W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Przenieś się w czasie do włoskich miast z najwybitniejszymi artystami Italii jako przewodnikami.Spotkaj Caravaggia przemierzającego podejrzane zaułki siedemnastowiecznego Rzymu. Wybierz się do osiemnastowiecznej Wenecji, gdzie Canaletto maluje wielkowymiarowe pocztówki dla młodych angielskich arystokratów, albo do średniowiecznej Florencji, gdzie znajdziesz Giotta pracującego mozolnie nad freskami w kaplicy Bardich.Ta piękna i niezwykle starannie wydana książka opisuje najważniejszych włoskich artystów i cele podróży wraz z trasami, które zawiodą cię do fascynujących ośrodków kultury. Zobaczysz największe dzieła na własne oczy - z bliska lub siedząc wygodnie w fotelu.Napisana przez historyka sztuki, podróżnika i reportera jednej z czołowych brytyjskich gazet, książka zawiera też rysowane mapy, które pozwolą ci zanurzyć się w historycznych światach artystów.Seria Sztuka Podróżowania opisuje historie największych artystów świata oraz miast, w których żyli i pracowali.Chłoń piękne widoki ich oczami. Przyglądaj się, jak ich arcydzieła ożywają.
Muzyka była dla niego czymś więcej niż tylko dźwiękami. Była oddechem, pulsem, najczystszą formą istnienia. Przenikała każdy fragment jego duszy, stawała się nieodłącznym echem myśli i emocji. Dziś wciąż zdumiewa geniusz człowieka, który mimo narastającej ciszy wokół siebie, potrafił tworzyć dźwięki, jakby czerpał je nie ze słuchu, lecz z samej istoty wszechświata. Czy zapamiętał harmonie z czasów, gdy jeszcze słyszał? Czy nuty rozbrzmiewały w jego wnętrzu niczym niezniszczalne wspomnienie? Dla zwykłego, słyszącego człowieka niewyobrażalne jest cierpienie twórcy, który nigdy nie usłyszy swego własnego dzieła, a mimo to z uporem kształtuje je niczym rzeźbiarz formujący kamień, którego struktury nigdy nie dotknie wzrokiem. A jednak Beethoven nie poddał się rozpaczy. Przeciwnie, tkwiła w nim paląca potrzeba, by przelać muzykę na papier, by podzielić się nią ze światem, choć sam mógł jej już nie doświadczać w sposób, w jaki doświadczał jej dawniej. Jego życie i twórczość stały się symbolem walki, niemym świadectwem triumfu ducha nad ograniczeniami ciała. Chciałem dowieść, że ten, kto postępuje dobrze i szlachetnie, zdolny jest przez to samo znieść nieszczęście pisał w lutym 1819 roku w liście do Magistratu Wiedeńskiego. Pragnął, by jego los, naznaczony bólem i samotnością, stał się podporą dla tych, którzy również cierpią. Chciał pokazać, że człowiek, mimo przeciwności losu, może wznieść się ponad własne słabości i zostawić po sobie coś, co przetrwa wieki. I tak też się stało. Jego muzyka, potężna, burzliwa, pełna bólu, ale i nadziei, do dziś rozbrzmiewa w sercach ludzi, przypominając, że nawet w największej ciemności można odnaleźć światło.
Gadał dziad do obrazu, a obraz doń ani razuBo czy ktoś widział i słyszał, aby postacie z obrazu kiedykolwiek przemówiły? A jednak obrazy mówią, chociaż nie zawsze wprost. I podobnie jak poezja, do każdego mogą przemówić inaczej. W dodatku nie tylko rozmawiają z widzami, lecz także dyskutują między sobą.W Rozmowach obrazów Grażyna Bastek prezentuje intrygujące dialogi pomiędzy dawnymi i nowoczesnymi obrazami. Malowidła Tycjana, Diega Velzqueza i Hansa Memlinga spotykają się tu z obrazami douarda Maneta, Francisa Bacona i Andy'ego Warhola, dzieła Johannesa van Eycka z płótnami Davida Hockneya. Artyści często odwołują się do twórczości innych mistrzów, a to kopiując, a to naśladując kompozycje lub rozwiązania artystyczne. Sztuka żywi się sztuką od zawsze. Zarówno wtedy, gdy powtarza dotychczasowe osiągnięcia, jak i wtedy, gdy im zaprzecza.Rozmowy obrazów to doskonała zachęta do słuchania obrazów i przysłuchiwania się ich rozmowom. Mosty pomiędzy dziełami z odległych epok albo dyskretne dialogi malowideł, które powstały w podobnych czasach, to inspiracje do tego, aby patrzeć i czerpać przyjemność ze skojarzeń i własnych interpretacji.A jeśli obraz do dziada nie zagada, to może chociaż mrugnie doń okiem.
