W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
See the full beauty of our night sky revealed as never before in over 200 photographs from around the world in this stunning and giftable title.
Bringing together the images of over 40 photographers across 25 countries, be astounded by the lights of the night sky in some of the darkest places on earth; discover the beauty of galaxies, planets and stars; view great celestial events; and see some of the world’s most important landmarks against the backdrop of an incredible nightscape.
Babak Tafreshi, founder of the international organisation The World at Night, has curated the images in this collection – many of them previously unseen – to reveal the true splendour of the sky at night. A specialist guide to night-sky photography will help you capture your own gorgeous images of the heavens.
Commentary on the science, astronomy and photography accompany stunning images organised by theme:
Symbols of all nations and religions embraced by one sky of endless beauties
UNESCO World Heritage Sites at night
The Universe revealed through constellations, sky motions, atmospheric phenomenon, Aurora and other wonders
Images highlighting the beauty of dark skies away from light-polluted urban areas
Celestial events, from great comets to spectacular eclipses
Astro-tourism destinations, like ancient astronomical monuments and modern observatories
Discover the secrets, mysteries, hidden meanings and stories behind famous works of art.
A book full of surprises, discoveries, forgotten treasures and lost tales, The Secrets of Art takes us on a journey through the art world’s mysteries to reveal that works of art are not always what they seem.
A long-lost medieval masterpiece unearthed in the Tower of London. A secret message that only an elite few can read encoded in a painting. A glimpse of a ghostly image beneath the surface of a portrait. The intriguing stories of these works, and many more, are brought to life by author, historian and art detective Debra N. Mancoff, as she reveals secret symbols used by Leonardo da Vinci, Vermeer and Caravaggio, uncovers layers of meaning in paintings by Van Gogh, Picasso and Dali, and provides insight into works by Frida Kahlo, Kara Walker and Marina Abramović.
Drawing upon the findings of advanced technology, new research, scientific analysis and old-fashioned curiosity, The Secrets of Art unveils the layers of meaning beneath the surfaces of great works of art in a collection of tales that are fully based in fact but are as fascinating as fiction.
The Art of Darkness is a visually rich sourcebook featuring eclectic artworks that have been inspired and informed by the morbid, melancholic and macabre.
Throughout history, artists have been obsessed with darkness – creating works that haunt and horrify, mesmerise and delight and play on our innermost fears. Gentileschi took revenge with paint in Judith Slaying Holofernes while Bosch depicted fearful visions of Hell that still beguile. Victorian Britain became strangely obsessed with the dead and in Norway Munch explored anxiety and fear in one of the most famous paintings in the world (The Scream, 1893). Today, the Chapman Brothers, Damien Hirst and Louise Bourgeois, as well as many lesser known artists working in the margins, are still drawn to all that is macabre.
From Dreams & Nightmares to Matters of Mortality, Depravity & Destruction to Gods & Monsters – this book introduces sometimes disturbing and often beautiful artworks that indulge our greatest fears, uniting us as humans from century to century.
But, while these themes might scare us – can’t they also be heartening and beautiful? Exploring and examining the artworks with thoughtful and evocative text, S. Elizabeth offers insight into each artist’s influences and inspirations, asking what comfort can be found in facing our demons? Why are we tempted by fear and the grotesque? And what does this tell us about the human mind?
Of course, sometimes there is no good that can come from the sensibilities of darkness and the sickly shivers and sensations they evoke. These are uncomfortable feelings, and we must sit for a while with these shadows – from the safety of our armchairs.
Artists covered include Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth, Paul Cezanne and Salvador Dalí, as well as scores more. With over 200 carefully curated artworks from across the centuries, The Art of Darkness examines all that is dark in a bid to haunt and hearten.
This book is part of the Art in the Margins series, following up on The Art of the Occult, which investigates representations of the mystical, esoteric and occult in art from across different times and cultures.
"Martin Bailey has written some of the most interesting books on Vincent’s life in France, where he produced his greatest work” - Johan van Gogh, grandson of Theo, the artist’s brother
Studio of the South tells the story of Van Gogh’s stay in Arles, when his powers were at their height.
