Wraca ulubiony awanturnik Mandioki! Drugi tom zbiorczy przygód Alvara Mayora zawiera 19 opowieści utrzymanych w tonie realizmu magicznego, przepięknie rozrysowanych przez mistrza Enrique Breccię. Absolutny klasyk opowieści przygodowo-awanturniczych przenosi nas w czasy bezwzględnej hiszpańskiej konkwisty. Alvar Mayor zdaje się być jednym z niewielu ludzi honoru, ceniącym sprawiedliwość na równi z wolnym duchem. Od 2021 roku, kiedy ponownie zdigitalizowano plansze, ?Alvar Mayor? ukazuje się na wszystkich najważniejszych rynkach komiksowych świata, od USA, przez Francję, Włochy po Brazylię czy Hiszpanię.
Ugryźć ból - tak jeden z recenzentów zaczął swoje rozważania na temat kolejnych stron mrocznego dramatu Manu Larceneta. W pierwszym tomie było mrocznie? Będzie jeszcze bardziej. Bomba nastawiona w pierwszym tomie już tyka... Francuski twórca rozjeżdża nas walcem a potem sprawdza czy da radę cofnąć na powtórkę... Pobrzmiewają echa conradowskiego "Jądra ciemności", recenzent hiszpańskiej Zony Negativy dostrzegł nietzscheańskie rozważania na temat natury człowieka, a włoski dostrzega jak subtelnie piękno natury Larcenet przeciwstawia ohydzie ludzkiego postępowania. Co w prostej linii prowadzić musiało Autora do późniejszej adaptacji "Raportu Brodecka" Philipe'a Claudela... Blast uznawany za opus magnum Larceneta - nagradzany we Francji, Włoszech, wybierany komiksem roku przez niemiecki Der Tagesspiegel w Polsce zostanie wydany w unikatowej formule dwóch tomów łączących po dwa tomy z oryginalnego, francuskiego wydania.
Guilherme Petreca znany z wydanych w dwóch wersjach komiksów "YE" tym razem wraca z "Shamisenem". Bohaterką jego onirycznej baśni jest młoda, niewidoma dziewczyna, Haru mistrzyni gry na shamisenie - tradycyjnym japońskim instrumencie strunowym.
Wędrowna wirtuozka w pobliżu traktu do Edo poznaje mitycznych yokai, mistrza Hokusaia, a wszystko to inspirowane historią legendarnego goze Haru Kobayashi.
Komiks tyleż jest opowieścią o muzyce co okazją do ukazania panteonu bożków i bóstw japońskiej tradycji religijnej. Niezwykle ważne dla stworzenia scenerii tej opowieści były przesławne drzeworyty takich mistrzów jak Utagawa Hiroshige czy Hokusai Katsushika. Nie ulega wątpliwości, że Petrecka tchnął ich klimat w swój komiks.
Perełka!
W 2020 roku, Petreca w Japonii został wyróżniony srebrnym medalem w ramach Japan International MANGA Award
Mistrz włoskiego komiksu, niezrównany specjalista od adaptacji klasyki światowej literatury, Dino Battaglia wreszcie pojawi się na polskim rynku księgarskim. W czasach największej aktywności wymieniano jego nazwisko jednym tchem obok Alberto Brecci i Hugo Pratta (nota bene jego serdecznego przyjaciela z Wenecji). Battaglia swoim natchnionym, pełnym tajemniczości i niedopowiedzeń stylem na lata zawładnął wyobraźnią włoskich czytelników komiksów. W XXI wieku jego utwory wracają w wielkim stylu, nastrój grozy, szaleństwa wykreowany przez tego artystę po latach wydaje się idealnie skrojony do opowieści grozy. Przedstawiony przez nas zbiór czternastu opowiadań zawiera m.in. sześć interpretacji utworów Edgara Allana Poe oraz kilka opowieści opartych na tekstach H.P. Lovecrafta, Roberta Luisa Stevensona (Dziwny przypadek Dr Jekylla i Mr Hyde'a), a także własną wersje historii o Golemie.
