W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Why should an artist’s way of looking at the world have any meaning for us? Any artwork reflects the artist’s intentions, but also its times: therefore all art is political
In Permanent Red, John Berger argues that the contemporary artist should strive for a realism that aims for hope, to transform the world. Surveying the work of historical artists as well as that of near contemporaries such as Picasso, Léger and Matisse, he explores the role of the artist, dividing these figures into those that struggle, those that fail, and the true masters. He explains why we should study the work of the past: in order to understand the present and to rethink the future.
First published in 1960, Permanent Red established John Berger as a firebrand critic willing to broadcast controversial opinions on some of the most important British artists of the day, including Henry Moore and Barbara Hepworth.
An inspirational, visual account of an epic journey by converted truck to a bucket list of destinations. Life on the Road chronicles an expanded, multi-year road trip that maps a circuitous journey to mind-blowing landscapes around the world, taking in territories in Europe, the Middle East, Central Asia, Indonesia, Australia, North America and beyond.
Biografia jednej z najbardziej charyzmatycznych postaci brytyjskiego teatru i kina, napisana przez Michaela Coveneya, to wnikliwy portret Maggie Smith, który ukazuje nie tylko jej niezwykły talent, ale także osobowość, która na trwałe wpisała się w historię sztuki aktorskiej. Zaczynając od skromnych początków, artystka zyskała uznanie dzięki wyjątkowym umiejętnościom, które pozwalały jej na przekazywanie emocji za pomocą drobnych gestów i mimiki. Jej charakterystyczne, lekko ironiczne spojrzenie oraz figlarne przekrzywienie głowy stały się znakiem rozpoznawczym, które przyciągało uwagę widzów.Wyjątkowe osiągnięcia artystyczne W ciągu swojej sześciodekadowej kariery, Maggie Smith zdobyła wiele prestiżowych nagród, w tym dwa Oscary, trzy Złote Globy oraz nagrody Emmy, BAFTA i Tony. Choć jej największa sława przyszła pod koniec życia, kiedy to zagrała profesor Minerwę McGonagall w ekranizacjach Harry'ego Pottera oraz hrabinę Violet Crawley w popularnym serialu Downton Abbey, jej talent był dostrzegany i doceniany przez całe dziesięciolecia. Co ciekawe, nigdy nie obejrzała żadnego odcinka Downton Abbey, co pokazuje jej podejście do pracy i życia artystycznego.Osobowość i podejście do pracy Maggie Smith była osobą, która potrafiła łączyć poczucie humoru z powagą. Uwielbiała plotkować, a jednocześnie do każdej roli podchodziła z niezwykłą starannością, niczym naukowiec w laboratorium. Jej wyczucie absurdu oraz umiejętność żartowania sprawiały, że była nie tylko utalentowaną aktorką, ale także osobą, która potrafiła zjednać sobie sympatię innych. Współpracowała z największymi nazwiskami w branży, takimi jak Laurence Olivier, Judi Dench czy Richard Burton, co tylko potwierdza jej status w świecie sztuki.Portret artystki w biografii Biografia stworzona przez Michaela Coveneya to nie tylko zbiór faktów i osiągnięć, ale także głęboki wgląd w życie i karierę Maggie Smith. Autor z ogromną sympatią przedstawia jej drogę zawodową, ukazując zarówno blaski, jak i cienie życia artysty. To książka, która z pewnością zainteresuje nie tylko fanów aktorki, ale także wszystkich, którzy pragną poznać historię brytyjskiego teatru i kina z perspektywy jednej z jego najwybitniejszych postaci. Sięgnij po tę biografię, aby odkryć fascynującą historię życia Maggie Smith, która na zawsze pozostanie w pamięci miłośników sztuki. To lektura, która zainspiruje i dostarczy wielu emocji, a także pozwoli lepiej zrozumieć, jak wielki wpływ na kulturę miała ta niezwykła aktorka.