Dlaczego to wszystko, czemu historia sztuki odmawia wielkości, jest określane jako „kobiece”? Czy feministyczna krytyka zdążyła już przeobrazić tę dyscyplinę nauki? Niniejsza edycja prawdziwie przełomowej książki Dawne mistrzynie, opatrzona nową przedmową Griseldy Pollock, rzuca wyzwanie historii sztuki bez kobiet. Przeprowadzona przez Parker i Pollock krytyka seksistowskiej historii sztuki toruje drogę dla poszerzonego, inkluzywnego spojrzenia na twórczość artystyczną minionych wieków. Badaczki ukazują zmieniające się na przestrzeni latstosunki społeczne między płciami oraz sposoby, w jakie artystki dawały w swej twórczości wyraz uwarunkowaniom genderowym. Tym samym autorki podpowiadają, z jakiej perspektywy i dlaczego warto na nowo odczytywać sztukę przeszłości. Idą też o krok dalej, pokazując, jak ta wiedza pomaga nam rozumieć dzieła artystek współczesnych, które jako kobiety mogą przyczyniać się do zmiany postrzegania zarówno ich samych, jak i dokonań innych współczesnych twórców. Griselda Pollock w marcu 2020 roku została wyróżniona Nagrodą Holberga za wybitne osiągnięcia badawcze oraz wpływ, jaki jej praca naukowa wywarła na myślenie o gender, ideologii, sztuce i kulturze wizualnej na przestrzeni ostatnich czterdziestu lat. Dawne mistrzynie, pierwsza znacząca publikacja naukowa Pollock, należy dziś do kanonu lektur z dziedziny feministycznej historii sztuki. Rozsika Parker (1945–2010) była pisarką, krytyczką i historyczką sztuki oraz psychoterapeutką. W 1984 roku opublikowała The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, ważne dzieło na temat związków łączących historię haftu, ideologie płciowe i opór kobiet, wyrażający się w ich kreatywności. Autorki w książce Dawne mistrzynie zastanawiają się nad mechanizmami wymazywania kobiecej twórczości. W toku swoich badań wypracowują tezę, że owo wyparcie nie jest rezultatem oddziaływania incydentalnych i niepowiązanych ze sobą czynników, lecz stoi za nim strukturalny seksizm. To cenna, pionierska praca, która pozwala spojrzeć na dyscyplinę, jaką jest historia sztuki, w nowy sposób, dając przy tym nie tylko argumenty, ale też uniwersalne narzędzia, dzięki którym podobną pracę można wykonać w odniesieniu do krajowej opowieści o artystycznym dziedzictwie. - z recenzji Magdaleny Kicińskiej Dawne mistrzynie to pozycja obowiązkowa dla osób interesujących się współczesną twórczością. Jest bowiem kamieniem milowym nie tylko feministycznej historii sztuki, ale historii sztuki i kultury w ogóle, upomina się o miejsce artystek w naszej świadomości i pokazuje, jak wiele ich było i w jak nierzadko wywrotowy i odkrywczy sposób, po swojemu, potrafiły posługiwać się narzuconymi im językami sztuki. - z recenzji Magdaleny Ujmy
Robert Doisneau's eye for all things human
As sensitive to human suffering as to the simple pleasures of life, Robert Doisneau is one of the most celebrated exponents of the Photographie humaniste that swept through the 1950s. Cherished in particular for his soulful portraits of Paris, Doisneau demonstrated a unique ability to find – and perfectly frame – charismatic characters, entertaining episodes, and fleeting moments of humor and affection.
