Alfons Mucha (1860–1939) to ikona europejskiej sztuki przełomu wieków, artysta, który ukształtował wizualny język secesji. Jego twórczość to niezwykła podróż przez świat wyobraźni, gdzie realizm miesza się z marzeniem, a każda linia opowiada fascynującą historię. Prace tego wybitnego czeskiego twórcy charakteryzuje hipnotyczny kunszt – zmysłowe, falujące kontury, ornamentalne wzory oraz niezwykle subtelna, nieomal muzyczna kolorystyka.
Bohaterki płócien Muchy to więcej niż tylko kobiece sylwetki – to wręcz mityczne istoty: pół boginie, pół senne duchy, które zdają się być wyrwane z najpiękniejszych symbolistycznych legend. Artysta zrewolucjonizował świat reklamy, tworząc plakaty, które nie tylko promowały produkty, ale same stawały się dziełami sztuki, wprowadzając zupełnie nową estetykę do komunikacji wizualnej.
Album prezentuje całe spektrum artystycznych dokonań – od elektryzujących plakatów i delikatnych ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez zawiłe ścieżki życia i twórczości Muchy, odkrywając nieznane dotąd konteksty jego dzieł, ujawniając artystyczne inspiracje, osobiste obsesje i sekrety warsztatu twórczego. Książka nie tylko dokumentuje, ale wręcz ożywia spuściznę artysty, który na zawsze zmienił oblicze europejskiej sztuki.
Jan Matejko, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy, wciąż jest niezapomniany w zbiorowej świadomości. Jego monumentalne dzieła, pełne symboliki i dramatyzmu, na trwałe wpisały się w polską historię sztuki, a ich siła oddziaływania nie osłabła mimo upływu lat. Zarówno za życia, jak i dziś Matejko wzbudzał emocje – od podziwu po krytykę. Jego twórczość, łącząca artystyczną wizję z patriotycznym przesłaniem, nadal prowokuje do dyskusji i nowych interpretacji.
Matejko odnosił liczne sukcesy, zdobywając międzynarodowe uznanie i prestiżowe nagrody, jednak jego droga nie była pozbawiona wyzwań. Był artystą wybitnym, ale także człowiekiem zmagającym się z własnymi emocjami, oczekiwaniami społecznymi i presją otoczenia. Jego barwna i sugestywna wizja polskich dziejów nie tylko ukształtowała sposób postrzegania historii w sztuce, ale stała się również częścią narodowego imaginarium, które do dziś pozostaje aktualne.
W albumie historyczka sztuki Luba Ristujczina przedstawia niezwykle bogaty i złożony obraz malarza. Oprócz analizy najbardziej znanych dzieł, zwraca uwagę na mniej znane aspekty jego twórczości, a także na życie prywatne – Matejkę jako męża, ojca i człowieka zaangażowanego społecznie. Album, wzbogacony licznymi reprodukcjami, odkrywa przed czytelnikami nową perspektywę na dorobek i osobowość jednego z najważniejszych polskich artystów.
Stanisław Wyspiański, nazywany czwartym wieszczem, to postać, która niezmiennie fascynuje kolejne pokolenia. Choć jego życie było krótkie – zmarł w wieku 38 lat – pozostawił po sobie niezwykle bogaty dorobek artystyczny. Jego prace, pełne oryginalnych pomysłów i nowatorskich rozwiązań, do dziś inspirują, zaskakują i zmuszają do refleksji nad ich przesłaniem. Był twórcą wszechstronnym, łączącym różne dziedziny sztuki: malarstwo, rysunek, projektowanie witraży i wnętrz, architekturę, a także grafikę użytkową, jak typografia czy plakaty. Nie ograniczał się jednak do sztuk plastycznych – równie istotne miejsce w jego twórczości zajmowały dramaty, poezja oraz przekłady literackie.
Wyspiański wyprzedzał swoją epokę zarówno w treści, jak i formie. Jego wizjonerskie podejście do sztuki uwidaczniało się w dążeniu do jej integracji – idei szczególnie propagowanej przez twórców czasów secesji. Łączył w swoich dziełach różnorodne środki wyrazu, tworząc artystyczne wizje, które można określić mianem całościowych i wielowymiarowych. Jego twórczość, pełna innowacji, symboliki i subtelnych odniesień, stała się nie tylko świadectwem epoki Młodej Polski, ale i inspiracją dla przyszłych pokoleń.
Album, napisany i opracowany graficznie przez historyczkę sztuki Lubę Ristujczinę, to wciągająca opowieść o życiu i pracy jednego z najwybitniejszych artystów polskiego modernizmu. Publikacja odkrywa tajemnice jego twórczości, przybliża źródła inspiracji i detale warsztatu, a liczne reprodukcje, w tym także mniej znane dzieła, pozwalają spojrzeć na jego twórczość z nowej perspektywy.