Krzysztof Mroziewicz dziennikarz, komentator Polityki i TVP, znawca problematyki międzynarodowej, doradca w MSZ, korespondent wojenny, wreszcie ambasador Polski w Indiach, którym poświęcił książki Ćakra, czyli kołowa historia Indii, Ucieczka do Indii, Pastwisko świętych byków, a w innych jego pracach spore fragmenty Indii dotyczyły.Tu jednak, w książce Teat Wspaniały Krzysztof Mroziewicz - reporter, korespondent wojenny, dyplomata i ceniony komentator spraw międzynarodowych, dzieli się z nami swoją pasją do teatru.Nie jest to zjawisko w życiu autora nowe ani marginalne, mowa wszak o aktorze Teatru Hybrydy, ważnej postaci studenckiego ruchu teatralnego czasów, gdy to właśnie studenckie teatry poszerzały przestrzeń wolności, a także zwłaszcza w ostatnich latach stałym recenzencie teatralnym.W prezentowanym Czytelnikowi zbiorze esejów, Mroziewicz prowadzi nas od źródeł teatru w najstarszych, świętych księgach ludzkości, poprzez awangardę XX wieku ku jej godnej kontynuacji w czasach współczesnych. Znajdziemy tu zarówno subtelne analizy z pogranicza filozofii sztuki i historii, recenzje ważnych z punktu widzenia wywodu spektakli, jak i laudacje na cześć wybitnych współczesnych twórców teatru.Stanowiący trawestację postulatu Leona Schillera tytuł zbioru wskazuje na konieczność i możliwość uzupełnienia marzeń ludzi teatru sprzed stu lat. Sama zresztą książka, której lekturę serdecznie polecamy Czytelnikowi, nie będąc ogromną, pozostaje w naszej ocenie wspaniała!
Zbigniew Nyczak Artysta na Szlaku Wielkiej PrzygodyTa książka to fascynująca opowieść o artystycznym sukcesie i drodze do uznania w elitarnych kręgach Hollywood. Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, Zbigniew Nyczak, opuszcza Polskę tuż po ukończeniu studiów na Wydziale Architektury Wnętrz, nie przypuszczając, że jego podróż zamieni się w wieloletnią przygodę na amerykańskiej ziemi. Stan wojenny w Polsce przedłuża jego pobyt, a sam artysta do dziś żartuje: Nie wiem, czy ciągle jestem tu na wakacjach, czy na stałe.Z perspektywy twórcy Nyczak odsłania kulisy świata filmu, ekskluzywnych wyścigów konnych, prestiżowych wydarzeń związanych z magazynem Playboy, a nawet mrocznych epizodów, takich jak porwanie w Meksyku. Jego sztuka podbija Dubaj, a wędrówki po legendarnym Dzikim Zachodzie znajdują odzwierciedlenie w malarskich kompozycjach.To historia człowieka, który nie tylko przeniknął do towarzyskiej śmietanki Ameryki, ale przede wszystkim stworzył własną artystyczną narrację, zamkniętą w tematycznych obrazach olejnych. Książka ta to nie tylko zapis niezwykłego życia to także podróż przez świat sztuki, pełen barw, pasji i inspiracji.Prof. Andrzej Targowski, WESTERN MICHIGAN UNIVERSITY (USA)
Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za jednego z najwybitniejszych artystów barokowych na świecie. Jego twórczość zrewolucjonizowała dotychczasowe malarstwo, wprowadzając światłocień uwypuklający dramatyzm oraz realizm przedstawień. Artysta świadomie zrezygnował z kultu piękna obecnego w ówczesnym malarstwie, zaznaczając niedoskonałości malowanych postaci. Sztuka ta początkowo wywołała oburzenie, z czasem przeszła jednak w fascynację, co tym samym niesamowicie rozsławiło artystę. Kompozycja obrazów oraz ich teatralny styl eksponowały pierwszoplanowe postacie, ukrywając w mroku szczegóły i budząc domysły. Awanturnicza natura malarza nie przeszkodziła mu w stworzeniu wybitnych przedstawień religijnych, do których należą m. in. "Wieczerza w Emaus", "Męczeństwo św. Mateusza" czy "Powołanie św. Mateusza".
Zeszyt do kolorowania inspirowany twórczością Witkacego to propozycja dla miłośników polskiej sztuki i twórczej zabawy z kolorami. Zawiera 14 ilustracji opartych na reprodukcjach obrazów Witkacego, każda z nich została uzupełniona zdjęciem oryginału oraz szablonem do pokolorowania. Dzięki temu możliwe jest zarówno wierne odwzorowanie oryginalnych barw, jak i eksperymentowanie z własnymi interpretacjami, nadając obrazom zupełnie nowy charakter.
Drugi tom Eastern Blocks to kontynuacja fotograficznej podróży Zupagrafiki przez betonowe osiedla byłego bloku wschodniego. Od Ukrainy po Gruzję i od Bałtyku po Bałkany, album pokazuje architekturę, która po II wojnie światowej ukształtowała miejski krajobraz Europy Środkowo-Wschodniej modernistyczne wielkie projekty, brutalistyczne monolity, oraz osiedla mieszkaniowe z wielkiej płyty, i jej regionalne typologie.Książka zawiera ponad 180 fotografii autorstwa duetu Zupagrafika (Davida Navarro i Martyny Sobeckiej), przy współpracy z lokalnymi fotografami, oraz prolog napisany przez historyczkę architektury, Katerynę Malaię. Eastern Blocks II podzielony jest na 10 rozdziałów, opowiadających o charakterystyce powojennej architektury następujących miast Kiszyniowa, Kaliningradu, Lwowa, Mińska, Pragi, Rygi, Sofii, Tallina, Tbilisi i Wilna.