A summation of a spectacular career, this extensive Doisneau collection includes all his best-loved images from Paris alongside many lesser-known compositions which equally rejoice in “the ordinary gestures of ordinary people in ordinary situations.” The many quotations from the photographer throughout the volume immerse the reader in Doisneau’s thoughts and give verbal expression to the sensitivity, warmth, and wit which characterize his pictures.
Through the images, we are transported to the grim suburbs of Doisneau’s youth and to the world of manual labor whose nobility he so admired. A number of color shots of the transformed suburbs of Doisneau’s childhood reveal a different, more critical eye to the master photographer.
For this new monograph on all aspects of the life and oeuvre of Robert Doisneau, his longtime friend and TASCHEN author Jean Claude Gautrand had unlimited access to the extensive photo archive Atelier Robert Doisneau. The preface is by Doisneau’s daughters Francine Deroudille and Annette Doisneau.
Paul Valery zauważył kiedyś trafnie i błyskotliwie, że jest ogromna różnica pomiędzy widzeniem czegoś bez ołówka w ręce a widzeniem podczas rysowania. Każdy rysujący potwierdzi, ile odkryć dokonuje się podczas rysowania! Czasami zdarzają się momenty prawdziwego zdumienia ach, jak wcześniej mogłem nie zauważyć, że tu jest taki czy inny motyw, jeszcze taki detal
Wydarzenia Sierpnia 1980 roku w Polsce miały ogromne znaczenie historyczne i polityczne. Strajki, które rozpoczęły się w Stoczni Gdańskiej, doprowadziły do podpisania porozumień sierpniowych między robotnikami a władzami komunistycznymi. Na ich mocy zezwolono na powstanie niezależnych związków zawodowych, w tym "Solidarności" - pierwszego legalnego związku zawodowego w bloku wschodnim, który zapoczątkował procesy prowadzące do upadku systemu komunistycznego w Polsce i w innych krajach Europy Środkowo-Wschodniej. Ten szczególny czas - czas prawdziwych bohaterów, pokazujemy w niniejszym minialbumie, stworzonym na bazie dużego albumu "Solidarność. Sierpień/August 1980". Przedstawiamy sierpniowe wydarzenia okiem fotografa, ówczesnego robotnika stoczni, Stanisława Składanowskiego, będącego w samym sercu historycznych zdarzeń. Na fotografiach widać tych, którzy wystąpili w naszym imieniu i walczyli dla nas o wolność, tych, którzy zmienili nie tylko Polskę, lecz także mapę świata.Solidarność. Sierpień/august 1980 - miniatura albumu
Mojżesz Kisling (wł. Mose Kisling; 1891-1953). Był polsko-francuskim malarzem żydowskiego pochodzenia, nazywany "Księciem Montparnasse", związanym z paryską bohemą artystyczną w dzielnicy Montparnasse. Kisling wyemigrował do Francji w 1910 roku, gdzie szybko stał się częścią środowiska artystycznego cole de Paris. Był bliskim znajomym wielu znanych twórców, m.in. Amedeo Modiglianiego i Marca Chagalla. Tworzył głównie portrety, martwe natury i akty - jego prace cechuje intensywna kolorystyka i ekspresyjny styl, łączący wpływy fowizmu, kubizmu i klasycyzmu. Podczas II wojny światowej, jako ochotnik armii francuskiej i Żyd, musiał opuścić okupowaną Francję. Udał się do Stanów Zjednoczonych, gdzie kontynuował działalność artystyczną. Po wojnie wrócił do Francji, gdzie mieszkał do śmierci. Kisling jest dziś uznawany za jednego z ważniejszych przedstawicieli cole de Paris i jednego z wybitniejszych malarzy żydowskiego pochodzenia XX wieku. Minisalbum prezentuje blisko 60 prac malarza.
James Dean, ikona popkultury, kanoniczny wzór romantycznego i wrażliwego buntownika, obiekt kultu fanów na całym świecie. Każdy chciał być jak on, ale wszystkim chodziło o obraz ekranowego giganta, a nie chłopaka z Marion w Indianie. Krótkie życie aktora obrosło legendą, skrywając na dekady prawdę o człowieku, który nie chciał pogodzić się z wykreowanym na potrzeby mas wizerunkiem i 30 października 1955 roku pędził swoim Porsche 550 Spyder, by od niego uciec. Jaką tajemnicę skrywał idol wszech czasów? Jason Colavito odpowiada na to pytanie w swojej książce.