Opowieść o nieprawdopodobnych przygodach chłopca o imieniu Ye, baśń o dojrzewaniu i okiełznaniu strachu czy może obrazkowa powieść drogi, tyle że zamiast amerykańskich autostrad przemierzamy krainy z cudownej wyobraźni Guilherme Petreki?
Ten brawurowo, wyraziście, a zarazem delikatnie narysowany baśniowy komiks jest prawdziwą perełką znalezioną na przepastnym brazylijskim rynku książki. Można tu znaleźć nieco mistycyzmu przywodzącego na myśl japońskich mistrzów animacji, odrobinę niepokojącej grozy, rozmach rodem z Cirque du Soleil; spotkać wiedźmy, piratów, typów spod ciemnej gwiazdy - jest tu prawie wszystko to, co spotyka dzieciaki, nim dorosną...
Opowieść o Conanie w nowej szacie, napisana z nowej perspektywy, hołd złożony opowiadaniom Roberta Howarda, ale też filmom z udziałem Arnolda Schwarzeneggera.
Konflikt starego barbarzyńcy i postępu spersonifikowanemu w postaci syna Conana jest osią wokół której toczy się opowieść El Torresa.
Czy schedę po Barbarzyńcy można przejąć czy trzeba ją wywalczyć, wyrwać, ukraść i gwałtem pojąć jak czynił to ojciec?
Hiszpański scenarzysta bez wątpienia jest wielbicielem twórczości Howarda, znać że pieczołowicie ją przestudiował nim wyjął najciekawszy wątek i dał mu nowe życie.
Król złodziei, nieokiełznany wojownik, bandyta, pirat - Conan - postawiony przed fundamentalnym pytaniem:
- czy barbarzyńca może dojrzeć?
"Sangre Barbara" w Hiszpanii ukazała się nakładem niewielkiego wydawnictwa Kerras. Z miejsca komiks stał się hitem. Kolejne dodruki, kolejne wydania, nominacje w różnej maści rankingach
i plebiscytach zapewniły wydawcy komfortową pozycję w przededniu wydania kolejnych tomów howardowskiej trylogii. Po Conanie przyszedł bowiem czas na Salomona Kane, a w kolejce do wydania czeka już El Borak...
Dynamika dialogów, mieszanka błyskotliwego pif-paf i dużej wrażliwości, oprawione w specyficzną, unikalną formą graficzną oto przepis na międzynarodowy sukces. Zerocalcare już dawno zdetronizował na komiksowym rynku Italii wszystkich. Jego kolejne komiksy sprzedają się w setkach tysięcy egzemplarzy. Netflix na podstawie Przepowiedni pancernika zrealizował sześcioodcinkowy mini-serial pt. "Oderwij wzdłuż linii". Przepowiednia pancernika sprzedana w dwóch milionach egzemplarzy, jest pierwszą z autobiograficznych opowieści włoskiego marudy, defetysty, preferującego czarny humor scenarzysty, którego alter ego to gigantyczny pancernik! Twórczość Zerocalcare to wydarzenie literackie, które trzeba zgłębić, bo język jego utworów jest tym, co młodzi Włosi (a także wszyscy neurotyczni introwertycy, niezależnie od narodowości!) uznają za wyraz ich myśli, wrażliwości, czasem buntu i niepokoju, ale także miłości i nadziei.
Zima 1943. Front Wschodni. Niemiec i Włoch uciekają z sowieckiego więzienia. Nie znając rosyjskiego ani wrogiego terytorium porywają radzieckiego sołdata.Tak zaczyna się kapitalnie napisana przygoda trzech mężczyzn nie znających swoich języków, wrogich wobec siebie a jednak połączonych wspólnym celem uciec jak najdalej od wojny.Im jednak bardziej poznajemy ich życie w cywilu tym bardziej zastanawiają ich postawy przed wojną oraz w jej trakcie. Białe nie zawsze tak jasne, czarne niekoniecznie takie złeTeresa Radice i Stefano Turcioni wracają w kolejnej brawurowej opowieści. Tym razem zamiast wilków morskich, sztormów, szant i romantycznych uniesień dostajemy pełnokrwisty komiksy wojenny, w którym postawy żołnierskie ważniejsze są od wybuchów i katalogu sprzętu wojskowego. Rysownik Zakazanego portu tym razem zamienił ołówek na akwarele i znowu wyczarował cudeńko!
