W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Beuys wierzył, że każdy człowiek jest artystą i że sztuka ma moc rewolucyjną, zdolną do transformacji społeczeństwa. Zachęcał do przekształcania codziennych działań w procesy twórcze, co w obliczu współczesnych wyzwań jest szczególnie aktualne. Idee Beuysa przenikały i przenikają nadal do prac wielu twórców, także w Polsce. Marta Ryczkowska, historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka, analizuje twórczość Beuysa i jej wpływ na polskich artystów, wśród których są Teresa Murak, Jerzy Rosołowicz, Paweł Freisler, Henryk Gajewski, duet KwieKulik, Tadeusz Kantor, Andrzej Partum oraz Mirosław Bałka. Posłowie autorstwa Sebastiana Cichockiego dodatkowo poszerza tę listę o najmłodszą, tworzącą już w XXI wieku, generację artystów i artystek. Kryzys klimatyczny nadał bowiem nowego znaczenia ekologicznym i społecznym postulatom Beuysa. Jego działania, takie jak sadzenie drzew czy ochrona mokradeł, są dziś interpretowane jako pionierskie formy aktywizmu ekologicznego. Wpływ artysty widoczny jest również w praktykach łączących sztukę z edukacją i polityką. Beuys przewidywał, że w przyszłości sztuka stanie się narzędziem niezbędnym do ochrony planety i demokracji. Jego dziedzictwo inspiruje do tworzenia alternatywnych form sztuki współczującej, użytecznej i dobrej dla wszystkich istot. Dziś czytamy twórczość Josepha Beuysa zazwyczaj poprzez dzieła innych, potwierdzając, że mamy do czynienia z wyjątkowo żywotnym dziełem totalnym, odkładającym się jak warstwy tektoniczne idei i postulatów, realizowanych przez rozmyte, zbiorowe ciało artystyczne. Twórczość Beuysa mierzy się bowiem z fundamentalnymi, naglącymi pytaniami, jakie zadać możemy, rozważając naturę sztuki i jej relacji do tego co wobec niej zewnętrzne. Co jest sztuką a co nią nie jest? Gdzie przebiegają granice sztuki (czy w ogóle istnieją)? Do czego służy sztuka? Czy ma wartość użytkową? Jaki jest jej cel? Kim jest osoba artystyczna? Jakie stoją przed nią zadania? Gdzie jest miejsce dla sztuki (muzeum, siedziba partii politycznej, mokradła)? Książka Marty Ryczkowskiej nie tylko uzupełnia istotny brak w polskim piśmiennictwie, jakim jest kompleksowe i wyczerpujące opracowanie twórczości Josepha Beuysa, ale także porządkuje wpływy, tematy, konteksty, zainteresowania oraz informacje biograficzne na temat życia artysty. Sebastian Cichocki, fragment wstępu
Alchemia, psychodelia i buddyzm w artystycznej enklawie na Górnym ŚląskuEzoteryczna historia polskiej inteligencjiCo to jest Śnialnia? To miejsce, w którym się śni, i przestrzeń, gdzie sny się urzeczywistnia. Ich sen był snem o wolności.Malarze Urszula Broll, Antoni Halor, Zygmunt Stuchlik, Andrzej Urbanowicz i Henryk Waniek wymknęli się do Śnialni z realiów PRL-u. W latach sześćdziesiątych XX wieku stworzyli przy ulicy Piastowskiej 1 w Katowicach legendarną Pracownię, która przetrwała sześć dekad. Najpierw kusiła duchowością, a po 1989 roku - ekscesem, testując granice odzyskanej wolności.W kręgu oddziaływania Pracowni znalazły się ważne dla polskiej kultury postacie, m. in.: Zdzisław Beksiński, Henryk Mikołaj Górecki, Jerzy Illg, Ryszard Krynicki, Mieczysław Litwiński, Jarosław Markiewicz, Jacek Ostaszewski, Tadeusz Sławek, Olga Tokarczuk czy Ingmar Villqist.Rafał Księżyk powraca z polifoniczną, osadzoną w śląskich realiach opowieścią o tym, co wydawało się eskapizmem, a zmieniło rzeczywistość. W Pracowni publikowano jedne z pierwszych w Polsce Ludowej samizdatów, stąd wyruszano w pionierskie psychodeliczne tripy, tutaj zaczął się polski buddyzm zen. Rozwinęła się wrażliwość, która pozwoliła spojrzeć na Śląsk i na Polskę w nowy sposób.Rafał Księżyk jest współautorem bestsellerowych biografii artystów: Tomasza Stańki, Roberta Brylewskiego, Tymona Tymańskiego, Kazika Staszewskiego, Marcina Świetlickiego i Muńka Staszczyka oraz autorem książek 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa, Wywracanie kultury. O dandysach, hipsterach i mutantach, Dzika rzecz. Polska muzyka i transformacja 1989-1993.
