W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Ten krąg wybitnych ludzi teatru rosyjskiego stanowi dla Jerzego Koeniga punkt wyjścia do rozważań, które od kwestii sztuki prowadzą ku sprawom historii, społeczeństwa, polityki.
Jerzy Koenig kilkukrotnie przymierzał się do napisania książki o teatrze rosyjskim. Wśród przyjaciół i studentów przez wiele lat mówiło się o jego mitycznej książce o Meyerholdzie. Nic z tych planów i rozmów nie wyszło. Zamiast tamtej książki jest teraz zbiór tekstów rozproszonych dotychczas po książkach i czasopismach. Koenig napisał jednak dość, by zbudować barwną i spójną opowieści o wczoraj i przedwczoraj teatru rosyjskiego.
W pewnym momencie Koenig usprawiedliwia się z tego, że mówi „po belfersku”. To nieprawda. Jego teksty są jasne, komunikatywne (…), a jednocześnie nasycone wiedzą, której nikt, ani przed Koenigiem, ani po nim nie posiadał.
W sposób szczególny spaja te teksty osobiste doświadczenia autora w czasach oportunizmu, a potem powolnego podgryzania systemu. Bo właśnie wypowiedzi o teatrze radzieckim okazywały się, dla nas czytających i słuchających Koeniga, szkołą sprzeciwu. (…)
To bardzo ważna książka. Może nie tylko jako rzecz o historii teatru radzieckiego/rosyjskiego, ale też jako przyczynek do dziejów polskiej inteligencji i jej spojrzenia na Wschód.
prof. dr hab. Piotr Mitzner
A curated collection of Postmodern architecture in all its glorious array of vivid non-conformity
This unprecedented book takes its subtitle from Postmodernist icon Robert Venturi's spirited response to Mies van der Rohe's dictum that ‘less is more'. One of the 20th century's most controversial styles, Postmodernism began in the 1970s, reached a fever pitch of eclectic non-conformity in the 1980s and 90s, and after nearly 40 years is now enjoying a newfound popularity. Postmodern Architecture showcases examples of the movement in a rainbow of hues and forms from around the globe.
Explore 400 of the world's most innovative and influential architect-designed houses created since the early 20th century
Throughout history, houses have presented architects the world over with infinite opportunities to experiment with new methods and materials for domestic living.
Houses: Extraordinary Living celebrates the incredible diversity and beauty of the house as never before, from Modernist icons to feats of technological, material, and spatial innovation in the 21st century.
The 400 houses in this collection are organized in curated pairings, with each entry featuring an evocative image and an engaging description. Styles presented include Modernism, Postmodernism, Brutalism, Regionalism, Deconstructivism, and International Style. Houses are from countries and locations worldwide that are famed for their houses, such as Australia and Japan, the Case Study Houses in Los Angeles, New Canaan in Connecticut, and Fire Island in New York.
Explore the creative imaginations of hundreds of internationally renowned architects past and present, as well as dozens of awe-inspiring houses by lesser-known and emerging talents. Iconic architects of the twentieth century, including Le Corbusier, Mies van der Rohe, and Marcel Breuer, as well as the very best of contemporary architects working around the world today, such as Tadao Ando, Grafton, and Steven Holl are included.
Houses: Extraordinary Living is the perfect gift for designers and architects, and anyone interested in where - and how - people live.
Escape and unwind with this breathtaking collection of contemporary homes - each designed with relaxation in mind
Packed with the spirit of sanctuary, Living on Vacation is an inspiring showcase of spaces used exclusively for retreat and rejuvenation; from sun-drenched private islands and peaceful lakeside cottages to intimate mountain hideaways and secluded desert villas. This volume goes further than any other in search of the world's most desirable havens, featuring fabulous, architect-designed homes from across the globe, each illustrated inside and out with carefully curated photography emphasizing each home's stunning location.
The incredible life story of one of the 20th century’s most important designers, who knew everyone from Hemingway to Picasso.
Features anecdotes of his encounters with the biggest creatives of the time, and details of his influences and inspirations, documenting the contemporary design scene both in Italy and abroad.
Includes previously unpublished images.
An elegant exploration of the hugely influential simplicity, beauty, and functionality of Nordic design - timeless, yet on trend
From literature to food, lifestyle to fashion, cinema to architecture, Nordic influence is evident throughout contemporary culture. The Red Thread: Nordic Design celebrates this deep-rooted aesthetic, showcasing the diversity of design from Scandinavia and Finland via more than 200 objects - from everyday items to exquisitely produced decorative glassware, and from traditional handmade textiles to mass-produced products found in homes across the globe. The title is taken from a metaphor, common in the Nordic countries, of a shared and highlighted characteristic (like a long connecting thread in woven material), that runs through and connects themes, ideas, stories, and, in this case, design.