Podróż w głąb duszy ludzkiej, kiedy opowiada o niej Manu Larcenet, musi być gęsta, ciemna i porażająca. 38-letni Polza Mancini zostaje oskarżony o pobicie młodej kobiety. Kiedy ta leży w śpiączce w szpitalu, Polza odpowiada policjantom na kolejne pytania zapadając się coraz bardziej w mrocznej historii swej rodziny, dzieciństwa i młodości. Historia zaczyna się mrocznie by strona po stronie stać się coraz ciemniejszą. A jednak opowiedziana w sposób tak hipnotyczny, że nie podobna się od niej oderwać. Autor wybranego w Polsce komiksem roku Raportu Brodecka prezentuje wstrząsającą historię oskarżanego kloszarda, alkoholika, krytyka kulinarnego, syna, brata, męża czyli Polzę Manciniego. Blast uznawany za opus magnum Larceneta - nagradzany we Francji, Włoszech, wybierany komiksem roku przez niemiecki Der Tagesspiegel w Polsce zostanie wydany w unikatowej formule dwóch tomów łączących po dwa tomy z oryginalnego, francuskiego wydania.
Elektryzujący. Nadzwyczajny. Enigmatyczny i wspaniały - The Wall Street Journal Epicki sen uchwycony w niezwykle drobiazgowych szczegółach - Shaun Tan Ten mistrzowski, pozbawiony słów debiut obfituje w niebezpieczeństwo, magię, niespodziankę i grozę - New York Times Kocham pasję Van den Ende - New York Times Book Review Cudownie wciągający - Kirkus Reviews Morskie fantasy albo zestaw przygód niesamowitych baśń o stworach i potworach z głębin mórz i oceanów, które na swej drodze spotkał pewien wędrowiec. Albo coś jeszcze innego, byleby tylko użyć wyobraźni i zatracić się w świecie wykreowanym przez Petera Van den Ende, zaczynającego wielką morską podróż od złożenia papierowej łódeczki. Młody Belg jest czarodziejem tkającym misterną siatkę obrazów składających się w oniryczną opowieść urzekającą cudownymi rysunkami, pozwalającą czytelnikowi na oderwanie się od realnego świata i odpłynięcie wraz z Wędrowcem w siną dal
Dwie armie od dziesięciu lat walczą u bram Troi: z jednej strony obrońcy miasta dowodzeni przez Hektora, z drugiej przymierze greckie prowadzone przez Agamemnona. Achajowie osiągnęli punkt krytyczny: są zmęczeni, pokryci kurzem i mają już dość. Agamemnon obraził prędkonogiego Achillesa, swego najznamienitszego wojownika. Achilles unosi się gniewem i postanawia wycofać swoje oddziały z bitwy. Nikt nie jest w stanie sprawić, żeby zmienił zdanie: ani ukochany kompan Patroklos, ani wierny towarzysz Ulisses. Achilles jest nieprzejednany, a nad grecką flotę nadciąga widmo katastrofy. Taką historię, rozgrywającą się na plaży nad Hellespontem, opowiedział nam Homer: o ciągnącej się tygodniami wściekłości człowieka. To pierwsza opowieść o cywilizacji europejskiej. To opowieść o gniewie, o tym, co zdarzyło się bardzo daleko i bardzo dawno temu. Opowiada też o tym, co dzieje się tu i teraz. Z twego gniewu narodzi się Europa, ale żeby się narodziła, musisz zginąć pod Troją.- Garca i Olivares potwierdzają Gniewem, że są w komiksie hiszpańskim niezrównanym duetem. W cudownych grafikach drzemią energia, siła i determinacja godna Achillesa oraz całej rzeszy klasycznych bohaterów. - Tereixa Constenla, Babelia-El Pas- Uniwersalna tematyka i spojrzenie w XXI wiek. Kreska łączy w sobie prostotę malowideł greckich z pełną furii ekspresyjnością. Oprócz powalającej potęgi wizualnej Gniew zasadza się też na konkretnym koncepcie. To rozkosz godna Homera.- Vanessa Graell, El Mundo- Gniew, czerpiąc z klasyków, staje się szczytowym osiągnięciem współczesnej powieści graficznej. To historia, która nakazuje przemyśleć nasz świat w odniesieniu do przeszłości: od stosunków władzy począwszy w czasie wojny, w pracy lub w związku na kryzysie migracyjnym skończywszy. - Jordi Canyiss, Culturas-La Vanguardia
