„Mitologia grecka. Leksykon bestii i potworów” autorstwa Bartłomieja Grzegorza Sali przedstawia ponad siedemdziesiąt mitologicznych postaci ze starożytnych wierzeń greckich. Wszystkie opisane stwory charakteryzują się zadziwiającym wyglądem i umiejętnościami, świadczącymi o niezwykłej wyobraźni, jaką obdarzeni byli twórcy greckiej mitologii. Autor zaprezentował je w przyjazny czytelnikowi, zwięzły i przejrzysty sposób, czyniąc niniejszą książkę atrakcyjną pozycją dla każdego miłośnika niesamowitych, fantastycznych historii.
Czwarty minialbum z serii o plakatach i formach graficznych poświęcony jest twórczości Macieja Urbańca, współtwórcy Polskiej Szkoły Plakatu, jednego z najbardziej znanych polskich plakacistów. Książka, znakomitego projektu Błażeja Ostoi Lniskiego, opatrzona jest słowem wstępnym znawczyni tematu – Doroty Folgi-Januszewskiej. Urbaniec, słynący z realistycznej kreski i przestrzennej wyobraźni, prezentował na swoich plakatach zarówno liryzm, jak i komizm, co doskonale widoczne jest w albumie stanowiącym przegląd jego twórczości.
Lubomir Tomaszewski (ur. 1923) – polski rzeźbiarz, projektant ceramiki i pedagog, od 1966 roku mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Jako pracownik warszawskiego Instytutu Wzornictwa Przemysłowego współtworzył porcelanowe przedmioty codziennego użytku, które cieszyły się dużym zainteresowaniem. Znany jest przede wszystkim dzięki zaprojektowaniu serwisów kawowych „Dorota” oraz „Ina”, a także figurek zoomorficznych, takich jak „Śpiewaczka”, Arabka”, czy „Dama z lustrem”. Po wyjeździe do USA Tomaszewski zajął się pracą dydaktyczną na Uniwersytecie w Bridgeport. Ponadto poświęcił się rzeźbiarstwu i malarstwu, poszukując nowych form artystycznego wyrazu. Inspirując się naturą, jako narzędzie malarskie, zaczął wykorzystywać ogień, co dało początek nowatorskiej technice malarskiej. Jest także współtwórcą grupy artystycznej „In tune with Nature”, która z biegiem czasu stała się formacją o zasięgu międzynarodowym.
Katarzyna Lengren, Jerzy Bralczyk i Jacek Wasilewski zapraszają czytelników do rozmowy przy stole… Książka zawiera ciekawe, a zarazem humorystyczne rozważania w formie dialogu o szeroko pojętej kulturze biesiadowania i stołowania się.
"Boskie błędy" to zbiór ponad 50. wierszy znanego poety, autora wielu znakomitych tekstów piosenek, librecisty – Jacka Cygana. Poeta z właściwą sobie celnością przenosi doświadczenia i obserwacje rzeczywistości na język uniwersalny. Autorem posłowia do książki znany polski krytyk literacki, teatralny i plastyczny – Tadeusz Nyczek.
„Wycie w ciemności. Wilki i wilkołaki Europy” stanowi kontynuację tzw. „czarnej trylogii” zapoczątkowanej przez „W górach przeklętych. Wampiry Alp, Rudaw, Sudetów, Karpat i Bałkanów”. Bartłomiej Grzegorz Sala, historyk, etnolog i krajoznawca, opierając się na mitach, legendach i podaniach, sagach, romansach i dziełach hagiograficznych, autentycznych wydarzeniach, a w końcu klasyce literatury i kina grozy, nakreślił portret prawie sześćdziesięciu najciekawszych postaci przynależnych do wilczego i wilkołaczego rodu, jakie przemierzać miały przez epoki różne zakamarki Europy. Autor szczegółowo opisuje postać każdego wilka i wilkołaka, zaznacza przypisywane mu cechy i kreśli jego miejsce w kulturowych odniesieniach. Omawia też historyczne i kulturowe tło zapisanych opowieści, a nawet opisuje miejsca związane z konkretnymi postaciami. Dzięki temu książka stanowi kopalnię wiedzy, nie przestając być przygodą z najciekawszymi wilkami i wilkołakami Europy.
