W tej strefie zapraszamy czytelników tak zwane artystyczne dusze po książki z kategorii Sztuka. Polecamy szereg publikacji o sztuce i jej historii,ciekawostki i portfolia artystów, eseje, albumy, książki o malarstwie, rzeźbiarstwie, architekturze oraz histoii fotografii. Biografie ciekawych artystów, książki i powieści przedstawiające fascynujące losy malarzy i osób uwiecznianych na obrazach. W tym dziale tylko ksiązki ze sztuka w tle.
Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to niezwykła publikacja, która łączy pasję do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem fortepianowej interpretacji. Fenomen tego tomu polega na oryginalnym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które dzięki starannym opracowaniom fortepianowym zyskują nowy, dostojny wymiar.Opracowania łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami fortepianowymi. Każda pieśń została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Kluczowym atutem publikacji jest to, że opracowania te są nie tylko technicznie dopracowane, ale również pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.Te opracowania wyróżniają się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do pieśni patriotycznych.Publikacja jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, pianistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Opracowania te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni i piosenek patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni i piosenki patriotyczne na fortepian to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki fortepianowej i patriotycznej.
Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to wyjątkowa publikacja, która łączy w sobie miłość do naszej narodowej tradycji muzycznej z kunsztem organowej interpretacji dr. Pawła Piotrowskiego. Fenomen tej publikacji polega na unikatowym podejściu do znanych pieśni patriotycznych, które zyskały nowy, dostojny wymiar dzięki starannie opracowanym harmonizacjom organowym.Najciekawszym elementem tej książki są harmonizacje organowe pieśni patriotycznych, które łączą klasyczne motywy z nowoczesnymi technikami organowymi. Barok ze współczesnością. Każda z pieśni została wzbogacona o nowe aranżacje, które wydobywają ich emocjonalną głębię i szlachetność. Najważniejsze w tej publikacji jest to, że harmonizacje te są nie tylko technicznie bardzo dobre, ale także pełne artystycznego wyrazu, co pozwala na nowo odkryć bogactwo polskiej tradycji muzycznej.To wydanie wyróżnia się dzięki swojemu świeżemu i oryginalnemu podejściu do harmonizacji pieśni patriotycznych.W przeciwieństwie do standardowych aranżacji, które często ograniczają się do prostych, śpiewnikowych akordów, Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe oferują zaawansowane techniki organowe i kreatywne rozwiązania harmonijne. Książka jest również dostosowana do różnorodnych możliwości organów, co czyni ją wszechstronnym narzędziem dla muzyków i organistów o różnym poziomie umiejętności.Korzystając z tego wydania inwestuje się w bogactwo narodowej tradycji muzycznej, które jest wzbogacone o nowoczesne aranżacje. Książka jest doskonałym źródłem inspiracji dla muzyków, organistów, nauczycieli muzyki oraz każdego, kto pragnie pielęgnować i promować patriotyczne wartości poprzez muzykę. Harmonizacje te pozwalają na wyjątkowe i wzniosłe wykonania pieśni patriotycznych, które mogą wzbogacić każdą uroczystość oraz przyczynić się do głębszego przeżywania i celebracji narodowych wartości.Pieśni patriotyczne. Harmonizacje organowe to pozycja, która łączy tradycję z nowoczesnością, oferując nowe możliwości interpretacyjne dla każdego miłośnika muzyki organowej i patriotycznej. Serdecznie polecamy.
