W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
W latach 30. XX w powstało osiedle domów jednorodzinnych na Grunwaldzie. Położone było wśród pól obsianych zbożem w sporym oddaleniu od miejskiej zabudowy Poznania. Niepodzielnie rządziła na nim nowoczesna, modernistyczna architektura. Z lotu ptaka kubistyczne formy, płaskie dachy i białe elewacje domów wśród pól mogły przypominać oazę. Ktoś nazwał osiedle Abisynią. Dzisiaj tylko nieliczni poznaniacy kojarzą tę nieformalną nazwę z grunwaldzkim osiedlem. Ale może to się zmieni, kiedy przeczytają książkę o jej historii poznańskiej, domach, ludziach, faktach i mitach.Książka uzyskała Nagrodę im. Józefa Łukaszewicza w konkursie na najlepsze Posnaniana w roku 2017 oraz nominację w konkursie o Nagrodę Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk za najlepszą publikację o Wielkopolsce w roku 2017.
Za górami, za lasami... takim właśnie bajkowym wstępem zapraszamy do krainy, gdzie wciąż żywe są tradycje muzyczne a krajobrazy przywołują z pamięci kadry z filmów przygodowych.Tuż za szczytami Tatr, po sąsiedzku na Słowacji, odnajdziemy autentyczny, pieczołowicie i z dumą pielęgnowany folklor. Brzmi znajomo ? Góralskie przyśpiewki nie znają granic. Nawet bohaterów legend mamy wspólnych romantyczną historię Janosika opowiadają i po polskiej i po słowackiej stronie. Sporu o podobieństwo muzyki i o pochodzenie słynnego harnasia nie da się jednoznacznie rozstrzygnąć, bo wolność nie ma granic.Tracklista:1. A W Karmickie2. Kiem Si Jecha3. Tancuj, Tancuj4. A Od Presova5. Helpa6. Koniare, Koniare7. Niedaleko Od Trencina8. W Slowenskim Sirokim Kraju9. Pockiej Ma Siuhajko10. Ej Zebych Wiedial11. U Dunaja12. Od Wiecera Do Rana
Subtelne kwiaty japońskich wiśni nigdy nie wydają owoców. Bezużyteczne drzewa kwitną dość krótko a mimo to tłumy ludzi czekają na ten czas, kiedy można podziwiać ich urok. Delikatne płatki kwiatów w końcu opadają i odlatują z wiatrem w siną dal. Japońskie pieśni próbują oddać piękno zaklęte w eterycznych dźwiękach natury. Kojące brzmienia tradycyjnych instrumentów skłaniają do refleksji nad sensem i ulotnością życia.
1. A MINDFUL JOURNEY FROM HAKONE TO TOKYO (Seijo Omure Ki)
2. SPRING FLOWERS IN KYOTO (Seijo Omure Ki)
3. AUTUMN IN RITSURIN PARK (Seijo Omure Ki)
4. WALKING IN RYOAN-JI GARDEN (Seijo Omure Ki)
5. SORROW FOR KEIKO (Seijo Omure Ki)
6. BIZEN YAKI PORCELAIN (Seijo Omure Ki)
7. A MEDITATION IN SENGAKU JI TEMPLE (Seijo Omure Ki)
8. MONOGATORI FOR A ROMANTIC GIRL (Seijo Omure Ki)
9. DELICATES COLOURS OF LOTUS FLOWER (Seijo Omure Ki)
10. AUTUMN SONG IN OKAYAMA (Seijo Omure Ki)
11. DREAMS OF A JAPANESE WOMAN (Seijo Omure Ki)
12. A BALLAD IN THE TSUKIJI MARKET (Seijo Omure Ki)
13. THE SECRET AYAKA’S LOVE (Seijo Omure Ki)
14. MEIJI’S IRIS (Seijo Omure Ki)
Afryka to bez wątpienia ojczyzna muzyki popularnej. To właśnie w tyglu afrykańskiej wielokulturowości podgrzewanym słońcem Sahary powstała trudna do sklasyfikowania, gęsta muzyczna mieszanka, którą zachwyca się cały współczesny świat.