Pierwsze instrumenty powstawały z kijków, kości zwierząt, kory, muszli czy tego, co było pod ręką. Z biegiem czasu instrumenty udoskonalono, a wytwarzana dzięki nim muzyka stała się ważnym elementem ludzkiej kultury i do dziś towarzyszy człowiekowi przy zabawie, świętowaniu, pracy czy odpoczynku. O pochodzących z różnych kontynentów instrumentach – od najbardziej prymitywnych do opierających swoje działanie na zaawansowanej elektronice; od bardzo starych do całkiem nowoczesnych – opowiada książka „Co tak pięknie gra? Instrumenty muzyczne z różnych stron świata”.
W tej książce naprawdę dużo się dzieje! To muzyczna podróż dookoła świata, więc poznasz instrumenty, na których grają muzycy na wszystkich kontynentach. Zobaczysz, jak one wyglądają, poznasz ich historię i dowiesz się, gdzie i jak się na nich gra. Wielkim atutem publikacji jest możliwość usłyszenia dźwięku, jaki wydaje każdy z 34 prezentowanych instrumentów. Jak? Wystarczy zeskanować kod QR!
„Co tak pięknie gra? Instrumenty muzyczne z różnych stron świata” to książka do czytania, oglądania, słuchania i… śmiania się, bo zabawnych rysunków i dialogów w niej też nie brakuje.
Od małej dziewczynki piszącej piosenki w swoim pokoju do jednej z najbardziej wpływowych artystek na świecie - Taylor Swift to nie tylko fenomen muzyczny, ale także ikona współczesnej kultury. Ta książka zabiera czytelników w niezwykłą podróż przez życie i karierę Taylor Swift. Odkryj, jak młoda dziewczyna z Pensylwanii zdobyła serca milionów fanów na całym świecie. Dowiedz się więcej o jej transformacjach artystycznych. Zanurz się w historie, które kryją się za tekstami jej piosenek, będących zapisem osobistych doświadczeń i emocji. Książka ta to również opowieść o niezłomnej determinacji, nie- zależności i walce o swoje prawa. Poznaj Taylor Swift jako artystkę, aktywistkę i ikonę mody, która inspiruje kolejne pokolenia swoją autentycznością i odwagą. Przygotuj się na odkrycie niesamowitej historii, która pokazuje, że dzięki pasji i ciężkiej pracy można osiągnąć wszystko.
Odkryj skarby kultury i architektury z całego świata w jednym wyjątkowym przewodniku!Zanurz się w fascynującą podróż przez wieki historii i odkryj miejsca, które ukształtowały naszą cywilizację. Od majestatycznego pałacu Schnbrunn w Wiedniu, przez mistyczne klasztory Meteory w Grecji, po monumentalne piramidy w Gizie i tajemnicze ruiny Machu Picchu w sercu Andów.Poznaj wspaniałość starożytnych budowli, takich jak Angkor Wat, Tadź Mahal czy Borobudur. Zachwyć się europejskimi klejnotami architektury, jak dzieła Gaudego w Barcelonie, romantyczne zamki w Dolinie Loary czy przepych Wersalu. Od średniowiecznych murów Carcassonne, przez skalną stolicę Petrę, aż po unikalne krajobrazy Kapadocji każde miejsce opowiada swoją niepowtarzalną historię.Zabytki świata to zbiór inspirujących zdjęć, fascynujących faktów i niezapomnianych opowieści o najpiękniejszych zakątkach globu. Doskonały towarzysz dla miłośników podróży, kultury i sztuki.Rozpocznij swoją podróż po świecie bez konieczności pakowania walizek!
