W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Ricardo Bofill is one of the 20th century’s most unique architects and radical visionaries. His visions for urban and communal life challenged preconceived notions of shared space and proposed alternative styles of living.
This monograph explores his revolutionary approach by profiling his greatest projects like La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja or Abraxas. Spectacular new photography by Salva López, texts by experts like Nacho Alegre and Douglas Murphy as well as by Bofill himself are complemented with sketches and floor plans. Bofill’s fantastic creations satisfy a longing for originality, personality and progressive ideals.
Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to niezwykła publikacja, która łączy pasję do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem fortepianowej interpretacji. Fenomen tego tomu polega na oryginalnym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które dzięki starannym opracowaniom fortepianowym zyskują nowy, dostojny wymiar.Opracowania łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami fortepianowymi. Każda pieśń została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Kluczowym atutem publikacji jest to, że opracowania te są nie tylko technicznie dopracowane, ale również pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.Te opracowania wyróżniają się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do pieśni patriotycznych.Publikacja jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, pianistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Opracowania te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni i piosenek patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki fortepianowej i patriotycznej.
Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to wyjątkowa publikacja, która łączy w sobie miłość do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem organowej interpretacji dr. Pawła Piotrowskiego. Fenomen tej publikacji polega na unikatowym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które zyskały nowy, dostojny wymiar dzięki starannie opracowanym harmonizacjom organowym.Najciekawszym elementem tej książki są harmonizacje organowe pieśni patriotycznych, które łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami organowymi. Barok ze współczesnością. Każda z pieśni została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Najważniejsze w tej publikacji jest to, że harmonizacje te są nie tylko technicznie bardzo dobre, ale także pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.To wydanie wyróżnia się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do harmonizacji pieśni patriotycznych.W przeciwieństwie do standardowych aranżacji, które często ograniczają się do prostych, śpiewnikowych akordów, Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe oferują zaawansowane techniki organowe i kreatywne rozwiązania harmonijne. Książka jest również dostosowana do różnorodnych możliwości organów, co czyni ją wszechstronnym narzędziem dla muzyków i organistów o różnym poziomie umiejętności.Korzystając z tego wydania inwestuje się w bogactwo narodowej tradycji muzycznej, które jest wzbogacone o nowoczesne aranżacje. Książka jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, organistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Harmonizacje te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki organowej i patriotycznej. Serdecznie polecamy.