For Van Gogh, the south of France was an exciting new land, bursting with life. He walked into the hills inspired by the landscapes, and painted harvest scenes in the heat of summer. He visited a fishing village where he saw the Mediterranean for the first time, energetically capturing it in paint. He painted portraits of friends and locals, and flower still life paintings, culminating in the now iconic Sunflowers. He rented the Yellow House, and gradually did it up, calling it ‘an artist’s house’, inviting Paul Gauguin to join him there. This encounter was to have a profound impact on both of the artists. They painted side by side, their collaboration coming to a dramatic end a few months later. The difficulties Van Gogh faced led to his eventual decision to retreat to the asylum at Saint-Remy.
Based on extensive original research, the book reveals discoveries that throw new light on the legendary artist and give a definitive account of his fifteen months in Provence, including his time at the Yellow House, his collaboration with Gauguin and its tragic and shocking ending.
Colours of Art takes the reader on a journey through history via 80 carefully curated artworks and their palettes. For these pieces, colour is not only a tool (like a paintbrush or a canvas) but the fundamental secret to their success.
Colour allows artists to express their individuality, evoke certain moods and portray positive or negative subliminal messages. And throughout history the greatest of artists have experimented with new pigments and new technologies to lead movements and deliver masterpieces. But as something so cardinal, we sometimes forget how poignant colour palettes can be, and how much they can tell us.
When Vermeer painted The Milkmaid, the amount of ultramarine he could use was written in the contract. How did that affect how he used it? When Turner experimented with Indian Yellow, he captured roaring flames that brought his paintings to life. If he had used a more ordinary yellow, would he have created something so extraordinary? And how did Warhol throw away the rulebook to change what colour could achieve?
Structured chronologically, Colours of Art provides a fun, intelligent and visually engaging look at the greatest artistic palettes in art history – from Rafael’s use of perspective and Vermeer’s ultramarine, to Andy Warhol’s hot pinks and Lisa Brice’s blue women.
Colours of Art offers a refreshing take on the subject and acts as a primer for artists, designers and art lovers who want to look at art history from a different perspective.
Delve into the world of Charles Rennie Mackintosh and his Glasgow School of Art-trained contemporaries who forged a unique and distinct vision in both art and architecture at the end of the Victorian era.
The Glasgow Style is the name given to the work of a group of young designers and architects working in Glasgow from 1890–1914. At its centre were four young friends who had trained at Glasgow School of Art; two architects and two artists – Charles Rennie Mackintosh, Herbert MacNair, Margaret Macdonald and Frances Macdonald – who were simply known by their friends and contemporaries as ‘The Four’.
Their work was a personal vision in the new international style of the 1890s, Art Nouveau, and is perhaps best known for Mackintosh’s architecture and furniture. But at the root of this new style was a graphic language which all four shared.
Charles Rennie Mackintosh and the Art of The Four presents the most coherent story to date of this important group, concentrating on the entirety of their artistic imagery and output, far beyond the best known work of the 1890s, and charting the constantly changing relationships between the artists and their work.
Visually stunning and deeply insightful, 80s Sound and Vision is THE defining book of an unforgettable decade, capturing the raw energy, creativity and flamboyance of the era through its fashion and music.
With images by renowned photographer Sheila Rock, this personal journey offers a sumptuous visual account including many rare images from the photographer’s archive, alongside those originally featured in seminal publications such as The Face, Rolling Stone and Vogue.
Rock’s compelling first hand narrative shot across a decade primarily in London but also LA, San Francisco and Tokyo, takes us to a time when the real catwalk happened on the street; when style was the first and last word and when youth made their own identity, culture, music and entertainment. Here are the burgeoning roots of gender fluidity and an index of impressive talents that bubbled out of the suburbs and art schools to energise and invigorate a grey place with positivity and possibility.
This lavish compendium is a who’s who of the artists, designers, stylists, hairdressers, models and performers, who made the 1980s their own. Alongside many notable stars (David Bowie, Brian Ferry, Naomi Campbell, Judy Blame, Leigh Bowery) are documented the equally relevant style gangs and subcultures who lived by their own rules (New Romantics, Goths, Mods and Metal Heads) and the ‘it’ hang outs and clubs (Billy’s, Blitz, Le Beat Route) where a new sensibility was created and paraded.