Sztuka w czasach PRL-u” to książka poświęcona fundamentalnym zagadnieniom sztuki polskiej okresu 1945–1989. Przedstawia „proces twórczy” w kontekście realiów peerelowskich – najpierw pod jarzmem sztuki socrealistycznej, później zaś sztuki ograniczanej przez cenzurę oraz sposoby przezwyciężania ograniczeń „systemowych” m.in. angażując się politycznie lub bojkotując narzucone programy. Książka podzielona jest na kilkanaście rozdziałów poświęconych najważniejszym zjawiskom artystycznym oraz najbardziej znanym realizacjom: sztuka okresu wojennego, architektura okresu socrealizmu, „krakowska szkoła grafiki”, „szkoła polskiego plakatu”, rzeźba pomnikowa, murale i neony, sztuka użytkowa i design, „polska szkoła tkaniny” i in. Interesujące i ważne uzupełnienie stanowią ilustracje, pochodzące z prywatnych zbiorów artystów, kolekcjonerów i galerii. „Sztuka w czasach PRL-u” to znakomita propozycja zarówno dla artystów, jak i tych, którzy chcieliby lepiej poznać okres PRL-u z punktu widzenia tworzonej w tym okresie sztuki.
Po ogromnym sukcesie, jakim okazał się kulinarny album „Wykwintna kuchnia polska” wydany pod patronatem Małżonki Prezydenta, pani Anny Komorowskiej i wyróżniony trzecią nagrodą w konkursie Gourmand World Cookbook Awards w Paryżu, przygotowaliśmy kolejny luksusowy album, tym razem poświęcony wykwintnym deserom polskim.
Do współpracy przy tworzeniu tego niezwykłego albumu zaprosiliśmy dwudziestu trzech wybitnych cukierników, którzy na kartach albumu zaprezentują desery, wpisujące się w polską tradycję cukierniczą. Propozycje zostały opatrzone artystycznymi fotografiami tych dzieł.
Oba albumy szeroko nawiązują do dziedzictwa polskiej kuchni. Innowacyjne, współczesne idee, zaskakujące rozwiązania kulinarne, nieszablonowe przepisy, których nie powstydziliby się czołowi kucharze świata – to wszystko składa się na niezwykłą pozycję wydawniczą, która podbije serca koneserów.
Książka odkrywa przed nami bogactwo polskich klasycznych wypieków i deserów, podanych w sposób nowoczesny i wykwintny, a także nowatorskich przepisów zaskakujących zestawieniem smaków i formą.
Wyjątkowy album, w którym przedstawiono cztery najważniejsze polskie rezydencje królewskie: Zamek Królewski na Wawelu, Pałac Króla Jana III Sobieskiego w Wilanowie, Łazienki Królewskie w Warszawie oraz Zamek Królewski w Warszawie. Na fotografiach ukazano niezwykłą architekturę, okazałe wnętrza, cenne obrazy i rzeźby oraz piękne parki.
Sztuka II RP autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej ukazuje dokonania artystyczne i życie kulturalne Polski w okresie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. W publikacji poruszane są różnorakie zagadnienia poświęcone architekturze, programom ideowym, sztukom plastycznym, sztuce użytkowej i działalności projektowej, omówiona jest twórczość głównych artystów tego okresu. Bardzo bogaty i zróżnicowany materiał ilustracyjny, obejmujący zarówno reprodukcje dzieł sztuki, jak też zdjęcia archiwalne i współczesne, pozwolił na stworzenie pełnego obrazu rozwoju sztuki polskiej w tym niezwykle ciekawym okresie. Zagadnienia podejmowane w książce nie zostały jeszcze do tej pory opracowane w sposób tak całościowy, publikacja ma zatem charakter nowatorski, a ze względu na swoją zawartość merytoryczną jest interesującym materiałem do dalszych studiów nad polską sztuką dwudziestolecia międzywojennego.