Spuścizna Jacka Malczewskiego (1854-1929) od lat przyciąga miłośników sztuki i intryguje badaczy: historyków sztuki, filozofów, a także literaturoznawców. Autorka prezentuje artystę na naszkicowanym z rozmachem tle epoki, opowiada o jego życiu osobistym, twórczych poszukiwaniach i malarskich inspiracjach, rozszyfrowuje złożoną symbolikę jego dzieł, pozostając przy tym czytelnikowi pole do własnej interpretacji bogatych w metafory płócien.
Twórczość zmarłego pięć wieków temu brabanckiego mistrza od stuleci fascynuje krytyków i wielbicieli sztuki, inspiruje kolejne generacje twórców: malarzy, poetów, filmowców, a także filozofów i psychologów. W pełnej pasji opowieści autorka prezentuje artystę oraz jego dzieło na naszkicowanym z rozmachem tle przełomu średniowiecza i renesansu. Analizując słynne obrazy, prowadzi czytelnika przez gąszcz znaczeń, symboli, wizji i sennych koszmarów budujących potęgę wyobraźni Hieronima Boscha.
Czym jest ikona? W potocznym rozumieniu świętym obrazem, czczonym w Kościele prawosławnym. Jednakże dla samych wyznawców ikona jest czymś więcej niż tylko obrazem. Dla nich ikona jest tożsama z Bogiem.
Malarstwo Wojciecha Kossaka jest takie, jak jego życie: dynamiczne, pełne rozmachu i ułańskiej fantazji. Poprzez sztukę dostarczał on widzom zmysłowej przyjemności, przywoływał minioną chwałę polskiego oręża, był piewcą bitew kampanii napoleońskiej i dramatycznych starć powstania listopadowego, admiratorem świata ziemiańskich dworów oraz entuzjastą zmysłowej urody świata. Batalistyce, sztuce portretu i realistycznej formie pozostał wierny do końca długiego życia, na przekór zmieniającym się trendom i modom. Dziś, po osiemdziesięciu latach od śmierci artysty, jego twórczość nadal budzi emocje.
Motywy biblijne w sztuce Zachodu były obecne już od zarania chrześcijaństwa. Nowa religia dotarła na ziemie imperium rzymskiego z Bliskiego Wschodu i szybko zaczęła zdobywać nowych wyznawców. Mimo trudnych początków, kultura związana z chrześcijaństwem na trwałe odmieniła oblicze cywilizacji zachodnioeuropejskiej. Ta publikacja to wyjątkowa pozycja poświęcona malarstwu o tematyce biblijnej, autorka opisała w niej kilkadziesiąt obrazów, które tworzą chronologiczną biblijną historię, od stworzenia świata, poprzez motywy znane ze Starego Testamentu, następnie pojawiają się sceny z Nowego Testamentu, aż do wniebowstąpienia i sądu ostatecznego. Artystyczna wizja religijności i chrześcijaństwa zmieniała się na przestrzeni wieków, w tej książce zaprezentowano ciekawy przekrój dzieł i twórców od czasów najdawniejszych po współczesność. Pasjonujące teksty zostały wzbogacone dużymi, kolorowymi reprodukcjami dzieł sztuki.
Autorka wydanego ze smakiem albumu w pełnej pasji opowieści prezentuje drogę twórczą Józefa Mehoffera. Książka pozwala prześledzić ewolucję stylu artysty i docenić jego oryginalny wkład w rozwój polskiej sztuki. Zajmującej narracji towarzyszą reprodukcje mniej i bardziej znanych dzieł Józefa Mehoffera, a także współczesnych mu twórców.
Zajmująca opowieść o jednym z najwybitniejszych młodopolskich twórców, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza szczegóły biografii, inspiracje i tajniki warsztatu artysty.
Zeszyt zawiera propozycje zabawnych masek - pięknych i łatwych do wykonania – wystarczy wypchnąć z kartonu kolorową formę, przywiązać tasiemki
i gotowe! Maski mogą służyć jako element karnawałowego przebrania
czy stroju dla aktora domowego teatrzyku.
Zaprezentowane projekty inspirują, rozwijają zmysł estetyczny, kreatywność
i zdolności manualne. To znakomita propozycja dla starszych i młodszych dzieci oraz ich rodziców, a przy tym okazja do świetnej zabawy. W tej samej serii ukazały się także Ozdoby choinkowe, Szopka Bożonarodzeniowa oraz Dekoracje świąteczne.
