W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Książka pt. Libretto i przekład poświęcona jest interesującemu, a mało zbadanemu zagadnieniu przekładu tekstów librett, gatunku literackiego, który stanowi integralną część dzieła operowego.
Nie ulega wątpliwości, że Bach był geniuszem. Lecz, jakby tego było mało, przekazał on muzyczne uzdolnienia także swoim czterem synom, dzięki którym także oni, gdy dorośli, stali się ważnymi kompozytorami. Jest to przykład wyjątkowy w całej historii muzyki, tym bardziej niezwykły, że każdy z synów Bacha rozwinął własną osobowość artystyczną i, choć wszyscy wiele zawdzięczali naukom ojca, na płaszczyźnie stylistycznej prędzej czy później wyzwolili się spod jego przemożnego wpływu.
Losy życia i działalności muzycznej tych czterech indywidualności o bardzo różnych temperamentach biegły odmiennymi ścieżkami, które przecinały się tylko przy rzadkich okazjach.
Najstarszy z braci, Wilhelm Friedemann (Bach drezdeński), wspaniały organista o niestałym i kapryśnym usposobieniu, który zmarł w biedzie, był przeciwieństwem młodszego o cztery lata Carla Philipa Emmanuela (Bacha berlińskiego), który w swoich czasach był bardzo znany, przyjaźnił się z pisarzami i filozofami, a Haydn i Beethoven podziwiali go jako nowatora w sztuce gry na instrumentach klawiszowych.
Dwaj kolejni bracia, pochodzący z drugiego małżeństwa ojca, byli dużo młodsi, lecz podobnie jak tamci tworzyli parę o przeciwstawnych charakterach: Johann Christoph Friedrich (Bach bückeburski), wiodący spokojne i ustabilizowane życie kompozytor licznych dzieł z przełomu baroku i klasycyzmu, ma niewiele wspólnego z młodszym Johannem Christianem (Bachem londyńskim), światowcem i podróżnikiem, tworzącym w stylu galant, który jako jedyny z całej czwórki komponował opery, niezwykle cenione przez Mozarta. Synowie Bacha, którzy niesłusznie popadli w zapomnienie w miarę jak rosła sława ich ojca, a Haydn, Mozart i Beethoven wyrastali na niekwestionowane autorytety, znów zaczynają cieszyć się coraz większym zainteresowaniem. Książka ta, pierwsza w całości im poświęcona, opowiada o ich karierze, twórczości i otoczeniu.
Tematem książki Marca Vignala ""Synowie Bacha"" jest pokolenie kompozytorów, synów wielkiego lipskiego kantora: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emanuela, Johanna Christopha Friedricha i Johanna Christiana. Francuski badacz przybliża nam sylwetki kompozytorów, którzy, działając w epoce przejściowej, wywarli niebagatelny wpływ nie tylko na rozwój nowych, bardziej uczuciowych prądów muzycznych – stylu galant czy Empfinsamer Stil, ale także byli inspiracją dla czołowych kompozytorów klasycyzmu takich, jak Mozart i Haydn. Książka bardzo plastycznie ukazuje biografie wszystkich czterech kompozytorów na tle epoki, naświetla ich drogę muzyczną, omawia twórczość, poszukuje różnic i cech wspólnych. Autor cytuje wiele oryginalnych dokumentów, malując również portrety niektórych postaci współczesnych Bachom – niekoniecznie muzyków – będących z czwórką bohaterów w ścisłym kontakcie, jak: Fryderyk ii, Lessing, Herder czy Burney, eksploruje również życie muzyczne i intelektualne miast, w których przebywali (Drezno, Berlin, Hamburg, Londyn). Wilhelm Friedemann i Johann Christoph Friedrich napisali stosunkowo mało, w przeciwieństwie do Johanna Christiana, a przede wszystkim Carla Philippa Emanuela, którzy pozostawili po sobie obszerną i wartościową spuściznę. Autor poświęca również sporo miejsca fundamentalnemu dziełu z dziedziny pedagogiki muzycznej, jakim był ""Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen"", czyli traktat ""O prawdziwej sztuce gry na instrumentach klawiszowych"", którego tłumaczenie polskie również ukazało się w wydawnictwie Astraia. Książka jest pierwszą biograficzną pozycją poświeconą w całości synom wielkiego Jana Sebastiana.
