Roland Wirtz, artysta pochodzący z Kolonii, kontempluje budynki i miasta, rejestrując obrazy na wielometrowych płachtach papieru światłoczułego.Wydawnictwo towarzyszy wystawie Roland Wirtz, immediatus, prezentowaną w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki od 22 marca do 3 maja 2015.
Bogato ilustrowana publikacja opowiadająca o historii i teraźniejszości Galerii Bunkier Sztuki."Krakowskie BWA, potem Miejska Galeria Sztuki, a ostatecznie Bunkier Sztuki odgrywa w mieście ważną rolę. W Krakowie Wawel jest bramą prowadzącą do historii, a Bunkier prestiżową przestrzenią wystawienniczą pożądaną przez krakowskich artystów, furtką dającą wgląd w sztukę tego miasta. Od lat Bunkier prowadzi rozważną politykę ekspozycyjną. Pokazuje ważnych artystów zagranicznych, tym samym deklarując światowy poziom galerii. Organizuje retrospektywne wystawy artystów polskich, z przewagą krakowskich. Czasami mają one charakter pomnikowy, a czasami promocyjny. Organizuje też przeglądy środowiska krakowskiego.
Bartek Materka to najnowsza pozycja wydawnicza Bunkra Sztuki. Katalog wystawy "Tak to wygląda", prezentowanej w Galerii na początku bieżącego roku, stanowi pogłębione studium dorobku artysty.Polsko-angielska publikacja podzielona została na dwie części. W pierwszej znajdują się zapis wywiadu przeprowadzonego z artystą przez kuratorkę wystawy Delfinę Jałowik oraz dwa eseje. Łukasz Gorczyca w swoim tekście powrócił do początków kariery krakowskiego malarza, sytuując jego działalność na tle działalności innych przedstawicieli generacji artystycznej, na którą mocno wpłynęło doświadczenie transformacji politycznej. Analizę metody twórczej Bartka Materki w swoim tekście podjął natomiast Stanisław Ruksza.Druga część publikacji zawiera reprodukcje prac artysty. W bogatym zbiorze znalazły się zarówno prace już "historyczne", jak i najnowsze dzieła z serii "Masa", które stanowiły punkt wyjścia do retrospektywy Materki w Bunkrze Sztuki.
Franek ma sześć lat. Ma dom, w którym mieszka z mamą, tatą i młodszym bratem. Ma też misia, którego bardzo kocha. Dom Franka stoi na polach. Franek lubi pola. Kiedy rodzice zaczynają się kłócić, chłopcy udają się w niecodzienną podróż.
To opowieść o pewnej myszce, która w wyniku niefortunnej przygody straciła ogonek i z tego powodu nie była już tak zwinna, jak jej koledzy.SERIA MAŁEGO KLUBU BUNKRA SZTUKI to cykl książek dla dzieci powstający w wyniku współpracy zaproszonych autorów i artystów wizualnych. Książki wpisują się w nurt bajek antydyskryminacyjnych, które poprzez oddziaływanie na dziecięcą wyobraźnię i pobudzanie empatii, uczą akceptowania własnych niedoskonałości i sugerują, że każdy z nas jest inny, a różnorodność to zaleta, a nie wada. Opowiadanym w książkach historiom towarzyszą ilustracje, których podstawowym celem jest uwrażliwianie estetyczne dzieci już od najmłodszych lat.
To opowieść o mieszkańcach wyjątkowego lasu, nawiedzanego przez nieproszonych gości, wygranej walce ze Zmorami i darze Płynnego Przejścia.SERIA MAŁEGO KLUBU BUNKRA SZTUKI to cykl książek dla dzieci, powstających w wyniku współpracy zaproszonych autorów i artystów wizualnych. Książki wpisują się w nurt bajek antydyskryminacyjnych.
Dzieci z jeziora to bajka o chłopcu, który spędzał lato ze swoim ojcem i o tym, że cały świat zbudowany jest z cząstek. To także opowieść o prawdziwej przyjaźni.Seria Małego Klubu Bunkra Sztuki to cykl książek dla dzieci powstający w wyniku współpracy zaproszonych autorów i artystów wizualnych. Książki wpisują się w tradycję tak zwanych picture books, w których ilustracje i tekst są równie ważne i pozostają ze sobą w dialogu.