Czym jest muzyka? Jaki jest jej cel? Jak to jest, że zachwyca kolejne pokolenia i daje tyle przyjemności?Zapraszamy w fascynującą podróż po historii muzyki wszystkich epok. Opowieść o najsłynniejszych kompozytorach i najbardziej znanych formach muzycznych będzie doskonałym wstępem do świata muzycznych fascynacji młodego człowieka.
Najbardziej niezwykłą cechą muzyki, która towarzyszy ludziom od zarania dziejów, jest jej uniwersalność. Utwory napisane przez artystów, którzy żyli i tworzyli nawet kilkaset lat temu, w zupełnie odmiennych warunkach społecznych i kulturowych, dociera do najgłębszych zakamarków duszy odbiorcy żyjącego na początku XXI wieku. Album Historia muzyki zawiera informacje dotyczące muzyki klasycznej, zwłaszcza form i stylów, oraz twórczości najsłynniejszych kompozytorów.
Autorem opracowania jest Oskar Łapeta, psycholog, muzykolog i publicysta. Interesuje się muzyką XIX wieku i pierwszej połowy XX wieku. Jest autorem ponad 300 tekstów naukowych i popularnonaukowych opublikowanych w "Ruchu Muzycznym", "Presto", "Przeglądzie Muzykologicznym", "Res Facta Nova" i "Kwartalniku Młodych Muzykologów". Prowadzi bloga muzycznego www.klasycznaplytoteka.pl.
Japonia to nie tylko drzewka bonsai, anime i pluszaki kawaii.Udaj się z nami w niezwykłą podróż: od pełnego kolorów i kontrastów Tokio przez Zamek Białej Czapli aż po świętą wyspę Miyajimę. Przeżyj wschód słońca na górze Fudżi, pozdrów jelenie z Nary, pomedytuj w ogrodzie suchego krajobrazu i zabierz przyjaciół na piknik w porze kwitnienia wiśni.Już wkrótce poznasz japońską etykietę i kulturę, a także jedzenie, zwyczaje i różne osobliwości "made in Japan". A przede wszystkim znaną na całym świecie gościnność Japończyków, dlatego YOKOSO! Miło cię widzieć, zapraszamy!Marco Reggiani urodził się w Modenie. Ukończył architekturę i inżynierię budownictwa na Uniwersytecie Bolońskim. Po uzyskaniu stypendium od MEXT (japońskiego Ministerstwa Edukacji, Kultury, Sportu, Nauki i Technologii) w 2014 roku wyjechał do Japonii, gdzie uzyskał doktorat z architektury na Uniwersytecie Tokijskim (2018). W swojej działalności dydaktycznej i badawczej koncentruje się na analizie przestrzeni miejskiej Tokio oraz na odkrywaniu pełnej kontrastów natury stolicy Kraju Wschodzącego Słońca.Sabrina Ferrero urodziła się w Turynie, a od dziesięciu lat mieszka w Perugii. Pracuje jako rysowniczka i graficzka, jest też autorką bloga Burabacio (co w dialekcie turyńskim oznacza "bazgroł"). Tworzy ilustracje i projektuje książki dla dzieci oraz młodzieży. Dla wydawnictwa Mondadori zilustrowała: "La mia Milano", "Conosciamoci meglio", "Senza filtri" oraz "100 racconti per bambini coraggiosi".Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Jak przestałem kochać design 3 wydanie Zmarnowałem dzieciństwo i młodość. Nie słuchałem Stonesów ani Depeche Mode. Moimi rockmanami byli graficy. Do domu architekta, Piotra Wichy, nie mają wstępu kapcie, pufy ani meblościanki. Po podłodze stukają drewniaki, zdobyte cudem odrzuty z eksportu. Plakaty Świerzego, klocki Lego, deska kreślarska ojca i rubryka "Wybraliśmy dla Ciebie" w piśmie "Ty i Ja" to pilnie strzeżone przyczółki w wojnie z peerelowską brzydotą. Potem syn architekta zostaje projektantem. W kraju zmienia się system. Wróg jednak pozostaje ten sam, jest tylko bardziej krzykliwy. "Nasze logoski są za małe!" - denerwują się klienci. W mediach emocje wypierają fakty, a rozmowy o kolorach wciąż przyprawiają grafików o zawał serca... "Zakochaj się w designie" - zachęcają ekrany w warszawskich tramwajach. Starannie zaprojektowane wnętrza dyscyplinują gości skuteczniej niż ochrona przy wejściu. Ktoś kiedyś mówił, że design miał zmieniać świat na lepsze? Te krótkie, finezyjne teksty są jak obrazki z kalejdoskopu - przegląda się w nich estetyczne oblicze Polski ostatnich czterdziestu lat. Łączą je poczucie humoru, erudycja i literacki talent autora. Marcin Wicha pokazuje, że design nie jest tak niewinny, jak by się mogło zdawać. Ale że choć w projektowaniu zdarzają się groteskowe sytuacje, nie przestaje ono być fantastycznym zajęciem.
Biografia w rozmowie. Agnieszka o sobie, a nie inni o niej.Agnieszka Osiecka - królowa ubierania codzienności w słowa. Jak mówiła: "Nie otwieraj ust, jeśli nie masz puenty". Cytaty z jej tekstów na stałe weszły do języka potocznego.Lektura udzielonych przez nią wywiadów okazuje się równie inspirująca. Celne podsumowania, poetyckie widzenie świata i ciekawe przemyślenia. Każde słowo wiernie spisane z rozmowy, bez przeinaczeń i nadinterpretacji. Wszystko ubrane przez Violettę Ozminkowski w formę współczesnego wywiadu, tak by słowa zyskały autentyzm i spójność.To rozmowa o tym, że życia nie da się ułożyć w chronologiczną całość, bo czas wcale nie pędzi do przodu. Dlatego jedne okruchy chwili zapadają nam w pamięć na zawsze, a inne giną bezpowrotnie.To rozmowa o tym, że życie jest czymś innym, niż myśleliśmy, że jest.Violetta Ozminkowski - dziennikarka "Gazety Wyborczej" i "Newsweeka", współautorka książki o Marku Edelmanie "Pan doktor i Bóg", autorka wywiadu rzeki z Grzegorzem Miecugowem "Szkiełko i wokół", a także bestsellerowej biografii Michaliny Wisłockiej "Sztuka kochania gorszycielki", na podstawie której został nakręcony film "Sztuka kochania".