Pozycja wyjątkowa w tegorocznej ofercie wydawnictwa, powstała pod patronatem Anny Komorowskiej, Małżonki Prezydenta RP.
W pięknej, bogato ilustrowanej, albumowej książce znalazły się propozycje wykwintnych dań, przygotowanych przez uznanych szefów kuchni, takich jak Wojciech Modest Amaro, Karol Okrasa, Paweł Oszczyk, Marek Widomski czy Dariusz Struciński. Mistrzowie skomponowali menu zgodne z porami roku, wykorzystując tradycyjne polskie produkty w nowych daniach i smakach. Swoje propozycje przedstawiła także pani Anna Komorowska.
Bardzo oryginalne potrawy zostały wspaniale zaaranżowane, dzięki czemu towarzyszące przepisom zdjęcia są w istocie artystycznymi kulinarnymi obrazami. Dodatkową atrakcją są fotografie wykonane w Belwederze, siedzibie Prezydenta RP.
Wstępem tę niepowtarzalną i niezwykłą książkę kucharską opatrzyli – w wersji polskiej – prof. Jerzy Bralczyk, który skupił się na językowo-smakowych doświadczeniach, a w wersji angielskiej Jan Łoziński, przedstawiający polską historię „od kuchni”.
Elegancki, ekskluzywny album ukazujący piękno polskiego krajobrazu, skarby przyrody, ślady tradycji i historii, bogactwo zabytków, ale też obraz współczesnego kraju i kierunki jego rozwoju.Dla jak najlepszego zobrazowania tych niezwykle różnorodnych tematów publikację podzielono na cztery części - rozdziały. Zawsze - poświęcony przyrodzie, Wczoraj - dotyczący historii i tradycji, Dzisiaj - przedstawiający naszą współczesność oraz Jutro - w którym poruszono temat przyszłości Polski.Słowem wstępnym publikację opatrzyli prezydent Lech Wałęsa i prof. Jerzy Buzek, przewodniczący Parlamentu Europejskiego. Do współpracy zaproszono także wybitnych naukowców - prof. Henryka Samsonowicza, prof. Michała Kleibera i prof. Franciszka Ziejkę, którzy przygotowali teksty poprzedzające część ilustracyjną. Zgromadzono bogaty zbiór doskonałych fotografii wybitnych polskich fotografików, jak też reprodukcji i zdjęć archiwalnych, które pozwolą jak najlepiej zobrazować podjętą tematykę.
Już sam dźwięk nazwy tego miasta zmusza wpierw do myślenia o historii, a dopiero później o geografii, urbanistyce, architekturze, o problemach komunalnych. Przywołuje w pamięci heroizm
i martyrologię mieszkańców, obrazy powojennej pustyni gruzów, zgliszcz, pogiętych szyn tramwajowych, wynędzniałych postaci ludzkich z workami na plecach.
Lecz przecież Warszawa, ta, którą teraz znamy, to normalne, żywe miasto, którego przeszłość jest już właściwie materiałem dla kronikarzy i tematem rodzinnych wspomnień.
Gdzie są te żydowskie - kresowe, ale i mazowieckie, małopolskie - miasteczka, owe znane z literatury i piosenek "sztetle"? Wiemy: one umarły. Dokładniej - zostały zamordowane...