Nowa publikacja w serii "Malarstwo" poświęcona jest twórczości Józefa Hałasa (1927-2015), nazywanego klasykiem nowoczesności, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli polskiego malarstwa awangardowego.Hałas ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, broniąc dyplomu w pracowni Eugeniusza Gepperta. Przez wiele lat wykładał na macierzystej uczelni. Był silnie związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym - współtworzył Grupę X i należał do Grupy Wrocławskiej. Jego dzieła znalazły się między innymi w słynnej kolekcji Centre Pompidou w Paryżu.Jedną z najważniejszych inspiracji Hałasa była natura, której prostotę i harmonię starał się odzwierciedlić w swojej twórczości. Jego prace charakteryzują się silną geometryzacją i zrytmizowaniem, subtelnymi zestawieniami kolorystycznymi oraz intrygującą fakturą. Istotny w sztuce malarza był również motyw drogi skonstruowanej z trójkąta równoramiennego, uznany przez krytyków za niezwykle nowatorskie przedstawienie pejzażu.Minialbum, opracowany przez Urszulę Kozakowską-Zauchę, zawiera najważniejsze prace artysty, w tym dzieła z cykli: Droga, Przeciwstawienia i Podziały.
This book aims to commemorate and honor people and events in Polish and Ukrainian theater at a time when people-to-people solidarity is especially important and should rise above nationalistic prejudices, historical resentments or political interests. For Polish and Ukrainian theater artists, 2014 and the beginning of the Russian military intervention in Ukraine marked a period when distant poetics and theatrical traditions, as well as artists who had no creative or social ties to each other, began to work together. They began to discover themselves and their theater in the face of an enemy that, for some, was real and a threat, destroying their country, and for others a potential danger.The ambition of the book is to present artistic activities in a broad social and political context. For theater in the face of war never functions in an abstract vacuum, it happens "here" and "now," created by people for whom art is both a form of artistic expression, but also a struggle for independence.Professor Piotr Horbatowski's scholarly work focuses on the study of the history of the theatrical activity of Poles abroad, with particular emphasis on the East and Far East. He is the author of monographs devoted to Polish theatrical life in Ukraine. In the field of glottodidactics, he is interested in innovative, unconventional teaching methods. He is the author of the method of teaching Polish language through theater, as well as the use of student newspaper editorials to teach Polish language and culture. He has worked abroad as a Visiting Professor at: University of Connecticut, Central Connecticut State University, Indiana University (USA), Tokyo University of Foreign Studies (Japan), Hankuk University of Foreign Studies (South Korea), Guangdong University of Foreign Studies (China). From 2005 to 2009 and 2011 to 2012, he served as director of the School of Polish Language and Culture at the Jagiellonian University. From 2012 to 2016, he was director of the Center for Polish Language and Culture in the World at the Jagiellonian University. Since 2021, he has been the director of the Institute of Polish Studies Glottodidactics at UJ.
Ricardo Bofill is one of the 20th century’s most unique architects and radical visionaries. His visions for urban and communal life challenged preconceived notions of shared space and proposed alternative styles of living.
This monograph explores his revolutionary approach by profiling his greatest projects like La Fábrica, Walden 7, La Muralla Roja or Abraxas. Spectacular new photography by Salva López, texts by experts like Nacho Alegre and Douglas Murphy as well as by Bofill himself are complemented with sketches and floor plans. Bofill’s fantastic creations satisfy a longing for originality, personality and progressive ideals.
Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to niezwykła publikacja, która łączy pasję do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem fortepianowej interpretacji. Fenomen tego tomu polega na oryginalnym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które dzięki starannym opracowaniom fortepianowym zyskują nowy, dostojny wymiar.Opracowania łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami fortepianowymi. Każda pieśń została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Kluczowym atutem publikacji jest to, że opracowania te są nie tylko technicznie dopracowane, ale również pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.Te opracowania wyróżniają się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do pieśni patriotycznych.Publikacja jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, pianistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Opracowania te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni i piosenek patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki fortepianowej i patriotycznej.
Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to wyjątkowa publikacja, która łączy w sobie miłość do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem organowej interpretacji dr. Pawła Piotrowskiego. Fenomen tej publikacji polega na unikatowym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które zyskały nowy, dostojny wymiar dzięki starannie opracowanym harmonizacjom organowym.Najciekawszym elementem tej książki są harmonizacje organowe pieśni patriotycznych, które łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami organowymi. Barok ze współczesnością. Każda z pieśni została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Najważniejsze w tej publikacji jest to, że harmonizacje te są nie tylko technicznie bardzo dobre, ale także pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.To wydanie wyróżnia się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do harmonizacji pieśni patriotycznych.W przeciwieństwie do standardowych aranżacji, które często ograniczają się do prostych, śpiewnikowych akordów, Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe oferują zaawansowane techniki organowe i kreatywne rozwiązania harmonijne. Książka jest również dostosowana do różnorodnych możliwości organów, co czyni ją wszechstronnym narzędziem dla muzyków i organistów o różnym poziomie umiejętności.Korzystając z tego wydania inwestuje się w bogactwo narodowej tradycji muzycznej, które jest wzbogacone o nowoczesne aranżacje. Książka jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, organistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Harmonizacje te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki organowej i patriotycznej. Serdecznie polecamy.
W październiku 1923 roku do słynnej willi Wahnfried w Bayreuth przybywa niezapowiedziany gość - Adolf Hitler. Poznaje tam rodziców sześcioletniego wówczas Wielanda, jego wuja Houstona Stewarta Chamberlaina, a przede wszystkim nawiedza położony w ogrodzie grób wielkiego Richarda Wagnera, dziadka Wielanda. Święcący triumfy narodowosocjalistyczny polityk jest namiętnym wielbicielem opery, w szczególności dzieł Wagnera, i idei Gesamtkunstwerku. Winifred Wagner, matka chłopca, jest już mocno zaangażowana politycznie - wygłasza płomienne mowy na cześć dyktatora, w których przewiduje jego sukces. 28 lipca 1925 roku Hitler przeżywa w Bayreuth swój pierwszy Zmierzch bogów. Jest odurzony. Opera działa na niego jak narkotyk. Wolf, bo tak dzieci Wagnerów zwracają się do przyszłego kanclerza, należy teraz do rodzinnego klanu, zyskuje miano dobrotliwego wujaszka, a od 1930 roku, kiedy umiera Siegfried Wagner, zastępuje im ojca. W 1945 roku willa Wahnfried leży w gruzach. Nie kontynuuje się słynnego festiwalu, na Zielonym Wzgórzu nie słychać odświętnych fanfar. W 1951 roku wszystko wraca "do normy". Wieland Wagner, teraz w pełni ukształtowany artysta, który w minionych latach korzystał z protekcji Hitlera, znowu inscenizuje i reżyseruje, tym razem wspólnie z bratem Wolfgangiem. "Nowemu Bayreuth" patronuje motto ze Śpiewaków norymberskich: "Tu głos ma sztuka!". O tym, co było, należy jak najszybciej zapomnieć. 70 lat od tych wydarzeń muzykolog i teatrolog, profesor Anno Mungen, rzuca światło na najciemniejsze lata Bayreuther Festspiele i teatrów operowych w Norymberdze i Altenburgu. Tłumaczy, na czym polegał tragiczny splot wojny i sztuki, polityki i bezwzględnego dążenia do sławy. Anno Mungen jest kierownikiem Lehrstuhls fr Theaterwissenschaft unter besonderer Bercksichtigung des Musiktheaters i dyrektorem Forschungsinstituts fr Musiktheater (fimt) na Uniwersytecie w Bayreuth. Studiował grę na flecie w duisburskiej Musikhochschule, muzykologię i historię sztuki na Technische Universitt Berlin. Rozprawę doktorską poświęcił berlińskiej twórczości Gaspare Spontiniego. Habilitował się na podstawie archeologii muzyki filmowej na Uniwersytecie w Moguncji. W latach 20052006 pracował jako adiunkt i profesor muzykologii na uniwersytetach w Moguncji i Bonn. Zrealizował wielkie projekty naukowe: "WagnerWorldWide2013", "Musik - Stimme - Geschlecht" (studia nad sztuką wokalną Wilhelmine Schrder-Devrient zwieńczone monografią opublikowaną w 2021 roku) i "Musiktheater in Nrnberg im Nationalsozialismus". W 2018 r. był kuratorem wystawy "Hitler.Macht.Oper" w Norymberdze, a w 2021 ogłosił drukiem w Westend-Verlag we Frankfurcie nad Menem kronikę kariery artystycznej Wielanda Wagnera.