W październiku 1923 roku do słynnej willi Wahnfried w Bayreuth przybywa niezapowiedziany gość - Adolf Hitler. Poznaje tam rodziców sześcioletniego wówczas Wielanda, jego wuja Houstona Stewarta Chamberlaina, a przede wszystkim nawiedza położony w ogrodzie grób wielkiego Richarda Wagnera, dziadka Wielanda. Święcący triumfy narodowosocjalistyczny polityk jest namiętnym wielbicielem opery, w szczególności dzieł Wagnera, i idei Gesamtkunstwerku. Winifred Wagner, matka chłopca, jest już mocno zaangażowana politycznie - wygłasza płomienne mowy na cześć dyktatora, w których przewiduje jego sukces. 28 lipca 1925 roku Hitler przeżywa w Bayreuth swój pierwszy Zmierzch bogów. Jest odurzony. Opera działa na niego jak narkotyk. Wolf, bo tak dzieci Wagnerów zwracają się do przyszłego kanclerza, należy teraz do rodzinnego klanu, zyskuje miano dobrotliwego wujaszka, a od 1930 roku, kiedy umiera Siegfried Wagner, zastępuje im ojca. W 1945 roku willa Wahnfried leży w gruzach. Nie kontynuuje się słynnego festiwalu, na Zielonym Wzgórzu nie słychać odświętnych fanfar. W 1951 roku wszystko wraca "do normy". Wieland Wagner, teraz w pełni ukształtowany artysta, który w minionych latach korzystał z protekcji Hitlera, znowu inscenizuje i reżyseruje, tym razem wspólnie z bratem Wolfgangiem. "Nowemu Bayreuth" patronuje motto ze Śpiewaków norymberskich: "Tu głos ma sztuka!". O tym, co było, należy jak najszybciej zapomnieć. 70 lat od tych wydarzeń muzykolog i teatrolog, profesor Anno Mungen, rzuca światło na najciemniejsze lata Bayreuther Festspiele i teatrów operowych w Norymberdze i Altenburgu. Tłumaczy, na czym polegał tragiczny splot wojny i sztuki, polityki i bezwzględnego dążenia do sławy. Anno Mungen jest kierownikiem Lehrstuhls fr Theaterwissenschaft unter besonderer Bercksichtigung des Musiktheaters i dyrektorem Forschungsinstituts fr Musiktheater (fimt) na Uniwersytecie w Bayreuth. Studiował grę na flecie w duisburskiej Musikhochschule, muzykologię i historię sztuki na Technische Universitt Berlin. Rozprawę doktorską poświęcił berlińskiej twórczości Gaspare Spontiniego. Habilitował się na podstawie archeologii muzyki filmowej na Uniwersytecie w Moguncji. W latach 20052006 pracował jako adiunkt i profesor muzykologii na uniwersytetach w Moguncji i Bonn. Zrealizował wielkie projekty naukowe: "WagnerWorldWide2013", "Musik - Stimme - Geschlecht" (studia nad sztuką wokalną Wilhelmine Schrder-Devrient zwieńczone monografią opublikowaną w 2021 roku) i "Musiktheater in Nrnberg im Nationalsozialismus". W 2018 r. był kuratorem wystawy "Hitler.Macht.Oper" w Norymberdze, a w 2021 ogłosił drukiem w Westend-Verlag we Frankfurcie nad Menem kronikę kariery artystycznej Wielanda Wagnera.
Wznowienie słynnych esejów o sztuce, które ukazały się po raz pierwszy w 2009 roku.Naszym codziennym udziałem jest widok rzeczywistości zapośredniczonej przez fotografie, monitor komputera, ekran telewizora, różnego rodzaju świetlne projekcje. Otaczają nas obrazy wirtualne, szybko i bezładnie miksowane, o alogicznym montażu i iluzorycznej realności, która okazuje się wielce sugestywna i perswazyjna. Widzimy, jak media elektroniczne zmieniają sztukę, ale zmieniają też przecież naszą percepcję. Pewnie bardziej, niż jesteśmy to w stanie sobie uświadomić. Osobna sprawa to inflacyjny nadmiar współczesnej wizualności. Może już nie chcemy patrzeć?
Kolekcjonowanie – namiętność czy obsesja?
Kolekcje dizajnu to podróż przez prywatne światy polskich kolekcjonerów. Aleksandra Koperda uważnie przygląda się ich pasji, pokazując, że każda kolekcja to mikrokosmos, a każdy przedmiot kryje opowieść i emocje. Autorka wyrusza tropem ludzi, którzy nie tyle zbierają rzeczy, ile ratują je od zapomnienia.
Figurki Lego, porcelana z Ćmielowa, kilimy, meble z PRL-u, kałamarze – przedmioty z różnych światów, gromadzone przez lata. Od mających dużą wartość materialną klasyków dizajnu, po wyroby nieoczywiste, porzucone, kuriozalne, dla niewtajemniczonych niewiele warte. Czy to zbieractwo? Absolutnie nie. Kolekcjonowanie to świadomy akt tworzenia, nadawania znaczeń i ukazywania piękna.
Kolekcjonować to znaczy ocalać rzeczy, rzeczy cenne, od zaniedbania, zapomnienia czy nawet od haniebnego przebywania w kolekcji kogoś innego. […] Kolekcjonerstwo to również sport, i trudności dodają mu zarówno chwały, jak i smaku. Prawdziwy kolekcjoner nie lubi kupować wielu rzeczy naraz (tak jak prawdziwy łowca nie chce, aby przepędzano przed nim całe stada zwierząt), przejmowanie cudzej kolekcji nie daje mu poczucia spełnienia: zwykłe nabywanie lub gromadzenie nie jest kolekcjonowaniem.