Album prezentuje wybrane dzieła Władysława Podkowińskiego (1866–1895) – jednego z najważniejszych polskich malarzy końca XIX wieku, a także cenionego rysownika i ilustratora. Artysta kształcił się w Warszawskiej Klasie Rysunkowej oraz w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Po powrocie do kraju współpracował z warszawską prasą, tworząc ilustracje m.in. dla „Tygodnika Ilustrowanego” i „Wędrowca”. Twórczość Podkowińskiego łączy dwa ważne nurty artystyczne: impresjonizm i symbolizm. Jego obraz Portret Wincentyny Karskiej (1891) uznawany jest za jeden z pierwszych polskich portretów wykonanych w plenerze. Najbardziej znanym dziełem artysty pozostaje Szał uniesień (1894) – obraz, który podczas pierwszej prezentacji wzbudził ogromne emocje i kontrowersje wśród publiczności.
Album prezentuje wybrane dzieła Pawła Kowalewskiego – jednego z przedstawicieli polskiej sztuki współczesnej. Artysta był studentem Stefana Gierowskiego, który uczył nie tylko warsztatu, ale również aktywnego myślenia o malarstwie. Kowalewski wypracował własną, odmienną od profesorskiej drogę twórczą, opartą na silnej ekspresji, świadomym podważaniu zasad estetycznych oraz osobistym stosunku do podejmowanych tematów. Twórczość Kowalewskiego koncentruje się wokół takich zagadnień jak życie, śmierć, przemijanie, ojczyzna, historia i Bóg. Jego malarstwo jest uproszczone i celowo „niepiękne”, a zarazem pełne osobistych emocji i refleksji.
Wyjątkowy zestaw sześciu albumów Beksiński w eleganckim etui. Komplet ten to niepowtarzalna edycja bestsellerowych wydań albumowych zawierających dzieła Zdzisława Beksińskiego, z których dwa ukazały się jeszcze za życia i przy współpracy samego Mistrza. Kolekcja zawiera znakomitą większość prac Zdzisława Beksińskiego z zakresu malarstwa, rysunku oraz grafiki komputerowej, pochodzących z archiwum Muzeum Historycznego w Sanoku oraz zbiorów prywatnych.
To drugi z serii Stolice Polski minialbum pokazujący i upamiętniający wielowiekową tradycję królewskiego Krakowa jako stolicy Polski, którą był do 1596 roku. Jako główny ośrodek (i siedziba władzy) kolejnych rodów królewskich, centrum handlowe i administracyjne, Kraków stanowił o rozkwicie samego miasta-stolicy, jak również tworzył rdzeń polskiej państwowości, z Wawelem, który po dziś dzień pozostaje najważniejszym symbolem polskości i krajowej świetności. Kraków to także ośrodek myśli politycznej, naukowej i związanego z tym rozkwitu intelektualnego i kulturalnego kraju, czego fizycznym wymiarem jest Uniwersytet Jagielloński. Współcześnie Kraków jest ważnym w skali światowej i krajowej, miastem turystycznym, akademickim i kulturalnym, kultywującym piękno tradycji i kontynuującym polskie dziedzictwo. Autorem tekstu będzie historyk i ekspert w zakresie dziedzictwa kulturowego – prof. Jacek Purchla, Całości dopełnią rzadko lub nigdy niepublikowane zdjęcia, pochodzące m.in. z zasobów Narodowego Archiwum Cyfrowego.
Ten bogato ilustrowany album poświęcony będzie twórczości Barbary Falender (ur. 1947), jednej z najbardziej uznanych polskich rzeźbiarek. Artystka najczęściej podejmuje w swojej twórczości tematy związane z ludzkim ciałem i erotyką oraz przemijaniem i śmiercią, wykorzystując takie materiały, jak: kamień, brąz, ale też epoksyd i porcelanę. Falender jest wszechstronną twórczynią - zajmuje się również rysunkiem i fotografią.Album, opracowany przez Annę Wachtę, będzie zawierać blisko dwieście fotografii przedstawiających najważniejsze realizacje rzeźbiarki. To pozycja obowiązkowa dla wszystkich entuzjastów polskiej sztuki.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