Marc Vignal jest autorem wyróżnionej licznymi nagrodami monografii o Haydnie, książek o Mahlerze i Sibeliusie, a także współautorem licznych dzieł zbiorowych. Był także naczelnym redaktorem Larousse de la musique.
Kompendium wiedzy o najważniejszych polskich malarzach prezentujące twórczość ponad 40 artystów. Poznaj najbardziej znane działa malarzy oraz dowiedz się więcej o czasach, w których żyli.
Jak to działa? Muzyka Co słychać w najcichszym pomieszczeniu na świecie? Na czym polega praca kompozytora? Jak zostać wirtuozem? Do czego w muzyce przydaje się komputer? Jeśli nurtują cię podobne pytania, to świetnie trafiłeś! Książka Jak to działa? Muzyka zawiera odpowiedzi na kilkadziesiąt pytań dotyczących muzyki i dźwięku. W sposób jasny i prosty wyjaśniamy to, co z pozoru skomplikowane. Pomagają w tym zabawne ilustracje. Jak to działa? Muzyka to kopalnia odpowiedzi na arcytrudne pytania!
Podręcznik napisany zgodnie z najnowszym programem nauczania i przeznaczony dla uczniów szkół kształcących w zawodzie ‘technik architektury krajobrazu’ w zakresie kwalifikacji: R.21. Projektowanie, urządzanie i pielęgnacja roślinnych obiektów architektury krajobrazu i R.22. Organizacja prac związanych z budową oraz konserwacją obiektów małej architektury. Część druga podręcznika Architektura krajobrazu została poświęcona technikom rysunkowym i graficznym, których opanowanie jest niezbędne w pracy architekta krajobrazu. Informacje zawarte w podręczniku pomogą w zdobyciu umiejętności warsztatowych, związanych z wykorzystaniem różnych technik plastycznych i zasad kompozycji arkusza rysunkowego i projektowego. Uczeń zapozna się również z przyborami i materiałami kreślarskimi, podstawami rysunku technicznego, pismem technicznym oraz możliwością. wykorzystania w pracy architekta krajobrazu grafiki komputerowej.
Z podręcznika mogą również korzystać studenci wydziałów ogrodniczego i architektury krajobrazu oraz wszyscy zajmujący się zawodowo projektowaniem terenów zieleni.
Podręcznik napisany zgodnie z najnowszym programem nauczania i przeznaczony dla uczniów szkół kształcących w zawodzie ‘technik architektury krajobrazu’ w zakresie kwalifikacji: R.21. Projektowanie, urządzanie i pielęgnacja roślinnych obiektów architektury krajobrazu i R.22. Organizacja prac związanych z budową oraz konserwacją obiektów małej architektury. Umiejętność właściwego projektowania obiektów zieleni wymaga dobrej znajomości morfologii i wymagań roślin, których w naszej strefie klimatycznej można uprawiać niezwykle dużo. Różnią się one od siebie wyglądem, szybkością wzrostu, wymaganiami siedliskowymi oraz odpornością na różne czynniki, m.in. odpornością na mróz lub suszę czy zanieczyszczenia powietrza. W części 5 podręcznika przedstawiono ozdobne rośliny zielne, doniczkowe, stosowane we florystyce wykorzystywane w architekturze krajobrazu.
Z podręcznika mogą również korzystać studenci wydziałów ogrodniczego i architektury krajobrazu oraz wszyscy zajmujący się zawodowo projektowaniem terenów zieleni.
Podręcznik napisany zgodnie z najnowszym programem nauczania i przeznaczony dla uczniów szkół kształcących w zawodzie ‘technik architektury krajobrazu’ w zakresie kwalifikacji: R.21. Projektowanie, urządzanie i pielęgnacja roślinnych obiektów architektury krajobrazu i R.22. Organizacja prac związanych z budową oraz konserwacją obiektów małej architektury. Umiejętność właściwego projektowania obiektów zieleni wymaga dobrej znajomości morfologii i wymagań roślin, których w naszej strefie klimatycznej można uprawiać niezwykle dużo. Różnią się one od siebie wyglądem, szybkością wzrostu, wymaganiami siedliskowymi oraz odpornością na różne czynniki, m.in. odpornością na mróz lub suszę czy zanieczyszczenia powietrza. W części 6 podręcznika przedstawiono drzewa i krzewy iglaste oraz drzewa i krzewy liściaste. Bogaty materiał ilustracyjny zamieszczony w podręczniku pomoże uczniom w nauce i rozpoznawaniu gatunków roślin wykorzystywanych w architekturze krajobrazu.