Artemizja Gentileschi (1593–1653) należy do wąskiego grona artystek, które potrafiły wznieść się ponad ograniczenia swoich czasów. W epoce, gdy kobiety pozbawiano prawa do nauki i samodzielności, wywalczyła dla siebie nie tylko wolności, ale i uznania. Dorastała w cieniu ojca, rzymskiego malarza, lecz szybko dorównała mu talentem i wkrótce zyskała sławę. Od Florencji przez Neapol po Londyn zdobywała zaufanie kolekcjonerów, szacunek elit intelektualnych i mecenat koronowanych głów.Jej malarstwo wyróżnia się gwałtownością i dramatyzmem, nasycone jest barokową ekspresją i psychologiczną przenikliwością. Gentileschi nadawała swoim bohaterkom – Judytom, Zuzannom, Kleopatrze – rysy kobiet, które nie są biernymi postaciami historycznymi, lecz świadomymi uczestniczkami wydarzeń, zdolnymi do buntu, odwagi i pełnymi majestatu.Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, prowadzi czytelnika przez życie i twórczość malarki, ukazując je w szerokim kontekście kulturowym i obyczajowym. To książka o artystce, która potrafiła wykorzystać ograniczenia swojej epoki jako siłę napędową i zapisać się w historii nie tylko jako wyjątkowa malarka, lecz także jako symbol niezłomności.
Józef Mehoffer (1869–1946) był artystą wszechstronnym: malował, rysował, tworzył witraże i polichromie, zajmował się grafiką i sztuką użytkową, a także krytyką sztuki. Przez niemal całe życie pozostawał związany z krakowską Szkołą Sztuk Pięknych – najpierw jako student, później jako pedagog i trzykrotny rektor Akademii Sztuk Pięknych. Jego twórczość nierozerwalnie łączy się z estetyką młodopolską i symbolizmem.Mehoffer prowadził dialog ze współczesnymi mu kierunkami sztuki oraz adaptował niektóre idee europejskie do polskiego kontekstu. Był twórcą aktywnym, obecnym na międzynarodowych wystawach i stale poszukującym nowych środków wyrazu.Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie śledzi drogę artystyczną Mehoffera, ukazując ewolucję jego stylu i znaczenie w rozwoju polskiej sztuki. Narrację uzupełniają reprodukcje jego dzieł oraz współczesnych mu twórców, pozwalając czytelnikowi prześledzić mnie i bardziej znane aspekty jego twórczości.
Malarstwo Wojciecha Kossaka (ur. 27 lipca 1856 roku w Paryżu, zm. 29 lipca 1942 roku w Krakowie) odzwierciedla jego życie: dynamiczne, pełne rozmachu i ułańskiej fantazji. Artysta dostarczał widzom nie tylko wrażeń artystycznych, lecz także opowieści o chwale minionego oręża, batalii kampanii napoleońskiej, dramatycznych starciach powstania listopadowego, świecie ziemiańskich dworów i urokach codziennego życia. Jego wierny batalistyce, sztuce portretu i realistycznej formie styl pozostawał nieugięty wobec zmieniających się trendów oraz mód.Dziś, po ponad osiemdziesięciu latach od śmierci artysty, jego twórczość nadal wzbudza emocje i fascynuje różnorodnością tematów oraz malarską ekspresją. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, wnikliwie przedstawia życie i twórczość Wojciecha Kossaka, jednego z najwybitniejszych polskich malarzy batalistów, ukazując zarówno jego osiągnięcia artystyczne, jak i życie prywatne. Album odsłania również niezwykłą historię rodu Kossaków i jego znaczący wpływ na polską kulturę, pozwalając dostrzec spuściznę rodziny, która przez pokolenia kształtowała wyobraźnię artystyczną kraju.
Zeszyt zawiera propozycje zabawnych masek - pięknych i łatwych do wykonania - wystarczy wypchnąć z kartonu kolorową formę, przywiązać tasiemki i gotowe! Maski mogą służyć jako element karnawałowego przebrania czy stroju dla aktora domowego teatrzyku. Zaprezentowane projekty inspirują, rozwijają zmysł estetyczny, kreatywność i zdolności manualne. To znakomita propozycja dla starszych i młodszych dzieci oraz ich rodziców, a przy tym okazja do świetnej zabawy. W tej samej serii ukazały się także Ozdoby choinkowe, Szopka Bożonarodzeniowa oraz Dekoracje świąteczne.
Alfons Mucha (18601939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Alfons Mucha (1860–1939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii artysty, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Autorka wydanego ze smakiem albumu w pełnej pasji opowieści prezentuje drogę twórczą Józefa Mehoffera. Książka pozwala prześledzić ewolucję stylu artysty i docenić jego oryginalny wkład w rozwój polskiej sztuki. Zajmującej narracji towarzyszą reprodukcje mniej i bardziej znanych dzieł Józefa Mehoffera, a także współczesnych mu twórców.
Album Gustav Klimt. Twórca złotej secesji to zajmująca opowieść o najwybitniejszym twórcy Secesji Wiedeńskiej, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu artysty, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