Gorące rytmy, energetyczne instrumenty i głosy śpiewających zapraszają do tańca. Czy chcesz, czy nie Twoje ciało reaguje na pozytywne wibracje i daje się ponieść w wir zabawy. Nie ma w niej niebezpiecznych lub ryzykownych elementów, tylko 100 % uczucia szczęścia i radości.
1. African Night
2. Aya
3. Kiye-Kiye
4. La Fete Au Village
5. La Rumba Du Sorcier
6. Lekile Special
7. Mandaya
8. Muana Me
9. Night In Zaire
10. Osengi Dipanda
11. Aki Santa
12. Mass Bena
13. Nkouezo
14. Noir Ou Blanc
15. Nsamountela
Egipt, kolebka cywilizacji, znana na całym świecie dzięki bezcennym zabytkom kultury. Aż trudno sobie wyobrazić, że istotna część tego dziedzictwa – tradycyjne muzyczne do niedawna nie były w żaden sposób dokumentowane! Kultywowane, jako wartość społeczna.
1. EL HILWADI
2. TELET YA MAHLA NORHA
3. YA HALAWET EL DONIA
4. ALSAHBAGIA
5. YA SALAT EZZIN
6. GHARIB EDDAR
7. AL HILWAWI ELMORRA
8. SOK IL HALAWA GABAR
9. BAIA EL HAWA
10. OSHAKAK KITIR
11. IFTAHI SHIBBAKIK YA SABIA (Abdalla)
Zielona herbata, ryż, porcelana, ubrania, sprzęt elektroniczny – wszystko opatrzone słynnym dopiskiem: „ Made in China”. Synonim taniej siły roboczej, sukcesu i wyzysku. Towar eksportowy. Chiny mają do zaoferowania znacznie więcej!
Początki kultury muzycznej w Chinach sięgają drugiego tysiąclecia p.n.e. Mimo upływu lat, burzliwej historii i nieokiełznanego rozwoju gospodarczego,hermetyczna i osobliwa muzyka przetrwała praktycznie w niezmienionej formie. Zachowała swój pierwotny charakter dzięki ciągłości tradycji. Ściśle związana z systemami filozoficznymi i religią wciąż jest ważną i szanowaną częścią codziennego życia.
Chińczycy stworzyli własny, unikalny system dźwiękowy oparty na pięciu tonach, z którego korzystają do dziś. Dla przeciętnego Europejczyka pentatonika brzmi obco, niezrozumiale lecz jej urok przyciąga jak magnes. W parkach wielkich aglomeracji można usłyszeć relaksujące dźwięki dawnych instrumentów. To mieszkańcy grają, tańczą lub ćwiczą sztuki walki w rytm melodii. Próbują zachować ten pierwiastek kultury, który świadczy o ich tożsamości.
1. GONG YAN SHI CHUN (Daydreams of the concubine)
2. QUAN BIAN (Along the creeks banks)
3. XIU HE BAO (Embroidering a gift to her lover)
4. GU SU XING (Go Su’s trip)
5. YUE ER GAO (High moon)
6. MEI HOU WANG (The monkey’s dance)
7. KAI SHAN CHUANG (At the window)
8. SONG BIE (TUO LING) (Accompanying his friend)
9. LI CHENG DE SHEN MI GONG DIAN (In magician Li Cheng’s palace)
10. SHI MIAN MAI FU (The great ambush)
11. XIAO YANG ZHOU (Yang Chou’s village scenery)
12. GAO PO ZHUANG JING (A day in the highlands)
13. MIN YAO FENG (Folk song)
14. YOU HUA YUAN (Walking in the garden)
15. MI-LUO JIANG SHANG (On the river Mi-Luo)
16. WU BANG ZI
Odosobniony, odległy, wciąż niedostępny Tybet rozpala wyobraźnię każdego, kto poszukuje mądrości i szczęścia w buddyzmie. Do modlitewnych rytuałów dodatkiem jest muzyka pochodząca od samego Buddy- symboliczna, prymitywna, wyłącznie użytkowa. Subtelnie podkreślająca nadrzędną funkcję słowa w żarliwej modlitwie. Charakterystyczne, niespotykane nigdzie indziej brzmienie śpiewu alikwotowego wprowadza w medytacyjny trans, który jest prostą drogą do przejścia w stan upragnionego oświecenia
