Porywająca opowieść o szukaniu własnej tożsamości, o pamięci, o samotności, o tym jakbardzo chcemy być kimś nawet jeśli w tej postaci nie będzie tam nas samychChociaż dzieło ma dopiero 11 lat to w Hiszpanii jest już klasykiem. Zachwyca cudownympodejściem do nurtu zwanego w literaturze i malarstwie "realizmem magicznym".Prado maluje opowieść, w której brutalna małomiasteczkowa rzeczywistość miesza się zfantazją, nostalgią, romantyzmem, ale też wielką tajemnicą i ponurymi sekretami.Hiszpański twórca z wielkim wyczuciem dozuje elementy opowieści, wszystko to podającw pełen maestrii sposób.W rodzimym kraju Prado dostał wszystkie możliwe nagrody jakie twórca komiksów dostaćmoże.Publikowany we Francji, Włoszech, Niemczech, Brazylii...czas by wreszcie zawitał doPolski!
Czas na kolejny klasyk w naszej prezentacji mistrzów europejskiego komiksu. Tym razemGiancalrlo Berardi i Giorgio Trevisan i ich adaptacja "Przygód Sherlocka Holmesa".Berardi (rocznik 1949) znany jest niemal każdemu Włochowi bo to pomysłodawcawydawanej od pięćdziesięciu lat serii westernowej pt. "Ken Parker", jeden z flagowych seriiSergio Bonelii Editore. Jest także autorem wielu scenariuszy do serii kryminalnej "Julia"(od niedawna wydawanej także w Polsce) oraz "Diabolik" (legendarnej serii, któradoczekała się adaptacji filmowej, serialu oraz kilku serii animowanych).Za to Giorgio Trevisan to legenda włoskiej ilustracji. Przez dekady współpracowniknajwiększych włoskich gazet, ilustrator wielu serii komiksowych wydawanych przez SergioBonelli Editore (przez lata największy wydawca komiksów w Europie!), ilustrator książek,bajek, twórca plakatów.W 1986 panowie połączyli siły by dla magazynu jednego z najważniejszych europejskichmagazynów komiksowych - "Skorpio" - stworzyć czarno-białą adaptację "PrzygódSherlocka Holmesa" wg Arthura Conana Doyle'a.Sukces komiksu był ogromny. Dość napisać, że mimo upływu 38 lat od publikacjipierwszego opowiadania (pisali je do 1989) stale komiks jest wznawiany, jak nie weWłoszech to w innych krajach Europy.Wspaniałe ilustracje, mroczny klimat XIX-wiecznego, dynamicznie rozwijającego sięLondynu, a przede wszystkim, genialna gra z ilustracjami Sidneya Pageta (najsłynniejszyilustrator przygód sławnego detektywa z czasów publikacji opowiadań Arthura ConanaDoyle'a w magaznie "The Strand") czynią adaptację włoskich twórców jedną z najlepszychw historii komiksu.
Hiszpański komiks roku 2023! Sensacja, bo wydany przez malutkie wydawnictwo Apa Apa, a w pokonanym polu zostawił największe sławy, które również miały swoje premiery w tamtym sezonie.Komiks nietuznikowy, bo łączący różnej maści eksperymenty graficzne i formalne z porażającą historią, której nie powstydziliby się Michael Haneke czy David Lynch. Sam autor mówi o wpływach Chrisa Ware, Olivera Schrauwena, Daniela Clowesa i Akiry Toriyamy. Tytułowy Cornelius to popychadło, dyżurny worek treningowym, pechowiec, obiekt szyderstw.Jego przygody życiowe bywają żałosne, czasem śmieszą do łez. Bo to nie są to łzy radości. Bo to komiks okrutny, poruszający, czasem wręcz odpychający, bywa absurdalny. Twórca, Marc Torices, do tej pory znany był z produkcji ogromnej ilości zinów oraz ilustrowania świetnej biografii Julio Cortazara. Długo pracował, dopieszczał swoje autorskie dzieło. Lecz kiedy wypalił rzucił hiszpańskie komiksowo na matę!