S. Sontag, Miłośnik wulkanów
Michał Tyszkiewicz (Wołożyn na Mińszczyźnie 1828 – Rzym 1897) był wybitnym kolekcjonerem i badaczem sztuki antycznej. Jako pierwszy Polak w latach 1861–1862 prowadził wykopaliska w Egipcie i Nubii, przygotowując wspomnianą już pracę Dziennik podróży do Egiptu i Nubji (część pierwsza wydana w Paryżu w 1863; całość ukazała się w 1994). Wyprawa zaowocowała hojnym darem 194 antyków egipskich dla Muzeum Luwru. Jego nazwisko zostało wygrawerowane w Luwrze, w rotundzie Apollina, pośrod głównych donatorów muzeum. W 1865 roku Tyszkiewicz na stałe osiedlił się w Rzymie. Kolekcjonował starożytne gemmy, numizmaty, ceramikę, wyroby ze srebra i szkła, złotą biżuterię, rzeźby w brązie i w marmurze. Zdobył ogromną i zasłużoną reputację w świecie nauki. Jego zbiory należały do cenniejszych kolekcji europejskich, jakie powstały w drugiej połowie XIX wieku. Obiekty z jego kolekcji znajdują się dziś w Luwrze, British Museum, Ny Carlsberg Glyptotek w Kopenhadze, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku czy Museum of Fine Arts w Bostonie, a także w Muzeum Narodowym w Warszawie. Publikacja jest pierwszą monografią dotyczącą biografii i kolekcji Michała Tyszkiewicza, opartą na nieznanych dotąd materiałach archiwalnych, korespondencji, katalogach aukcyjnych i rzadko wykorzystywanej literaturze historycznej. Książka przywraca Michałowi Tyszkiewiczowi zasłużone miejsce w europejskiej kulturze jako jednej z ważniejszych postaci XIX-wiecznego kolekcjonerstwa i międzynarodowego handlu antykami.
Książka Fendi. Historia kultowego domu mody przedstawia dzieje jednej z najsłynniejszych i najbardziej cenionych włoskich marek luksusowych. Założona w Rzymie w 1925 roku przez Adele Casagrande i Edoardo Fendiego, firma zaczynała jako skromny sklep z wyrobami skórzanymi i futrami. Szybko jednak zaczęła odnosić sukcesy, dzięki wyjątkowej dbałości o szczegóły i doskonałemu rzemiosłu. Założyciele firmy mieli pięć córek, z których każda angażowała się w rodzinny biznes w różny sposób. Dzięki tej harmonijnej współpracy Fendi było wzorcowym przedsiębiorstwem rodzinnym.Nowa era dla domu mody Fendi nastała w latach 60. XX wieku, w trakcie trwania włoskiego boomu gospodarczego. Marka ubierała znane włoskie gwiazdy filmowe, w tym Claudię Cardinale i Sophię Loren, a w 1965 roku siostry Fendi podjęły odważną decyzję - na stanowisku dyrektora kreatywnego zatrudniły młodego niemieckiego projektanta - Karla Lagerfelda, który pełnił tę funkcję przez ponad 54 lata, aż do swojej śmierci w 2019 roku.Laia Farran Graves ukazuje historię włoskiej marki, która zaczęła jako rodzinny interes, a zdobyła szczyt świata mody i dziś jest uwielbiana przez celebrytów, pozostaje stale obecna w branży filmowej i muzycznej, a jej kampanie reklamowe i nawiązane współprace są tak samo legendarne jak jej projekty.