A luxurious collection of the best recipes from the world's leading Italian cookbook - with all new photography and design
First published in 1950, Il Cucchiaio d'Argento, or its English-language offspring The Silver Spoon, is the ultimate compilation of traditional home-cooking Italian dishes. In this all-new luxurious book, The Silver Spoon Classic features 170 of the very best-of-the-best recipes from Italy's incredibly diverse regions. Carefully selected from Phaidon's Silver Spoon cookbooks, which have sold more than one million copies worldwide, this new collection features exquisite photography of the dishes, is replete with elegant double ribbons for easy reference, and a sumptuous design and package, which makes for an ideal gift or keepsake for the amateur and serious chef. With dishes for all tastes and seasons, The Silver Spoon Classic is the definitive guide to preparing the most important, authentic, and delicious Italian recipes.
A carefully curated and beautifully photographed selection of 50 architect-designed houses that reflects contemporary concerns about the unique challenges presented by life in the desert's sensitive environment
The desert provides a sense of mystery and rugged beauty that attracts architects, home owners, vacationers, and anyone looking for an escape within its arid climate. This book showcases 50 works of residential architecture from across the last few decades, each with a unique connection to the desert in which it's situated from the US, Europe, Asia, Australia and beyond.
Each building, designed by established and well-known contemporary stars as well as emerging architects, includes a short text and several exterior and interior images of its structure and surroundings.
From the publisher of Living on Water, Elemental Living and California Captured.
A comprehensive monograph on one of the world's most influential and recognizable postwar designers
The uncompromising bad boy of postwar Danish design, Verner Panton created enduring icons of pop culture, beloved the world over. He broke with the Scandinavian tradition of handcrafted teak-wood furniture to pioneer the use of plastic, fibreglass, synthetic fabrics, and industrial mass production, and this thoroughly researched and exhaustively illustrated book examines Panton's ground-breaking approach to environments, systems, patterns and color. Panton's oeuvre is a truly pioneering achievement, the wide-ranging influence of which is still felt today.
Containing a wealth of images, including hand-drawn sketches by Panton, personal photographs, and advertisements from the official Panton archive, this monograph documents the astonishing breadth of Panton's work, from candlesticks and clocks to the seminal S Chair and Living Tower, to total floor-to-ceiling interiors, encompassing textiles, lighting, and furniture.
This book is organized thematically with Panton's unique approach to environments, systems, and vividly illustrated patterns, and features a comprehensive, illustrated chronology of Panton's works, including many unrealized projects.
Jej ciętych ripost bali się rozmówcy. Ona bała się tylko myszy.Maria Czubaszek, postać wyjątkowa, dla wielu kontrowersyjna, mistrzyni ostrych sądów i czułej drwiny, skradła serca milionom Polaków. Niechętnie mówiła o sobie, zasłaniając się kilkoma dyżurnymi anegdotami. Nie lubiła dzieci, zdrowego trybu życia, podróży, kochała palenie i psy.Wojciech Karolak nic nie zmienił w pokoju żony od jej śmierci. Violetcie Ozminkowski udało się wejść w ten zatrzymany świat, poznać archiwum satyryczki i namówić na szczere rozmowy jej najbliższych. Dzięki temu mogła w niezwykły sposób opowiedzieć historię fascynującej kobiety, która pod uśmiechem skrywała samotność, smutek, a bywało, że i rozpacz.Maria Czubaszek nie kojarzyła się z cierpieniem. Zapamiętaliśmy ją jako piekielnie inteligentną i dowcipną starszą panią z papierosem. Zawsze uśmiechniętą, zawsze gotową wbić czułą szpilę. Na początku jej kariery wątpiono, czy w ogóle istnieje. Podejrzewano, że za jej nazwiskiem kryje się kilku wybitnych satyryków. Była w tym przewrotna prawda, bo ona sama miała się światu nigdy nie przydarzyć, co wykrzyczała jej kiedyś matka. Nie miała zresztą nic przeciwko temu, bo trzymała ją przy życiu świadomość, że jak już naprawdę będzie miała dość, popełni samobójstwo. W młodości próbowała zabić się dwa razy, pod koniec życia po cichu umierała na oczach całej Polski. Uśmiechając się, mówiła wprost, że życie przestało ją bawić, a braliśmy to za kolejny żart. Zawsze mówiła to, co myśli, była wolną kobietą i zapłaciła za to wysoką cenę, ale dzięki niej może wszyscy chwilami bierzemy życie mniej serio.