Circus Magnum było wspaniałym przedsiębiorstwem na światowym poziomie. Jego trybuny co tydzień wypełniały tysiące widzów. Pokazy, rewie, przedstawienia wyreżyserowane przez charyzmatycznego dyrektora, którego renomę znała każda stolica Europy.Bilety rozchodziły się na pniu, a największe estrady ustawiały się w kolejce, by ugościć artystów. To wszystko przeszłość!Już od lat trupa ma kłopoty. Marazm, popelina, stare numery zgrane do bólu zębów. Cyrk sypie się w posadach, a dyrektor to nieznoszący sprzeciwu despota. Młodzi artyści, występujący w przedstawieniach, mają dosyć skostniałych schematów. Mają ambicje wybić się na pierwszy plan i wprowadzić swój autorski numer do programu występów.W tajemnicy przed despotycznym szefem pracują nad przedstawieniem wybitnym, rewolucyjnym. Czas wyrwać publikę z butów! Scena kiedy artyści ruszają po podwyżkę to klasyk, który pewnie każdy z nas przeżył w swoim życiu. A bajka opowiedziana przez ojca nie chcącemu zasnąć synowi to już majstersztyk Rzodkiewicza i Kwiatkowskiego!
Piękna, barokowa adaptacja "Drakuli" Brama Stokera. Ktoś powiedziałby, że kolejna...ale takiej adaptacji jeszcze u nas wydano. Malarskie, pełne rozmach artystyczne plansze. Groza i strach mają tu naprawdę wielkie oczy, chociaż chwilami opowieść Fernandeza uroczo trąci myszką. Wielbiciele "Nieustraszonych pogromców wampirów" czy horrorów wytwórni Hammer będą ukontentowani. Miłośnicy wspaniałych plansz niech szykują portfele. A kto lubi historie pełne strachu i grozy opowiedziane "w starym, dobrym stylu" już wie, który tytuł winien kupić.
Włochy, wiejskie przedmieścia jednego z wielkich miast. Grupa nastolatków włóczy się,popija pierwszy zdobyty alkohol, popala podkradzione papierosy, kombinuje, bije się,przeżywa chwile uniesień i rozczarowań życiowych...słowem, dojrzewa.A obok nich pojawiają się nomadowie Europy, Cyganie - "sami złodzieje i bezbożnicy".Wśród nich dzika i tajemnicza Loretta, która przeraża i fascynuje zarazem...Romantyczna, poetycka, kapitalnie narysowana włoska opowieść snuta jak najlepszewłoskie filmy obyczajowe - "Spluń trzy razy"Wyróżniony nagrodami Boscarato i Micheluzzi, nominowany w Angouleme, wydany weWłoszech, Francji, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Niemczech, Brazylii oraz kilku mniejszychrynkach komiks "Spluń trzy razy" wreszcie doczeka się polskiego wydania.Nasze zawierać będzie bonus pochodzący z drugiego wydania komiksu, opowieść oBronisławie Wajs czyli Papuszy oraz odkrywcy jej talentu Jerzym Ficowskim.
Piękna, barokowa adaptacja Drakuli Brama StokeraKtoś powiedziałby, że kolejna...ale takiej adaptacji jeszcze u nas wydano. Malarskie, pełne rozmach artystyczne plansze. Groza i strach mają tu naprawdę wielkie oczy, chociaż chwilami opowieść Fernandeza uroczo trąci myszką.Wielbiciele ""Nieustraszonych pogromców wampirów"" czy horrorów wytwórni Hammer będą ukontentowani.Miłośnicy wspaniałych plansz niech szykują portfele. A kto lubi historie pełne strachu i grozy opowiedziane w starym, dobrym stylu już wie, który tytuł winien kupić.
Zerocalcare, niezależny artysta, wywodzący się ze sceny hardcore/punk, autor komiksów, których wielcy wydawać nie chcieli a dzisiaj... najpopularniejszy twórca komiksów w całej Europie! Rzecz jasna to Włosi kochają go najbardziej i kupują każdy zeszyt jego komiksów w setkach tysięcy sztuk.
Pochodzący z 2016 roku Kobane Calling jest zapisem podróży Autora na granicę syryjsko-turecką, do obozów kurdyjskich.
Zerocalcare podjął się trudnego zadania zdania relacji z jednego z blisko-wschodnich konfliktów - Kurdów i Państwa Islamskiego.
W swoim stylu gorzko-słodkim, z charakterystyczną dla włoskiej opowieści umiejętnością rozładowania humorem zdałoby się ekstremalnych historii, Zerocalcare opowiada m.in. historię walk o miasto Kobane w regionie Rożawa, którego oblężenie trwało przez pół roku.
Jak zwykle poruszająco!