1. OFFERINGS TO ALL BUDDHAS ou OFFRANDE A TOUS LES BOUDDHAS
2. OFFERINGS TO PADMASAMBHAVA ou OFFRANDE A PADMASAMBHAVA
3. OFFERINGS TO THE PATH OF THE HEART ou OFFRANDE AU COEUR DE LA VOIE
4. INVOCATION OF EARTH ou INVOCATION DE LA TERRE
5. INVOCATION OF WATER ou INVOCATION DE L’EAU
6. INVOCATION OF AIR ou INVOCATION DE L’AIR
7. INVOCATION OF FIRE ou INVOCATION DU FEU
8. INVOCATION OF SPACE ou INVOCATION DE L’ESPACE
9. QUINTESSENCE
10.P’AXE : PEACEFULL ENLIGHTMENT ou TOUT S’UNIT EN PAIX
Autor Black Metalu – Ewolucji kultu przedstawia Black Metal: Kult wiecznie żywy - Tom I! W ramach starannie dobranych wywiadów inkrustowanych wieloma niepublikowanymi wcześniej zdjęciami, Dayal zagłębia się jeszcze bardziej w historię black metalu na kartach książki, którą można traktować zarówno jako osobną pozycję, jak i część serii. „Książka ta powinna zainteresować każdego, kto dał się uwieść temu szczególnemu gatunkowi lub będzie nim owładnięty w przyszłości”. Leere (SILENCER)
Książka „Dzieci świata” składa się z dziesięciu rozdziałów zawierających zarówno portrety dzieci z różnych krajów naszego globu, jak też zdjęcia oryginalnych lalek danego regionu. Elegancko wydana w twardej obwolucie, skierowana jest do dzieci, dorosłych, estetów i ludzi ciekawych świata.
Rzadko udaje się dostrzec tyle piękna i dobra w jednej publikacji, tyle różnokolorowych oczu, odcieni skóry i finezji włosów, rzadko też zdarza się, by autorka fotografii zawarła w nich tak wyraziste egzystencjalne przesłanie, etos człowieczeństwa podążającego przez swoje czasy i przeistaczającego się nieustannie w kolejnych fazach rozwojowych.
Joanna Królikowska skomponowała wspaniałą panoramę kruchości i delikatności światów dzieci, chwil pierwszych i kolejnych, utrwalonych w kadrze aparatu fotograficznego i zatrzymanych na zawsze w ich wyjątkowości i symbolicznym wymiarze. Niezwykła uroda zdjęć komponuje się tutaj wspaniale z pięknem dzieci z różnych stron świata, istot ciekawie zerkających w obiektyw i uchwyconych niespodziewanie w chwili zamyślenia, w smutnej lub pełnej wigoru pozie. To są subtelne portrety.
Prof.. Dr Dariusz Lebioda
O AUTORCE
Joanna Królikowska
Urodzona w Łodzi. Artystka, kolekcjonerka dzieł sztuki, zamiłowana podróżniczka. Fotografią zajmuje się od wielu lat. Jej wprawione oko wypatrzy to, czego inni często nie zauważają. Studia malarstwa i grafiki uczuliły ją na piękno, a idealna kompozycja i wyczucie barw to znak rozpoznawczy jej prac. Album Dzieci świata jest tego najlepszym dowodem.
Kupując książkę, pomagasz przy realizacji projektów charytatywnych, gdyż dochód ze sprzedaży książki przeznaczony jest w całości na ich realizację.
Fascynujące spotkanie dwóch wybitnych osobowości: Krzysztofa Trebuni-Tutki i Tymona Tymańskiego! Charakterystyczne dla Podhala melodie i brzmienia, inspirowane XIX-wiecznymi zbiorami Oskara Kolberga, Ludwika Zejsznera i Jana Kleczyńskiego, wzbogacono współczesnym jazz-rockowym instrumentarium. Dzięki temu dostajemy pieśni zbójnickie w niespotykanej dotąd odsłonie, pełne nowej energii i siły gór.
