Immerse yourself in the luminous world of Claude Monet (1840–1926), the French painter whose innovative approach laid the foundation for Impressionism. Monet's focus on capturing the transient effects of light and atmosphere revolutionized landscape painting and continues to inspire artists today.
This beautifully illustrated volume presents a selection of Monet's most celebrated works, including his serene water lilies and vibrant garden scenes. Through insightful commentary, readers will explore Monet's artistic evolution and his dedication to portraying the natural world with immediacy and sensitivity.
An essential addition for art enthusiasts and admirers of Impressionism, Claude Monet offers a window into the creative vision of a master painter.
Discover the graceful elegance of Sandro Botticelli (c. 1445–1510), the Italian Renaissance painter celebrated for his delicate figures and mythological themes. Botticelli's masterpieces, such as The Birth of Venus and Primavera, epitomize the harmony and beauty of the Florentine Renaissance.
This exquisite volume showcases a selection of Botticelli's most iconic works, offering readers an opportunity to appreciate his refined style and the cultural influences that shaped his art. Accompanied by expert analysis, the book provides insight into Botticelli's techniques and his lasting impact on the art world.
A must-have for lovers of Renaissance art and classical beauty, Botticelli celebrates the timeless allure of one of history's most beloved artists.
Explore the imaginative and whimsical creations of Giuseppe Arcimboldo (1526–1593), the Italian Renaissance painter best known for his unique portraits composed of fruits, vegetables, flowers, and other objects. His innovative approach to portraiture combined natural elements in surreal compositions that continue to captivate audiences centuries later.
This engaging volume delves into Arcimboldo's life and artistic achievements, presenting a curated selection of his most fascinating works accompanied by expert analysis. Readers will discover the historical context and creative genius behind his unconventional art, which has influenced countless artists and movements.
A must-have for lovers of art history, surrealism, and the fantastical, Arcimboldo offers a delightful journey into the mind of a true visionary.
Discover the extraordinary world of Katsushika Hokusai (1760–1849), the legendary Japanese artist behind The Great Wave off Kanagawa and a leading figure of the ukiyo-e movement — the "pictures of the floating world." Hokusai’s visionary work captured the essence of Edo-period Japan through powerful landscapes, nature studies, and vivid scenes from daily life.
This beautifully designed volume offers a richly illustrated journey through his most iconic creations. Accompanied by expert commentary, it reveals the artistic genius and cultural impact of Hokusai’s work, which continues to inspire generations of artists around the world.
An essential book for art lovers, collectors, and admirers of Japanese culture, Hokusai is a timeless celebration of one of art history’s most influential figures.
Art Nouveau, elegant ornamentation, and sensual women. Hardly any other artist proved a greater virtuoso in this style than Alphonse Mucha. Discover not only the most beautiful of the Czech artist’s posters, but also many of lesser-known works including oil paintings, furniture, interior design, and murals.
Between 1890 and the beginning of the First World War, a new international style developed in architecture and design. Following the example of the English Arts and Crafts movement, the representatives of Art Nouveau turned against the eclectic excesses of historicism and opposed them with organic forms, plant ornamentation, and functional constructions. This volume shows the highlights of Art Nouveau in Germany, Austria, Bohemia, Hungary, Italy, and Switzerland.
Vermeer’s Girl with the Pearl Earring is almost as famous as Leonardo da Vinci’s Mona Lisa. And yet the life and work of the painter remains as enigmatic as ever. This volume shows Vermeer’s small oeuvre and puts it into the context of Dutch genre painting of the seventeenth century.
An eccentric exhibitionist, Egon Schiele documented the discord of his time in furious paintings of people and self-portraits. Schiele’s artistic universe is ready to be rediscovered with these many illustrations of drawings, watercolors, graphics, and paintings.
Amedeo Modigliani (1884–1920) was an Italian artist whose unmistakable style left a lasting imprint on modern art. Best known for his elongated portraits and nudes, Modigliani brought a sense of lyrical abstraction and introspective calm to early 20th-century painting.
This thoughtfully curated volume presents a selection of his most compelling works, shedding light on his artistic journey and the personal vision that set him apart from his contemporaries. With refined reproductions and engaging commentary, readers are invited to discover the balance of sensuality, melancholy, and elegance that defines Modigliani's legacy.
Ideal for art students, collectors, and enthusiasts, this book is a tribute to an artist whose unique aesthetic continues to inspire and resonate across generations.
