiący o stylu kompozytorki. [M. Gąsiorowska, Bacewicz, PWM Kraków, 1999]
na dwa klarnety basowe, wibrafon i wiolonczelę Utwór Tap-Blow-Dance4 na dwa klarnety basowe, wiolonczelę i wibrafon powstał na zamówienie Fie Schouten i po raz pierwszy został wykonany na Basklarinet Festijn w 2020 roku. Trwa około 12 minut. Tytuł nawiązuje do wcześniejszego utworu Kulenty na trąbkę solo. Kompozytorka spróbowała uzyskać w nim podobny charakter i podkreślić rolę rytmu. Oprócz tradycyjnego wydobywania dźwięków muzycy tupią w ściśle określony sposób, co w efekcie prowadzi do wrażenia, że tańczą. Kompozycja Kulenty to kolejny przejaw jej musique surrealistique, którą charakteryzuje skupienie na relacji pomiędzy czasem a przestrzenią, nakładaniem struktur dźwiękowych i czasowych tak, by przekazać różne stany i gesty emocjonalne. Utwór został zamówiony przez Basklarinet Festijn 2020, powstał dzięki wsparciu Niderlandzkiego Funduszu Sztuk Scenicznych.
Kompozycja ukończona na początku 1825 pod względem stylistycznym znajduje sie pomiędzy klasycyzmem i romantycmem. Bycie na granicy stylów widoczne jest już w ogólnej 4-częściowej konstrukcji kwartetu, która nawiązuje do rozwiązań klasycznych, utrwalonych w poprzednim wieku także na gruncie innych gatunków. Niemniej warto zwrócic uwagę na III część, czyli menuet, który stał się dla Stefaniego swego rodzaju polem do eksperymentu - do skontrasowania tradycji i postępu, historii i współczesności, czy formalnosci i frywolności, które mogły symbolizować te popularne dla swoich czasów tańce. Przemiany stylistyczne zmierzające w kierunku rozmantyzmu widoczne są także w sposobie organizacji i budowy warstwy melodycznej utworu. Wprawny warsztat kompozytorski Stefaniego świadczy o istotnym wkładzie tego twórcy w przemiany kwartetu smyczkowego na ziemiach polskich. Zaś chwytliwe frazy melodyczne - do których pisania bez wątplenia artysta miał talent - poruszą niejedno serce i przemówią do emocjonalności wielu odbiorców.
W roku 75-lecia naszej oficyny przypominamy niegdysiejszą publikację z numerem 1. Jej aktualną edycję przygotował zespół Meccore String Quartet. II Kwartet smyczkowy jest jedną z pierwszych ważnych kompozycji Romana Palestra. Powstał podczas pobytu kompozytora w Paryżu w 1936 roku. Było to już drugie dzieło niespełna trzydziestoletniego twórcy w tym trudnym, wymagającym gatunku. Jednak napisany przez Palestra jeszcze podczas studiów I Kwartet smyczkowy zaginął, a sam kompozytor uznał go za dzieło nieudane. Natomiast II Kwartet smyczkowy jest już kompozycją dojrzałego twórcy, niewolnego wprawdzie od pewnych wpływów, m.in. Karola Szymanowskiego, ale podążającego własną, niezależną drogą. Prawykonanie tego dzieła miało miejsce 17 marca 1937 roku w Warszawie. Już wówczas pojawiły się pozytywne recenzje. Na przypomnienie zasługuje przede wszystkim ta autorstwa Konstantego Regameya, który pisał: Kwartet jest pierwszym wykonanym dziełem Palestra, w którym się on znalazł. Znalazł się nagle, wybuchowo, od razu i inaczej niż się można było spodziewać . Już pod koniec 1936 roku Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej rekomendowało wykonanie II Kwartetu smyczkowego Palestra na festiwalu International Society for Contemporary Music (ISCM) w Paryżu, ale ostatecznie utwór został wykonany po raz pierwszy za granicą dopiero w roku 1946 na festiwalu ISCM w Londynie. Także dopiero po wojnie kompozycja doczekała się wydania. Powołane do życia w marcu 1945 roku Polskie Wydawnictwo Muzyczne od II Kwartetu