Krzysztof Trebunia-Tutka - muzyk, kompozytor i architekt tworzący w duchu kontynuacji góralskiego dziedzictwa przodków. Jego specjalnością są adaptacje tradycyjnych utworów ludowych oraz Nowa Muzyka Góralska – własne kompozycje i teksty inspirowane góralszczyzną. Uczestniczył w wielu udanych eksperymentach muzycznych, m.in. z Twinkle Brothers z Jamajki, A. Sherwood i A. Cronshaw z Wielkiej Brytanii, zespołem Ordo Sakhna z Kirgizji, W. Kiniorskim, K. Ścierańskim, K. Herdzinem, M. Kulentym, Wojciechem Waglewskim i Voo Voo, Quintetem Urmuli z Gruzji), w projektach z chórami i orkiestrami symfonicznymi – zawsze z poszanowaniem i hołdowaniem tradycji góralskiej.
Ryszard Tymon Tymański- kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista, producent, scenarzysta, wydawca i autor tekstów. Założyciel Miłości (1988) – najważniejszego zespołu polskiego jazzu lat 90-tych, założyciel i lider aternatywno-rockowego zespołu Kury. Oprócz prowadzenia swych dwóch sztandarowych formacji Tymański udzielał się również jako lider lub członek grup Tymon i Trupy, Czan, NRD, The Users i Masło, grupa Tymon and The Transistors oraz improwizującego Tymański Yass Ensemble i Polish Brass Ensemble.
Lista utworów:
1. Stojom na zdradzie 4:36
2. Ka wysokie góry 4:49
3. Dzisiok tak tu smutno 4:12
4. Słonecko 2:51
5. Moja miło frejerecka 3:09
6. Wysoko w turnicach 3:37
7. Dlo Hanicki serce 4:18
8. Ej, mój miły Janicku 4:36
9. Dezertery 2:51
10. Ocy 2:54
11. Muzykanci zagrojcie 3:44
12. Ona w górze 3:26
13. Mikułas, Mikułas 2:44
14. Ponad Janosika 3:06
Książka z płytą CD będzie w sprzedaży od 15 września 2017
Rola i miejsce sacrum w przestrzeni miejskiej potraktowane jako problem religijno-kulturalny i społeczny wzbudzało i nadal budzi duże zainteresowanie. Dotychczas w polskiej literaturze pojawiały się najczęściej opracowania dotyczące funkcjonowania poszczególnych obiektów sakralnych: kościołów, klasztorów, przytułków, w których autorzy omawiali historię budowy pojedynczych obiektów architektonicznych i działalność związanych z nimi artystów. Ukazywały się prace przybliżające działalność społeczno-charytatywną Kościoła, choć wiele aspektów tego zagadnienia czeka na nowe opracowania. Dokładnie zostały przebadane dzieje oraz rola poszczególnych zakonów, np. dominikanów, franciszkanów czy jezuitów, ich działalność duszpasterska oraz wychowawczo-naukowa. Wiele już wiemy o ich wkładzie w kształtowanie i rozwój polskiej kultury oraz myśli politycznej. Do tej pory nie dysponowaliśmy publikacją omawiającą znaczenie sacrum w wieloaspektowym wymiarze, dającą wgląd w zmieniającą się rolę wiary w życiu człowieka na przestrzeni dziejów.
Redaktorzy mają świadomość, że podjęta problematyka jest bardzo rozległa i oddawany do rąk Czytelników tom studiów nie wyczerpuje wszystkich zagadnień związanych z rolą sacrum w przestrzeni miejskiej. Autorzy wielu artykułów zadają sobie i Czytelnikom pytanie: czy religijność i pobożność ludzi dziś żyjących w mieście zdewaluowały się i ograniczyły do pozostawienia w przestrzeni miejskiej jedynie symboli religijnych, co ukazuje okładka naszej książki? Czy religia była i nadal jest potrzebna współczesnemu człowiekowi?