Surrealistyczne przestrzenie. Życie i sztuka Leonory Carrington „Zajmująca i ważna. (…) Joanna Moorhead przedstawia historię życia artystki w postaci zbioru opowiadań, które składają się na zapadający w pamięć obraz wspaniałej, ekscentrycznej Leonory Carrington. – Katy Hessel (Historia sztuki bez mężczyzn). „Leonora ożywa na stronach tej fascynującej biografii brytyjskiej surrealistki i niestrudzonej wędrowniczki. Niebanalna, osobista opowieść Joanny Moorhead jest równie fascynująca, jak hipnotyczne obrazy Leonory Carrington”. – Charlotte Mullins (Krótka historia sztuki). Leonora Carrington należała do awangardy – zarówno w historii kobiet artystek, jak i w rozwoju surrealizmu. Była wizjonerką, a jej zainteresowania – takie jak feminizm, ekologia, tajemniczy świat mistyki czy wzajemne powiązania wszelkich zjawisk – podziela dziś wielu ludzi. Sprzeciwiając się normom i konwenansom swoich czasów, Leonora porzuciła rodzinę, społeczeństwo i Anglię, by otworzyć się na nowe doświadczenia w Europie, a także w obu Amerykach, i stworzyć własny, niepowtarzalny styl artystyczny. W tej poruszającej ilustrowanej biografii dziennikarka i pisarka Joanna Moorhead podąża śladem swej kuzynki, aby ze swadą opisać życie i twórczość Leonory, jej miłości i przyjaźnie. Zabiera czytelnika w osobistą podróż przez Wielką Brytanię, Europę, Stany Zjednoczone i Meksyk. Opisuje miejsca i spotkania, które odcisnęły trwałe piętno w pamięci Leonory Carrington: kuchnię jej babki, z ogromnym piecem; kryjówkę w odległym zakątku Kornwalii, gdzie spędziła wakacje z Maxem Ernstem, Lee Miller i Man Rayem; szpital psychiatryczny w Santanderze; Nowy Jork, w którym zamieszkała wśród innych emigrantów z Europy; oraz jej ostatnie schronienie w mieście Meksyk – miejsca i wydarzenia, które powracały (nierzadko po dziesiątkach lat) w sztuce Leonory i w jej twórczości literackiej. „Domy są jak ciało” – napisała Leonora Carrington w powieści Trąbka do słuchania (1974). „Jesteśmy związani ze ścianami i meblami tak samo, jak jesteśmy uzależnieni od naszych wątrób, kręgosłupów, skóry i krwiobiegu”. Joanna Moorhead jest dziennikarką, która pisze między innymi dla „Guardiana”, „Observera”, i „Timesa”. W 2010 roku była kuratorką wystawy objazdowej „Surreal Friends” (Surrealistyczne przyjaciółki), poświęconej twórczości Leonory Carrington, Remedios Varo i Kati Horny. Jej wspomnieniowa książka The Surreal Life of Leonora Carrington (Surrealistyczne życie Leonory Carrington), wydana w 2017 roku w języku angielskim i hiszpańskim, spotkała się z uznaniem krytyków: „Równie dziwna i niepokojąca, jak surrealistyczne obrazy Leonory Carrington” – Lynn Barber, „The Sunday Times”; „Doskonałe połączenie krytyki sztuki i pasjonującej opowieści” – Rachel Spence, „Financial Times”. Joanna Moorhead jest także autorką ośmiu innych książek.
Nikifor genialny twórca, jeden z najwybitniejszych malarzy naiwnych, niezrównany kolorysta, który wypracował niepowtarzalny styl, pierwsze źródło natchnienia czerpiąc z cerkiewnych obrazów. Urodził się 21 maja 1895 roku w Krynicy-Wsi jako Epifaniusz Drowniak, syn Rusinki Eudokii, zmarł 10 października 1968 roku w Foluszu jako Nikifor Krynicki. Tę nową zafałszowaną tożsamość nadano mu sześć lat przed śmiercią, sądownie, bez jego udziału, z inicjatywy Miejskiej Rady Narodowej w Krynicy.Nikifor. Łemko okradziony z tożsamości zawiera niepublikowane wcześniej 73 dokumenty z procesu o przywrócenie Nikiforowi imienia i nazwiska Epifaniusz Drowniak, odbywającego się w latach 19962003 przed sądami w Gorlicach, Nowym Sączu i Muszynie. Dziś można stwierdzić że po 1945 roku w Polsce nie toczył się podobny proces sądowy, kiedy dawni milczący i podporządkowani upominali się o swoją przeszłość, usuwając przeszkody na drodze ku jej samodzielnej interpretacji. Zjednoczenie Łemków dążyło do tego, aby ich rodak i reprezentant nosił prawdziwe imię i nazwisko: Epifaniusz Drowniak. A sąd po długotrwałych perypetiach formalnoprawnych podjął się rzetelnej próby archeologii biograficznej i kulturowej zrekonstruowania mechanizmów stojących za zapomnieniem Drowniaka i pojawieniem się Krynickiego. [Fragment Wstępu]