smyczkowego Palestra rozpoczęło swoją działalność wydawniczą. Świadczy to dobitnie o pozycji, jaką w świecie muzycznym miał wówczas kompozytor. Forma utworu łączy zasadę cyklu sonatowego z rozbudowanym allegrem sonatowym i formą łukową. Obok brzmień impresjonistycznych, przywodzących na myśl pierwszą część II Kwartetu smyczkowego Karola Szymanowskiego występuje tu wiele fragmentów bardzo energetycznych, a także komplikacje polifoniczne. Temat trzeciej części wyraźnie zdradza związki z folklorem góralskim. Otwierający dzieło oniryczny temat ukazujący się na tle delikatnych tremoland pełni funkcję motywu przewodniego. Pojawia się on w kulminacji drugiej części i w zakończeniu trzeciej. Sam Palester tak pisał o swoim kwartecie w odręcznych notatkach do katalogu swych dzieł: Utwór stanowi pierwszą próbę kompozytora, aby zerwać związki z neoklasycznym stylem jego młodości . Po wojnie II Kwartet smyczkowy był wykonywany kilkukrotnie, ale kiedy kompozytor zdecydował się pozostać na Zachodzie, w Polsce wydano zakaz wykonywania jego utworów (który obowiązywał, z krótką przerwą w czasie odwilży, do 1977). Dopiero w roku 2000 dokonano nagrania radiowego dzieła (Kwartet Wilanowski). Natomiast na płycie CD II Kwartet smyczkowy został nagrany przez Kwartet Apollon Musagetes w 2018 roku. Lech Dzierżanowski
I Kwintet fortepianowy to utwór o wyjątkowo silnej ekspresji, zawierający charakterystyczne dla Bacewicz brzmienia. Szczególnie wbijające się w pamięć Presto jest niezwykle spontaniczne i zróżnicowane. Wyraźnie słychać tu tak lubianego przez Kompozytorkę Oberka.
(dla sześciorga wykonawców) Luci nella notte to szósta i, jak dotąd, ostatnia kompozycja Andrzeja Kwiecińskiego z cyklu o takim samym tytule, na który składają się utwory przeznaczone na różne zespoły. Ma ona jednoczęściową, ewolucyjną choć zmiany następują prawie niezauważalnie formę. Włoskie sformułowanie Luci nella notte można przetłumaczyć jako Światła pośród nocy, ale wieloznaczność wyrazu luci (światła, oczy) nasuwa też skojarzenia z muzyką dawną, zwłaszcza imaginarium madrygału z XVI i początku XVII wieku, a także wyrastającej z podobnych źródeł twórczości Salvatore Sciarrina (zwłaszcza opery Luci mie traditrici Oczy moje zdradzieckie). Oba te tropy znajdują swoje potwierdzenie w tkance muzycznej kompozycji. Pozornie statyczna forma dąży bowiem do emocjonalnej kulminacji: zmiany barwy zagęszczają się, a obok długich dźwięków pojawiają się strzępy zniekształconej melodii i harmonii zawoalowane i krótkie aluzje do Moro lasso al mio duolo Carla Gesualda, opracowanego również przez Sciarrina w Le voci sottovetro (już w Luci nella notte IV Kwieciński cytował jeden z madrygałów księcia Venosy, również zaaranżowany przez włoskiego kompozytora w Le voci). Luci nella notte VI okazuje się więc utworem traktującym nie tylko o barwie, ale też o nostalgicznym odpominaniu. Madrygał staje się przebłyskiem dawnego świata w ciemnościach niepamięci. Dominika Micał
W 2017 roku skomponowałem utwór Donghwasa na skrzypce, sanjo gayageum i fortepian, zainspirowany buddyjską świątynią, która ulokowana jest na zboczu góry Palgongsan. Byłem pod wielkim wrażeniem piękna tej świątyni, a przebywając w niej czułem wewnętrzne skupienie, medytacyjną atmosferę. Komponując Daeguscape chciałem oddać charakter miasta Daegu, w którym emanująca spokojem aura buddyjskich świątyń zderza się z energią współczesnej urbanistyki, szybkimi samochodamii nowoczesnym metrem.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