Fragment Wstępu do ksiązki
Wykorzystując jako ramę metodologiczną teorię Judith „Jacka” Halberstam o queerowym czasie, autor prezentuje analizę różnych okresów ludzkiego życia, poszukując alternatywnych modeli dzieciństwa, dorosłości i starości. Używając rozmaitych teorii z zakresu queer studies oraz krytycznych studiów nad rasą, obnaża każdy etap życia jako ideologiczny konstrukt, określany w dodatku przez sztywne normy kulturowe i polityczne. Krytyczne odczytania starannie wybranych kulturowych reprezentacji wspomnianych okresów życia, wziętych z najnowszego amerykańskiego performansu i filmu niezależnego, prowadzą do stworzenia unikatowego „queerowego archiwum”. Są także próbą zastanowienia się nad możliwościami ucieczki od normatywnej i opresyjnej trajektorii ludzkiej egzystencji. Wykraczając daleko poza modele (homo)seksualności, książka proponuje dziwaczne, nieprzewidywalne i subwersywne sposoby istnienia w świecie jako rodzaj antidotum na nudę, przewidywalność i bolesną stagnację hetero- i homonormatywnego krajobrazu kulturowo-społecznego. Podczas gdy pierwsze trzy rozdziały stanowią refleksję nad queerowymi implikacjami dzieciństwa, dorosłości i starości, czwarty jest rodzajem kody – krytyczną próbą odczytania queerowej utopii i możliwości, jakie rysują się na horyzoncie przyszłości.
„Książka Grzegorza Stępniaka to interesująca propozycja interpretacji amerykańskich filmów oraz performansów będących przykładem nienormatywnych, dziwnych lub wywrotowych podejść ludzi do życia, traktowanego w sposób odbiegający od przyjętych wzorców i narracji. Stąd jej ciekawa kompozycja, podporządkowana podziałowi na rozdziały odpowiadające cyklowi biologicznemu i poświęcone reprezentacjom kolejnych okresów życia: dzieciństwa, dorosłości i starości. Klamrą spinającą części analityczne są rozważania teoretyczne, będące we wstępie prezentacją problematyki queer w różnych kontekstach – historycznym, kulturowym, artystycznym i akademickim, a w zakończeniu stanowiące podsumowanie queerowych utopii. Różnorodność omawianych filmów, spektakli i innych prac artystycznych, jak również rozbudowana bibliografia, zawierająca najnowsze anglojęzyczne opracowania, sprawiają, że jest to ciekawa publikacja dla wszystkich zainteresowanych zagadnieniami reprezentacji i jej (nie)normatywności. Dostarcza bowiem narzędzi teoretycznych, kategorii i pojęć, jakie można wykorzystać w analizie twórczości artystycznej, ale też w działaniach o charakterze performatywnym, związanym z tożsamością kulturową, rasą, wiekiem i płcią”.
Z recenzji dr hab. Małgorzaty Radkiewicz, prof. UJ
Wiek XVII i pierwsze dekady wieku XVIII znaczą rozkwit idei absolutyzmu. Zaważyły one nie tylko na sposobie sprawowania władzy i zarządzania krajem, ale również na formach kształtowania przestrzeni. Znajdzie to wyraz w podejściu do różnej jej skali – od budynku, dzielnicy i miasta do polityki zagospodarowania kraju. Na przykładzie pierwszych realizacji skali urbanistycznej: Vitry-le-François, Charleville, a następnie Richelieu uwidocznione jest wyzwalanie się Francji spod dominacji Italii. Szczególna uwaga skierowana jest na próby przebudowy średniowiecznego Paryża podjęte przez Henryka IV i genezę pierwszych placów królewskich – des Vosges i Dauphine oraz projektowanego Place de France, a także na wybitną rolę marszałka Vaubana, którego działania w zakresie umacniania granic pozwoliły na długi czas pozbyć się Paryżowi fortyfikacji. Przykładem wielkoprzestrzennej strategii państwa stał się „kanał dwóch mórz” określany jako „Canal du Midi”. Osobne miejsce zajmuje Wersal ze swym założeniem pałacowo-ogrodowym i miastem. Rola kompozycji ogrodowych w kształtowaniu przestrzeni jest szczegółowo analizowana na przykładzie realizacji paryskich, przede wszystkim zaprojektowanie Champs Elisées, które staną się trwałym