Znakomity Carlos Trillo napisał a mistrz Enrique Breccia narysował przygody Alvara Mayora, Metysa, który w czasach konkwistadorów sam dbał o sprawiedliwość i przyzwoitość na odkrywanym przez Europejczyków kontynencie.Zaginione miasta, ukryte skarby, zapomniani bogowie, zaczarowane damy, groźne potwory, zdeprawowani złoczyńcy, niemożliwe miłości, dumni tubylcy - wszyscy paradują przed czytelnikiem w środowisku sennej zadumy i baśniowej opowieści.Lekkość i swada Trillo bodaj właśnie w tym komiksie rozbły w pełnej krasie.A warto nadmienić, że mistrz słowa wreszcie został przetłumaczony z oryginalnego języka! W co aż trudno uwierzyć, zważywszy na liczbę wydanych już u nas komiksów jego autorstwa.Za to Enrique Breccia w życiowej formie. Jego praca z cieniem robi niesamowite wrażenie. To komiks biało-czarny a nie czarno biały, bo wydaje się, że białe linie w wielu planszach jedynie kreślą mrok opowieści i przeżyć bohaterów.Prawdziwy majstersztyk tego wyśmienitego artysty!
Oszałamiająca niema powieść graficzna badająca izolację i zaradność dziecka - tak recenzentka opisała komiks nagrodzony ALA-ALSC Notable Children's Book of the Year 2016.Guojing w doprawdy porywający sposób, nie wypowiadając ani jednego słowa, opowiedziała magiczną historię zagubienia pewnej dziewczynki w chińskim mieście. Baśniowy świat wyobraźni dziewczynki unosi się ponad szarugą przemysłowego miasta, spowitego w gęstym smogu.Chińska artystka przebojem wdarła się tą opowieścią na rynek baśni, bajek i komiksów, bowiem Jedynaczka jest książką, która na świecie podbiła serca wielbicieli tych trzech gatunków literackich.Ten komiks jest po prostu piękny, wzruszający i poruszający, tym bardziej, że osadzony w konkretnych realiach - Chin czasów jedynego dziecka w nowoczesnej rodzinie.Dziesiątki nagród, wiele międzynarodowych wydań, setki świetnych opinii w serwisach polecających literaturę nie wzięły się znikąd. Guojing wie jak opowiadać obrazami!Nagrody:- Best Illustrated Children's Books of 2015 - The New York Times- Nominacja do Nagrody Eisnera 2016- Trzy najlepsze książki dla dzieci i młodzieży - The Washington Post- Top Ten Children's Books of 2015 - The Wall Street Journal- Publishers Weekly Best Top Ten Children's Books of 2015- 2016 China Eslite Bookstore Reading Staff Award- nr 1 na zimowej liście Indie Next dla dzieci 2015-2016- Kirkus Recenzje Najlepsze książki z obrazkami 2015- Wystawiony na Towarzystwie Ilustratorów: Wystawa Sztuki Oryginalnej 2015- ALA-ALSC Wybitna Dziecięca Książka Roku 2016- Grudniowa lista najlepszych książek Amazon- Rekomendacja People Magazine
To był nokaut! Od pierwszego wejrzenia wiedzieliśmy, że wydajemy ten komiks. Kontakt z autorami nawiązaliśmy następnego dnia po przeczytaniu. Negocjacje nie trwały dłużej niż tydzień. Jedyna wątpliwość: ile egzemplarzy wydrukować?