To bajka o pewnej małej dziewczynce, która mieszkała pod poduszką, opiekowała się swoimi zwierzątkami i zawsze była sobą.SERIA MAŁEGO KLUBU BUNKRA SZTUKI to cykl książek dla dzieci powstający w wyniku współpracy zaproszonych autorów i artystów wizualnych. Książki wpisują się w nurt bajek antydyskryminacyjnych, które poprzez oddziaływanie na dziecięcą wyobraźnię i pobudzanie empatii, uczą akceptowania własnych niedoskonałości i sugerują, że każdy z nas jest inny, a różnorodność to zaleta, a nie wada. Opowiadanym w książkach historiom towarzyszą ilustracje, których podstawowym celem jest uwrażliwianie estetyczne dzieci już od najmłodszych lat.
Księga zmian to antologia o charakterze źródłowym dotycząca projektów realizowanych w ostatnich latach w Galerii Bunkier Sztuki i poruszająca m.in. problematykę zacierania autorstwa, porzucania pola sztuki przez artystów oraz dematerializacji obiektu sztuki.Niniejszą publikacją inaugurujemy serię wydawniczą "Pawilon Wystawowy", którą chcemy poświęcić muzeom artystów, modelom wystaw, strategiom i praktykom kuratorsko-wystawienniczym, teorii i praktyce budowania narracji w przestrzeni ekspozycji oraz prawom własności intelektualnej."Niniejsza Księga zmian to księga przypadków: praktyk artystycznych, strategii wystawienniczo-kuratorskich, interwencji, instrukcji, partytur, gestów - historycznych i współczesnych, dla których sednem było owo bezkompromisowe "wprost". Autorzy poszczególnych przypadków, nierzadko agresywnie krytykując uwikłania społeczno-polityczne sztuki, poszukiwali jej granic, zbliżali się do ich krawędzi. Inni ostentacyjnie i konsekwentnie opuszczali pole sztuki na zawsze bądź na dłuższą chwilę. W 1975 roku Bas Jan Ader wyruszył w ramach projektu In Search of the Miraculous w samotną podróż przez Atlantyk, po czym zniknął bezpowrotnie. Dwa lata wcześniej Chris Burden wyprawił się kajakiem przez Zatokę Meksykańską, gdzie spędził w całkowitej samotności jedenaście dni. W 1918 roku w tej samej zatoce prawdopodobnie utonął Arthur Cravan, starając się dostać na pokładzie żaglówki na drugą stronę akwenu, a dalej do Buenos Aires.Te i inne artystyczne legendy tkane wokół strategii i motywacji przerwania, dramatycznego pożegnania się ze sztuką, odmowy, oporu czy kontestacji udziału w mechanizmach produkcji artystycznej stały się przedmiotem instytucjonalnego i krytycznego warsztatu. Zarówno eseje: Anny Dezeuze, Alexandra Kocha, Svena Lttickena, Krzysztofa Siatki, jak i subiektywny atlas wystaw Lidii Krawczyk mierzą się z tematami eksponowania postaw oraz gestów tragicznie wyczerpanej wizji sztuki i roli artysty. Wszystkie te teksty pytają o sposoby ujmowania w dyskursywne i instytucjonalne ramy sceptycyzmu tych, którzy utracili wiarę w społeczną i polityczną możliwość oddziaływania sztuki, o ich perspektywy czytania rzeczywistości, o historyczne tła i modele tożsamości artystycznej. Obok wspomnianych już "przypadków" zwracamy uwagę na artystów krakowskiej neoawangardy - Macieja Jerzmanowskiego, Wincentego Duniko-Dunikowskiego, Janusza Kaczorowskiego - którzy w innym niż dzisiejszy porządku geopolitycznym tworzyli własne pozainstytucjonalne utopie. Napięciu pomiędzy instytucją sztuki a instytucją artysty przyglądają się Anna Bargiel i Iga Gańczarczyk - autorki projektu Potlacz. Konfrontując się z historycznym Modelem dla społeczeństwa jakościowego, sytuacji stworzonej w 1968 roku przez Palle Nielsena w sztokholmskim Moderna Museet, piszą scenariusz działania współczesnego społeczeństwa, notę o jego wartościach, aspiracjach i gorzkich porażkach.Księga to subiektywny wybór, ale pokazuje wiele rozmaitych zmian: nie pomija dżdżownicy, pająka i plwociny, raczej oddaje sprawiedliwość temu, co bezforemne i heterologiczne".