Ignacy Szczepański - reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz.Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: "Kapela Oświęcimska", "Wieczysty wrot" (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), "100 razy głową w ściany czyli Kisiel", "Tak się toczy moja myśl" (o ks. prof. Józefie Tischnerze), "Redaktor" (o Jerzym Giedroyciu), "Świat Luny" (o Julii Bristiger), "Teraz ujawniam podłogę" (o Edwardzie Krasińskim), "Obroty pamięci" (o Antonim Marianowiczu), "Minio" (o Januszu Minkiewiczu), "Dejmek", "ZAiKS", "Los nr 129912" (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), "Trzeba uderzać we właściwe klawisze" (o Adamie Makowiczu), "Pamięć śladów" (fabularyzowany).Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: "Patrzyłem na Zachód w stronę Polski" (o oficerach zamordowanych w Katyniu).Także autor: książek "Fomentum", "Hftlingskapelle", "Bohaterowie moich filmów. Spotkania"; esejów - jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa "Rano może być mgła"; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej.W latach 1966-2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
A visual history of the life of Augustus “Gus” Wagner and his work as a hand tattoo artist, exploring a relatively unknown area of American art history from the 1890s to the 1930s. In 1897, Gus Wagner embarked on a four-year career as a merchant seaman. While traveling the world, he discovered the art of tattooing, learning from tribesmen in Java and Borneo who showed him how to use traditional handmade tools. By 1901, Gus reportedly had 264 tattoos of his own (and over 800 by 1908), allowing him to promote himself as “the most artistically marked-up man in America.” Back home, Gus embarked on a 40-year career as a traveling tattooist, tattooed man, and circus performer. He largely eschewed the new electric tattooing machines that transformed the art form after 1890, and remained faithful to his handheld instruments. Along with other wandering artists, Gus carried tattooing inland from coastal ports, making it part of the culture of small-town America in the 20th century. Highlights of this book include:• More than 100 examples of Gus Wagner’s tattoo flash as well as photos of his life and work, including his handheld tattooing tools• Excerpts from interviews with Gus, telling his story in his own words• Selected passages from three of Herman Melville’s novels—Typee, White Jacket, and Moby Dick, to illuminate the context of the oral history of Gus Wagner (Melville was an astute observer of hand tattoo artists and their clientele)The tattoo flash in this book is a testimony to the richness of Gus Wagner’s image vocabulary, his life, and his artistic influences. This is the first in a series of three books exploring "the Last of the Hand Tattoo Artists." The next two books focus on Gus's wife, Maud, and their daughter, Lovetta, renowned hand tattoo artists in their own right.
An illustrated look at the most-stunning and most-important Omega watches, from Omegas that served in WWI trenches, to those that reached the moon, limited editions, Omegas named "Anakin Skywalker" and "Darth Vader", and more. A range of over 100 marvelous photographs, informative text, and technical details come together in this book to document more than 60 years of fascinating wristwatch design of one of the world’s best known and most popular Swiss wristwatch manufacturers, Omega.Among the memorable wristwatches included here are the Speedmaster model that went to the moon, and the James Bond edition that served on Her Majesty’s Secret Service. Other models covered include, first, the historical models, and the Legend Collection, Seamaster, Chronographs, Olympic Collection, and Elegant Watches. Technical information provided for each watch includes the reference number, movement, functions, case, remarks, and the estimated value in the year the model was produced. This book will be a joy for all who appreciate fine watch craftsmanship.
Malarstwo polskie - wybitni twórcy i piękne dzieła.Publikacja przedstawia niezbędną wiedzę o dziejach polskiego malarstwa przez pryzmat sylwetek artystów oraz ich najważniejszych dzieł. Jednocześnie ukazuje przemiany w naszej kulturze i historii odzwierciedlone na obrazach. Wielu dziełom poświęcono eseistyczne opisy, którym towarzyszą liczne, efektowne reprodukcje, w tym autoportrety. Całość wzbogacają teksty o kierunkach artystycznych, technikach malarskich, a także ciekawostki, cytaty, noty o osobach przedstawianych na obrazach.