80s Sound and Vision is a unique chronicle of an extraordinary time and bears witness to the powerful explosion of imagination and innovation that shaped a decade.
Brimming with visual inspiration and sage advice, this stunning book introduces 100 manga artists, who share their work, their influences, and practical tips in words and images.
There are dozens of books that can teach you how to draw manga, and just as many that talk about manga and its origins—1000 Ideas by 100 Manga Artists is the only book that treats manga as a philosophy to be explored. In its pages, 100 manga “philosophers”—artists, cartoonists, and illustrators who have been influenced by manga—are asked 20 questions about their work, career, and relationship with manga. Each artists chooses 10 questions to answer in both words and pictures.
Along with an abundance of illustrations, sketches, and photographs, find a limitless range of artistic styles, hidden humor, irony, and wisdom in replies to questions like:
Where do the ideas for your drawings come from? How do you do your research?
How do you make your drawings come to life?
Who are your favorite illustrators? Are you trying to follow in their footsteps?
What good habits should a comic illustrator have?
Manga: Is it art?
What advice would you give to a novice illustrator?
Whether you are a beginning manga artist looking for guidance, an established illustrator looking for new inspiration, or a manga fan who wants to learn about the craft and its artists, 1000 Ideas by 100 Manga Artists offers a rich resource.
Known for his multi-storey murals gracing buildings all over the world, Melbourne-based artist Rone uses his work to explore the friction and connection between beauty and decay, youth and ruin. Rone was a seminal figure in the explosive Melbourne street art scene of the early 2000s. With his beginnings in street art, stencil and screen printing, Rone is now best known for haunting images of women's faces, rendered in arresting detail on silos and store fronts, museums and apartment blocks. The immersive installations Empty (2016), The Omega Project (2017) and Empire (2019) have continued Rone's investigation into divergent themes of beauty and ruin, materiality and loss, through the transformation of condemned, derelict or forgotten spaces - with each artwork painstakingly produced, only to be destroyed.
Rone: Street Art and Beyond presents a survey of the artist's work from the street, the studio, and the now-defunct installations. The works are bookended by essays that trace the evolution of Rone's career over the last two decades, delve into his depictions of women, and go behind the scenes of his most ambitious installation to date. Anecdotal notes from the artist unpack the stories behind the portraits, tying them to their communities in London, Paris, New York, Havana, Christchurch, Hong Kong and beyond.
Śledziliśmy – także poprzez fotografię – dramat nigeryjskich kobiet, porwanych przez ekstremistyczne Boko Haram. Widzieliśmy, jak imigranci przesyłają smartfonami zdjęcia ze swojej ucieczki do Europy, by w ten sposób uspokoić rodzinę pozostawioną w ojczyźnie. Słyszymy o nowym prawie, które musi uwzględnić wszędobylskie drony i ryzyko związane z używaniem selfie stick. Bilans tych wszystkich przypadków, zwłaszcza odniesiony do wydarzeń, których doświadczamy na co dzień, przekonuje o przemożnym wpływie fotografii na zmianę. Z rzadka polega on jednak na heroicznym naciśnięciu na spust migawki w chwili, która budzi sprzeciw – a im lepiej zdamy sobie z tego sprawę, tym pełniej nauczymy się z niego korzystać.
Bo fotografia – odkąd powstała – nie tylko reprezentuje, ale także zmienia świat, a im bardziej jest dojrzała, tym na więcej sposobów to czyni: upowszechnia i wzrusza, utrwala gesty i rytuały, sprzyja nowym technologiom, zmienia prawo i obyczaje. Identyfikacja podstawowych form przeobrażania świata przez fotografię oraz ich skutków to najważniejsze cele tej książki. By tego dokonać, nie sięgamy jednak do rozmów z profesjonalistami ani nie analizujemy ich dokonań. Katalog zmian z udziałem zmiany rekonstruujemy na podstawie ich najbardziej popularnych wyobrażeń, kreujących nasze zbiorowe mniemanie na ten temat – danych i doniesień z internetu.