W październiku 1923 roku do słynnej willi Wahnfried w Bayreuth przybywa niezapowiedziany gość - Adolf Hitler. Poznaje tam rodziców sześcioletniego wówczas Wielanda, jego wuja Houstona Stewarta Chamberlaina, a przede wszystkim nawiedza położony w ogrodzie grób wielkiego Richarda Wagnera, dziadka Wielanda. Święcący triumfy narodowosocjalistyczny polityk jest namiętnym wielbicielem opery, w szczególności dzieł Wagnera, i idei Gesamtkunstwerku. Winifred Wagner, matka chłopca, jest już mocno zaangażowana politycznie - wygłasza płomienne mowy na cześć dyktatora, w których przewiduje jego sukces. 28 lipca 1925 roku Hitler przeżywa w Bayreuth swój pierwszy Zmierzch bogów. Jest odurzony. Opera działa na niego jak narkotyk. Wolf, bo tak dzieci Wagnerów zwracają się do przyszłego kanclerza, należy teraz do rodzinnego klanu, zyskuje miano dobrotliwego wujaszka, a od 1930 roku, kiedy umiera Siegfried Wagner, zastępuje im ojca. W 1945 roku willa Wahnfried leży w gruzach. Nie kontynuuje się słynnego festiwalu, na Zielonym Wzgórzu nie słychać odświętnych fanfar. W 1951 roku wszystko wraca "do normy". Wieland Wagner, teraz w pełni ukształtowany artysta, który w minionych latach korzystał z protekcji Hitlera, znowu inscenizuje i reżyseruje, tym razem wspólnie z bratem Wolfgangiem. "Nowemu Bayreuth" patronuje motto ze Śpiewaków norymberskich: "Tu głos ma sztuka!". O tym, co było, należy jak najszybciej zapomnieć. 70 lat od tych wydarzeń muzykolog i teatrolog, profesor Anno Mungen, rzuca światło na najciemniejsze lata Bayreuther Festspiele i teatrów operowych w Norymberdze i Altenburgu. Tłumaczy, na czym polegał tragiczny splot wojny i sztuki, polityki i bezwzględnego dążenia do sławy. Anno Mungen jest kierownikiem Lehrstuhls fr Theaterwissenschaft unter besonderer Bercksichtigung des Musiktheaters i dyrektorem Forschungsinstituts fr Musiktheater (fimt) na Uniwersytecie w Bayreuth. Studiował grę na flecie w duisburskiej Musikhochschule, muzykologię i historię sztuki na Technische Universitt Berlin. Rozprawę doktorską poświęcił berlińskiej twórczości Gaspare Spontiniego. Habilitował się na podstawie archeologii muzyki filmowej na Uniwersytecie w Moguncji. W latach 20052006 pracował jako adiunkt i profesor muzykologii na uniwersytetach w Moguncji i Bonn. Zrealizował wielkie projekty naukowe: "WagnerWorldWide2013", "Musik - Stimme - Geschlecht" (studia nad sztuką wokalną Wilhelmine Schrder-Devrient zwieńczone monografią opublikowaną w 2021 roku) i "Musiktheater in Nrnberg im Nationalsozialismus". W 2018 r. był kuratorem wystawy "Hitler.Macht.Oper" w Norymberdze, a w 2021 ogłosił drukiem w Westend-Verlag we Frankfurcie nad Menem kronikę kariery artystycznej Wielanda Wagnera.
Wznowienie słynnych esejów o sztuce, które ukazały się po raz pierwszy w 2009 roku.Naszym codziennym udziałem jest widok rzeczywistości zapośredniczonej przez fotografie, monitor komputera, ekran telewizora, różnego rodzaju świetlne projekcje. Otaczają nas obrazy wirtualne, szybko i bezładnie miksowane, o alogicznym montażu i iluzorycznej realności, która okazuje się wielce sugestywna i perswazyjna. Widzimy, jak media elektroniczne zmieniają sztukę, ale zmieniają też przecież naszą percepcję. Pewnie bardziej, niż jesteśmy to w stanie sobie uświadomić. Osobna sprawa to inflacyjny nadmiar współczesnej wizualności. Może już nie chcemy patrzeć?
Kolekcjonowanie – namiętność czy obsesja?
Kolekcje dizajnu to podróż przez prywatne światy polskich kolekcjonerów. Aleksandra Koperda uważnie przygląda się ich pasji, pokazując, że każda kolekcja to mikrokosmos, a każdy przedmiot kryje opowieść i emocje. Autorka wyrusza tropem ludzi, którzy nie tyle zbierają rzeczy, ile ratują je od zapomnienia.