Książka Przemysława Pawlaka to wyjątkowo udana próba ukazania skomplikowanej osobowości Stanisława Ignacego Witkiewicza jako jednostki nieprzeciętnej, prawdziwego Istnienia Poszczególnego. Jawi się on jako wszechstronny geniusz, a jednocześnie bohater niemal pozytywistyczny, morderczo pracowity, wymagający od siebie więcej niż od innych. Postać Witkacego została precyzyjnie osadzona w realiach epoki, w jej społeczno-politycznych, naukowych i historycznych kontekstach, zawsze z doskonałą znajomością źródeł, także tych dotąd niepublikowanych lub zapomnianych. Autor zdradza przy tym głęboką intuicję psychologiczną w odtwarzaniu stanów emocjonalnych swojego bohatera i kreśli jego portret z powieściową swadą, niemal jak Bolesław Prus, gdy pisał o Wokulskim. Trudno się od tej książki oderwać, trudno o niej zapomnieć. Janusz Degler
Ta publikacja - to studium metodologiczno-badawcze poświęcone analizie publikacji prasowych wokół ołtarza Wita Stwosza w XIX, XX i XXI wieku. Autor wnikliwie bada, jak zmieniały się narracje, interpretacje i znaczenia przypisywane temu arcydziełu sztuki gotyckiej w różnych okresach historycznych. Książka łączy podejście historyczne z analizą jakościową, oferując unikalny wgląd w sposób, w jaki prasa kształtowała opinie publiczne na temat kultury i dziedzictwa narodowego. To pozycja obowiązkowa dla badaczy mediów, historyków sztuki oraz wszystkich zainteresowanych relacjami między prasą a kulturą na przestrzeni trzech stuleci. Od Wydawcy
Filmy Yorgosa Lanthimosa to obrazy niezwykłe. Autorka monografii opisuje sześć spośród nich: Kinettę (2005), Kieł (2009), Alpy (2011), Lobstera (2015), Zabicie świętego jelenia (2017) i Faworytę (2018). Dobór nie jest przypadkowy, to dzieła, w których grecki reżyser nieustannie widzów prowokuje, drażni, myli tropy. Po seansie długo nie pozwala zapomnieć o wizjach, które zawarł w filmach, i pozostawia odbiorców z dylematem, jak rozumieć intencje twórcy.
Iga Pękala interpretuje dzieła Lanthimosa, wykorzystując zmysłową teorię kina, która zmienia tradycyjny odbiór filmów w doznanie psychosomatyczne. Prezentuje nieuświadamiane dotąd związki między filmem, jego twórcą i widzem, wydobywanym z roli wyłącznie obserwatora. Szczególnie wiele miejsca poświęca tańcowi, który jak refren powraca w kolejnych filmach, pozwalając lepiej rozumieć i przeżywać emocje bohaterów Lanthimosa. W pewnym sensie wręcz stawać się nimi.
Twórczość reżysera wymyka się jednoznacznym klasyfikacjom, mieści się między kinem gatunkowym a autorskim, hermetycznym i awangardowym, coraz bardziej przesuwając się jednak w stronę kultury popularnej. Lanthimos łączy estetyczne eksperymenty z silnym oddziaływaniem na emocje. Zwodzi widzów, jednocześnie kształtując i pogłębiając ich wrażliwość. Iga Pękala odkrywa i opisuje te zabiegi twórcy, dzięki czemu jego przesłanie staje się bardziej zrozumiałe, choć nadal nie przestaje intrygować.
Monografia Igi Pękali to bardzo kompetentne omówienie twórczości Yorgosa Lanthimosa (jego najważniejszych dzieł). Badaczka słusznie sytuuje go jako jednego z najważniejszych przedstawicieli greckiej Nowej Fali, zasadnie też uwidacznia charakterystyczne elementy autorskiego idiolektu reżysera: kategorię rywalizacji i opresji, zarówno w wymiarze fizycznym, jak i metaforycznym (język jako medium nadzoru); zanurzenie bohaterów (i widzów) w światach o niejasnych regułach; rozpad rodziny i totalitarny charakter relacji; kryzys wartości i kryzys komunikacji; odgrywanie ról przez bohaterów, bunt jako emanacja wolności, wreszcie trudności w interpretacji dzieł przez widzów, tym samym celowe wywoływanie odbiorczego dyskomfortu i efektu obcości. […] Monografia ma przejrzystą strukturę kompozycyjną, jest oryginalna myślowo, rzetelna naukowo, poznawczo bardzo interesująca i co najważniejsze — obfituje w ważne ustalenia badawcze.