Maciej Frąckowiak – socjolog, doktor nauk społecznych, badacz miasta i kultury wizualnej. Adiunkt na Wydziale Socjologii UAM oraz wykładowca w School of Form Uniwersytetu SWPS. Autor i redaktor tekstów oraz książek naukowych i popularyzatorskich o tej tematyce, takich jak Badania wizualne w działaniu. Antologia tekstów (2012, wspólnie z Krzysztofem Olechnickim), Kolaboratorium. Zmiana i współdziałanie (2012, wspólnie z Lechosławem Olszewskim i Moniką Rosińską), Narzędziownia. Jak badaliśmy niewidzialne miasto? (2012, wspólnie z Rafałem Drozdowskim, Markiem Krajewskim i Łukaszem Rogowskim), a także Kruche Medium. Rozmowy o fotografii (t. I i II, 2018–2020). Redaktor Działu Badań i Analiz w czasopiśmie o kulturze i projektowaniu „Notes Na 6 Tygodni”. Współpracownik instytucji samorządowych oraz organizacji pozarządowych w zakresie działań animujących miejską przestrzeń, a także debatę na jej temat. Obecnie zainteresowany krajobrazem kulturowym pogranicza oraz rolą kultury w tworzeniu udanych społecznie przestrzeni publicznych.
Partner wydania: Fundacja Pix.house / www.pix.house
Archeologia wspólnotowa obejmuje w swoim polu dwa istotne aspekty, niewykluczające się nawzajem: możliwość realizowania działań nastawionych na badanie materialnych śladów przeszłości, przy uwzględnieniu oczekiwań oraz potrzeb współcześnie żyjących ludzi. Słowem, archeologia wspólnotowa wychodzi naprzeciw współczesnym poglądom, według których dziedzictwo kulturowe (archeologiczne) jest dobrem (zasobem) - można je, a nawet więcej: należy rozsądnie wykorzystywać dla dobra współczesnych i przyszłych pokoleń. Mając to na względzie, w książce Archeologia wspólnotowa - poznając przeszłość, nie zapominając o teraźniejszości przedstawiono problematykę archeologii wspólnotowej i skonceptualizowano jej treść i formę. Rozważania te dopełnione zostały przez kwestie dotyczące roli i znaczenia współpracy pomiędzy archeologią a lokalnymi wspólnotami. Opisano też reprezentatywne projekty i prace terenowe, ukazujące różne wymiary współpracy pomiędzy archeologią a społeczeństwem. Zamierzeniem redaktorów tomu było zebranie najnowszych i oryginalnych prac, powstałych w polskim środowisku naukowym, które odnoszącą się do współpracy i włączania lokalnych wspólnot w prace naukowe oraz ochronę dziedzictwa kulturowego. Jest to pierwsza tego rodzaju publikacja na polskim rynku wydawniczym. Idea uspołecznienia archeologii - zasadniczy cel, jaki stawiają sobie redaktorzy tomu i jego autorzy - to pomysł godny uznania nie tylko jeśli chodzi o upowszechnienie interesującej nas dyscypliny. Jak wynika z lektury tekstów, zawiera w sobie znacznie wzbogacony walor poznawczy, tkwiący już w samych założeniach archeologii wspólnotowej. Zawarte bowiem w tytule sformułowanie "poznając przeszłość, nie zapominając o teraźniejszości" oznacza nie tylko odniesienie do najnowszych, często tragicznych wydarzeń, które pamiętamy, lecz komunikuje o tym, że ukierunkowana perspektywicznie teraźniejszość stanowi pryzmat, za pośrednictwem którego postrzegamy przeszłość i dla której ją poznajemy. z recenzji prof. dr. hab. Henryka Mamzera Tom zgromadził wybitnych polskich badaczy tworzących zręby archeologii wspólnotowej i nadających kierunek przyszłym badaniom w jej zakresie. Niniejsza praca jest pokłosiem dojrzałej, a zarazem oryginalnej refleksji i podejmowanych zgodnie z nią badań empirycznych. z recenzji prof. dr hab. Danuty Minty-Tworzowskiej Dawid Kobiałka, Kornelia Kajda, Arkadiusz Marciniak, Archeologia wspólnotowa - poznając przeszłość, nie zapominając o teraźniejszości.