Zacznijmy od tego, czym ta książka nie jest.Nie jest podręcznikiem historii polskiej ilustracji.Nie jest katalogiem wystawy "Węże, sztylety i płatki róży" pokazywanej w 2016 roku w Bunkrze Sztuki.Nie jest też wreszcie albumem polskiej ilustracji - bo z konieczności zamieściliśmy prace tylko niektórych twórców.Czym jest zatem ta książka?Najprościej byłoby powiedzieć, że to książka o ilustracjach z ilustracjami. Zamiar jej twórców najpełniej oddaje chyba słynne hasło Gustave'a Dor, by "Zilustrować wszystko!".Trzon książki stanowią dwustronicowe projekty wybranych artystów i reprodukcje prac klasyków. Towarzyszą im teksty badaczy, w których zadają oni pytania o XXI-wieczną ilustrację książkową i jej status pośród innych sztuk wizualnych.Publikacja powstała we współpracy ze specjalistami, pasjonatami, a przede wszystkim twórcami ilustracji, którzy opowiedzieli o zmaganiach z tekstem, tradycją i własnym stylem.Artyści: Jan Bajtlik, Dominika Bobulska, Katarzyna Bogucka, Tymek Borowski, Bolesław Chromry, Agata Dudek, Grupa Maszin (Daniel Gutowski, Michał Rzecznik, Jacek Świdziński, Mikołaj Tkacz), Marta Ignerska, Tymek Jezierski, Aleksandra Lampart, Aleksandra Niepsuj, Damian Nowak, Agnieszka Piksa, Alicja Pismenko, Bianka Rolando, Magdalena Sawicka, Xavery Deskur Wolski, Jakub Woynarowski, Bartosz Zaskórski, a także reprodukcje prac klasyków: Bohdana Butenki, Edwarda Krasińskiego, Adama Macedońskiego, Stefana Pappa oraz Franciszki i Stefana Themersonów
Polsko-angielska publikacja towarzysząca wystawie To, co widzę, nie jest tym, co widzę jest pierwszym tak obszernym opracowaniem dorobku krakowskiego artysty Michała Stonawskiego.Wydawnictwo podzielone zostało na dwie części. Pierwsza zawiera wstęp dyrektor Galerii dr Marii Anny Potockiej, tekst kuratorki Agnieszki Mazoń, autokomentarz artysty oraz eseje dwójki zaproszonych autorów. Krytyczka sztuki i dyrektorka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego prof. dr hab. Maria Poprzęcka zwraca uwagę na piękno przemijania oddane przez Stonawskiego, między innymi w "portretach książek". Rektor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie prof. Andrzej Bednarczyk skupia się na przewrotności dzieł młodego artysty, uzależnieniu ich kontekstualności od miejsca prezentacji. Ta część publikacji została uzupełniona o dokumentację fotograficzną indywidualnej wystawy artysty prezentowanej w Bunkrze Sztuki od lipca do października 2022 roku.Drugą część katalogu stanowią reprodukcje dzieł artysty z ostatnich piętnastu lat.Michał Stonawski (ur. 1984)Uprawia malarstwo, rysunek, tworzy obiekty i instalacje. Absolwent Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (2010 - dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz Medal Rektora; 2015 - doktorat tamże). Nauczyciel rysunku i malarstwa w krakowskim Liceum Plastycznym. Jego prace znajdują się w zbiorach m.in. Bunkra Sztuki, MOCAK-u oraz w licznych kolekcjach prywatnych.