Przejmująca i inspirująca historia Jeremy'ego Rennera. Aktor na co dzień znany z roli Hawkeye'a w serii Avengers opowiada o feralnym dniu, w którym otarł się o śmierć, oraz trudnej, bolesnej i zaskakująco szybkiej rekonwalescencji.Dwukrotnie nominowany do Oscara Jeremy Renner w 2023 roku był drugim najczęściej wyszukiwanym w Google człowiekiem na świecie, i to nie ze względu na imponujący dorobek. Popularny aktor znany jest między innymi z ról w takich produkcjach jak The Hurt Locker. W pułapce wojny, Miasto złodziei, American Hustle, Nowy początek, a także dwóch filmach z serii Mission: Impossible oraz siedmiu filmach z serii Avengers wytwórni Marvel Studios. Jednak niezwykłe sukcesy Jeremy'ego na srebrnym ekranie zeszły na dalszy plan, kiedy pierwszego stycznia 2023 roku zmiażdżył go sześciotonowy ratrak.Leżąc na oblodzonej drodze, aktor czuł, że na chwilę umarł, a w trakcie transportowania rannego ratownicy nie sądzili, że Jeremy może przeżyć... A jednak przeżył i opisał swoje wspomnienia zarówno z samego przerażającego zdarzenia, jak i procesu powracania do zdrowia. Książka nie jest jedynie dramatyczną relacją z tamtych dni - to opowieść o sile woli, harcie ducha, granicach wytrzymałości, a także zdolności człowieka do przetrwania, rozwoju i odnajdywania celu w obliczu największych przeciwności.Jeremy szczerze opowiada o swojej rekonwalescencji i cierpieniu, o tym, co pomogło mu przetrwać i nadal napędza go do działania. Opisuje swoją głęboką przemianę, a jego przykład inspiruje i napełnia nadzieją.
Storyboard Diplodocus to limitowana (500 egz.) i unikatowa publikacja zawierająca finalną wersję pełnego storyboardu filmu „Smok Diplodok”. Ilustracje stworzone zostały przez zespół rysowników: Wojtek Wawszczyk, Tomasz Lew Leśniak, Michał Śledziu Śledziński, Kuba Tarkowski, Marek Oleksicki, Janusz Ordon, Kamil Kurt Kochański – pod kierownictwem reżysera – Wojtka Wawszczyka. Ta licząca 640 stron książka stanowi cenny materiał dla artystów z branży filmowej, studentów uczelni filmowych, ale też dla wszystkich miłośników filmu animowanego i komiksu. To mnóstwo fantastycznej grafiki, wiedzy i rzemiosła, wzbogaconej wstępem reżysera po polsku i angielsku.
Artbook filmu „Smok Diplodok", zaprojektowany przez art directora filmu Tomasza Leśniaka i wzbogacony tekstami (w języku polskim i angielskim) scenarzysty i reżysera Wojtka Wawszczyka, to fascynujący wgląd w proces twórczy wyjątkowego świata filmu o Diplodoku, inspirowanego komiksami Tadeusza Baranowskiego. Ponad 700 ilustracji nad 340 stronach stanowi zapis pasji i zaangażowania zespołu wybitnych artystów. Wśród materiałów znajdują się: szkice i koncepty niemal każdej postaci i scenografii z filmu, pełny color script, projekty na potrzeby scen aktorskich, plansze końcowe, materiały promocyjne i odrzucone, a także lista wszystkich artystów zaangażowanych w realizację „Smoka Diplodoka”.
Jest to książka przeznaczona zarówno dla osób obeznanych ze sztuką, jak i tych, które dopiero zaczynają się nią interesować. Ostatecznie, interdyscyplinarność, stanowiąca istotę snutych tu rozważań, pojawia się po prostu jako inter, jako "między", które okazuje się istotą funkcjonowania artystów, ale i intelektualistów. To wciągająca lektura, która pozwala na poznanie niezwykle różnorodnych i płodnych artystów oraz ich twórczości (fragment recenzji dr hab. Moniki Murawskiej, prof. uczelni Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie).