Z podręcznika mogą również korzystać studenci wydziałów ogrodniczego i architektury krajobrazu oraz wszyscy zajmujący się zawodowo projektowaniem terenów zieleni.
Śpiewnik zawiera bogaty zbiór piosenek piosenek na każdą okazję: kolonie, obozy, wycieczki, ogniska i spotkania towarzyskie. Znajdziesz tu piosenki tradycyjne, popularne, turystyczne i harcerskie oraz pieśni wojskowe, patriotyczne i okolicznościowe, a także chwyty gitarowe do wszystkich utworów.
Książka to efekt kilkuletniej pracy wielu osób. Przedstawia ona dorobek wybranych projektantów z XX wieku, podzielonych na trzy grupy w zależności od okresu, na który przypada cała ich twórcza aktywność albo najważniejsze osiągnięcia. Za cezury przyjęliśmy rok 1945, czyli zakończenie II wojny światowej, i 1980, który w Polsce zaznaczył się podpisaniem porozumień sierpniowych i powstaniem NSZZ „Solidarność” – wydarzeniami symbolizującymi początek przemian politycznych w Europie Środkowej. Na książkę składa się 57 rozdziałów prezentujących dorobek 64 twórców i wstępy do każdej z trzech wyodrębnionych części. Opisują one projektowanie graficzne danego okresu w szerszym kontekście kultury materialnej oraz zmian technologicznych, społecznych i politycznych, w które obfitowała historia Polski XX stulecia.
Autorska publikacja rzeźbiarki, rysowniczki i performerki Izy Tarasewicz, powstała we współpracy z Magdą i Arturem Frankowskimi (Fontarte), stanowi część nagrody głównej w konkursie Spojrzenia 2015 — Nagroda Deutsche Bank. 7 edycja. Książka jest wizualną opowieścią o pracy TURBA, TURBO — od pierwszych pomysłów i inspiracji, przez szkice i precyzyjne projekty po kolejne realizacje i odsłony instalacji: w Zachęcie, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki czasu w Toruniu, Kostka Gallery, Meetfactory w Pradze i Biennale w Sao Paulo 2016. Materiał ilustracyjny uzupełniony został cytatami z The Birth of Phsysics Michaela Serresa, książki o procesie twórczym, który zdaje się nie mieć ani początku ani końca, a bywa ważniejszy niż jego efekt końcowy, czyli samo dzieło.
Publikacja dostępna wyłącznie w języku angielskim.
Zbiór artystycznych esejów Ewy Sonnenberg, zatytułowany Moi papierowi kochankowie, to kolejna, najnowsza pozycja w dorobku wrocławskiej poetki. Autorka w niekonwencjonalny sposób ukazuje sylwetki artystów z różnych epok. Poznajemy na nowo Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Jeana Cocteau, Francisa Bacona, Andy'ego Warhola, Artura Rimbaud, Davida Bowie, Ludwiga Wittgensteina. Postacie artystów światowej rangi pokazane są z osobistej i poetyckiej perspektywy autorki. Czytelnik może dzięki temu przeżyć wyjątkową i jedyną w swoim rodzaju przygodę z językiem i wyobraźnią oraz ikonami kultury. Książka zaskakuje niestereotypowym zestawieniem czasu przeszłego i czasu teraźniejszego, budującym liczne odniesienia do współczesności. Ta pisarska metoda odkrywa świeże, niekonwencjonalne konteksty kulturowe. Eseje te mają szczególną formę; to właściwie poematy pisane prozą. Jest to swoisty, poetycki przewodnik po archetypach kulturowych.
Ewa Sonnenberg – poetka. Opublikowała 10 książek poetyckich, powieść-poemat Obca. Tłumaczona na kilkanaście języków. Publikowała w pismach literackich i na portalach internetowych w Polsce i za granicą. Jej wiersze pojawiały się w wielu antologiach. W 1996 roku za tomik Hazard otrzymała Literacką Nagrodę Georga Trakla, w 2008 nagrodę dla najlepszego poety festiwalu Ilinden/Skopje, Macedonia, w 2012 Nagrodę Literacką Czterech Kolumn za całokształt twórczości. W 2016 została finalistką Orfeusza – Nagrody Poetyckiej im. K. I. Gałczyńskiego za tomik Hologramy.