Z recenzji prof. Bogusława Skowronka
Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie
Filozofowie i teologowie od dawna angażują się w intensywne debaty i refleksje nad przedstawieniem bóstwa. Zakazany obraz śledzi dwie główne tendencje – „ikonofilię” i ikonoklazm, czyli uprzywilejowanie i zakaz obrazów religijnych – na przestrzeni dwóch i pół tysiąca lat w kulturze Zachodu.Dzieło Alaina Besançona rozpoczyna się od wszechstronnej analizy statusu obrazu w myśli greckiej, judaistycznej, islamskiej i chrześcijańskiej. Autor następnie podejmuje argumenty dotyczące autorytetu moralnego obrazu w europejskim chrześcijaństwie od średniowiecza po wczesny okres nowożytny. Besançon kończy Zakazany obraz badaniem, jak ikonofilia i ikonoklazm były przedmiotem debat w epoce nowoczesnej.
CUDA HISZPANI : Hiszpania słynie z bogatej historii i różnorodnej kultury, która kształtowała się przez tysiąclecia. Imponujące dziedzictwo materialne przeszłości tworzą m.in. katedry, pałace, zamki (castillos), twierdze i doskonale zachowane średniowieczne warowne miasta. CUDA STAROŻYTNOŚCI : Niniejsza książka zabierze czytelnika w podróż po starożytnym świecie mimo że oddalonym o całe tysiąclecia, to jednocześnie bliskim dzięki wspaniałym zabytkom, świadectwom przeszłości różnych cywilizacji, które zachowały się do dnia dzisiejszego, dając wyobrażenie o potędze i umiejętnościach naszych praprzodków. Przedstawiono w niej skarby starożytności rozumiane jako wytwory architektoniczne lub, patrząc szerzej, całe miasta, które w swoim czasie budziły podziw i zazdrość innych ludów. Wydawnictwo to zapewne pobudzi wyobraźnię i stanie się zachętą do dalszych poszukiwań i pogłębiania zainteresowań, wskazując możliwe kierunki podróży. Wspaniała podróż po skarbach starożytności – od Mezopotamii przez Egipt, Persję, Europę prehistoryczną, aż po Grecję i świat egejski oraz rzymski.
Henri de Toulouse-Lautrec jest często postrzegany jako postać tragiczna. Urodził się w bogatej, arystokratycznej rodzinie, jednak jego życiowa droga zdecydowanie odbiegała od oczekiwań bliskich. Skończył jako schorowany, naznaczony kiłą karzeł-alkoholik, który często szukał rozkoszy w domach publicznych. Ale takie spojrzenie na życie artysty byłoby zdecydowanie zbyt powierzchowne. Ten wybitny francuski malarz i grafik, a także jeden z najbardziej znanych przedstawicieli paryskiej cyganerii, zyskał sławę jeszcze za życia dzięki plakatom, które wywarły znamienny wpływ na to, jak obecnie postrzegamy grafikę i reklamę. Jego swobodne stosowanie kolorów, płynne linie i nietypowy wybór tematów pomogły zmienić to, co postrzegano jako piękne, i przekroczyć granice tego, co uważano za moralne. Pieter Bruegel Tworzący w połowie XVI stulecia Pieter Bruegel uważany jest za najwybitniejszego niderlandzkiego artystę okresu późnego renesansu. Z empatią i humorem pochylał się nad losem współczesnych sobie prostych ludzi. W ich egzystencji odnajdywał mądrość, radość i siły zdolne pokonać wszelkie przeciwności losu. Pod pozorami rubaszności i czytelnej formy ukrywał w dziełach moralizatorskie przestrogi. Był uważnym obserwatorem rzeczywistości, wytrawnym psychologiem, a także człowiekiem wrażliwym na piękno natury. Choć na ponad dwa stulecia o Brueglu zapomniano, „odkryto” go na nowo na przełomie XIX i XX wieku, dostrzegając w jego dziełach ponadczasową mądrość i próbę zrozumienia ludzkiej natury.
