W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Album towarzyszący wystawie rysunków Paula McCarthiego i Benjamina Weissmana. Jest to pierwsza tak obszerna, monograficzna publikacja poświęcona tym dwóm artystom. Album ten to nie tylko zbiór wszystkich rysunków wykonanych podczas wspólnych sesji/rozmów, zawiera on również nigdzie wcześniej niepublikowany tekst autorstwa obydwu artystów, który powstał w czasie ich wspólnej pracy.
Wystawa miała dać szansę rozpoznania ukrytego, czy też nie dość dotąd wyeksponowanego obszaru sztuki tworzonej w Estonii, Łotwie i na Litwie w drugim półwieczu XX wieku. Obszaru traktowanego jako pewna całość. Jednak jak pokazały dzieła, sztuka tego regionu jest specyficzna dla każdego z obszarów, mimo podążania za głównymi trendami światowymi.
Dojrzewanie w Polsce lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych nie należało do najłatwiejszych, a żeby przetrwać w głównym nurcie, trzeba było dać się ponieść któremuś z potężnych żywiołów: Polskiej Rzeczpospolitej Ludowej, a później chaosowi raczkującego kapitalizmu, albo Kościołowi. A co z tymi, którzy chcieli iść własną ścieżką?Jarek Szubrycht od nastoletnich lat wiedział, że jego drogą jest metal. A metal to nie tylko muzyka - to styl życia (skóra i ćwieki na wieki!), dyscyplina sportowa (w której konkuruje się o najbardziej ekstremalne brzmienie, najbardziej radykalne postawy i najbardziej kuriozalne opinie), grupa terapeutyczna (na długo przed internetem) i szkoła kreatywności (bo kto by wiedział, po co się mydli znaczki albo jak wyszywa się logo zespołu na podartej jeansowej katanie?).Skóra i ćwieki na wieki to dowcipna i błyskotliwa kronika dorastania w "ekstremalnych czasach wymagających ekstremalnych reakcji", której soundtrackiem jest metal. Szubrycht zręcznie przeplata historie pionierów gatunku ze swoim własnym doświadczeniem fana, redaktora zinów i metalowego wokalisty. To także uniwersalna opowieść o miłości do muzyki, porywająca nie tylko tych, których życie jest heavy."Chociaż nie kręciłem ósemek głową pod sceną na Metalmanii ani nie goniłem skinów, metal zawsze mnie pociągał. Przeczytałem więc tę książkę z wypiekami na twarzy, w tym samym tempie, co kiedyś "Wierność w stereo" Nicka Hornby'ego. "Skóra i ćwieki na wieki" to fascynująca podróż do przeszłości, pełna detali i obrazów Polski z czasów, kiedy na dziesięciopiętrowym bloku była tylko jedna antena satelitarna. Bardzo dużo nas łączy, z tą różnicą, że Jarek oglądał "Headbangers Ball", a ja "120 Minutes". Jestem wielkim fanem jego kompetencji i wiedzy o metalu." Artur Rojek
Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art dco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art dco - Piękna Rafala. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.
Album poświęcony życiu i twórczości Tamary Łempickiej, nazywanej królową art dco. Od najmłodszych lat obracała się w towarzystwie światowych elit i brylowała na salonach. Była błyskotliwą skandalistką, która kochała nowoczesne przedmioty i czerpała z życia pełnymi garściami. Paryż okazał się dla niej miejscem, które nie tylko ukształtowało jej talent, ale również pozwoliło osiągnąć zawrotny sukces i zyskać klientów w postaci arystokratów, bankierów czy gwiazd filmowych. Łempicka nie ograniczała się jednak do malowania portretów osobistości z bogatych sfer, portretowała również swoją córkę Kizette, pozowały dla niej największe skandalistki, czego efektem są zmysłowe akty, w tym arcydzieło art dco - Piękna Rafala. Przez lata zapomniana, dziś twórczość Łempickiej na nowo wraca do łask, a jej obrazy osiągają na aukcjach zawrotne ceny.
Katalog towarzyszył 53. Międzynarodowemu Biennale Sztuki w Wenecji, gdzie reprezentantem polski był Krzysztof Wodiczko. Tytułowymi bohaterami projekcji Krzysztofa Wodiczki są imigranci, którzy nie będąc u siebie pozostają wiecznymi gośćmi. Inni, obcy to pojęcia kluczowe w jego praktyce artystycznej, zarówno w projekcjach, pojazdach, jak zaawansowanych technologicznie instrumentach dających możliwość komunikowania, wypowiedzenia się, zaznaczenia swojej obecności w przestrzeni publicznej tym, którzy pozbawieni praw pozostają niemi, niewidoczni, bezimienni. Katalog zawiera ilustracje i opisy prac Krzysztofa Wodiczki, wywiad z artystą oraz artykuły teoretyczne Agnieszki Morawińskiej, Bożeny Czubak i Ewy Lajer-Burcharth.
Zeszyt nie jest typowym kursem rysowania, gdzie krok po kroku przedstawiony został proces powstawania rysunku. Na podstawie przygotowanych rysunków, tzw. wzorów, postaraj się dokończyć ilustracje na wybranych polach. Głównym obiektem zainteresowania w tej rysunkowej przygodzie są zwierzęta. Podczas pracy możesz opierać się na zaproponowanym wzorze bądź też, jeśli czujesz się na siłach, możesz spróbować zakończyć rysunek w inny sposób niż ten przedstawiony jako wzór (np. kot może mieć znacznie większe czy też zmrużone oczy, jeleń ugiętą i podniesioną nogę, a wiewiórka znacznie krótszy ogon).