Polskie skarby narodowe to niezwykły album, prezentujący najpiękniejsze obrazy, rzeźby, rękodzieła i obiekty architektoniczne, stanowiące polskie dziedzictwo kulturowe. Znajdziesz tu m.in. niezwykły pejzaż pt. Pogrzeb chłopski Józefa Szermentowskiego, należący do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Hołd pruski Jana Matejki, znajdujący się w Zamku Królewskim na Wawelu, a także ewangeliarz Anastazji – jedyny romański rękopis w zbiorach polskich, posiadający oryginalną oprawę złotniczą, Drzwi Gnieźnieńskie odlane z brązu, osadzone niegdyś w głównym portalu katedry gnieźnieńskiej, relikwiarz św. Stanisława, zajmujący szczególną pozycję w dziejach sztuki zdobniczej czy Malbork – olbrzymi gotycki zespół architektoniczny.
Piękne zdjęcia i niezwykle interesujące teksty stanowią niezaprzeczalny walor tej niecodziennej albumowej publikacji.
Umiejętność rysowania tkwi w każdym z nas, trzeba ją tylko wydobyć - to myśl przewodnia tej książki, napisanej przez doświadczoną artystkę i... studentów, którzy uczęszczali na jej zajęcia z rysunku.
Oparta na cieszących się powodzeniem kursach i warsztatach, książka daje początkującym artystom narzędzia do stworzenia własnych, profesjonalnych rysunków. Podręcznik stanowi serie lekcji, które stopniowo zapoznają czytelników z materiałami potrzebnymi do stworzenia rysunków ołówkiem, długopisem, węglem i kredkami. Dzięki informacjom zawartym w lekcjach-rozdziałach nauczysz się rysować realistycznie wyglądające przedmioty, martwą naturę i portrety. W książce zamieszczono prace i wskazówki kursantów, którzy pracowali na tym samym materiale, dzięki czemu nawet podczas indywidualnej pracy można porównać własne rysunki z rysunkami innych początkujących.
Farby akrylowe są niezwykle wszechstronne - można malować nimi, stosując techniki charakterystyczne zarówno dla malarstwa akwarelowego, jak i olejnego. Szybko schną, występują w szerokiej gamie kolorów, łatwo łączą się z mediami, pastami i żelami ułatwiającymi tworzenie niepowtarzalnej faktury. Można nimi malować na różnych powierzchniach: kartonie, płótnie, drewnie i metalu.
Doświadczone artystki malarki - Carole Massey i Wendy Jelbert - pomogą Ci w stawianiu pierwszych kroków w malowaniu akrylami. Podpowiadają, jakie wybrać pędzle, jak nakładać i mieszać farby i jakimi technikami namalować kwiaty, pejzaże, niebo lub wodę. Krok po kroku wyjaśniają, jak stworzyć prawidłową kompozycję, zaznaczyć światła i cienie oraz jak nakładać laserunek.
Daj się zainspirować i stwórz niepowtarzalne dzieło!
Umiesz rysować kwadrat? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: zajączka, konia, rakietę... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego kwadratu. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje smutny pingwinek, groźny smok, naburmuszony miś i wiele, wiele innych zabawnych postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Umiesz rysować trójkąt? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: żółwia, słonia i naukowca w laboratorium... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego trójkąta. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje okrutna czarownica, wystraszona myszka, fajny kolega i wiele, wiele innych zabawnych przedmiotów i postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Umiesz rysować koło? To znaczy, że umiesz narysować wszystko: małpkę, lotnika, syrenkę, kangura... To niemożliwe? A jednak! Otwórz tę książeczkę. Znajdziesz w niej propozycje 50 rysunków z czytelną instrukcją krok po kroku, jak je narysować, zaczynając od zwykłego koła. Zobacz, jak z tej prostej figury powstaje zabawna kaczka, smutna myszka, groźny pirat i wiele, wiele innych postaci.
Christopher Hart to autor bestsellerów poświęconych rysowaniu i kreskówkom. Jego książki stały się biblią adeptów rysunku na całym świecie. Sprzedały sie w ponad 3,1 miliona egzemplarzy (tylko w języku angielskim). Książki przetłumaczono na dwadzieścia języków.