Provides instructions on the techniques of drawing manga, covering materials and tools along with information on drawing characters, creating effects in ink and screentone, and coloring characters.
"When I was young I could draw like Raphael, but it has taken me my whole life to learn to draw like a child." Now you can learn from the master himself. Step by step, line by line we show you how to recreate some of Picasso's most famous motifs. Through copying and then improvising for yourself, this book will help you to see and appreciate Picasso's drawings and inspire you to try out many more of your own.
Zachęcamy do odkrycia 99 najciekawszych miejsc Łodzi! Niezwykłe zdjęcia Rafała Tomczyka ukazują potencjał Łodzi skrywany wśród zatłoczonych ulic i pędu wielkomiejskiego życia. Bujny rozwój Łodzi rozpoczął się w I połowie XIX wieku, gdy podjęto decyzję o budowie na jej terenie ośrodka przemysłowego o specjalizacji tkackiej i sukienniczej. Dziedzictwo przemysłowej Łodzi jest obecne do dziś. W mieście znajdują się architektoniczne perły będące chlubą niegdysiejszych fabrykantów – łódzkich "Rockefellerów" przełomu XIX i XX wieku. Są to pałace, wille, fabryki i wielkomiejskie kamienice. Uwagę przykuwają także budynki powstałe w późniejszym okresie. Łódzkie zabytki, m.in. pałac Poznańskiego wraz z fabryką (obecnie Manufaktura), ulica Piotrkowska i kompleks fabryczny Księży Młyn, są znanymi w całym kraju wizytówkami Łodzi. Przy każdym budynku znajdą Państwo podstawowe dane: nazwę obiektu (pierwotną i aktualną), autora projektu, lata budowy, a także informacje o ewentualnej przebudowie. Zapraszamy na spacer ulicami Łodzi. Książka zawiera opisy w języku polskim, angielski, niemieckim, rosyjskim i hiszpańskim.
We invite you to discover the 99 most interesting places in Lodz, one of the largest Polish cities! Unusual photos made by Rafał Tomczyk show the potential of Lodz concealed among crowded streets and metropolitan hubbub. Rapid development of Lodz began in the first half of the nineteenth century, when it was decided to build an industrial centre for weaving and clothing production. The industrial heritage of Lodz is still present today. The city has many architectural gems that were the pride of former manufacturers - the Lodz Tycoons from the turn of the nineteenth century. These are the palaces, villas, townhouses, and factories. Also buildings built in the later period attract attention.
Les invitamos a descubrir los 99 lugares más interesantes de una de las ciudades más grandes de Polonia: Łódź. Las inusuales fotografías de Rafał Tomczyk muestran el potencial de esta ciudad, escondido entre el gentío y el acelerado ritmo de las grandes ciudades. El exuberante desarrollo de Łódź comenzó durante la primera mitad del siglo XIX; entonces, se tomó la decisión de construir en ella un centro industrial especializado en el textil. Esa herencia industrial de Łódź es palpable aún hoy en día. La ciudad presume todavía de perlas arquitectónicas que fueron el orgullo de los empresarios de antano, de los "Rockefeller" de Łódź de finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de palacios, villas, fábricas y grandes residencias urbanas. También son dignos de admiración los edificios de épocas posteriores. Los monumentos de Łódź, como por ejemplo el palacio de Poznański y su fábrica (el actual centro comercial Manufaktura), la calle Piotrkowska o el complejo de
Autor analizuje w przystępny sposób źródła, stan i kondycję teatru współczesnego oraz przedstawia swoją koncepcję powrotu do korzeni tej sztuki. Książka oprócz rozważań teoretycznych zawiera osobną część nader praktyczną, gdzie analizowany jest gest aktora, pojęcia techniki i scenografii teatralnej, rolę słowa, muzyki i ruchu scenicznego. Lektura konieczna nie tylko dla ludzi związanych z teatrem, ale również dla tych wszystkich, którzy chcą zrozumieć teatr współczesny.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