Porywające wprowadzenie do opery od czasów renesansu aż po XXI wiek.Oto książka, która zabierze cię w porywającą podróż po eklektycznej przeszłości i teraźniejszości opery. Poczynając od powszechnie uważanego za pierwszą udaną operę ,,Orfeusza"" Monteverdiego z 1607 roku, przez takie klasyki jak ,,Carmen"" czy ,,Cyganeria"", a kończąc na współczesnych dziełach jak ,,Brokeback Mountain"" czy ,,Śmierć Klinghoffera"".Instrumentalistka i krytyczka Vivien Schweitzer prezentuje czytelnikom najważniejszych kompozytorów i najbardziej wpływowych wykonawców. Opowiada też o toczących się przez wiele lat sporach i wyjaśnia najistotniejsze pojęcia związane z operą.Niewiele jest tak intuicyjnych i emocjonalnych form sztuki, jak opera - niewiele też tak bardzo przytłacza nowicjuszy. ,,Szalona miłość"" to pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy chcą poznać tę tętniącą życiem i wiecznie zmieniającą się formę sztuki w całej okazałości.
Tamara Łempicka (1898–1980) to najbardziej znana polska artystka na świecie. Jej obrazy należą do najchętniej kupowanych i osiągają zawrotne ceny na aukcjach. Królowa art déco pochodziła z zamożnej, wpływowej rodziny. Od najmłodszych lat interesowała się sztuką, z którą często obcowała. Elegancka, błyskotliwa skandalistka w Paryżu zrobiła furorę swymi portretami o świetlistych, żywych kolorach z wyraźnymi cieniami i w niestandardowej stylizacji. Z tego okresu pochodzą Autoportret w zielonym bugatti, Portret Iry P. oraz akty Andromeda i Kobieta z gołębiem. Po wyjeździe do Stanów Zjednoczonych malowała głównie portrety gwiazd Hollywood, słynąc przy tym z bujnego i dekadenckiego stylu życia. Szczególne miejsce w twórczości Łempickiej zajmują akty. Doskonałym przykładem jest Piękna Rafaela, arcydzieło art déco, które oddaje zmysłowość modelki i akcentuje jej cielesność.
Niewątpliwym atutem książki jest pionierski charakter podjętych w niej badań. Stanowi ona pierwszą monograficzną próbę opisu dorobku artystycznego Bogdana Hussakowskiego jako reżysera i cenionego dyrektora dwóch teatrów – im. Jana Kochanowskiego w Opolu i im. Stefana Jaracza w Łodzi. Autorka scaliła materiał rozproszony w licznych tekstach źródłowych, tworząc portret artysty, który nie doczekał się dotąd żadnego kompletnego opracowania, choć odcisnął trwały i ważny ślad w historii teatrów czasu PRL.
Trafnym pomysłem jest wyeksponowanie jako kluczowego rysu tego portretu predyspozycji, działań i zasług Hussakowskiego w roli dyrektora tak wymagającej instytucji, jak Teatr im. Stefana Jaracza w Łodzi, przeżywający frekwencyjno-artystyczną zapaść w okresie poprzedzającym stan wojenny i w ostatniej dekadzie PRL. Całkowicie uzasadnione w tym kontekście zainteresowanie autorki specyfiką społeczno-kulturalną PRL-owskiej Łodzi nadaje książce dodatkowy walor opowieści o mieście, które w dużym stopniu za sprawą Bogdana Hussakowskiego przestało być u progu lat osiemdziesiątych teatralnym ugorem.
Z recenzji prof. dr hab. Małgorzaty Jarmułowicz
Publikacja powstała na podstawie doktoratu przygotowywanego przez Annę Magdalenę Zgodę, którego nie zdążyła obronić. Uwolniony z akademickiego dyskursu układa się w opowieść o drodze artystycznej Bogdana Hussakowskiego. Początkowo praca miała obejmować trzynastoletni okres dyrekcji Hussakowskiego w Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi. Systematyczność i dociekliwość autorki sprawiła, że musiała prześledzić drogę artystyczną swojego bohatera od lat najwcześniejszych, od okresu studiów poprzez kolejne etapy pracy Krakowie i Opolu, zanim obszernie i wyczerpująco omówiła sezony spędzone w Łodzi. Należy żałować, że opracowanie to nie obejmuje późniejszej dyrekcji Hussakowskiego w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz jego ostatniego okresu twórczości. Niezależnie od tego, wartość pracy Anny Magdaleny Zgody polega na tym, że jest to pierwsza próba systematycznego opisania drogi artystycznej Bogdana Hussakowskiego do roku 1992.