Figurki Lego, porcelana z Ćmielowa, kilimy, meble z PRL-u, kałamarze – przedmioty z różnych światów, gromadzone przez lata. Od mających dużą wartość materialną klasyków dizajnu, po wyroby nieoczywiste, porzucone, kuriozalne, dla niewtajemniczonych niewiele warte. Czy to zbieractwo? Absolutnie nie. Kolekcjonowanie to świadomy akt tworzenia, nadawania znaczeń i ukazywania piękna.
Kolekcjonować to znaczy ocalać rzeczy, rzeczy cenne, od zaniedbania, zapomnienia czy nawet od haniebnego przebywania w kolekcji kogoś innego. […] Kolekcjonerstwo to również sport, i trudności dodają mu zarówno chwały, jak i smaku. Prawdziwy kolekcjoner nie lubi kupować wielu rzeczy naraz (tak jak prawdziwy łowca nie chce, aby przepędzano przed nim całe stada zwierząt), przejmowanie cudzej kolekcji nie daje mu poczucia spełnienia: zwykłe nabywanie lub gromadzenie nie jest kolekcjonowaniem.
S. Sontag, Miłośnik wulkanów
Ancient Egyptian Tomb examines the architectural achievements and hidden secrets held within the world's most elaborate cemetery: the Valley of the Kings!
Journey across the Nile and uncover the innovative building methods and complex afterlife preparations favoured by the formidable pharaohs of ancient Egypt. Unwrap all the secrets to mummification, including what trinkets Egyptians took to their graves, which Gods they worshipped, and how they planned such elaborate funeral processions.
With superb cutaway illustrations, we explore the astounding architectural achievements of ancient Egyptian burial sites, gaining fascinating insight into the lives of the Pharaoh's workforce who created these dazzling tombs. Informative captions, maps, a complete glossary and an index makes this title the perfect educational aid for aspiring historians aged 8 and up studying the ancient world!
Książka Fendi. Historia kultowego domu mody przedstawia dzieje jednej z najsłynniejszych i najbardziej cenionych włoskich marek luksusowych. Założona w Rzymie w 1925 roku przez Adele Casagrande i Edoardo Fendiego, firma zaczynała jako skromny sklep z wyrobami skórzanymi i futrami. Szybko jednak zaczęła odnosić sukcesy, dzięki wyjątkowej dbałości o szczegóły i doskonałemu rzemiosłu. Założyciele firmy mieli pięć córek, z których każda angażowała się w rodzinny biznes w różny sposób. Dzięki tej harmonijnej współpracy Fendi było wzorcowym przedsiębiorstwem rodzinnym.Nowa era dla domu mody Fendi nastała w latach 60. XX wieku, w trakcie trwania włoskiego boomu gospodarczego. Marka ubierała znane włoskie gwiazdy filmowe, w tym Claudię Cardinale i Sophię Loren, a w 1965 roku siostry Fendi podjęły odważną decyzję - na stanowisku dyrektora kreatywnego zatrudniły młodego niemieckiego projektanta - Karla Lagerfelda, który pełnił tę funkcję przez ponad 54 lata, aż do swojej śmierci w 2019 roku.Laia Farran Graves ukazuje historię włoskiej marki, która zaczęła jako rodzinny interes, a zdobyła szczyt świata mody i dziś jest uwielbiana przez celebrytów, pozostaje stale obecna w branży filmowej i muzycznej, a jej kampanie reklamowe i nawiązane współprace są tak samo legendarne jak jej projekty.