Wznowienie słynnych esejów o sztuce, które ukazały się po raz pierwszy w 2009 roku.Naszym codziennym udziałem jest widok rzeczywistości zapośredniczonej przez fotografie, monitor komputera, ekran telewizora, różnego rodzaju świetlne projekcje. Otaczają nas obrazy wirtualne, szybko i bezładnie miksowane, o alogicznym montażu i iluzorycznej realności, która okazuje się wielce sugestywna i perswazyjna. Widzimy, jak media elektroniczne zmieniają sztukę, ale zmieniają też przecież naszą percepcję. Pewnie bardziej, niż jesteśmy to w stanie sobie uświadomić. Osobna sprawa to inflacyjny nadmiar współczesnej wizualności. Może już nie chcemy patrzeć?
Kolekcjonowanie – namiętność czy obsesja?
Kolekcje dizajnu to podróż przez prywatne światy polskich kolekcjonerów. Aleksandra Koperda uważnie przygląda się ich pasji, pokazując, że każda kolekcja to mikrokosmos, a każdy przedmiot kryje opowieść i emocje. Autorka wyrusza tropem ludzi, którzy nie tyle zbierają rzeczy, ile ratują je od zapomnienia.
Figurki Lego, porcelana z Ćmielowa, kilimy, meble z PRL-u, kałamarze – przedmioty z różnych światów, gromadzone przez lata. Od mających dużą wartość materialną klasyków dizajnu, po wyroby nieoczywiste, porzucone, kuriozalne, dla niewtajemniczonych niewiele warte. Czy to zbieractwo? Absolutnie nie. Kolekcjonowanie to świadomy akt tworzenia, nadawania znaczeń i ukazywania piękna.
Kolekcjonować to znaczy ocalać rzeczy, rzeczy cenne, od zaniedbania, zapomnienia czy nawet od haniebnego przebywania w kolekcji kogoś innego. […] Kolekcjonerstwo to również sport, i trudności dodają mu zarówno chwały, jak i smaku. Prawdziwy kolekcjoner nie lubi kupować wielu rzeczy naraz (tak jak prawdziwy łowca nie chce, aby przepędzano przed nim całe stada zwierząt), przejmowanie cudzej kolekcji nie daje mu poczucia spełnienia: zwykłe nabywanie lub gromadzenie nie jest kolekcjonowaniem.
S. Sontag, Miłośnik wulkanów
Ancient Egyptian Tomb examines the architectural achievements and hidden secrets held within the world's most elaborate cemetery: the Valley of the Kings!
Journey across the Nile and uncover the innovative building methods and complex afterlife preparations favoured by the formidable pharaohs of ancient Egypt. Unwrap all the secrets to mummification, including what trinkets Egyptians took to their graves, which Gods they worshipped, and how they planned such elaborate funeral processions.
With superb cutaway illustrations, we explore the astounding architectural achievements of ancient Egyptian burial sites, gaining fascinating insight into the lives of the Pharaoh's workforce who created these dazzling tombs. Informative captions, maps, a complete glossary and an index makes this title the perfect educational aid for aspiring historians aged 8 and up studying the ancient world!