Dwujęzyczny katalog do wystaw jubileuszowych Bunkra Sztuki: Ruch, który wraca do ciała (kuratorki: Marta Lisok i Agnieszka Sachar), Grafiozbiór albo migotliwy urok konfiguracji (kuratorka: Marta Anna Raczek-Karcz), Bunkier. Historia aktywna (kuratorka: Magdalena Ujma).Redakcja: Agnieszka SacharTeksty: Delfina Jałowik, Marta Lisok, Marta Anna Raczek-Karcz, Agnieszka Sachar, Magdalena Ujma
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie "30 uderzeń na minutę". Znalazły się w nim teksty Roberta Domżalskiego i Małgorzaty Lebdy, a także wywiad z artystką przeprowadzony przez Olgierda Chmielewskiego.Robert Domżalski pisze o głównych wątkach w twórczości artystki i o ważnych dla interpretacji jej prac kontekstach kulturowych. Małgorzata Lebda dzieli się z kolei swoim osobistym odczytaniem malarstwa Pawłowskiej. Tekstową części publikacji zamyka wywiad, w którym artystka rozmawia z Olgierdem Chmielewskiem o tym, skąd czerpie inspiracje i dlaczego motywem przewodnim wystawy jest metronom, wybijający 30 uderzeń na minutę. Część ilustracyjna katalogu zawiera reprodukcje prawie 70 obrazów Pawłowskiej z różnych okresów twórczości.
Bogato ilustrowany, polsko-angielski katalog towarzyszący wystawie Justyny Smoleń Kruche sny a w nim: reprodukcje dzieł artystki, wywiad Justyny Smoleń z kuratorka wystawy Michaliną Sablik oraz teksty Ewy Borysiewicz, Olgi Drendy i Delfiny Jałowik.Poprzez codzienne artefakty Justyna Smoleń bada historyczne i współczesne fantazmaty, które w kulturze i sztuce (także użytkowej) przybierają formę wyidealizowanych obrazów miłości, sukcesu czy narodowej tożsamości. Artystka przygląda się figurkom powstałym w krajach komunistycznych w czasach transformacji, gdy szarą rzeczywistość i monotonię meblościanek urozmaicały wizerunki baletnic, egzotycznych zwierząt czy sielankowej miłości. Z porcelanowych destruktów - na zasadzie gry skojarzeń i zabawy - tworzy hybrydyczne, groteskowe formy, które w krytyczny sposób odnoszą się do sentymentalnych wyobrażeń o romantycznych relacjach międzyludzkich i międzygatunkowych, konsumpcjonizmu oraz podejścia do ciała i płci.
Jubileuszowa publikacja Bunkra Sztuki to literacka opowieść o jednej z najważniejszych instytucji sztuki współczesnej w Polsce, widzianej przez pryzmat jej kolekcji. Zamiast klasycznego tomu krytycznego czy naukowego powstała książka wyjątkowa - wielogłosowa, literacka, zmysłowa, przeznaczona dla szerszej publiczności i do ubogacającej lektury.Nie jest to zbiór analiz, lecz kompozycja autorskich esejów i tekstów poetyckich, które wyrastają z kontaktu z dziełami sztuki zgromadzonymi przez Bunkier. Autorzy i autorki - poeci, eseiści, pisarki - traktują kolekcję jako punkt wyjścia do osobistych refleksji, literackich eksperymentów i głębokich introspekcji.To książka mocno krakowska - w klimacie, języku i sposobie patrzenia - ale zarazem otwarta na świat i współczesność. Łączy lokalność z uniwersalnym namysłem nad sztuką i kulturą, przypominając, że Kraków od zawsze był miejscem, gdzie rodziły się nowe opowieści.Teksty: Stanisław Kalina Jaglarz, Delfina Jałowik, Aldona Kopkiewicz, Patryk Kosenda, Paweł Kusiak, Małgorzata Lebda, Joanna Łępicka, Paulina Małochleb, Filip Matwiejczuk, Aleksander Miszalski, Marlena Niemiec, Wojciech Nowicki, Bartosz Sadulski, Barbara Sadurska, Ishbel Szatrawska