Rodrigo Lucio i Carlos Dearmas w „Mrocznych sekretach Olimpu” wystartowali sprintem i już do końca nie zwolnili tempa biegu. Młodzi twórcy stworzyli komiks kapitalnie oddający klimat homeryckich opowieści, chociaż trudno nazwać go wariacją na temat greckiej mitologii. Radrigo Lucio pozabierał sobie z antycznych opowieści przeróżne postaci, pomieszał wątki znane z dzieł Homera, „Eneidy” Wergiliusza, zabrał coś od biografów Aleksandra Wielkiego, po czym zbudował intrygę, którą czyta się z zapartym tchem.
Dlaczego tak dobrze smakuje w XXI wieku? Bo udało mu się zbudować pomost pomiędzy teraźniejszością a dawnymi mitami starożytnych. Barokowe rysunki Carlosa Dearmasa jeszcze podkręciły opowieść. Argentyński twórca z rozmachem odmalował współczesne wyobrażenie o starożytnych bogach.
Ich pycha, kłótliwość, megalomania wręcz wyskakują z kadrów Dearmasa, robiąc potężne wrażenie na czytelniku. My też postanowiliśmy dorzucić coś od siebie do tej barokowej opowieści. Komiks zostanie ubrany w efektowne etui z grafiką zamówioną u Dearmasa specjalnie na tą okoliczność. Tej klasy rozmach artystyczny po prostu domagał się jakiejś reakcji ze strony wydawcy… Rodrigo Lucio i Carlos Dearmas są kolejnymi autorami, którzy za sprawą Wydawnictwa Mandioca debiutują na polskim rynku. To już nasza tradycja, że wprowadzamy nowych, bardzo zdolnych autorów na krajowy rynek.
Lucas Varela szydercą jest i basta!Wziął od Carlo Collodiego jego legendarnego Pinokia i wrzucił w sam środek opowieści innego mistrza literatury, Dantego Alighieriego. Ale żeby było jeszcze ciekawiej, uczynił z niego wyjątkowo cynicznego bydlaka.Patologicznego kłamcę, nie cofającego się przed żadnym świństwem antybohatera, zmagającego się ze swoim - jednak okrutnym losem - niczym mitologiczny Syzyf.Mnóstwo czarnego humoru, kapitalne rysunki w historii dokonującej fantastycznej rewizji opowieści Collodiego. Bo czyż drewniany pajacyk nie musiał się nacierpieć by wreszcie zostać chłopczykiem?I czy było to na pewno dobre?Pozbawiony niewinności, próżny, oddający się przyziemnym przyjemnością drewniak jest bardziej ludzki niż jego stwórca-lalkarz mógł przypuszczać strugając jego figurkę.Tego nie da się odzobaczyć! To trzeba przeczytać!
Manu Larcenet tym razem w porywającej adaptacji powieści Philippe’a Claudela „Raport Brodecka” (uhonorowanej nagrodą Goncourtów).
Komiks nagrodzony prestiżową nagrodą Landerneau. Przetłumaczony na 11 języków. Sprzedany w samej tylko Francji w 200 000 egzemplarzy!
Kończy się wojna, Brodeck wraca z obozu koncentracyjnego do miasteczka, w którym mieszkał przed wojną, w którym zostawił ukochaną i nadzieję na lepsze życie. Nadzieja o ponownym spotkaniu z rodziną trzymała go przy życiu w trakcie obozowej beznadziei. Jednak powrót do domy wcale nie będzie końcem jego koszmaru...
Larcenet w niepowtarzalnym stylu pokazał przejmującą historię Brodecka, ohydę ludzkiej natury zestawiając z pięknem górskiej przyrody.
„Raport Brodecka” to dochodzenie w sprawie ludzkiej duszy, bo w komiksie nie poznamy nazw miejsc, ani nikt nie powie, o która wojnę chodzi. Bo każda obnaża mroki ludzkiej duszy. A mrok i czerń rysunków Larceneta wydobyły barbarzyństwo ludzi w mistrzowski sposób.
Cet ouvrage a bénéficié du soutien des Programmes d’aide à la publication de l’Institut français. Książkę wydano dzięki dofinansowaniu Instytutu Francuskiego w ramach programów wsparcia wydawniczego.