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
"Sztuka Kim Sooja od ponad dwudziestu lat przyciąga uwagę krytyków i publiczności wielkich międzynarodowych manifestacji nowej sztuki, jak Documenta Manifesta, Biennale w Sao Paolo czy Biennale w Wenecji (...) KIm Sooja jest atystką koreańską, która na swój kraj i jego tradycję patrzy z zewnątrz, z perspektywy międzynarodowej sceny artystycznej, jaką jest Nowy Jork, od wielu lat miejsce jej pobytu i pracy. Stąd bierze się dyskutowana wielokrotnie, globalność jej sztuki sprzęgnięta z lokalnością, sztuki dla której materiałem wyjściowym stały się wzorzyste, połyskliwe tkaniny - tradycyjny koreańskie kapy". Tak właśnie o twórczości artystki we wstępie książki pisze Agnieszka Morawińska.
Rysowanie postaci anime może być łatwe i superprzyjemne, zwłaszcza jeśli korzysta się z kultowego poradnika fanów japońskich animacji. Nieśmiałe uczennice, charyzmatyczni wojownicy, elfy, androidy i mieszkańcy równoległych światów – z pomocą tej książki przeniesiesz do rzeczywistości swoich ulubionych filmowych bohaterów. Na każdym etapie pracy otrzymasz cenne wskazówki, które przygotują cię do stworzenia autorskiego świata anime.
Poradniki rysowania mangi i anime Christophera Harta zebrały świetne recenzje i sprzedały się w milionach egzemplarzy. Teraz proponuje początkującym rysownikom najpopularniejsze modele postaci, które będą dla nich świetną inspiracją, i instrukcje krok po kroku, wyjaśniające, jak nadać swoim bohaterom ekspresję, jak narysować odpowiednią pozycję ciała, dobrać ubrania i akcesoria.
Krew poety - to unikalny cykl pozwiązanych ze sobą wideo i fotografii będących retrospektywą twórczości Lecha Majewskiego. To porojekt, który pierwotnie zaczął się od cyklu siedmiu filmów krótkometrażowych a z czasem rozwinął się do 33 autonomicznych filmów. Światowa premiera wystawy odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Monografia Pauliny Ołowskiej towarzyszyła wystawie: Paulina Olowska:Pavilionesque w Kunsthalle Basel. Zawartosc publikacji to nie tylko duży wybór prac artystki, ale także przeprowadzony z nią przez Adama Szymczyka wywiad, tekst Jana Verwoert'a i obszerne kalendarium. Katalog w wersii angielskiej. Zawiera wkładkę z polskimi tłumaczeniami tekstów.
Monografia Pauliny Ołowskiej towarzyszyła wystawie: Paulina Olowska:Pavilionesque w Kunsthalle Basel. Zawartosc publikacji to nie tylko duży wybór prac artystki, ale także przeprowadzony z nią przez Adama Szymczyka wywiad, tekst Jana Verwoert'a i obszerne kalendarium. Katalog w wersii angielskiej. Zawiera wkładkę z polskimi tłumaczeniami tekstów.
Zachęta 1860-2000 to pięknie wydana księga jubileuszowa dokumentująca bogatą historię galerii. Album zawiera czterysta stron wspomnień, recenzji, informacji, zdjęć oraz reprodukcji najważniejszych dzieł pokazywanych w galerii na przestrzeni czternastu dekad. Oto historia żywa: ludzkie zamiary, czyny i dzieła. Historia zbudowana z fragmentów i śladów, mimo wysiłków nieobiektywna jak takie historie bywają Agnieszka Morawińska. Zamieszczone eseje między innymi dotyczą początków i organizacji Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, historii gmachu, historii kolekcji, Centralnego Biura Wystaw Artystycznych oraz powstania galerii w obecnych kształcie. Zamieszczone zostało kalendarium wystaw w Zachęcie ale i w galerii Kordegarda oraz wybrane recenzje.
Książka Marka Sobczyka jest kolejną jego realizacją z cyklu muzeum i swoistym podsumowaniem wieloletniego projektu, którego początkiem była akcja Andrzej Wajda w cudzysłowie, czyli dramat satyrowy odegrany dwukrotnie w 2004 roku w Gdańsku. W ciągu kolejnych 12 lat Sobczyk w cudzysłów brał dzieła m.in. Abakanowicz, Koonsa, Opałki, Wróblewskiego, Żmijewskiego, Kozyry, Sawickiej i wielu innych. Przy okazji kolejnych pokazów (w Małym Salonie Zachęty oraz po latach w Zachęcie i Galerii Arsenał w Poznaniu) artysta deklarował: muzeum w cudzysłowie to [] indywidulana odpowiedź na zjawisko gromadzenia kolekcji, tworzenia nowych miejsc zbiorów, muzeów, zatrudniania kuratorów, nakręcania maszynerii rynku dla potrzeb tworzących się kolekcji, jak również obszaru prezentowania kolekcji, wydawania opracowań. (2006) Jeden artysta robiący prace innych artystów, biorący ich w cudzysłów swojego opracowania. Jeden kurator, jeden dyrektor i wicedyrektor, jeden pracownik techniczny to ta sama osoba. (2016) Obok zdjęć z obu pokazów muzeum w cudzysłowie publikację uzupełniają teksty autorstwa Waldemara Baraniewskiego, Mateusza Falkowskiego, Tomasza Fudali, Iwony Kurz, Marka Sobczyka, Andrzeja Szpindlera, Andrzeja Wajsa i Hanny Wróblewskiej. Publikacja została wydana w wersji polsko-angielskiej.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