City lights and cherry trees
The woodblock prints of Tokyo that captured Europe's imagination
Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.
Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.
This reprint is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler.
The End Was Nigh
Awesome apocalyptic visions of the 16th century
The Book of Miracles first surfaced several ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena.
The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic.
This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and an essay that gives an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work.
Od Beatlesów do Maanamu i od Republiki do The Cure! Wspólny projekt dwóch kultowych dziennikarzy muzycznych, Marka Niedźwieckiego i Piotra Stelmacha, o singlach, czyli przebojach dla nich najważniejszych. To utrzymane w prywatnym, osobistym tonie rozmowy pełne ciekawostek o piosenkach i ich wykonawcach, słowem - subiektywna historia muzyki XX i XXI wieku.Obok rozdziałów poświęconych poszczególnym artystkom i artystom w książce znajdziemy też tematy przekrojowe. Na przykład rozmawiając o gwiazdach jednego przeboju, panowie przeskakują gładko od Sex Pistols do Frankie Goes to Hollywood oraz od Meredith Brooks do zapomnianego polskiego zespołu Renton. Wspominają również najważniejsze spotkania z muzykami, dzielą się anegdotami z radiowej kuchni i mówią otwarcie, czego Stelka nauczył się od Niedźwiedzia, a czego - Niedźwiedź od Stelki."Single z Żoliborza" to z całą pewnością najgłośniejsza książka tego lata!
Dlaczego niektóre dzieła sztuki są uznawane za wybitniejsze od innych? Arcydzieła wyjątkowe w jakiś sposób satysfakcjonują nas na głębszym poziomie od pozostałych. W tej książce prezentujemy wybór osiemdziesięciu najwybitniejszych obrazów i rzeźb z całego świata i z różnych epok historycznych, próbując dociec, co sprawia, że są uznawane za arcydzieła. Niektóre zawdzięczają swoją wyjątkowość mistrzowskiej kompozycji i kolorystyce, inne w sposób niezwykle dogłębny wnikają w głąb ludzkiej natury, a jeszcze inne niosą ważne przesłanie. Staranna analiza przeprowadzona przez Andy’ego Pankhursta i Lucindę Hawksley pomoże ci dostrzec unikalność tych przełomowych dzieł i docenić nadzwyczajne talenty ich twórców. Otworzy ci oczy na wyjątkowe cechy tych najważniejszych dzieł i pozwoli w pełni docenić. ANDY PANKHURST studiował w Slade School of Fine Art w Londynie. Maluje głęboko ekspresyjne obrazy figuratywne, a jego prace znajdują się w licznych kolekcjach i muzeach w Wielkiej Brytanii i USA. Wykłada w Prince’s Drawing School oraz w National Portrait Gallery w Londynie. W 2002 roku był współzałożycielem London School of Painting and Drawing. LUCINDA HAWKSLEY jest autorką ponad dwudziestu książek, między innymi biografii Lizzie Siddal: The Tragedy of a Pre-Raphaelite Supermodel oraz Katey: The Life and Loves of Dickens’s Artist Daughter. Lucinda jest również wielokrotnie nagradzaną autorką książek podróżniczych oraz wykładowczynią w I.E.S. London i w National Portrait Gallery w Londynie.
Kreatywna kolorowanka z kodem QR związana z odgłosami dinozaurów to świetny projekt, który łączy artystyczną zabawę z technologią.
Po pokolorowaniu, dzieci mogą zeskanować kod QR smartfonem lub tabletem, aby usłyszeć odgłos odpowiedniego zwierzęcia. To doda element interakcji i zabawy.
Taka kolorowanka nie tylko rozwija umiejętności plastyczne, ale również zapewnia ciekawą interakcję z technologią, co czyni naukę o zwierzętach jeszcze bardziej angażującą i atrakcyjną dla dzieci!
Ilość stron: 24 + 60 naklejek
Format: 205x285 mm
Oprawa miękka
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