Surrealistyczne przestrzenie. Życie i sztuka Leonory Carrington „Zajmująca i ważna. (…) Joanna Moorhead przedstawia historię życia artystki w postaci zbioru opowiadań, które składają się na zapadający w pamięć obraz wspaniałej, ekscentrycznej Leonory Carrington. – Katy Hessel (Historia sztuki bez mężczyzn). „Leonora ożywa na stronach tej fascynującej biografii brytyjskiej surrealistki i niestrudzonej wędrowniczki. Niebanalna, osobista opowieść Joanny Moorhead jest równie fascynująca, jak hipnotyczne obrazy Leonory Carrington”. – Charlotte Mullins (Krótka historia sztuki). Leonora Carrington należała do awangardy – zarówno w historii kobiet artystek, jak i w rozwoju surrealizmu. Była wizjonerką, a jej zainteresowania – takie jak feminizm, ekologia, tajemniczy świat mistyki czy wzajemne powiązania wszelkich zjawisk – podziela dziś wielu ludzi. Sprzeciwiając się normom i konwenansom swoich czasów, Leonora porzuciła rodzinę, społeczeństwo i Anglię, by otworzyć się na nowe doświadczenia w Europie, a także w obu Amerykach, i stworzyć własny, niepowtarzalny styl artystyczny. W tej poruszającej ilustrowanej biografii dziennikarka i pisarka Joanna Moorhead podąża śladem swej kuzynki, aby ze swadą opisać życie i twórczość Leonory, jej miłości i przyjaźnie. Zabiera czytelnika w osobistą podróż przez Wielką Brytanię, Europę, Stany Zjednoczone i Meksyk. Opisuje miejsca i spotkania, które odcisnęły trwałe piętno w pamięci Leonory Carrington: kuchnię jej babki, z ogromnym piecem; kryjówkę w odległym zakątku Kornwalii, gdzie spędziła wakacje z Maxem Ernstem, Lee Miller i Man Rayem; szpital psychiatryczny w Santanderze; Nowy Jork, w którym zamieszkała wśród innych emigrantów z Europy; oraz jej ostatnie schronienie w mieście Meksyk – miejsca i wydarzenia, które powracały (nierzadko po dziesiątkach lat) w sztuce Leonory i w jej twórczości literackiej. „Domy są jak ciało” – napisała Leonora Carrington w powieści Trąbka do słuchania (1974). „Jesteśmy związani ze ścianami i meblami tak samo, jak jesteśmy uzależnieni od naszych wątrób, kręgosłupów, skóry i krwiobiegu”. Joanna Moorhead jest dziennikarką, która pisze między innymi dla „Guardiana”, „Observera”, i „Timesa”. W 2010 roku była kuratorką wystawy objazdowej „Surreal Friends” (Surrealistyczne przyjaciółki), poświęconej twórczości Leonory Carrington, Remedios Varo i Kati Horny. Jej wspomnieniowa książka The Surreal Life of Leonora Carrington (Surrealistyczne życie Leonory Carrington), wydana w 2017 roku w języku angielskim i hiszpańskim, spotkała się z uznaniem krytyków: „Równie dziwna i niepokojąca, jak surrealistyczne obrazy Leonory Carrington” – Lynn Barber, „The Sunday Times”; „Doskonałe połączenie krytyki sztuki i pasjonującej opowieści” – Rachel Spence, „Financial Times”. Joanna Moorhead jest także autorką ośmiu innych książek.
Nikifor genialny twórca, jeden z najwybitniejszych malarzy naiwnych, niezrównany kolorysta, który wypracował niepowtarzalny styl, pierwsze źródło natchnienia czerpiąc z cerkiewnych obrazów. Urodził się 21 maja 1895 roku w Krynicy-Wsi jako Epifaniusz Drowniak, syn Rusinki Eudokii, zmarł 10 października 1968 roku w Foluszu jako Nikifor Krynicki. Tę nową zafałszowaną tożsamość nadano mu sześć lat przed śmiercią, sądownie, bez jego udziału, z inicjatywy Miejskiej Rady Narodowej w Krynicy.Nikifor. Łemko okradziony z tożsamości zawiera niepublikowane wcześniej 73 dokumenty z procesu o przywrócenie Nikiforowi imienia i nazwiska Epifaniusz Drowniak, odbywającego się w latach 19962003 przed sądami w Gorlicach, Nowym Sączu i Muszynie. Dziś można stwierdzić że po 1945 roku w Polsce nie toczył się podobny proces sądowy, kiedy dawni milczący i podporządkowani upominali się o swoją przeszłość, usuwając przeszkody na drodze ku jej samodzielnej interpretacji. Zjednoczenie Łemków dążyło do tego, aby ich rodak i reprezentant nosił prawdziwe imię i nazwisko: Epifaniusz Drowniak. A sąd po długotrwałych perypetiach formalnoprawnych podjął się rzetelnej próby archeologii biograficznej i kulturowej zrekonstruowania mechanizmów stojących za zapomnieniem Drowniaka i pojawieniem się Krynickiego. [Fragment Wstępu]
Questlove collects the 500 songs that have changed not just popular music, but also the worldQuestlove's Music Is History is an in-depth look into the 500 most influential songs in the history of music. Most famously known as a the drummer and joint frontman for the Grammy Award-winning band The Roots, Questlove is also an astute musicologist and voracious historian. In this book, Questlove dives into musical history from every decade of twentieth century, choosing one essential track from each year.
