Autorka wydanego ze smakiem albumu w pełnej pasji opowieści prezentuje drogę twórczą Józefa Mehoffera. Książka pozwala prześledzić ewolucję stylu artysty i docenić jego oryginalny wkład w rozwój polskiej sztuki. Zajmującej narracji towarzyszą reprodukcje mniej i bardziej znanych dzieł Józefa Mehoffera, a także współczesnych mu twórców.
Zajmująca opowieść o jednym z najwybitniejszych młodopolskich twórców, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza szczegóły biografii, inspiracje i tajniki warsztatu artysty.
Zeszyt zawiera propozycje zabawnych masek - pięknych i łatwych do wykonania – wystarczy wypchnąć z kartonu kolorową formę, przywiązać tasiemki
i gotowe! Maski mogą służyć jako element karnawałowego przebrania
czy stroju dla aktora domowego teatrzyku.
Zaprezentowane projekty inspirują, rozwijają zmysł estetyczny, kreatywność
i zdolności manualne. To znakomita propozycja dla starszych i młodszych dzieci oraz ich rodziców, a przy tym okazja do świetnej zabawy. W tej samej serii ukazały się także Ozdoby choinkowe, Szopka Bożonarodzeniowa oraz Dekoracje świąteczne.
Jak? To bardzo proste, jeśli pomaga Ci w tym pewien bardzo zdolny Ołówek, który – kreska po kresce – cierpliwie i powoli, pokazuje, jak wykonać rysunki. Na stronach tej książeczki spotkasz także sympatyczną, ciekawską Myszkę, dobrą znajomą Ołówka. Dzięki jej pytaniom i zabawnym uwagom rysowanie będzie jeszcze przyjemniejsze. Rysuję sobie... to znakomita propozycja dla najmłodszych artystów. Znajdą w niej szczegółowe wskazówki, dzięki którym bez trudu narysują i pokolorują pięknego psa i równie pięknego kota.
Rysuję sobie... to znakomita propozycja dla najmłodszych artystów. Znajdą w niej szczegółowe wskazówki, dzięki którym bez trudu narysują i pokolorują pięknego kucyka i równie piękną krowę. lub Rysuję sobie Seria „Rysuję sobie” to znakomita propozycja dla dzieci, które zaczynają swą przygodę z rysunkiem. W każdej z książeczek mały artysta znajdzie podpowiedzi, dzięki którym wykona kroku dwa efektowne rysunki – najpierw w wersji łatwiejszej, nieco uproszczonej, a potem trudniejszej, bogatszej w szczegóły.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, w pełnej pasji opowieści prezentuje fenomen Jana Matejki, opowiada o jego najsłynniejszych i tych mniej znanych dziełach, zachęcając, by za pomnikową postacią malarza narodowych dziejów dostrzec także człowieka z krwi i kości: męża i ojca, artystę i społecznika, walczącego nie tylko o uznanie, lecz także o nadanie sensu własnej egzystencji.
Spuścizna Jacka Malczewskiego (1854-1929) od lat przyciąga miłośników sztuki i intryguje badaczy: historyków sztuki, filozofów, a także literaturoznawców.
Autorka prezentuje artystę na naszkicowanym z rozmachem tle epoki, opowiada o jego życiu osobistym, twórczych poszukiwaniach i malarskich inspiracjach, rozszyfrowuje złożoną symbolikę jego dzieł, pozostając przy tym czytelnikowi pole do własnej interpretacji bogatych w metafory płócien.
Frida Kahlo (1907–1954) – malarka, która zamieniła własne życie w niepowtarzalne dzieło sztuki. Jej obrazy są zapisem bólu i pasji, walki z fizycznym cierpieniem i nieustannych poszukiwań siebie. W jej twórczości splatają się wątki miłości i zdrady, przywiązania do meksykańskiej tradycji oraz odwagi w łamaniu artystycznych konwenansów. Album prowadzi przez kolejne etapy tej niezwykłej drogi – od tętniącej kolorami Casa Azul w Coyoacán, po mury najbardziej prestiżowych muzeów.
Każdy rozdział to spotkanie z obrazami, które mówią o Fridzie więcej niż słowa – od słynnych autoportretów, w których ukrywała i odsłaniała siebie, po dzieła mniej znane, ukazujące subtelne aspekty jej wrażliwości oraz potęgę jej wyobraźni.