Teresa Radice i Stefano Turconi wracają do portu Plymouth. Tym razem w roli głównej dziewczynki z Pillar. Czyli wielbiciele Zakazanego portu będą mieli okazję wrócić do miejsc i osób znanych z tego świetnie przyjętego i wyprzedanego już komiksu! Ulubienice marynarzy, niewiernych mężów, samotników wszelkiej maści ale także... pewnego zagubionego młodzieńca o naukowym zacięciu. Humor, swada, przyprawione niemałą dawką romantyzmu, mimo że, niemało dzieje się zarówno na wzburzonych morzach jak i w burdelowych pokojach tytułowego Pillar.
Potworną przeprawą jest odyseja młodego Niveka uciekającego z niewolniczej pracy w Demokratycznej Republice Konga. Ten przygnębiający i poruszający komiks jest tyleż wielkim oskarżeniem wobec stosunków panujących w Afryce, co ponurą rozprawą z oczekiwaniami wobec Europy ze strony przybyszów z Czarnego Lądu.Tyleż mocna historia, jak i niesamowite rysunki Sergio Garcii oraz kolorystyka zastosowana przez Lolę Moral zostają w głowie i dają do myślenia.Nie ma bowiem cienia wątpliwości, że to właśnie artyzm Garcii i Moral uczynił historię młodocianego uciekiniera wydarzeniem na komiksowych rynkach Francji i Hiszpanii, gdzie wydrukowano go jeszcze w 2023 roku. We Francji komiks otrzymał prestiżową nagrodę ACBD (nagroda dziennikarzy i krytyków komiksowych), w Hiszpanii był nominowany w kategorii Komiks Roku 2023.
Dwa poruszające i okrutne opowiadania zawiera niniejsza książka. "Matka i śmierć" jest opowieścią legendarnego argentyńskiego bajarza, barda i gawędziarza - Alberto Laiseki. Laiseca na potrzeby radia i telewizji na swój sposób dokonywał mrocznych adaptacji klasycznych dzieł literackich, ale też różnych lokalnych legend, podań i baśni. Nicolas Arispe, genialnie uzdolniony rysownik z Buenos Aires postanowił zilustrować jedną z nich, tą, której pierwowzorem był "Matka" Hansa Christiana Andersena.Drugą opowieścią jest "Odchodzenie", tyleż mroczna co groteskowa, nieco przywodząca na myśl twórczość Ed Goreya. Tym razem jest to swoboda adaptacja dzieła meksykańskiego pisarza Alberto Chimala. Opowieści krótkie, lecz wbijające w fotel, zaś artyzm rysunków Nicolasa Arispe na długo zapada w pamięć.
Słynna powieść Jacka Londona ponad sto lat później odczytana na nowo w brawurowej adaptacji Riffa Reb’sa. Młody, naiwny mieszczuch z zamożnej rodziny trafia wskutek katastrofy na szkuner łowców fok płynący na dalekie morza. Sielskie dotąd życie Humphreya van Weydena już nigdy nie będzie takie samo, odkąd na jego drodze stanie kapitan Wilk Larsen – człowiek niezwykły, despotyczny i brutalny, prawdziwy wilk morski, rzucający wyzwanie śmierci, drwiący z moralności, sam sobie wyznaczający zasady. Porywająca wojna o duszę w fantastycznej scenerii złowrogich mgieł i ryczących fal spienionego morza!
Jedna z ważniejszych amerykańskich powieści XXI wieku, wyróżniona nagrodą Pulizera (2007) - "Droga" Cormaca McCarthy'ego doczekała się komiksowej adaptacji. Jeśli bierze się za nią Manu Larcenet to wiadomo, że będzie bardzo mrocznie, chwilami makabrycznie a na pewno czytelnik zostanie rzucony emocjom na pożarcie. Wystarczy wspomnieć co Francuz zrobił w adaptacji "Raportu Brodecka" Philipe'a Claudela.
Postapokaliptyczna historia wędrówki ojca i syna przez opuszczone miasta i drogi Stanów Zjednoczonych, historia upadku ludzkości a zarazem dramatycznej walki o zachowanie człowieczeństwa w nieludzkich czasach.
Larcenet potrafi odnajdywać się w ekstremizmach jak mało kto. I tym razem nie zawiódł. Po wybitnej książce, wspaniałym filmie z Viggo Mortensenem, czas na znakomity komiks!