kośćcem Paryża. Epoka Oświecenia wzbogaciła ówczesny dorobek myśli urbanistycznej przede wszystkim o wnikliwą analizę starych miast, podjęła problem ich przebudowy. Lansowany przez filozofów Oświecenia postulat integracji wszystkich dziedzin nauki, techniki i sztuki, której symbolem była Encyklopedia, znalazł wyraz również w kompleksowym podejściu do problematyki miasta. Punktem zwrotnym formowania nowych zasad przebudowy – „upiększenia” miast stał się wydany w 1753 roku przez Marc-Antoine’a Laugiera Essai sur l’Architecture. Wielką rolę odegrał J.F. Blondel jako profesor i praktyk planowania urbanistycznego. Wykonany przez niego projekt przebudowy Strasburga był pierwszym tak szczegółowo opracowanym we Francji. Dzieło P. Patte’a Monuments erigés en France a la gloire de Louis XV w pełni zasługuje na miano podręcznika urbanistyki. Szczególną rolę w ewolucji architektury i urbanistyki epoki odegrał C.-N. Ledoux z projektem miasta przemysłowego. Najważniejszym osiągnięciem epoki było stworzenie koncepcji generalnego planu przebudowy miasta. Dążenia w kierunku uzyskania planu przebudowy Paryża znalazły najpełniejszy wyraz w tak zwanym Planie Artystów. Przegląd dorobku teoretycznego przełomu XVIII i XIX wieku w dziedzinie planowania miast kilku krajów europejskich pozwala wykazać wielką w tej dziedzinie rolę koncepcji stworzonych we Francji epoki Oświecenia.
Wiele lat temu, ucząc w amerykańskiej szkole filmowej, poprosiłem studentów, aby wycięli sobie z papieru okulary, których otwory będą w proporcji klatki filmowej: 3 na 4 centymetry. Chciałem im uświadomić, że tak jak język składa się z liter, wyrazów i zdań, gramatykę filmu tworzą ruchome klatki, ułożone w sceny i sekwencje. W każdej sekundzie projekcji filmowej jest tych klatek 24, w każdej minucie – 1444, w każdej godzinie – 67 866. Do wszystkich moich filmów nakręciłem prawie 4 miliony klatek.
Kino-ja to autobiograficzny album–komiks, zawierający ponad 2000 kadrów filmowych opisujących moje losy: dziecka uratowanego z Holokaustu, dziennikarza telewizyjnego i reżysera filmowego, który w wieku 32 lat wyemigrował z Polski, najpierw do Danii, a potem do Stanów Zjednoczonych.
Recezje
W latach 60. ubiegłego wieku Marian Marzyński należał do najpopularniejszych ludzi w Polsce: był pomysłodawcą i prowadzącym chętnie oglądanych programów telewizyjnych (Turniej Miast!); jako autor debiutanckiego dokumentu Powrót statku został w 1964 roku podwójnym (Złoty Lajkonik i Złoty Smok za jednym zamachem) laureatem Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Od tamtego czasu przeszedł długą drogę. W ramach pomarcowej emigracji wyjechał do Stanów, gdzie znakomicie odnalazł się jako dokumentalista (nakręcił dziesiątki filmów w różnych częściach świata), ale także jako nauczyciel filmowania (jednym z jego uczniów jest Gus Van Sant). Życie w kadrach filmowych to opowieść o tej drodze – pasjonująca nie tylko ze względu na swoją tematyczną zawartość, ale także na nowatorską konstrukcję książki o filmie. Narracji literackiej towarzyszy druga, obrazowa, którą ogląda się nie jak album, ale jak dzieło ekranowe.
prof. Tadeusz Lubelski
„Od dawna czytam felietony Krzysztofa Orzechowskiego z wielką uwagą. Teraz, zebrane w jeden tom, brzmią jeszcze inaczej. Widać, że jest w nich i zapis otaczającego nas świata, i osobliwa empatia kogoś, kto widział i przeżył wiele. Pisane są na dodatek z tak niemodną dziś elegancją, którą bardzo lubię i cenię. Książka dla ludzi myślących i – wrażliwych”.