Seria Horyzonty Kina
Książka Trzy dwory. O Pannach z Wilka – prawdziwych, literackich i filmowych powstała z fascynacji niezwykłym splotem życia i sztuki, łączącym pobyt siedemnastoletniego Jarosława Iwaszkiewicza w 1911 roku w mazowieckim dworku w Byszewach i przyjaźni z sześcioma braćmi Świerczyńskimi, jego opowiadanie Panny z Wilka, opublikowane w 1932 roku, którego akcję umieścił w fikcyjnym dworku Wilko zamieszkanym przez sześć sióstr, oraz nominowany do nagrody Oscara film Andrzeja Wajdy Panny z Wilka, będący adaptacją opowiadania, zrealizowany w 1978 roku w dworku w Radachówce. Trzy dwory, trzy epoki czasowe, sześciu chłopców i sześć dziewcząt, prawdziwe wydarzenia, ich literacka transpozycja, a potem jeszcze filmowa na zawsze pozostaną już splecione w jedną całość o enigmatycznych „migotliwych sensach”.
Grażyna Stachówna
Revered interior designer David Kleinberg invites readers inside a selection of projects representing the height of sophistication, luxury, and refinement
For over 35 years, David Kleinberg, whom Architectural Digest calls a designer of ‘singular rooms [that] adhere to the traditional values of elegance, beauty, practicality, [and] comfort,’ has created a body of work that is wide-ranging in style yet always modern in sensibility. Kleinberg is revered for creating spaces that not only epitomize sophistication and luxury, but that also function effortlessly for his clients.
In his newest monograph, Kleinberg shares eleven recent residential projects, some of which have never been photographed until now, in glamorous locales across the United States – in Manhattan, the Hamptons, Aspen, and Palm Beach – as well as on London’s Eaton Square. The book opens with Thom Brown and Andrew Bolton’s townhouse, which was immaculately restored and filled with exquisite furnishings and art from varying periods and closes with an intimate tour of Kleinberg’s own private garden in East Hampton.
Featuring a foreword by Thom Brown and Andrew Bolton, and written with Architectural Digest’s West Coast editor, Mayer Rus, the text offers readers insights into the process of the celebrated interior designer. Wrapped in grey linen and featuring a tipped-in detail shot that shows Kleinberg’s signature mix of contemporary art with period details, the book’s luxe package reflects the elegant, upscale interiors within.
A gorgeous visual survey of the rose, exploring our enduring connection to one of nature’s most universally beloved flowers
From a couture Dior gown and a rose-adorned Barbie to ancient mosaics and Victorian Valentine’s cards, this curated collection of more than 200 stunning images celebrates the world’s most iconic flower. Discover the extraordinary ways the universally beloved bloom has been depicted through time and across cultures, both within and beyond the garden.
Featuring 220 exquisite images, The Rose Book reveals depictions as diverse as the plant’s own endless varieties – from wild ramblers to cultivated Hybrid Teas, botanical illustrations to fashion design, fragrance to film, fine art to photography. Works by figures such as Pierre-Joseph Redouté, Christian Dior, Georgia O’Keeffe, Irving Penn, Tiffany & Co., Alexander McQueen, Vincent van Gogh, and more are artfully paired to reveal intriguing juxtapositions.
Captivating essays explore the horticultural history of the rose, the flower’s abundant presence in fashion, and the storied use of its scent in fragrance and perfume. The book also includes a rose glossary by Michael Marriott, and an epilogue by Shane Connolly.
Whether as a symbol of beauty and love, a political and religious icon, or a beloved ornamental plant with countless cultivars, the rose has been an undeniable force in popular culture for millennia, from Ancient Greece to today.
A clever, charmingly quirky portrayal of painter Jackson Pollock – and the first in a series of picture-book biographies of contemporary artists
Jackson Pollock was unlike any other painter. Instead of sitting in front of an easel with brushes, he poured paint over canvases rolled-out across the floor, moving, splashing, and making the vivid liquid run with energy and rhythm. Pollock’s story is told here with wit and eccentricity, perfectly paired with black-line illustrations – and splatters galore. Fausto Gilberti brings movement, life, and whimsy to the true life story of one of the most important contemporary artists of our time.
Ages 4-7
A clever, quirky read-aloud biography of a leading modern artist, for kids
Artist Yves Klein always thought about how he could surprise his audience. One day, he decided that he would only paint in one color - blue. He painted canvases, globes, branches, gallery floors, and even covered people in blue paint.
Klein's story is told here with wit and eccentricity, perfectly paired with black-line illustrations and blue splashes galore. Fausto Gilberti brings movement, life, and whimsy to the true life story of one of the most important modern French artists of our time.