Po fantastycznie przyjętym "Don Kichocie z Manczy" czas na komiks, którym braciaGaetan i Paul Brizzi wrócili do branży po 30. latach pracy w branży filmowej we Francji iHollywood.Oto "Piekło Dantego" - adaptacja pierwszej części jednego z najważniejszych dziełświatowej literatury - "Boskiej komedii" Dantego Alighieriego.Dante w towarzystwie Wergiliusza schodzi do piekieł w poszukiwaniu swej ukochanejBeatrycze.Fantastyczna interpretacja klasycznej dzieła sprzedaje się niczym ciepłe bułeczki, komikswyszedł już w ponad dwudziestu krajach! Ilustracje przywołujące pamięci genialnegoGustawa Dore rozbudzają wyobraźnię!Format 24x33,5 cm pozwoli delektować się kunsztownym rysunkom braci Brizzich.
To jest największy komiks w historii wydawnictwa! Ale wydając "Don Kichota z Manczy" autorstwa braci Brizzich staraliśmy się nie uronić nawet milimetra fantastycznej sztuki zawartej na 192-stronach opowieści.
Długo szukaliśmy komiksowej adaptacji genialnego dzieła Cervantesa, wreszcie w 2023 roku pojawiła się we Francji ta, obok której obojętnie nie przejdziesz!
Porywająca, widowiskowa, spektakularna i nie mająca sobie równych w świecie komiksu. Malarze, rzeźbiarze, wielbieni we Francji współtwórcy filmów animowanych dla największych studiów filmowych Francji i USA, ale przede wszystkim miłośnicy adaptacji klasyki literackiej - bracia Pauli i Gaetan Brizzi - dokonali tego dzieła.
Tłumaczenie senora Pawła Łapińskiego równać będzie do określeń i nazewnictwa znakomitego Wojciecha Charchalisa, który to ostatni przetłumaczył "Przemyślnego szlachcica Don Kichota z Manczy" w Roku Pańskim 2016.
Shankar - jedna legenda o wszystkich legendach - powraca w drugim tomie zbiorczym. Przebohater, najbardziej pożądana postać na świecie, ulubieniec salonów, władców, pogromca mistycznych postaci tym razem wskakuje w scenerię m.in.
„Czlowieka w żelaznej masce”, „Dr Jeckyla i Mr Hyde’a”, „Alicji w krainie czarów” i wielu innych klasycznych dzieł literatury światowej oraz podań, mitów i legend.
W drugim tomie opowiadania kreślone przez Eduardo Mazzitelliego i Enrique Alcatenę przybierają jeszcze bardziej wyrafinowaną postać! To prawdziwy majstersztyk komiksowych opowieści bawiących się nawiązaniami do klasyki literatury, kina oraz kultury pop.
Kim naprawdę jest Shankar? Zagadka warta przeczytania dwóch potężnych tomów zbiorczych.
A gdybyś czuł, że ciało, w które ubrano Twoją duszę, kiedy kierowano Cię na ziemię nie było Tobie przeznaczone?
Gdybyś był pewien, że jesteś stworzony do rzeczy wielkich, o których innym się nawet nie śniło?
Gdybyś swoją energią, potęgą wiary we własne siły mógł zmieniać postawy innych ludzi?
Wesley Rodrigues przez 11 lat (z przerwami) tworzył unikatowe dzieło, wymykające się prostym porównaniom i odniesieniom do znanych na rynku komiksów. Unikatowy sposób narracji, szalone zmiany tempa historii, zdumiewające elementy fabuły czynią z Imaginarium zbiorowego jeden z bardziej oryginalnych, ale też wizjonerskich komiksów ostatnich lat.
Na 472 stonach komiksu poznajemy nieprawdopodobne przygody dziejące się na Ziemi i w kosmosie. Zaskakujące wolty, zmiany tempa narracji komiksu kapitalnie korespondują z “odjechaną” historią opowiadaną przez Rodriguesa – grafika, ilustratora, twórcę animacji i specjalistę w zakresie teorii ruchu w obrazie.
Mandioca wydaje kolejny komiks, w którym autor kreuje nie tyle własne postaci co własny świat. Tym razem nawiązując do teorii Carla Junga i jego zbiorowego współodczuwania pewnych zdarzeń.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