The author thoughtfully and insightfully unpacks each song's cultural significance by placing it in its historical context, discussing real world events that shaped both the song's creation and its lasting impact. Analyses of iconic classics like "Sir Duke" by Stevie Wonder include tangents into the histories of science, politics, and pop culture. Questlove moves fluidly from the personal to the political, from Curtis Mayfield to the history of Black representation in cinema to musings on the Nixon presidency.
Complete with comprehensive playlists organized around personal, playful themes like "Songs That Got Shafted" or "Songs With a Part I Really Like Even Though I Don't Like the Whole Song," this book is so full of Questlove's essential recommendations that it feels like a conversation with the industry's coolest music obsessive. Music Is History is a masterclass in music by a contemporary icon—a new American musical canon from one of music's most influential and unique voices.
A candid exploration of the genius, shame, and celebrity of Whitney Houston a decade after her passingOn February 11, 2012, Whitney Houston was found submerged in the bathtub of her suite at the Beverly Hilton Hotel. In the decade since, the world has mourned her death amid new revelations about her relationship to her Blackness, her sexuality, and her addictions. Didn’t We Almost Have It All is author Gerrick Kennedy’s exploration of the duality of Whitney’s life as both a woman in the spotlight and someone who often had to hide who she was.
This is the story of Whitney’s life, her whole life, told with both grace and honesty. Long before that fateful day in 2012, Whitney split the world wide open with her voice. Hers was a once-in-a-generation talent forged in Newark, NJ, and blessed with the grace of the church and the wisdom of a long lineage of famous gospel singers.
She redefined “The Star-Spangled Banner.” She became a box-office powerhouse, a queen of the pop charts, and an international superstar. But all the while, she was forced to rein in who she was amid constant accusations that her music wasn’t Black enough, original enough, honest enough. Kennedy deftly peels back the layers of Whitney’s complex story to get to the truth at the core of what drove her, what inspired her, and what haunted her.
He pulls the narrative apart into the key elements that informed her life—growing up in the famed Drinkard family; the two romantic relationships that shaped the entirety of her adult life, with Robyn Crawford and Bobby Brown; her fraught relationship to her own Blackness and the ways in which she was judged by the Black community; her drug and alcohol addiction; and, finally, the shame that she carried in her heart, which informed every facet of her life. Drawing on hundreds of sources, Kennedy takes readers back to a world in which someone like Whitney simply could not be, and explains in excruciating detail the ways in which her fame did not and could not protect her. In the time since her passing, the world and the way we view celebrity have changed dramatically.
The fascinating world of horses from varying continents, cultures and countries, presented in the most beautiful and emotive pictures of the renowned photographer, Gabrielle Boiselle.
"Neural networks do not understand what optical illusions are." - Technologyreview.com "Some pictures tell a thousand lies." - hplyrikz.com An optical illusion confuses the eye by pretending to be something it isn't. It both misleads and deceives the brain, which is trying to make sense of the information the eye is sending. This book presents a selection of brain-bending optical illusions featuring graphic art and photography by 60 artists, and includes an overview of the history of optical illusions in art.
Known for her evocative portraits, Diane Arbus is a pivotal figure in American postwar photography. Undeniably striking, Arbus’s black-and-white photographs capture a unique gaze. Criticized as well as lauded for her photographs of people deemed “outsiders,” Arbus continues to attract a diversity of opinions surrounding her subjects and practice.