Wpis na Listę Światowego Dziedzictwa Kulturowego i Przyrodniczego UNESCO jest nobilitacją zarówno dla wybranego obiektu, jak i dla kraju, w którym się znajduje. Polska ma na tej liście 14 pozycji: miejsce ważne dla historii świata – Auschwitz-Birkenau; miejskie zespoły zabytkowe – Kraków, Warszawa, Zamość, Toruń; sakralną architekturę drewnianą – kościoły Pokoju, kościoły Małopolski, cerkwie karpackie; obszary przyrodnicze – Białowieski Park Narodowy i Park Mużakowski, kopalnie soli w Wieliczce i Bochni zamek w Malborku, pielgrzymkową Kalwarię Zebrzydowską i doskonałą Halę Stulecia we Wrocławiu. W naszym albumie pokazujemy obszerny materiał ikonograficzny i informacyjny ze wszystkich tych miejsc.
Książka traktuje o sztuce interaktywnej widzianej z perspektywy socjologicznej, przedstawia sposoby przejawiania się dzieł, bada warunki ich odbioru, choć w przypadku tej sztuki „odbiór staje się tożsamy z interakcją”.
Znajdziemy tu wiele autorskich refleksji w odpowiedzi na stawiane wobec tej sztuki ważne pytania: Czy wykształciły się już nowe wzorce zachowań odbiorców-interaktorów? Jakie uwarunkowania ma dokonująca się na oczach innych osobista i jednostkowa interakcja podmiotu z dziełem? W jakim stopniu interaktor jest wolny w swoich wyborach, a w jakim ograniczony przez rodzaj artefaktu, interfejsu lub przez społeczny kontekst interakcji?
Rozważania nie ograniczają się do tez, analiz i wniosków, po raz pierwszy chyba spotykamy badania empiryczne prowadzone w różnych miejscach przejawiania się tej sztuki, na różnych artefaktach interaktywnych i wśród twórców.
Książka będzie bardzo pomocna w zrozumieniu mechanizmów i zjawisk sztuki interaktywnej, ale też hybrydycznej kultury, w której udział wymaga coraz większej aktywności.
Według recenzji Antoniego Porczaka
Izabela Franckiewicz-Olczak, socjolog, medioznawca, adiunkt w Zakładzie Badań Społecznych w Instytucie Socjologii Uniwersytetu Łódzkiego. Do obszaru jej zainteresowań należą procesy demokratyzowania się kultury i sztuki, a także percepcja, odbiór i społeczny obieg sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem nowomedialnej sztuki interaktywnej. Jest autorką książki Kolor, dźwięk i rytm. Relacja obrazu i dźwięku w sztukach medialnych (2010) oraz tekstów naukowych i popularnonaukowych na temat procesów popularyzowania sztuki współczesnej
„Dziki człowiek”, „kobieta bez przywar”, a może „Święta Baba”, jak mawiał Kazimierz Kutz?
Nie boi się używać ostrego języka, potrafi być twarda, a jednocześnie pomaga i przytula.
Unika tych, którzy budzą nienawiść, bo szkoda jej na nią czasu.
Uczy, jak o siebie walczyć.
Dla osób z niepełnosprawnością intelektualną jest „naszą Anią”, dla wielu – wielką artystką i autorytetem życiowym. Sama o sobie mówi: „zwyczajny człowiek jestem: jem, śpię, oddycham, zmywam podłogi…”.
Anna Dymna w bardzo osobistej, szczerej, bezkompromisowej rozmowie, która przede wszystkim uruchamia w ludziach dobre odruchy i uświadamia, że mimo wszystko warto… warto być lepszym człowiekiem.
Nowe, poszerzone wydanie
Wojciech Szczawiński (ur. 1967), absolwent filozofii na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego, m.in. autor wywiadów rzek: Dziecięce pytania każdego z nas z Grzegorzem Mitrowskim, filozofem (Telbit, 2000), Alchemia Alchemika z Wojciechem Eichelbergerem, psychoterapeutą (Drzewo Babel, 2001), W poszukiwaniu mistrzów życia. Rozmowy o duchowości z Wojciechem Eichelbergerem, psychoterapeutą, i Tadeuszem Bartosiem, filozofem (Jacek Santorski&Co 2009), oraz wyboru wypowiedzi pacjentów domów hospicyjnych Myśli przy końcu drogi (Wydawnictwo Literackie, 2004).
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