Autorka Luba Ristujczina, historyczka sztuki, interpretuje je z wnikliwością, odsłaniając symboliczne kody zaklęte w intensywnych kolorach, ornamentyce i surrealistycznych zestawieniach. Publikacja łączy reprodukcje obrazów z fotografiami z życia artystki,
tworząc portret kobiety, która uczyniła sztukę swoim językiem oporu i afirmacji. Frida Kahlo pozostaje inspiracją dla artystów i widzów na całym świecie – symbolem siły, odwagi i niezależności ducha.
Hieronim Bosch (ok. 1450–1516) – mistrz, którego wizje na zawsze odmieniły oblicze malarstwa późnego średniowiecza. Jego dzieła, pełne fantastycznych stworów, moralitetów i zagadkowych symboli, łączą średniowieczną religijną narrację z wyobraźnią wykraczającą daleko poza ramy epoki. Bosch tworzył obrazy będące nie tylko przestrogą moralną, ale i podróżą w głąb ludzkiej psychiki, gdzie grzech, cnota i pokusa splatają się w niezwykłych scenach. Album prowadzi czytelnika przez kolejne etapy jego twórczości – od monumentalnych tryptyków, takich jak Ogród rozkoszy ziemskich, po mniej znane dzieła, kameralne i mniej złożone symbolicznie.
Autorka, Luba Ristujczina, historyczka sztuki, odszyfrowuje bogaty język metafor i alegorii, pokazując, jak w fantastycznych kompozycjach Boscha kryją się uniwersalne pytania o naturę człowieka. Publikacja łączy wysokiej jakości reprodukcje z detalami ujawniającymi mistrzostwo warsztatu – od precyzji rysunku po wysmakowaną kolorystykę. Bosch pozostaje inspiracją dla artystów, pisarzy i twórców kultury wizualnej, fascynując niepokojem swoich wizji i nieprzemijającą siłą oddziaływania.
Jacek Malczewski (1854–1929) – jeden z najważniejszych twórców polskiego symbolizmu, artysta, który z niezwykłą swobodą łączył realność z metaforą. Jego obrazy, pełne alegorii i odniesień do mitologii, literatury oraz historii Polski, stały się rozpoznawalnym znakiem
epoki i częścią narodowej wyobraźni.
Album prowadzi czytelnika przez życie i twórczość Malczewskiego – od młodzieńczych fascynacji romantyzmem, przez dojrzałe dzieła przesycone filozoficzną refleksją, po prace będące artystycznym testamentem.
Alfons Mucha (18601939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Alfons Mucha (1860–1939) jest jednym z najważniejszych przedstawicieli stylu secesyjnego, a jego twórczość stała się symbolem przełomu XIX i XX wieku. Prace tego wybitnego czeskiego malarza i grafika charakteryzują się zmysłowymi liniami i ornamentami, bogactwem detali i subtelną kolorystyką. Wyidealizowane bohaterki jego dzieł przypominają niedostępne egzotyczne boginie, leśne rusałki lub senne zjawy. Mucha zdobył sławę dzięki swoim plakatom reklamowym, które wprowadziły nową estetykę do sztuki użytkowej i przyniosły mu międzynarodowe uznanie. Album ten jest wyjątkowym hołdem dla twórczości artysty, zawierającym fotografie jego najważniejszych dzieł, od plakatów i ilustracji po monumentalne malowidła i projekty dekoracyjne. Książka oferuje również wnikliwy wgląd w życie i twórczość Muchy.
Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii artysty, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Autorka wydanego ze smakiem albumu w pełnej pasji opowieści prezentuje drogę twórczą Józefa Mehoffera. Książka pozwala prześledzić ewolucję stylu artysty i docenić jego oryginalny wkład w rozwój polskiej sztuki. Zajmującej narracji towarzyszą reprodukcje mniej i bardziej znanych dzieł Józefa Mehoffera, a także współczesnych mu twórców.