Ze Wstępu prof. dr hab. Małgorzaty Leyko
Działalność Fundacji im. Stefana Kuryłowicza ma na celu wspieranie i promocję odważnej i odpowiedzialnej twórczości architektonicznej. Patron Fundacji wierzył, że ład architektoniczno-urbanistyczny można osiągnąć dzięki mądrej współpracy profesjonalistów z różnych dziedzin.
The Stefan Kurylowicz Foundation supports and promotes bold and responsible architectural creativity. The foundation's patron, Professor Stefan Kuryłowicz, believed fthat good architectural and urban planning order can be achieved through the wise cooperation of professionals from diverse flelds.
Niesamowita historia gwiazdy rocka, która straciła kontrolę nad własnym życiem; o uzależnieniu od narkotyków i cudownym wybawieniu mocą Chrystusa. Head szczerze opowiada o nieudanej walce z narkotykami, która jednak doprowadziła go do zwrócenia się ku Bogu. Z autobiografii dowiecie się, jak Head odwrócił się od wyniszczającego trybu życia i odbudował relację z córką oraz co się zmieniło w jego muzyce.
Spis treści
Od autora
Wstęp
Część I: Do piekła i z powrotem
Rozdział I: Bako
Rozdział II: Wszystko na swoim miejscu
Rozdział III: Ostatnia część
Rozdział IV: Wszystko zaczyna się rozpadać
Rozdział V: Życie się zmienia
Rozdział VI: Rozpadam się na kawałki
Rozdział VII: I zostaję złożony w całość
Część II: Niebo na ziemi
Rozdział VIII: Publiczne wyznanie
Rozdział IX: Języki
Rozdział X: Łowcy głów w Indiach
Rozdział XI: Na pustynię
Rozdział XII: I znów przechodzę przez piekło
Epilog
Podziękowania
Ever since Henry David Thoreau’s described his two years, two months, and two days of refuge existence at Walden Pond, Massachusetts, in Walden, or, Life in the Woods (1854), the idea of a cabin dwelling has seduced the modern psyche. In the past decade, as our material existence and environmental footprint has grown exponentially, architects around the globe have become particularly interested in the possibilities of the minimal, low-impact, and isolated abode.
This Bibliotheca Universalis edition of Cabins combines insightful text, rich photography, and bright, contemporary illustrations by Marie-Laure Cruschi to show how this particular architectural type presents special opportunities for creative thinking. In eschewing excess, the cabin limits actual spatial intrusion to the bare essentials of living requirements, while in responding to its typically rustic setting, it foregrounds eco-friendly solutions. The cabin comes to showcase some of the most inventive and forward-looking practices of contemporary architecture, with Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig, and many fresh young professionals all embracing such distilled sanctuary spaces.
The book showcases the variety of cabins in use and geography. From an artist studio on the Suffolk coast in England to eco-home huts in the Western Ghats region of India, this collection is as exciting in its international reach as it is in its array of briefs, clients, and situations. Constant throughout, however, is architectural innovation, and an inspiring sense of contemplation and coexistence as people return to nature and to a less destructive model of being in the world.
Byzantine empresses, French revolutionaries, and Spanish generals: history’s most impressive figures stare boldly out of the canvases in this collection of formidable paintings. Each individual represented in these images radiates with strength and splendor; be they an aristocratic widow in mourning, a murdered politician, or a jovial group of Ukrainian rebels.
Authors Rose-Marie and Rainer Hagen tease out the stories and secrets of 13 masterpieces by artists including Goya, Titian, Velázquez, and Ilya Repin. Regal, holy, and wise, the men and women in these works will inspire you with their conquests and resilience.
TASCHEN reproduces these masterworks in stunning quality, working in collaboration with esteemed art collections all over the world, including in Brussels, St. Petersburg, New York, and Naples. Combining astute analysis with magnified painting details, this book is a unique historical investigation in tribute to the movers and shakers of the past.
Often imitated but never equaled, Jan van Eyck (c. 1390-1441) left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters. With its unprecedented precision and masterful use of color, Arnolfini Double Portrait, depicting the wedding of a young couple, is testament to the mastery of the Flemish painter and leader of the Early Netherlandish school. Van Eyck painted both secular and religious subject matter, emphasizing a naturalism and realism that moved seamlessly between 15th-century everyday life and poetic, heavenly settings. Working with oil paint, he innovated the medium, allowing for great intensity and depth of color.
Trace the artist’s impressive oeuvre in this hardcover survey of his work, including altarpieces, religious figures, and commissioned portraits. Featuring enlarged details and close analyses of masterpieces like the Ghent Altarpiece, this publication also offers a chronology of van Eyck’s production, including the output of his workshop which continued even after his death.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