Since it was established in 1824, the National Gallery has become a beacon for London's visitors and residents alike. From its inception in John Julius Angerstein's home in Mayfair to its current home in Trafalgar Square, it has expanded both its collection and its footprint to become one of the world's leading galleries. This book features photographic portraits by David Dawson and Mary McCartney in addition to photography of the Gallery by Massimo Listri. It brings together over 200 of the Gallery's paintings, which were made between the 13th and 20th centuries, including memorable masterpieces from both the famous and the forgotten.
These pages tell the history of painting in the Western European tradition through the National Gallery's collection. You’ll go on a visual journey through the centuries, with works by Duccio, Van Eyck, Raphael, Titian, Rembrandt, Vigée Le Brun, Gainsborough, Morisot, and Matisse, to name just a few. Punctuating this story are contributions by and photographic portraits of 25 cultural figures, such as Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf, and Flora Yukhnovich, among others.
Fashion Dynamite
Mario Testino’s tribute to his greatest muse
Mario Testino is recognized as the ultimate fashion photographer of his generation but his pictures of Kate Moss transcend fashion. The result of three decades of extraordinary friendship, and phenomenal glamour, this iconic collaboration is an intimate insight into the lives and minds of two of the world’s definitive style leaders.
This book follows the journey of this exceptional fashion partnership, from early days backstage at the shows to behind-the-scenes glimpses of the groundbreaking editorials they continue to produce for the world’s most respected magazines. Of the 100-plus images, many photographs have been chosen from Testino’s private archive. They are accompanied by a foreword by Testino and an exclusive essay by Kate Moss.
The first-ever exhibition curated by Peter Lindbergh himself, shortly before his untimely death, Untold Stories at the D sseldorf Kunstpalast served as a blank canvas for the photographer's unrestrained vision and creativity. Given total artistic freedom, Lindbergh curated an uncompromising collection that sheds an unexpected light on his colossal oeuvre. This book offers an extensive, firsthand look at the highly personal collection.
Renowned the world over, Lindbergh's images have left an indelible mark on contemporary culture and photo history. Here, the photographer experiments with his own oeuvre and narrates new stories while staying true to his lexicon. In both emblematic and never-before-seen images, he challenges his own icons and presents intimate moments shared with personalities who had been close to him for years, including Nicole Kidman, Uma Thurman, Robin Wright, Jessica Chastain, Naomi Campbell, Charlotte Rampling and many more.
This volume presents more than 100 photographs-many of them unpublished or short-lived, often having been commissioned by monthly fashion magazines such as Vogue, Harper's Bazaar, Interview, Rolling Stone, W Magazine, or The Wall Street Journal. An extensive conversation between Lindbergh and Kunstpalast director Felix Kr mer, as well as an homage by close friend Wim Wenders, offer fresh insights into the making of the collection. The result is an intimate personal statement by Lindbergh about his work.
Selfies with Rembrandt
The complete self-portraiture
Few devotees of the form can approach Rembrandt Harmenszoon van Rijn’s radical contributions to self-portraiture. Challenging the conventions enshrined by his predecessors, Rembrandt transformed the art into a fully realized medium capable of communicating emotional depth rather than favorably immortalizing one’s likeness in the finest trappings of luxury. With more than 80 works spanning paintings, etchings, and drawings, the Dutchman’s lifelong practice of self-portraiture functions as a means of concretizing that which is fleeting. Across four decades, one constant is particularly striking across media and styles—Rembrandt’s dedication to presenting himself from multiple perspectives, celebrating the multiplicity of the individual and championing the unfiltered portrayal of emotional expression.
Apart from the thematic concerns present within Rembrandt’s suite of self-portraits, the works themselves are rich with technical innovation and experimentation. There is an unmistakable humanity present across the entirety of this oeuvre, each expressive brushstroke and obfuscated feature amounting to an unflinchingly honest characterization of himself, in all his foibles, contrasting states of feeling, and stages of life.
This monograph renders all of Rembrandt’s self-portraits – from his first experimentations at age twenty-two to his final self-portrait painted a year before his death – and stands testament to a life committed to revolutionizing painterly practice both in content and form.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