Critics and writers have described her work as “sinister” and “appalling” as well as “revelatory,” “sincere,” and “compassionate.” In the absence of Arbus’s own voice, art criticism and cultural shifts have shaped the language attributed to her work. Organized in eleven sections that focus on major exhibitions and significant events in Arbus’s life, as well as on her practice and her subjects, the seventy facsimiles of articles and essays––an archive by all accounts––trace the discourse on Diane Arbus, contextualizing her hugely successful oeuvre. Also with an annotated bibliography of more than six hundred entries and a comprehensive exhibition history, Documents serves as an important resource for photographers, researchers, art historians, and art critics, in addition to students of art criticism and the interested reader alike.
The celebrated contemporary photographer Michael Kenna presents a gorgeous new collection of images, all photographed with plastic Holga cameras. Michael Kenna is internationally renowned for producing evocative black-and-white images of nature and the urban environment. Often photographing at night or in the early morning hours, the majority of his photographs involve long time exposures with the camera on a tripod.
However, some of Kenna's more quirky, whimsical, and unpredictable images have been photographed with inexpensive, hand-held, plastic Holga cameras. These cameras generally produce relatively lowfidelity images, with marked vignetting. Precisely because of these attributes and its portability, Kenna often carries a Holga camera, even when he is not specifically photographing.
For this beautifully produced book, Kenna has chosen his favorite Holga images, many never seen before, from his vast archive of negatives. Despite their low-tech origin, these refined and artful photographs bear the hallmarks of Kenna's brilliant work.
Ignacy Szczepański - reżyser filmowy, scenarzysta, pisarz, malarz.Autor scenariuszy i reżyser kilkudziesięciu filmów dokumentalnych i dokumentalnych fabularyzowanych, ważniejsze to: "Kapela Oświęcimska", "Wieczysty wrot" (o Leopoldzie Buczkowskim, fabularyzowany), "100 razy głową w ściany czyli Kisiel", "Tak się toczy moja myśl" (o ks. prof. Józefie Tischnerze), "Redaktor" (o Jerzym Giedroyciu), "Świat Luny" (o Julii Bristiger), "Teraz ujawniam podłogę" (o Edwardzie Krasińskim), "Obroty pamięci" (o Antonim Marianowiczu), "Minio" (o Januszu Minkiewiczu), "Dejmek", "ZAiKS", "Los nr 129912" (o Jerzym Voglu, najmłodszym wiekiem muzyku orkiestry w Auschwitz), "Trzeba uderzać we właściwe klawisze" (o Adamie Makowiczu), "Pamięć śladów" (fabularyzowany).Autor i reżyser widowisk i spektakli, m.in. teatru TV: "Patrzyłem na Zachód w stronę Polski" (o oficerach zamordowanych w Katyniu).Także autor: książek "Fomentum", "Hftlingskapelle", "Bohaterowie moich filmów. Spotkania"; esejów - jak jeden z pierwszych w Polsce o twórczości Williama S. Burroughsa "Rano może być mgła"; artykułów z historii kultury i o sztuce filmowej.W latach 1966-2004 przewodniczący Sekcji Filmu Dokumentalnego SFP.
Archiwalna wrażliwość sprawia, że wyjściowy błąd – omyłkowa atrybucja zapisów codziennych – przynosi twórcze inspiracje i otwiera spuściznę w nowym wymiarze. Marlena Wilczak dokonuje wzorcowej, wieloaspektowej analizy archiwum Boznańskiej, uruchamiając pokłady cierpliwości, afirmacji i podejrzliwości.
Z laudacji dr hab. Lucyny Marzec
Moją historię zaczynam w miejscu, gdzie inni biografowie zwykli kończyć swoją opowieść. Książka dotyczy fragmentu spuścizny pozostawionej przez Olgę Boznańską, który po jej śmierci trafił do Biblioteki Polskiej w Paryżu. Nie piszę jednak kolejnej biografii, lecz raczej szkic losów i statusu wybranych przedmiotów z przestrzeni tworzenia malarki.