Książka Fendi. Historia kultowego domu mody przedstawia dzieje jednej z najsłynniejszych i najbardziej cenionych włoskich marek luksusowych. Założona w Rzymie w 1925 roku przez Adele Casagrande i Edoardo Fendiego, firma zaczynała jako skromny sklep z wyrobami skórzanymi i futrami. Szybko jednak zaczęła odnosić sukcesy, dzięki wyjątkowej dbałości o szczegóły i doskonałemu rzemiosłu. Założyciele firmy mieli pięć córek, z których każda angażowała się w rodzinny biznes w różny sposób. Dzięki tej harmonijnej współpracy Fendi było wzorcowym przedsiębiorstwem rodzinnym.Nowa era dla domu mody Fendi nastała w latach 60. XX wieku, w trakcie trwania włoskiego boomu gospodarczego. Marka ubierała znane włoskie gwiazdy filmowe, w tym Claudię Cardinale i Sophię Loren, a w 1965 roku siostry Fendi podjęły odważną decyzję - na stanowisku dyrektora kreatywnego zatrudniły młodego niemieckiego projektanta - Karla Lagerfelda, który pełnił tę funkcję przez ponad 54 lata, aż do swojej śmierci w 2019 roku.Laia Farran Graves ukazuje historię włoskiej marki, która zaczęła jako rodzinny interes, a zdobyła szczyt świata mody i dziś jest uwielbiana przez celebrytów, pozostaje stale obecna w branży filmowej i muzycznej, a jej kampanie reklamowe i nawiązane współprace są tak samo legendarne jak jej projekty.
Surrealistyczne przestrzenie. Życie i sztuka Leonory Carrington „Zajmująca i ważna. (…) Joanna Moorhead przedstawia historię życia artystki w postaci zbioru opowiadań, które składają się na zapadający w pamięć obraz wspaniałej, ekscentrycznej Leonory Carrington. – Katy Hessel (Historia sztuki bez mężczyzn). „Leonora ożywa na stronach tej fascynującej biografii brytyjskiej surrealistki i niestrudzonej wędrowniczki. Niebanalna, osobista opowieść Joanny Moorhead jest równie fascynująca, jak hipnotyczne obrazy Leonory Carrington”. – Charlotte Mullins (Krótka historia sztuki). Leonora Carrington należała do awangardy – zarówno w historii kobiet artystek, jak i w rozwoju surrealizmu. Była wizjonerką, a jej zainteresowania – takie jak feminizm, ekologia, tajemniczy świat mistyki czy wzajemne powiązania wszelkich zjawisk – podziela dziś wielu ludzi. Sprzeciwiając się normom i konwenansom swoich czasów, Leonora porzuciła rodzinę, społeczeństwo i Anglię, by otworzyć się na nowe doświadczenia w Europie, a także w obu Amerykach, i stworzyć własny, niepowtarzalny styl artystyczny. W tej poruszającej ilustrowanej biografii dziennikarka i pisarka Joanna Moorhead podąża śladem swej kuzynki, aby ze swadą opisać życie i twórczość Leonory, jej miłości i przyjaźnie. Zabiera czytelnika w osobistą podróż przez Wielką Brytanię, Europę, Stany Zjednoczone i Meksyk. Opisuje miejsca i spotkania, które odcisnęły trwałe piętno w pamięci Leonory Carrington: kuchnię jej babki, z ogromnym piecem; kryjówkę w odległym zakątku Kornwalii, gdzie spędziła wakacje z Maxem Ernstem, Lee Miller i Man Rayem; szpital psychiatryczny w Santanderze; Nowy Jork, w którym zamieszkała wśród innych emigrantów z Europy; oraz jej ostatnie schronienie w mieście Meksyk – miejsca i wydarzenia, które powracały (nierzadko po dziesiątkach lat) w sztuce Leonory i w jej twórczości literackiej. „Domy są jak ciało” – napisała Leonora Carrington w powieści Trąbka do słuchania (1974). „Jesteśmy związani ze ścianami i meblami tak samo, jak jesteśmy uzależnieni od naszych wątrób, kręgosłupów, skóry i krwiobiegu”. Joanna Moorhead jest dziennikarką, która pisze między innymi dla „Guardiana”, „Observera”, i „Timesa”. W 2010 roku była kuratorką wystawy objazdowej „Surreal Friends” (Surrealistyczne przyjaciółki), poświęconej twórczości Leonory Carrington, Remedios Varo i Kati Horny. Jej wspomnieniowa książka The Surreal Life of Leonora Carrington (Surrealistyczne życie Leonory Carrington), wydana w 2017 roku w języku angielskim i hiszpańskim, spotkała się z uznaniem krytyków: „Równie dziwna i niepokojąca, jak surrealistyczne obrazy Leonory Carrington” – Lynn Barber, „The Sunday Times”; „Doskonałe połączenie krytyki sztuki i pasjonującej opowieści” – Rachel Spence, „Financial Times”. Joanna Moorhead jest także autorką ośmiu innych książek.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