Jedna z najważniejszych historii detektywistycznych w historii komiksu, inspiracja Franka Millera, legendarna seria "Alack Sinner" wreszcie doczeka się polskiego wydania! Były policjant, Alac Sinner, prowadzi nowojorską agencję detektywistyczną, a kolejne sprawy są pretekstem do ukazania zmian społecznych zachodzących w amerykańskiej metropolii. Nie byłoby "Sin City" i "100 naboi" gdyby Miller i Eduardo Risso nie poznali wcześniej "Alacka Sinnera"!Opowieść o megapolis była tak sugestywna, że przez wiele lat jej czytelnicy wierzyli, że Carlos Sampayo i Jose Munoz tworzyli ją w Nowym Jorku. Nic bardziej mylnego, wzorem było bowiem argentyńskie Buenos Aires!Sampayo i Munoz są wielkimi fanami jazzu, swingu i funky toteż muzyka tamtych czasów wylewa się z kart komiksów.Mroczny klimat opowiadań wprost genialnie odbija się w ciężkim chiaroscuro rysunków Jose Munoza (wychowanka Alberto Brecci, Hugo Pratta i asystenta Solano Lopeza!). Co ciekawe, komiks powstał na zamówienie włoskiego wydawcy i na włoskiej wersji autorzy i redaktorzy dokonywali poprawek przy okazji kolejnych wydań "Alacka Sinnera". Carlos Sampayo i Jose Munoz wprawdzie od ponad 40 lat mieszkają w Europie są jednak Argentyńczykami a ich ojczystym językiem jest hiszpański.
"Trzeci i ostatni tom opowieści o przygodach Alvara Mayora zawiera dwadzieściaopowiadań. Piękna realistyczno-romantyczna stylistyka opowieści Carlosa Trillo ponowniewspaniale koresponduje z rysunkami wybitnego Enrique Brecci.Wszystko co dobre kiedyś się kończy! Dla nas wydanie tego klasyka jest jedną znajwspanialszych przygód wydawniczych w historii oficyny.Takich bohaterów jak Alvar Mayor już rzadko się kreuje, aż się łezka w oku kręci kiedyczyta się ten lekko ironiczny, nostalgiczny epos z czasów konkwisty.Seria klasycznych opowieści argentyńskich twórców, zaczęta Żywą Stalą, kontynuowanadwutomowym Shankarem będzie kontynuowana również dwutomowym AlackiemSinnerem."
W cyklu "Mistrzowie europejskiego komiksu" czas na Katalończyka Joana Boixa (1945). Kapitalnie dobrana i zredagowana antologia pt "Opowieści makabryczne" (Grandes de lo macabro) zawiera dwadzieścia makabrycznych opowiadań publikowanych głownie w latach 80. w magazynach "Creepy", "Cimoc" czy "Rambla".Kilka z nich to adaptacje klasycznych dzieł E.A. Poe, H.P. Lovecfrafta, Franza Kafki, Hudsona Irisha czy Arthura Conana Doyle'a, kilka luźno zainspirowanych opowiadaniami Victora Hugo czy Fritz-Jamesa O'Briena, ale najwięcej stanowią własne makabreski Joana Boixa. Boix tak jak wydany jako pierwszy w serii - Dino Battaglia - w Polsce nie doczekał się jeszcze premiery. Szkoda, bo to piękne, inspirowane klasyczną literaturą, rysowane z rozmachem, mroczne historie.Boix jak Esteban Maroto, Josep Bea, Segura i Ortiz czy Alfonso Font stanowił o sile popularnego komiksu w Hiszpanii. Tego, który trafiał do wydawców z Francji, Wielkiej Brytanii i krajów skandynawskich.Niemal do całej Europy...oprócz Polski. Jeśli lubicie horrory i grozę, klasyczne rysowanie nieco w stylu Willa Eisnera, a ponad wszystko dobre opowieści to śpieszcie się z preorderowymi zamówieniami!
Therapie du groupe (wydanie polskie, zbiorcze, zawiera trzy tomy: L'Étoile qui danse, La tristesse durera toujours, Ce qui se conçoit bien)
Po makabrycznym "Blaście" chyba wszyscy potrzebujemy "Terapii grupowej". Manu Larcenet zadbał i o to. Ale na własnych zasadach. Autobiograficzna, rozliczeniowa opowieść o kryzysie twórczym i poszukiwaniu dzieła idealnego jest niewiarygodną wprost walką (nie mylić z zabawą) z formą. Ten zaledwie 168 stronicowy komiks kosztował nas więcej czasu i pomysłów niż ponad 800 stron "Blasta"!?Kilkanaście fontów, malowanie napisów i śródtytułów, wielokrotne zmiany redakcyjne już wykonanych projektów...tak, to prawdziwa terapia grupowa, przynajmniej dla polskiego wydawcy tego komiksu. ?Teraz czas na Was, Drodzy Czytelnicy;)???Wiedzcie jedno, po Manu Larcenecie możecie spodziewać się wszystkiego i wszystko Francuz w tym komiksie zawarł!