In the wake of Bonaparte's Egyptian Campaign, artists of the nineteenth century became fascinated by Orient and, most particularly, the harems which were so remote from western culture. These places rapidly provided a pretext for drawing the languid bodies of naked women, whose depiction in any other context would have been intolerable. This assembly of numerous works by Orientalist painters constitutes a sublime testimony to an imagined fantasy Orient, located between eroticism and sensuality.
Album prezentuje niezwykle obszerną kolekcję obiektów zaprojektowanych w stylu Art Déco. Moda, biżuteria, kapelusze i szpilki do kapeluszy, biżuteria, ceramika, rzeźba, sztuka użytkowa, lampy, meble, wystrój wnętrz, architektura w Europie i USA, samochody, statki, lokomotywy, plakaty, tapety, grafika. Perfekcyjne projekty na prawie 500 stronach w zaprezentowane w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Album Art Nouveau prezentuje na prawie 500 stronach malarstwo, rzeźbę, grafikę i architekturę Niemiec i Austro-Węgier: Wiednia, Berlina, Budapesztu, Pragi z przełomu XIX i XX. Album w spektakularnym formacie 28 x 31 cm.
Art Nouveau niezwykle zróżnicowany styl w sztuce przełomu XIX i XX wieku, który w każdym z krajów zyskał odrębne charakterystyczne cechy. Album prezentuje na ponad 500 stronach malarstwo, rzeźbę, grafikę i architekturę Paryża, Brukseli i Barcelony. Album w spektakularnym formacie 28 x 31 cm
Spanish Painting 1200-1665. Od sztuki romańskiej do baroku, od El Greco do Velázqueza i Rubensa. 400 lat malarstwa hiszpańskiego przedstawione na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
album Gothic 1200-1500 prezentuje niezwykłą różnorodność sztuki średniowiecznej. Iluminacje, sztuka angielska, włoska francuska, włoska, gotyk we Florencji i w Niderlandach, freski krajów alpejskich, to tylko niektóre z tematów przedstawionych w na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Prawie 600 dzieł impresjonistów w jednym albumie. Obrazy Pissarra, Moneta, i kształtowanie się stylu, postimpresjonizm i dzieła van Gogha, impresjoniści francuscy, niemieccy i hiszpańscy, obrazy twórców ze Skandynawii i Nowego Świata. Nieprzebrany zbiór sztuki impresjonistycznej z całego świata zaprezentowany w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Baroque 1600-1780 W albumie zawarto cały przepych baroku. Barok włoski, Caravaggio, de Ribera, barok angielski, niemiecki, flamandzki i holenderski Rubens Brueghel, Rembrandt, Vermeer i rokoko. Wszystko to i wiele więcej na ponad 500 stronach w imponującym formacie 28 x 31 cm.
Jacopo Tintoretto malarz, wybitny przedstawiciel XVI-wiecznej szkoły weneckiej. Tworzył cykle monumentalnych obrazów dekoracyjnych o tematyce religijnej. Pracował też na zlecenie dworów w Pradze, Mantui, Escorialu i Wenecji.Edycja międzynarodowa bez polskiej wersji językowej.
EROTICA II to drugi z albumów prezentujących odważne i wyrafinowane fotografie ukazujące piękno i zmysłowość ludzkiego ciała. Ludzkie ciało jest bez wątpienia jednym z najpiękniejszych i najbardziej fascynujących tworów natury. EROTICA II to wybór najpiękniejszych i najciekawszych nagich fotografii stworzonych przez współczesnych artystów. Na 360 stronach zaprezentowano prace ponad 50 artystów fotografików.stron: 360format: 24x24 cmoprawa twarda
Luwr, jest nie tylko największym, ale także - z blisko 9 milionami zwiedzających rocznie - najczęściej odwiedzanym muzeum świata. To jedyny w swoim rodzaju przegląd malarstwa europejskiego od XIII do XIX stulecia. Prezentowane są tutaj najważniejsze dzieła niemal wszystkich sławnych artystów różnych epok i nacji. Na 300 stronach tego albumu zobaczyć można nie tylko najsławniejsze dzieła, ale i mniej znane skarby.Anglojęzyczne wydanie znanego w Polsce albumu Martiny Padberg pt. Louvre, w nowym mniejszym poręcznym formacie.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