Józef „Żuk” Opalski
„Felietony Krzysztofa Orzechowskiego pisane są z miłości do teatru. Autor porusza tematy bardzo różne – czy będą to np. zwyczaje świąteczne, czy los osób niepełnosprawnych – lecz zawsze rozpatruje je w aspekcie sztuki teatralnej. Czerpiąc z wieloletniego doświadczenia, stawia pytania zasadnicze, trudne, nieraz mówi ostro, ale zawsze życzliwie – z troską o dziedzinę sztuki, której poświęcił życie”.
Zofia Gołubiew
„Krzysztof Orzechowski zna teatr od tylu podszewek, że każdy jego tekst odsłania kulisy jakiegoś zwykle słabo dostrzeganego problemu. Równocześnie Orzechowski nie jest fundamentalistą, teoretykiem, zwolennikiem jedynej słusznej estetyki. Reaguje spontanicznie: jeśli coś go zachwyca – to zachwyca, jeśli irytuje – to irytuje. Jego felietony to felietony praktyka, który szuka źródeł awarii i pomyłek, ale z radością wita sukcesy i udane spektakle. Książka dla tych, którzy lubią myśleć o teatrze jako o wielu zwierciadłach, w których przegląda się świat”.
Maciej Wojtyszko
„Książka Krzysztofa Orzechowskiego to niezwykła wyprawa nie tylko w cenną i godną utrwalenia przeszłość teatru, ale także w jego równie ważną aktualność. To właśnie z połączenia tych dwóch czasów – minionego i dzisiejszego – rodzi się głęboki sens zapisanych tu przemyśleń”.
Anna Burzyńska
Ten znakomity poradnik przeznaczony jest dla wszystkich, którzy lubią prace domowe, mają szacunek dla przeszłości i chcą poznać stare technologie. Prezentuje wiele przykładów starych, zniszczonych obiektów ze szkła, drewna czy metalu, takich jak szafy, krzesła, obrazy, ramy, wazony, kraty, którym dzięki naszej cierpliwości i pasji możemy dać nowe życie. Nie wyrzucajmy pochopnie starych rzeczy.Naprawdę warto spróbować.
Zeszyt do muzyki dla klasy 1 z serii „Elementarz odkrywców" wspomaga wszechstronny rozwój dziecka: ćwiczy pamięć, słuch, koordynację, motorykę, dykcję, a nawet prawidłową postawę i oddech. W zeszycie umieszczono dodatkową płytę CD z piosenkami do słuchania w domu.
Doskonalą umiejętności opanowane na lekcjach także w domu dzięki dodatkowej płycie CD z piosenkami do odsłuchiwania w domu.
Wspomagają rozwój psychoruchowy i intelektualny dziecka dzięki atrakcyjnym ćwiczeniom relaksującym zamieszczonym w dziale Muzyka i zdrowie. Dziecko może je wykonywać wspólnie z dziadkami, rodzicami i rodzeństwem.
Rozwija wrażliwość muzyczną dzięki różnorodnym ćwiczeniom reprezentującym wszystkie aktywności muzyczne, takie jak śpiew, gra na instrumentach, świadome i aktywne słuchanie muzyki, ruch i taniec, inscenizacje, improwizacje.
Bogato ilustrowany album Impresjonizm zabiera Czytelnika w podróż w czasie do drugiej połowy XIX wieku. To nie tylko zajmująca opowieść tym zachwycającym nurcie w sztuce, ale również ciekawie historie o ludziach i czasie, w którym żyli.
Historia sztuki dostosowana do wieku uczniów, zaprezentowana w przystępny, atrakcyjny wizualnie sposób.
Osie czasu ułatwiają usytuowanie epok w określonych wiekach.
Duża liczba reprodukcji wraz z opisami pozwala zapoznać się z różnymi formami twórczości.
Zbliżenia szczegółów dzieł sztuki umożliwiają dostrzeżenie istotnych elementów, podobnie
jak przy bezpośrednim kontakcie z zabytkami.
Słowniczek zawiera wyjaśnienia ważnych terminów pojawiających się w tekście
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