Światowej sławy architekt Aleksander Yorba staje przed najważniejszym zadaniem swego życia. Ba, być może w historii ludzkości. Yorba może dokonać czegoś co na zawsze utrwali jego imię w ludzkiej pamięci. Ale Yorba to człowiek z krwi i kości z wadami i przywarami ludzi wielkich. Jest egoistą, narcyzem... David Rubin stworzył komiks, bardzo osobisty, rozliczeniowy. Komiks, który w 2022 roku był wydarzeniem na hiszpańskim rynku księgarskim.Rozmach "Ognia" robi piorunujące wrażenie! Science-fiction najwyższej próby. Ale takie gdzie nie statki kosmiczne, lecz człowiek stoi w centrum opowieści. Jego dylematy, rozterki, dylematy, błędy i sukcesy. Porywające! Nie pozostawiające czytelnika obojętnym wobec postaw i wyborów Aleksandra Yorby.
Filadelfia, rok 1776. George Washington zamawia u Betsy Ross pierwszą flagę przyszłych Stanów Zjednoczonych Ameryki. Służąca Betsy, Angela Brown, potajemnie dodaje do sztandaru hołd dla czarnej społeczności: pięcioramienną gwiazdę wykonaną z czarnej bawełny. Dover, rok 1944. Lincoln - żołnierz amerykańskiej armii - otrzymuje list, z którego dowiaduje się o dzienniku pozostawionym przez Angelę Brown. Czy gwiazda, o której wspomina kobieta, naprawdę istnieje? Czy te nowe informacje sprawią, że oficjalna historia zostanie napisana na nowo? Amerykańskie filmy wojenne takie jak "Kompania braci", "Parszywa dwunastka", "Szeregowiec Ryan", "Obrońcy skarbów" pobrzmiewają w tym komiksie znajomo, lecz ten sprytny zabieg skojarzeniowy jedynie wprowadza nas w opowieść o ponurym świecie zaślepionym ponurymi ideologiami. A brawurowo napisany scenariusz Yvesa Sente wspaniale współgra z porywającymi rysunkami Steve'a Cuzora i wprost genialnie dobranymi kolorami przez Mephee.
40. numer w katalogu, będzie szczególnym komiksem bo pierwszym polskiego autora!
Michała Arkusińskiego znamy od festiwalu MFKiG '2017 w Łodzi.
Pozwolił nam przysiąść do swego stolika, przygarnął jako te sieroty. Michała polecił nam TeO Trąbiński mówiąc, że to "świetny gość" i na pewno nam nie odmówi...
Lata mijały, trzy jego malutkie zbiorki pt. "Ezgetto" znaliśmy na wylot.
Wreszcie nadszedł czas męskiej decyzji - Michał, chcielibyśmy Cię wydać, byłbyś pierwszym polskim autorem w naszym katalogu.
Michał zaprezentował nam jedenaście opowieści, sześć znanych z mini-serii "Ezgetto". Kilka z szuflady i kilka nowych. Nad niektórymi przysiedliśmy i przewalcowali solidnie (wstrząsający "Sąd"), inne dostały nowe zakończenia (anegdotyczny "Jak przestałem palić").
Kilka zostało w formie nietkniętej bo były rewelacyjne ("Ławka" oraz "Foliówka") nie bez sensu było przy nich dłubać.
Z podziwu godną cierpliwością Artysta pracował nad materiałem.
Mamy nadzieję, że jest zadowolony z efektu końcowego. My na pewno. I z nieukrywaną radością postawimy jego komiks obok Zerocalcare czy Sonny'ego Liew.
Charakterystyczny, drapieżny i dynamiczny styl rysownika w połączeniu z romantycznymi w swej wymowie opowieściami tworzą unikatowy klimat kolejnych historii opowiadanych przez Arkusińskiego.
Bardzo polskich w swym brudnym romantyzmie, bardzo światowych w porywającej formie graficznej…
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