Ages 4-7
Henri Matisse’s abstract cut-outs are used to teach colours in this innovative read-aloud board book
Blue & Other Colours takes children through Henri Matisse’s colour palette, one artwork per page, beginning with blue and returning to it as a familiar refrain throughout. The variance of shapes, depth, and scale of the shapes on each page will keep readers engaged, while the text enriches the reading experience with relatable commentary that encourages conversation.
Henri Matisse's innovative use of colour has inspired generations of artists. His cutouts – collages made from shapes cut from painted paper in a process he described as ‘painting with scissors’ – have become some of the most admired works of the last century.
Through this groundbreaking book, readers will not only learn their colours, but also grow familiar with fine art.
Each title in this must-own series of artful read-aloud board uses masterpieces by celebrated artists to teach one of the top early-learning concepts for toddlers. Each concept is explored playfully through a curated selection of beautifully reproduced artworks while the accompanying text enriches the experience with witty, conversational commentary and an ‘about the artist’ text. Companion books in this series feature the art of Pablo Picasso, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, and Josef Albers.
Age range: 1-3 years
Nawet jak jestem ze sobą sama w domu, to potrafię sobie zrobić kawał!Niezapomniana Balcerkowa z serialu "Alternatywy 4", ekspertka od parzenia herbatki "dla pana inżyniera Karwowskiego", a przede wszystkim całuśna Irusia z kultowego filmu "Miś". Choć jej bogatym życiorysem teatralnym i filmowym można by obdzielić kilka aktorek, na rolę, z której naprawdę byłaby zadowolona, podobno wciąż czekała. Mistrzyni błyskotliwej riposty, fanka plastikowej biżuterii i wielka miłośniczka zwierząt. Osobowość barwna (i to dosłownie!), niebanalna i nietuzinkowa, która na prośby o autobiografię lub wywiad-rzekę odpowiadała pytaniem: "Kim ja jestem, żeby pisać o mnie książki?".Ryszard Abraham, największy w Polsce znawca zabawnych anegdot (twórca profilu FB "Anegdoty teatralne, filmowe i muzyczne"), wysłuchał głosów znajomych artystki oraz Mariusza Szczygła, jednego z jej najbliższych przyjaciół. Ponadto zagłębił się w obfite archiwa oraz wyszukał dla czytelników porywające i arcyśmieszne opowieści o aktorce, o której - wbrew jej obawom - można napisać naprawdę wiele.Panie i panowie, oto bohaterka niezliczonej ilości soczystych anegdot!
Nawet to, co znane, może zaskoczyć. Odkryj dzieła sztuki pełne ukrytych znaczeńRozmowy o najsłynniejszych krzyżach to nie tylko ogromna dawka wiedzy i podróż przez stulecia historii sztuki sakralnej, ale przede wszystkim zupełnie nowe spojrzenie na najważniejszy symbol chrześcijaństwa.Głoszona przez chrześcijan nauka o ukrzyżowanym Bogu poganom wydawała się niewyobrażalną głupotą i skandalem. Jak można za Zbawiciela świata uznawać przestępcę, którego władza Imperium Romanum skazała na najbardziej upokarzającą formę egzekucji? Mając na względzie to zastrzeżenie, artyści pierwszych wieków prawie w ogóle nie przedstawiali krzyża. Jednak od czwartego stulecia krucyfiks na stałe pojawił się i w sztuce, i w planach architektonicznych wznoszonych kościołów. Co było przyczyną takiej zmiany? Odpowiedź na to pytanie to według autora klucz do zrozumienia sztuki europejskiej.Eugeniusz Grzywacz SP łączy niezwykłe mistrzostwo narracji, dar wnikliwej obserwacji i umiejętność objaśniania dzieł sztuki na tle epoki, w której powstały - wszystko to sprawia, że opowieści o krucyfiksach Wita Stwosza, Michała Anioła czy Filippa Brunelleschiego czyta się jednym tchem. Porywająco skomentowane kolorowe ilustracje prowadzą czytelnika przez dzieje sztuki: od krzyża greckiego po współczesny. Podczas tej wyprawy autor uczy nas czytać i interpretować znaki ukryte w dziełach artystycznych.Eugeniusz Grzywacz SP - historyk sztuki i kulturoznawca. Długoletni nauczyciel dziejów sztuki i historii idei w Liceum Zakonu Pijarów w Krakowie, dyrektor Centrum Wiara i Kultura i Galerii na Krużgankach w Hebdowie. Rektor kościoła Przemienienia Pańskiego w Krakowie, gdzie prowadzi wykłady otwarte przybliżające słuchaczom sztukę sakralną.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