"Wchodząc w świat Łukasza Stokłosy, szybko uświadamiamy sobie, że obrazy nie są tu zamkniętymi kompozycjami - stają się przestrzeniami, które nas obserwują. Niezależnie od tego, czy przedstawiają pałacowe wnętrze, porzucone insygnia, park o zmierzchu czy twarz aktora w roli postaci historycznej, nie pozwalają nam pozostać biernymi. Ich ciche napięcie bierze się z miejsca, w którym spotykają się pamięć i projekcja, historia i wyobraźnia. To właśnie to pole pomiędzy jest osią pierwszej monograficznej publikacji artysty.W malarstwie Stokłosy przeszłość nie powraca jako gotowy obraz, lecz wyłania się z fragmentów - z wyboru ujęć, z detali, które bardziej sugerują niż objaśniają. Jego obrazy nie są rekonstrukcją epoki. Otwierają raczej dostęp do świata przedstawień, który od dawna funkcjonuje w kulturze jak scenografia starannie konserwowana, nieustannie interpretowana, z każdym rokiem coraz bardziej oddzielona od bezpośredniego doświadczenia. W tych przestrzeniach historycznych, muzealnych, oglądanych niegdyś przez monarchów, a dziś przez turystów Stokłosa odnajduje przede wszystkim to, co pozostało po dawnych narracjach: obecność nieobecności. To ślad po człowieku utrwalonym jedynie w przedmiotach. I właśnie w tym tkwi paradoks jego malarstwa".[Delfina Jałowik, "Topografia nieobecności"]
Si On prowadzi nas do swojego świata przez opowieść budowaną malarstwem, rzeźbą i wideo. Równolegle Dorota Masłowska opowiada o tej twórczości autorskim poematem napisanym w języku obcym dla artystki kształtując odrębną, literacką narrację, która splata się z jej uniwersum. Składają się na nie mocne kolory, eksperymentalne techniki i przeskalowane postaci; cielesność jest tu polem walki, transformacji i magicznego przekroczenia własnych granic. Artystka z lekkością i przekorą powołuje do życia swoje alter ego silne, drapieżne, czasem groteskowe bohaterki rozrastające się ponad normy i oczekiwania. Książka w wersji polsko-angielskiej.
W publikacji znajduje się również tekst liryczny Darka Foksa poświęcony Kus, tekst Delfiny Jałowik kuratorki wystawy artystki, esej Doroty Masłowskiej opisujący spotkanie z Agatą Kus i obszerny tekst krytyczny Stacha Szabłowskiego.Agata Kus (ur. 1987) uprawia malarstwo i rysunek, tworzy kolaż i wideo. „W swoich pracach odnosi się do różnych dziedzin: literatury, opery, teatru, muzyki, współpracując często z ich twórcami. Dzięki temu jej prace zyskują odbiorców, pojawiają się w nowych, interdyscyplinarnych kontekstach, rozszerzają spojrzenie na wcześniejsze narracje malarskie, a także interpretacyjnie pogłębiają wątki, korespondując równocześnie z obszarem zainteresowań samej artystki” ? w katalogu
Zdarzenie nad strumykiem przenosi nas w świat dwójki przyjaciół, Józia - nieustraszonego poszukiwacza czekoladowych skarbów i Misia Zbysia - dzielnego rycerza, uczestnika walk bokserskich. To książka o tym, że dobrze jest mieć przyjaciela, z którym można się czasami ponudzić. Dzięki niej dowiesz się, co jest największym skarbem na świecie.
Kopciuszek idzie na wojnę, czyli historia kołem się toczy to bajka o buncie w świecie bajek i jego nieoczekiwanych konsekwencjach.Seria Małego Klubu Bunkra Sztuki to cykl książek dla dzieci powstający w wyniku współpracy zaproszonych autorów i artystów wizualnych. Książki wpisują się w tradycję tak zwanych picture books, w których ilustracje i tekst są równie ważne i pozostają ze sobą w dialogu.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