Dzieje archiwum Boznańskiej warto opracować z trzech powodów. Po pierwsze, dzięki nim możemy zobaczyć, jak rzeczy codziennego użytku wpłynęły na powstanie legendy biograficznej. Po drugie, dzieje te dają wgląd w metody nadawania znaczenia przedmiotom materialnym oraz tekstom we współczesnych instytucjach pamięci (praktyki segregowania, katalogowania i inwentaryzowania, a także wyboru przedmiotów na ekspozycje). Po trzecie wreszcie, pokazują, jak kształtuje się pamięć kulturowa.
Na archiwum malarki chciałabym spojrzeć pod kątem materialności pamięci i historii przedmiotów znajdujących się w przestrzeni tworzenia oraz – w przypadku zapisów codziennych – zwrócić uwagę na ich warstwę nie tylko tekstową, lecz także materialną. Historię kulturową archiwum Boznańskiej zaczynam od próby nakreślenia, czym była pracownia malarki, gdy istniała jako przestrzeń tworzenia i pierwotny kontekst funkcjonowania rzeczy znajdujących się w niej. Następnie opisuję historię pracowni po śmierci Boznańskiej w 1940 roku. Ostatni etap to analiza rekonstrukcji pracowni zrealizowanej z okazji ekspozycji dzieł Boznańskiej w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2015 roku. Nawiązuję do pojęcia społecznej biografii rzeczy, opisuję strategie wykorzystania spuścizny Boznańskiej w muzeum. Konstruuję biografię jej spuścizny, analizując przeplatanie się trzech aspektów kulturowego funkcjonowania rzeczy: ich formy, funkcji i znaczenia. Proponuję przyjrzeć się praktykom pisma Boznańskiej, dla której tworzywem wyrazu artystycznego nie było słowo, ale której archiwum zawiera wiele piśmiennych nośników znaczenia. Chodzi tu o pracę z materiałem historycznym, wybrakowanym, nieożywionym przez codzienne użycie pisma w działaniu. Korzystam ze sposobów badania twórczości artystycznej wypracowanych w obrębie dwóch dyscyplin: genetyki sztuki, która w prostej linii wywodzi się z krytyki genetycznej tekstów, oraz z antropologii, zwłaszcza w tym jej dziale, który bada użycia pisma, jego sprawczość i praktyki językowe.
Ze Wstępu
The bold lives and revolutionary art of England’s early 20th-century Vorticists.
The Vorticists, a rebellious cohort of young artists in early twentieth-century England, defied the conventions of the art world with their distinctive abstract creations. Despite the brevity of their existence, from 1911 to 1914, their startling innovations left an indelible mark on English art history. In this book James King explores the personalities and lives of these colourful individuals, capturing the tumultuous environment in which they thrived. The narrative presents biographies of the group’s members – ‘our little gang’, as Ezra Pound called them – highlighting personal conflicts and providing a concise, highly readable history of the movement. This book is ideal for art enthusiasts, historians and anyone intrigued by avant-garde movements of the early twentieth century.
This true story and retrospective documents the life and times of members of The Destiny Children (TDC) graffiti crew from 1985 to 2000. From Long Island, New York, The Destiny Children/Unlimited Styled Artists commemorate the 25-year history of the crew and their impact on the New York City subway graffiti era. This large collector's book is loaded with 500 color images of original art ranging from burners on hand ball courts to pieces on tractor trailers to works throughout the New York City subway system. Works by many established NYC graffiti artists are featured, including founding members DC3 and SHO. Other original members featured are ZOO, SHOROZ, BEAVER, LAE, LAC2, ROE, DOOJ, SHIM, and ONE2. Works by affiliated writers, ZEUS TDC, CEOS, ROZ One, SHARE 37, POKE IBM, EPIC, RECK, SKETCH, KARL TCM, DEON, BOM 5 MW, SACE RIP, MIRAGE RIP, and others are documented. Alongside the visual accounts of these artistic exploits are dozens of true stories and recollections that uncover the reality of painting in yards, lay ups, racking spray paint, fights, graffiti beefs, and police raids. See what made TDC take extraordinary risks so their street art could be seen by the public in their never-ending quest for fame. An ideal history for artists, art historians, street art enthusiasts, anthropologists, and urban dwellers.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