Album Gustav Klimt. Twórca złotej secesji to zajmująca opowieść o najwybitniejszym twórcy Secesji Wiedeńskiej, wzbogacona licznymi reprodukcjami bardziej i mniej znanych dzieł. Autorka, historyczka sztuki Luba Ristujczina, zdradza tajemnice biografii, inspiracje, obsesje i tajniki warsztatu artysty, a także analizuje wpływ jego twórczości na sztukę współczesną.
Józef Chełmoński (1849-1914) - i jako człowiek, i jako artysta - lubił się wyróżniać, chadzał własnymi drogami, był wierny tylko sobie, stąd sprzeczne opinie na jego temat. Naturalizm i bezkompromisowość młodzieńczych płócien i odrzucenie utartych kanonów piękna czyniły jego wizję świata trudną do zaakceptowania przez ukształtowanych wedle akademickich norm krytyków. Rozgoryczony i niezrozumiany w warszawskim środowisku, udał się do Paryża, gdzie zdobył uznanie i sławę. Po powrocie do kraju stopniowo odsuwał się od świata, przyjaciół i bliskich, skupiając się całkowicie na swojej twórczości. W dziejach polskiego malarstwa zapisał się przede wszystkim jako twórca niezrównanych, nastrojowych pejzaży.
Barwna biografia genialnego Toskańczyka, który do dziś pozostaje doskonałym wyobrażeniem człowieka renesansu: świadomego swej wartości wszechstronnego humanisty, skupionego na pracy i szlifującego rozliczne talenty.
Skarby świata to piękny album prezentujący szeroki przekrój światowej sztuki - od czasów najdawniejszych po współczesność. Można tu znaleźć informacje o twórcach poszczególnych epok, piękne, kolorowe reprodukcje i krótkie opisy dzieł oraz kierunków i nurtów, które królowały w danej epoce. Nie zabraknie też zachwycających budowli, które przetrwały do dzisiaj i są świadkami tego, jak kształtowała się historia świata. Podczas lektury tej książki czytelnik zgłębi m.in. wiedzę o średniowiecznej rzeźbie, pozna bliżej malarstwo wielkich mistrzów, np. Leonarda da Vinci, Rembrandta, Jacques -Louis Davida. Sztuka współczesna to m.in. dokonania fowistów i ekspresjonistów, dadaistów i surrealistów oraz rzeźbiarzy abstrakcyjnych. Album jest szczególnie polecany miłośnikom sztuki oraz wszystkim wrażliwym na piękno i estetykę.
Barwna biografia genialnego włoskiego rzeźbiarza, malarza, architekta i poety, jednego z najznakomitszych artystów włoskiego późnego renesansu i manieryzmu, prekursora baroku, ucznia Domenica Ghirlandaia, później Bertolda di Giovanniego, kustosza zbiorów Medyceuszy. Ta wyjątkowa publikacja prezentuje jego bogatą twórczość oraz niezwykłe dzieła, jakie pozostawił po sobie potomnym.
Barwna opowieść o życiu Rafaela Santiego lub jak chcą niektórzy Raffaella Sanzio lub Rafaela Urbino. Z perspektywy 500 lat, jakie upłynęły od dnia jego śmierci, jawi się ono jako pasmo nieprzerwanych sukcesów, a on sam wydaje się być wybrańcem Bogów. Jego wielkość dostrzegali już jemu współcześni, podziwiano jego talent i osiągnięcia, ujmujący charakter oraz duchową i zewnętrzną urodę. Jeszcze za życia zyskał sławę i miano boskiego, cieszył się przychylnością możnych ówczesnego świata: papieży i kardynałów, przyjaźnią wybitnych umysłów epoki i miłością kobiet. W renesansowym Rzymie powiadano: Piękny człowiek, piękna sztuka, piękne kobiety, piękny dom, boski człowiek, a legenda człowieka, któremu wszystko przychodziło bez wysiłku, otoczonego wielbicielami i pławiącego się w luksusie została utrwalona jeszcze przez XVI-wiecznych biografów, którzy jak np. Giorgio Vasari twierdził w ""Żywotach najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów"", że Rafael żył nie jak malarz, lecz w rzeczywistości wiódł żywot księcia.
Ten produkt jest zapowiedzią. Realizacja Twojego zamówienia ulegnie przez to wydłużeniu do czasu premiery tej pozycji. Czy chcesz dodać ten produkt do koszyka?
